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sam. 27 avr.

Louis Tuaillon (1862 Berlin - 1919 ebenda) Hercule et le sanglier érymanthe Bronze, patine brun foncé, 1899/1901. Signé ; cachet du fondeur de Martin & Piltzing, Berlin. Fonte précoce de 1901 ou peu après. Debout dans une large avancée, Hercule est entièrement représenté comme un homme de force qui a fermement saisi le sanglier. Ce groupe, influencé par Rodin, est l'une des œuvres les plus importantes du sculpteur qui vécut à Rome de 1885 à 1903. En 1899/1900, dans le cadre d'un concours de sculpture qu'il avait remporté, il créa le modèle pour une version en bronze grandeur nature (jamais réalisée) sur un limon d'escalier à la Nationalgalerie de Berlin. En 1901, une première fonte en bronze fut réalisée à Rome d'après le petit modèle en plâtre (prêté par la Kunsthalle de Brême) ; d'autres fontes, réalisées en 1901 et dans les années qui suivirent, se trouvent notamment à la Nationalgalerie de Berlin et au Wallraff-Richartz-Museum de Cologne. En 1902, Tuaillon présenta pour la première fois le bronze à la 5e exposition d'art de la Sécession berlinoise sous le titre "Hercule avec le sanglier". Ce n'est que vers 1910 qu'une grande version en marbre a été réalisée ; vers 1937, la fille du sculpteur Eva Tuaillon a fait exécuter un moulage en bronze à partir de ce modèle, qui a été installé dans les années 1960 sur la Lützowplatz à Berlin. Env. 49 cm x 40 cm x 20 cm. Bronze patiné brun foncé, 1899/1901, signé, marque de fonderie Martin & Piltzing. Moulage précoce de 1901 ou peu de temps après.

Estim. 3 600 - 7 200 EUR

sam. 27 avr.

Barry Flanagan (1941 Prestatyn/Pays de Galles - 2009 Santa Eulària des Riu/Espagne) "Sans titre"/"Untitled" (sans titre) Bronze, patine foncée, 1984. Fonte Susse, Paris, inscription "Susse Fondeur Paris", numéroté "EA 3/4". En dehors du tirage EA pour l'artiste, un tirage numéroté de 7 exemplaires a encore été coulé. Sculpture abstraite de Flanagan, qui compte parmi les sculpteurs britanniques les plus importants de l'époque contemporaine. Flanagan a étudié en 1957/58 au Birmingham College of Art and Crafts, puis à la St. Martin's School of Art de Londres, où il a lui-même enseigné de 1967 à 1971. En 1972, il a participé à la documenta 5 à Kassel dans la section "Mythologies individuelles" ; en 1982, il a de nouveau été représenté en tant qu'artiste à la documenta 7, et la même année, il a également représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise (Biennale di Venezia). Avec ses sculptures, Flanagan est représenté dans le monde entier dans l'espace public en Europe et aux États-Unis. Outre les œuvres abstraites, il a une préférence pour les représentations de lapins et d'autres animaux. Env. 13,5 cm x 27 cm x 10 cm. Voir/lire : cat. "Barry Flanagan : Sculptures, dessins et gravures", Château de Simiane, Valrèas 1998, ill. p. 113. Provenance : probablement identique à l'exemplaire vendu dans la vente "Art Moderne & Contemporain" par Sotheby's Galerie Charpentier, Paris, 06.07.2006, sous le lot 173 (également numéroté 3/4). Bronze patiné foncé, 1984, moulé par Susse, Paris (inscription "Susse fondeur Paris"), numéroté "EA 3/4" (il y a aussi une édition de 7).

Estim. 12 000 - 24 000 EUR

sam. 27 avr.

