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Lot 40 - Excellente grande figure d'Avalokiteshvara à onze têtes. Bronze doré au feu. Tibet. 18e siècle. Debout sur un socle en lotus, le bodhisattva de la compassion universelle apparaît sous sa forme à onze têtes et huit bras. Ses mains primaires en anjalimudra, six autres rayonnent sur les côtés. Dans la main supérieure droite, une perle qui faisait auparavant partie du chapelet qui n'existe plus. Il porte un long dhoti, de nombreuses parures pour le corps et la tête, ainsi qu'un châle flottant sur les épaules et une peau d'antilope sur l'épaule. Plaque de fond en bois. Partiellement peint à froid. Attributs non conservés. Originaire d'Inde, Avalokiteshvara (tib. Chenrezig) est devenu dès le 7e siècle l'une des divinités les plus vénérées du bouddhisme tibétain. Selon le Mani Kambum, un important texte religieux des 12e/13e siècles, le Bouddha Shakyamuni a prédit au bodhisattva le rôle de soumettre le "barbare" au Tibet et de guider son peuple vers l'illumination. C'est pourquoi Avalokiteshvara est le patron du Tibet et, depuis plus de mille ans, son mantra "om-mani-padme-hum" est le plus important parmi les bouddhistes. Parmi les nombreuses émanations et formes d'Avalokiteshvara, les figures à plusieurs têtes et à plusieurs bras issues de l'hindouisme, comme Ekadashamukha et Amoghapasha, sont particulièrement populaires dans le bouddhisme ésotérique Vajrayana. La présente figure appartient à cette série et présente un type élaboré depuis plusieurs siècles. L'apparence robuste et colonnaire est complétée par des rangées de têtes couronnées, au sommet desquelles se trouve la tête d'Amitabha - à qui Avalokiteshvara doit les onze visages. Avec ses nombreuses têtes et bras, il regarde dans toutes les directions et agit dans tous les mondes. L'œil sur sa main en varadamudra aperçoit la souffrance que les yeux de ses têtes ne reconnaissent pas. Là où une approche pacifique ne parvient pas à chasser les démons, intervient le Mahakala courroucé, dont la tête apparaît sous celle d'Amitabha. Ainsi, le bodhisattva Avalokiteshvara se révèle être véritablement la manifestation de la compassion universelle. A l'instar de l'antilope noire dont la peau pend sur son épaule, le bodhisattva est prêt, par profonde miséricorde, à sacrifier tout ce qu'il possède pour aider tous les êtres du monde et les mettre sur la voie de la rédemption. H 68 cm Provenance Collection privée, Hesse, acquise selon le vendeur chez Koller, Zurich, 1975

Estim. 35 000 - 40 000 EUR

Lot 77 - ***Pas d'enchéres online possibles sur ce lot! Veuillez vous adresser directement au département via asian@lempertz.com*** - Paire exceptionnelle de sceaux impériaux en jade, "Guxi tianzi" et "Youri zizi". Ère Qianlong, env. 1780-1789 En jade blanc Hetian et de forme carrée. Les boutons sont sculptés en filigrane en forme de dragons accroupis à cinq griffes, entourés de nuages et tenant une perle de flamme. Tous deux présentent un bord facetté et des taches brun rouille sur un côté, l'un d'eux est légèrement marbré sur un coin. Un sceau en zhuwen avec le cachet "Guxi tianzi" en écriture sigillaire, l'autre, légèrement plus foncé, en baiwen avec le cachet "Youri zizi". (2) En 1780, alors que l'empereur Qianlong célébrait son soixante-dixième anniversaire, le poème Qiujiang (nom d'un parc de Chang'an) du poète de l'époque Tang Du Fu (712-770) lui est venu à l'esprit. Une strophe de ce poème dit : "Depuis les temps anciens, il est rare de vivre jusqu'à soixante-dix ans" (rensheng xiqishi gu lai xi). En référence à cette phrase, Qianlong fit graver le sceau de jade "Guxi tianzi" ("Fils du ciel de soixante-dix ans"), dont d'autres variantes furent continuellement fabriquées entre 1780 et 1789. Dans le célèbre essai "Guxi shuo" ("Une explication de guxi"), Qianlong a partagé ses réflexions sur les six seuls empereurs qui l'ont précédé et qui ont atteint l'âge de soixante-dix ans, y compris les fondateurs des dynasties Yuan et Ming. Il en conclut qu'il était le seul véritable empereur éclairé de l'histoire et que son règne, en termes d'administration, de justice, de rites et de musique, était supérieur à celui des autres. Parallèlement, il fit sculpter le sceau "Youri zizi" ("Application quotidienne"), qui fut apposé sur de nombreuses peintures et calligraphies impériales couplées à "Guxi tianzi". H 3,4 cm ; socle 2,9 x 2,9 cm Provenance Collection privée, Westphalie, dans la famille depuis plusieurs générations Expositions Le "sceau Youri zizi" a été prêté à long terme de 1990 à 2024 au Museum für Asiatische Kunst de Berlin (DLG 117-1990) et y a été exposé temporairement (comme en témoigne un constat d'état du musée). Littérature Pour une discussion sur les sceaux impériaux du soixante-dixième anniversaire de Qianlong, voir : Ye Qifeng, "Guxi tianzi - Qianlong di wannian zui deyi de yinzhang", Zijincheng 1981.1, p. 44

Estim. 100 000 - 150 000 EUR

Lot 78 - ***Pas d'enchéres online possibles sur ce lot! Veuillez vous adresser directement au département via asian@lempertz.com*** - Paire de sceaux impériaux en jade de Chilong de couleur séladon, "Xiangyong wufu" et "Nianyong shuzheng". Ère Qianlong, vers 1790 De forme carrée, chacun couronné d'un pommeau en forme de dragon Chi accroupi et sans cornes. Tous deux avec des visages finement travaillés, un polissage fin de la surface et un matériau presque immaculé. L'un des deux sceaux comporte les caractères "Xiangyong wufu" gravés en sigillaire archaïque (zhuwen), l'autre "Nianyong shuzheng" (baiwen). (2) En 1790, à l'occasion du quatre-vingtième anniversaire de l'empereur Qianlong, la fabrication de sceaux impériaux fut à nouveau commandée à des sculpteurs de jade de Suzhou. Pour choisir les devises des sceaux, l'empereur s'est inspiré du chapitre Hongfan (Le Grand Plan) du classique confucéen Shangshu (Livre des Documents). Dans ce chapitre, construit comme une conversation entre le roi Wu de Zhou et le prince Jizi de Shang, sont postulés les neuf principes d'un grand gouvernement, qui auraient été révélés par le ciel lui-même. L'empereur Qianlong fut particulièrement impressionné par le huitième article et choisit pour le sceau principal la devise "Bazheng maonian zhibao" (Trésor de l'octogénaire qui observe le huitième principe), qu'il accoupla avec le sceau "Ziqiang buxi". Il a écrit un essai sur son choix, "Bazheng maonian zhibao lianju", dans lequel il explique qu'il utilise les deux sceaux avec le sceau "Xiangyong wufu" (Pour le plaisir, la quintuple félicité, pour l'autorité, les six souffrances), une formule tirée du neuvième principe de Hongfan. Un autre sceau secondaire autour du quatre-vingtième anniversaire est "Nianyong shuzheng" (Pensez comme le peuple), qui provient du huitième principe de Hongfan. Il est possible que des dragons archaïques chi (chilong) aient été attachés aux sceaux en guise de pommeaux, car les idiomes gravés se réfèrent à un texte de l'époque Zhou. a) H 3,4 cm ; socle 3,2 x 3,2 cm b) H 3,3 cm ; socle 3,2 x 3,2 cm Provenance Collection privée, Westphalie, dans la famille depuis plusieurs générations Expositions Le "sceau de Nianyong shuzheng" a été prêté à long terme de 1990 à 2024 au Museum für Asiatische Kunst de Berlin (DLG 116-1990), où il a été exposé temporairement (comme en témoigne un constat d'état du musée). Littérature Pour une discussion sur les sceaux impériaux du quatre-vingtième anniversaire de Qianlong, voir : Guo Jing, "Qianlong yuxi bazheng maonian zhibao shu yi", Wenjin xuezhi 2018 (11e série), p. 208-212 ; Guo Fuxiang, "On the Qianlong Emperor's Ziqiang buxi Jade seal", Sotheby's London, Fine Chinese Jades from the Thompson-Schwab Collection, 9.11.2016, p. 22-25