Grande figurine Meissen "Sultane sur éléphant" (ou "Persane sur éléphant"). Eléphant debout, décoré dans les tons gris, la trompe levée. Sur son dos, au-dessus d'une large chabraque pourpre à glands dorés et de coussins rembourrés jaunâtres, une sultane assise, vêtue à l'orientale et ornée de pierres précieuses et de bijoux précieux. Elle porte des chaussures vertes et une magnifique coiffe. Elle tient un sceptre dans la main droite et porte une lampe à encens dans la gauche. Peinture polychrome avec un riche décor doré. Dessiné par Johann Joachim Kaendler et Peter Reinicke, milieu du XVIIIe siècle ; éléphant orné d'une coiffe filigrane dorée. Reste ; marque d'épée. H. 43 cm. 44 cm x 19 cm. Les documents d'archives datant de la période entre 1741 et 1749 mentionnent des "éléphants surplombés d'une couverture décorée, bossués en trône" en relation avec J. J. Kaendler et P. Reinicke. Dans les années1740, on constate dans la sculpture sur porcelaine de Meissen un intérêt accru pour les cultures d'autres pays et continents. Cette nouvelle orientation a été transposée en porcelaine par J. J. Kaendler en collaboration avec P. Reinicke et a été façonnée en différentes variantes. Le pendant de la sultane est le "sultan (persan) sur un éléphant", dont la version modifiée comprend également un rhinocéros et un maure. L'éléphant de la "Cour du Grand Moghol" de Johann Melchior Dinglinger, réalisé entre 1701 et 1708, servit de modèle au dessin de l'animal. Cf. Rückert, Cat. Bayer. Nationalmuseum, ill. 1060 et 1061 ; Kunze-Köllensperger, Slg. Burda, n° 41 (contrepartie). Un grand groupe de figures "Female Sultan on elephant" probablement modelé par J. J. Kaendler et P. Reinicke. L'éléphant est orné d'une robe de tête filigranée et plaquée or. Restauré à l'identique. Marque des épées croisées. Meissen (Allemagne). 2ème moitié du 19ème siècle.

Estim. 16 000 - 32 000 EUR

sam. 27 avr.

Magnifique girandole de Meissen avec centre de table et groupe d'argent. 1 ou 7 volets ; ensemble de six figures ou groupes de figures entièrement en plastique, conçu en ronde-bosse, monté sur un socle en bois profilé et marbré de couleur pâle. Scène bacchanale dynamique et animée, montrant Bacchus faisant la fête et son cortège de buveurs. Sur un socle rocheux en relief, avec des touffes de plantes, des petits arbres, des vignes et des sarments, se dresse au centre une colonne ionique à cannelure rose, surmontée d'un bec de bougie à relief d'acanthe. Le candélabre amovible est composé de sept bras incurvés avec un bec en forme de vase sur une rosace en forme de feuille servant de collecteur de cire. Tous les côtés sont recouverts de rinceaux de feuilles de vigne en plastique. Sur le côté de la scène, Silène ivre, assis sur un âne et tenant une bouteille et une coupe de vin, est entouré de Bacchus couronné de vin, vêtu d'une peau de léopard et portant un tronc à sa bouche, ou d'un garçon satyre au torse humain et aux jambes de bouc. En dessous, une bacchante avec une corbeille remplie de raisin. A ses côtés, un putto tenant une botte de raisins ou un autre garçon satyre, chacun tenant une bouteille de vin à la main. Au dos, un enfant satyre cornu, accroupi entre un feuillage luxuriant et des vignes, saisissant par les cornes un bouc qui se défend. A sa droite, Pan jouant de la flûte. Peinture polychrome avec des touches d'or. Dessiné par Johann Joachim Kaendler, vers 1766. Modèle n° A 196. reste non usé ; marque de l'épée. Meissen, Allemagne. 2e moitié du 19e s. ; h. 56 cm ou 75 cm. Des groupes similaires de plusieurs pièces, par exemple le centre de table "Parnasse avec Apollon et les neuf muses", étaient souvent commandés en combinaison avec de vastes services. La représentation de Bacchus et de son cortège était un thème très populaire dans la sculpture sur porcelaine de Meissen du 18e siècle et Bacchus était représenté seul ou en groupe avec des silènes, des garçons satyres ou des bacchantes. Kaendler avait déjà réalisé le présent groupe central de Bacchus et de silènes en combinaison avec une tige de colonne ionique pour une coupe à poser du service dit "Möllendorf", commandé par Frédéric le Grand en 1761 et fabriqué selon les directives royales, avec un bord en écailles rouge fer. Cf. Pietsch, cat. Triomphe des épées bleues, n° 295, 400 ou p. 293 s. ; V&A Museum London, n° inv. C. 248-1921. Un magnifique candélabre en porcelaine comme pièce centrale, composé de sept éléments figuratifs représentant une scène de bacchanales avec Bacchus et son entourage. Modélisé par J. J. Kaendler, env. 1766. Restauré de manière insigne. Marque d'épée croisée. Deuxième moitié du 19ème siècle. Meissen. 2ème moitié du 19ème siècle.

Estim. 28 000 - 56 000 EUR

sam. 27 avr.

Grand et rare groupe de personnages de Meissen "L'enlèvement de la jeunesse" Sur un socle ovale, encadré d'une rocaille et recouvert de fleurs et de feuilles en plastique, le groupe est conçu de manière dynamique. Chronos ailé à la longue barbe, représenté en lévitation, est le dieu du temps et enlace de ses bras Vénus, déesse de la beauté. Cupidon accroupi au sol, pleurant et portant une torche. Au dos, un crâne couché, symbole de l'éphémère. Peinture polychrome avec des touches d'or. Dessiné par Max (Georg) Rossmann, 1889 d'après la sculpture en marbre "Le temps enlève la beauté" (également intitulée "Borée enlève Oreithyia") de Pietro Balestri (Balestra). Modèle n° O 144. Unw. rest. ; marque d'épée. H. 49 cm. Le sculpteur italien Pietro Balestri (Balestra), également appelé Pietruccio, appartenait à l'école du Bernin. Après avoir travaillé de nombreuses années pour la reine Christine de Suède, il s'installa à Dresde. Sous le règne d'Auguste le Fort, il créa quelques sculptures en marbre d'après des modèles antiques, d'abord installées dans le jardin du Palais japonais, puis transférées dans le Grand Jardin du Palais baroque de Dresde. La majorité des sculptures de Balestras réalisées à Dresde ont été perdues pendant la guerre de Sept Ans. Maximilian Georg Rossmann (1861 Vohenstrauß/Palatinat supérieur - 1926 Amorbach/Underfranken) créa en plus de ce groupe l'"Allégorie de la vigilance" (modèle n° O 169) pour être façonnée en porcelaine d'après un modèle de Lorenzo Mattielli. Cf. Thieme-Becker, II, p. 408 et suivantes et XXIX, p. 78. Un grand groupe rare de figures en porcelaine "Le viol de la jeunesse" modelé par M. Rossmann d'après P. Balestra. Insignifiamment restauré. Marque des épées croisées. Meissen. Vers 1900.

Estim. 12 000 - 24 000 EUR

sam. 27 avr.

Grande et rare figure costumée de Meissen "Dame au chat" Sur un socle naturaliste, une jeune dame noble regardant vers le sol, vêtue d'une robe à motifs floraux d'inspiration médiévale, de couleur beige contrastée, avec un sac ceint sur le côté. Elle se couvre la tête d'un magnifique bonnet orné de pierres précieuses. De la main droite, elle soulève sa robe, à laquelle s'est accroché un chat assis par terre. Peinture polychrome avec rehauts d'or partiellement effacés. Dessiné par Heinrich Goeschl, 1882, modèle n° M 190, non usagé, marque à l'épée. H. 40 cm. Le sculpteur Heinrich Goeschl (1839 - 1896) a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Munich, entre autres auprès de Max Widnmann. Il réalisait de préférence des petites sculptures en bronze et en ivoire qu'il exposait à Munich. Il créa de nombreuses figures de genre et des groupes de personnages en costumes du Moyen-Âge, de la Renaissance, de l'Empire ou du Biedermeier. Entre 1880 et 1882, la manufacture de Meissen a acquis six modèles de Goeschl. Le pendant de la présente figurine est un chasseur en tenue médiévale avec une arbalète en compagnie d'un chien de chasse (modèle n° M 189). Cf. Jedding, Meißener Porzellan des 19e et 20e siècles, p. 147 ; Thieme-Becker, XIV, p. 313 et suivantes. Une grande et rare figure en porcelaine d'une dame en costume médiéval. Insignifiantement restaurée. Marque d'épée croisée. Meissen. Fin du 19e siècle.