Estim. 60 000 - 100 000 EUR

Lot 79 - ***Pas d'enchéres online possibles sur ce lot! Veuillez vous adresser directement au département via asian@lempertz.com*** - Disque de jade impérial "Yi Zisun". Marque Qianlong et de l'époque (1735-1796) et numéro de série Disque Bi en jade clair couleur séladon sculpté dans un fin travail de percement. Un couple de dragons Kui flanque la devise à trois caractères "Yi zisun" (bénédiction pour la descendance) en écriture sigillaire archaïque. Le disque est surmonté d'un jeune garçon chevauchant une chèvre parmi des ornements archaïques. Sur les côtés, des inscriptions finement gravées, sur une face "Qianlong nian zhi" sur l'autre "Zhang zi yibaishier (112) hao". Ce disque fait partie d'une série d'œuvres en jade archaïques de conception et de taille similaires, probablement commandées par l'empereur Qianlong de 1736 à 1750 au moins. Ils imitent des modèles archaïques de la dynastie des Han occidentaux. Plusieurs disques de ce type, également numérotés, se trouvent dans les musées du palais de Pékin et de Taipei ainsi que dans diverses collections privées et de musées. La numérotation sur le bord de la série s'inspire du "Classique aux mille caractères" (Qianzí Wen), un poème du VIe siècle composé de 1000 caractères différents. Le caractère zhang mentionné sur le présent disque correspond au 112e caractère du Qianzí Wen. Le plus haut numéro de la série connu à ce jour est le 200, gravé sur un disque de la collection de Luca, vendu aux enchères le 8 avril 2011 chez Sotheby's Hong Kong. H 11,7 cm ; L 9,4 cm Provenance Collection privée, Westphalie, dans la famille depuis plusieurs générations Littérature Pour une discussion sur ce type de jade, voir : Huang Ying, "Qianlong kuan qianziwen fang guyuqi xintan - Jianlun Qianlong huangdi de zhiyu zhuiqiu", Gugong bowu yuan kan, Vol. 7, Nr. 255, 2023, p. 83-112

Estim. 40 000 - 60 000 EUR

Lot 84 - ***Pas d'enchéres online possibles sur ce lot! Veuillez vous adresser directement au département via asian@lempertz.com*** - Pierre à encrer impériale de Chengni de haute importance en forme de tigre. Ère Qianlong, datation cyclique wuxu (1778) Cette pierre à encre de Chine avec couvercle est composée d'une argile cuite brun-rougeâtre et a la forme d'un tigre stylisé accroupi. La surface est mouchetée d'incrustations vert foncé imitant une patine de bronze antique, en outre accentuée par des taches d'or. Sur la face intérieure du couvercle se trouve un poème gravé de l'empereur Qianlong, qui se termine par la datation wuxu (1778) et les sceaux "bide" et "langrun". Le réservoir d'encre de Chine dans la surface de frottement a la forme d'un symbole du yin et du yang. Parmi les "Quatre célèbres pierres à encre" (Si daming yan) de la Chine ancienne, trois sortes étaient fabriquées à partir de roches naturelles : la pierre à encre de Duan, la pierre à encre de She et la pierre à encre de Taoye. Les pierres à encre Chengi de Luoyang, dans la province du Henan, étaient les seules à être modelées et cuites à partir d'argile depuis l'époque Tang. Les pierres Chengni de l'ancien taoïste Lü, de la préfecture de Ze, étaient considérées comme les meilleures pierres à encre de Chine de l'époque Song et étaient louées par les poètes contemporains. La recette de l'argile s'est perdue au fil des siècles, jusqu'à ce que l'empereur Qianlong parvienne finalement à la faire revivre grâce à de nombreuses expérimentations. Pour fabriquer la présente pierre à encre de Chine tigrée, ses artisans se sont servis d'un modèle historique de l'époque Han, également reproduit dans le Xiqing yanpu, le catalogue de la collection impériale de pierres à encre de Chine, aujourd'hui conservé au musée du Palais à Taipei (illustration). À l'intérieur du couvercle, Qianlong a fait graver un poème qu'il a lui-même composé, dont les premières lignes sont : "Ce qui a été fabriqué par le vieux Lu est inaccessible à notre époque ; il a été fabriqué avec art à Jinchang en forme de tigre accroupi". Le poème de Qianlong sur la pierre d'encrage du tigre de Chengni se retrouve également dans le Siku Quanzhu (Ecrits complets des quatre trésors), la collection monumentale de livres qu'il a fait rassembler entre 1773 et 1782 (ill.). L 13,8 cm Provenance Collection privée, Westphalie, dans la famille depuis plusieurs générations Expositions De 1990 à 2024, prêt permanent au Museum für Asiatische Kunst de Berlin (DLG 119-1990), où il est exposé de temps à autre (attesté par un constat d'état du musée). Littérature Une pierre à encre de Chine très similaire provenant de la collection du Musée du Palais de Taipei est reproduite dans : National Palace Museum, Emperor Ch'ien-lung's Grand Cultural Enterprise, Taipei, 2000, p. 113. Trois autres pierres à encrer très similaires ont été vendues aux enchères, l'une chez Christie's Hong Kong le 30.5.23, lot 3119, l'autre chez Poly Beijing le 4.6.2010, lot 4146, et la troisième chez Poly Beijing le 6.6.2015, lot 6535.