Estim. 12 000 - 24 000 EUR

sam. 27 avr.

Grand et rare groupe de figurines Meissen "Petit frère et petite sœur". Sur une plinthe rectangulaire, moulurée et aux contours dorés, une jeune fille en tenue de campagne, composée d'une jupe jaune pâle avec un motif floral indien, d'un chemisier blanc et d'un corsage bleu. Ses longs cheveux châtain clair sont tressés sur le côté en nattes lâches. Elle baisse les yeux vers une biche, son petit frère enchanté, qu'elle nourrit avec sollicitude. Peinture polychrome. Dessin de Johann Christian Hirt, 1881, d'après un personnage de conte des frères Grimm. Référence de l'inscription "J. Hirt". Modèle n° M 163. reste non usé ; marque de l'épée. H. 48 cm. Le sculpteur Johann Christian Hirt (1836 - 1897), né en 1836 à Fürth, étudia à partir de 1855 la sculpture classique à l'Académie de Munich auprès de Max von Widnmann. Il s'est fait connaître surtout par des commandes de statues, entre autres pour des monuments et des bâtiments publics. Pour le roi Louis II de Bavière, il a réalisé quelques sculptures en marbre pour décorer les châteaux de Linderhof et de Herrenchiemsee. Il a créé des figures allégoriques et mythologiques ainsi que de nombreux modèles tirés du monde des légendes et de la poésie allemande. En 1881, la manufacture de Meissen exécuta quelques-unes des grandes figures de Hirt. En 1888, elle a acheté un centre de table et des chandeliers pour l'exposition des arts décoratifs de Munich. Cf. Jedding, Meißener Porzellan, p. 150, Thieme-Becker, XVII, p. 144. Un rare grand groupe de figures en porcelaine du début du 20e siècle, modelé par J. Chr. Hirt. Insignifiamment restauré. Marque des épées croisées. Meissen. Début du 20e siècle.

Estim. 12 000 - 24 000 EUR

sam. 27 avr.

Umkreis Niccolò Roccatagliata Putto mit Palmzweig. 1. Hälfte 17. Jh. Hohlbronze mit braun-schwarzer Patina auf dekorativer Bronzeplinthe und montiert auf Marmorsockel. 15 x 4 x 5 cm (Maße mit Plinthe). Auf hellbraunem Marmorsockel. - In den Vertiefunge - Art ancien - Plastique Autour de Niccolò Roccatagliata Putto avec branche de palmier. 1ère moitié du XVIIe siècle. bronze creux à patine brun-noir sur plinthe décorative en bronze et monté sur socle en marbre. 15 x 4 x 5 cm (dimensions avec la plinthe). Sur un socle en marbre brun clair. - Un peu poussiéreux dans les creux. Ponctuellement, au niveau des reins, la patine du cuivre est légèrement oxydée. Dans l'ensemble, très bonne. Excellente fonte avec une patine vivante. Attribué à l'entourage du sculpteur Niccolò Roccatagliata, actif à Venise, notre putto se distingue par sa charmante chevelure bouclée, se tenant de manière ludique en contrepoint et tenant dans sa main gauche une branche de palmier. Les cheveux bouclés particulièrement haut sur le front et les lourdes paupières présentes sur notre bronze se révèlent être une caractéristique personnelle typique de l'atelier Roccatagliata. L'atelier, qui se trouvait à Venise, a d'abord été dirigé par Nicolò Roccatagliata, puis, après sa mort en 1629, par son fils Sebastiano Nicolini. Les Roccatagliata ont contribué de manière décisive au développement et à la position importante de la sculpture vénitienne au XVIIe siècle - en particulier dans le domaine de la décoration des espaces sacrés. Niccolò Roccatagliata a surtout réalisé des reliefs, des anges et d'autres objets en bronze pour les églises. Dans son orientation conceptuelle, il était encore essentiellement marqué par la Renaissance précédente et se concentrait sur ce qu'on appelle le "style all'antica", qui prenait pour modèle l'idéal-type antique, même si, conformément au baroque, les figures étaient plus exubérantes et plus saillantes qu'à la Renaissance. Les putti des Roccatagliatas, en particulier, se distinguent par leur caractère mouvementé, ludique et pittoresque. Bronze creux à patine dorée. Sur une base en marbre marron clair. - Légèrement croûté dans les creux. La patine du cuivre est légèrement oxydée par endroits dans les zones éloignées. Très bon état général. Excellente fonte à patine vive. - Attribuable au cercle du sculpteur Niccolò Roccatagliata qui était actif à Venise, notre putto se caractérise par ses charmants cheveux bouclés, se tenant joyeusement dans un contrapposto et tenant une branche de palmier dans sa main gauche. Les cheveux bouclés particulièrement hauts au-dessus de la tête et les paupières lourdes, présentes dans notre bronze, sont des caractéristiques typiques de l'atelier Roccatagliata. L'atelier, qui se trouvait à Venise, était initialement dirigé par Nicolò Roccatagliata et, après sa mort en 1629, par son fils Sebastiano Nicolini. Les Roccatagliata ont contribué de manière significative au développement et à la position importante de la sculpture vénitienne au 17ème siècle - en particulier dans le domaine de la décoration des espaces sacrés. Niccolò Roccatagliata produisait principalement des reliefs, des anges et d'autres objets en bronze pour les églises. Son orientation conceptuelle était encore largement influencée par la Renaissance précédente et se concentrait sur le soi-disant "style all'antica", qui prenait le type idéal antique comme modèle, although in keeping with the Baroque, the figures were designed to be more opulent and expansive than in the Renaissance. Les putti des roccatagliatas en particulier, qui sont un motif favori, se distinguent par leur caractère animé, ludique et pictural.

Estim. 3 000 EUR

sam. 27 avr.

Levasseur, Henri Louis Lecene des Faunes. Um 1900. Bronzerelief mit grüner Patina. 41 x 26 x 13 cm. Signiert (geritzt) und betitelt. - In den Vertiefungen etwas angestaubt, auch verso. Vereinzelt leicht berieben. Insgesamt sehr gut. Hervorragender Guss m - Fin de siècle - Plastique Levasseur, Henri Louis Lecène des Faunes. Vers 1900. Relief en bronze à patine verte. 41 x 26 x 13 cm. Signé (gravé) et titré. - Un peu poussiéreux dans les creux, également au verso. Légèrement frotté par endroits. Dans l'ensemble très bon. Excellente fonte à patine uniforme. Levasseur représente une jeune femme légèrement vêtue, assise sur un sphinx de profil. Le contexte stylistique peut être mis en relation avec l'égyptomanie répandue et le culte de l'Orient qui régnaient dans de nombreux pays européens au tournant du siècle et dans l'Art nouveau, et qui influençaient les représentations de la beauté et de la féminité. Au tournant du siècle, le sculpteur français a connu un succès considérable en tant que sculpteur avec ses sculptures en bronze et en pierre et a régulièrement exposé dans les salons et les expositions à l'échelle nationale. Bronze en relief avec patine verte. Signée (incisée) et datée. - Légèrement croûté en creux, également au verso. Légèrement frotté à certains endroits. Très bon état général. Excellent tirage à patine homogène. - Levasseur représente une jeune femme, mal fagotée, assise sur un sphinx de profil. Le contexte stylistique peut être mis en relation avec l'égyptomanie généralisée et le culte de l'Orient qui prévalaient dans de nombreux pays européens autour de l'Art nouveau et au tournant du siècle et qui influençaient également les idées de beauté et de féminité. Le sculpteur français a connu un grand succès en tant que sculpteur avec ses sculptures en bronze et en pierre et a régulièrement exposé dans des salons et des expositions à travers le pays.

Estim. 600 EUR
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