Estim. 100 000 - 150 000 EUR

Lot 92 - Boîte à vernis. Bois recouvert de vernis vermillon et de laque. Époque Ming tardive, XVIIe siècle. Forme rectangulaire longitudinale. Sur le couvercle, la scène au centre représente Li Yuan lors d'une compétition de tir à l'arc, réussissant à décocher une flèche juste entre les yeux d'un phénix représenté sur un écran de composition. En dessous de cette scène, on peut voir un couple dans un pavillon qui observe un groupe d'enfants en train de jouer, tandis qu'au-dessus de la scène de tir à l'arc, un érudit accueille un visiteur. Sur les côtés, des branches fleuries et des oiseaux. Intérieur en laque rouge. L'ensemble de la boîte est recouvert d'un craquelé dû au rétrécissement de l'âme du bois. Sur le couvercle, une lacune majeure et une lacune mineure dans le vernis. Le sujet du concours de tir à l'arc est tiré des biographies des impératrices et des concubines impériales (liezhuan houji), telles qu'elles sont citées dans les "Annales de la dynastie Tang" (Xi Tangshu, chapitre 27), et jouissait d'une grande popularité dans l'art de la laque du 17e siècle. Le tireur à l'arc Li Yuan, futur empereur Tang Gaozu, a obtenu la main de la Dame Dou grâce à sa victoire au concours de tir à l'arc. Le motif se trouve dans la même exécution picturale et les mêmes couleurs vives sur un coffret similaire au Victoria and Albert Museum, Londres (reproduit dans Werner Speiser, Lackkunst in Ostasien, Baden-Baden 1965, p. 150-151), dans la collection Piert-Borgers (Patricia Frick, Chinesische Lackkunst. Eine deutsche Privatsammlung, Museum für Lackkunst Münster, 2010, p. 68-69, n° 32) et sur une grande boîte de la Honolulu Academy of Arts (James C. Watt, The Sumptuous Basket, Chinese Lacquer with basketry panels, New York 1985, p. 76-77, n° 25). Sir Harry Garner cite également un coffret du Philadelphia Museum of Art (A Group of Chinese Lacquers with Basketry panels, in : Archives of Asian Art, vol. 20 (1966-67), p. 23, note 6). Sur le présent coffret, qui servait probablement à ranger des rouleaux, les nombreuses couleurs de laque sont une particularité. Le blanc domine, utilisé pour les visages et les détails des pavillons. Les rochers sont réalisés en vert et en bleu, le rose apparaît dans le feuillage de certains arbres. H 13,5 cm ; L 22 cm ; L 67,5 cm

Estim. 1 500 - 2 000 EUR