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mar. 14 mai

Michiel o Michael Sweerts (Bruxelles 1618 - Goa 1664) cerchia di - Michiel ou Michael Sweerts (Bruxelles 1618 - Goa 1664) cercle de Intérieur avec soldats Huile sur toile 32 x 41 cm Michiel Sweerts arrive à Rome où il rencontre le groupe d'artistes hollandais et flamands dirigé par le peintre Pieter van Laer, connu sous le nom de Il Bamboccio, qui se consacre à la représentation de scènes de la vie populaire à Rome et dans la campagne romaine. Grâce au surnom de van Lear, le groupe a pris le nom de Bamboccianti. Leur peinture dépeint la vie quotidienne du peuple avec théâtralité, les faits racontés n'étant pas tirés de la réalité, mais de véritables mises en scène pour raconter le folklore de la ville éternelle, à l'époque surpeuplée en raison des récentes crises agraires dans les campagnes. Le malaise social était exacerbé ; les rues étaient remplies de vagabonds, de mendiants, de vendeurs ambulants, de paysans et de soldats. Sweerts est universellement considéré comme étant à l'écart des bambocheurs, car ses personnages populaires conservent une dignité, bien que mélancolique, compte tenu des conditions. Sweerts ne regarde pas les petites gens avec l'hilarité de la plupart de ses collègues, qui voient dans les scènes qu'il peint un spectacle indigne mais divertissant. Après avoir quitté Rome, il retourne en Flandre, où il ouvre une école d'art. Il part ensuite comme missionnaire en Chine, mais est expulsé du pays. Il atteint Goa, en Inde, où il meurt en 1664. Michiel ou Michael Sweerts (Bruxelles 1618 - Goa 1664) cercle de Intérieur avec soldats Huile sur toile 32 x 41 cm

Estim. 800 - 1 200 EUR

mar. 14 mai

Scuola di Praga/Rudolfina del XVI/XVII secolo - École de Prague/Rudolfine des XVIe et XVIIe siècles Vénus et Cupidon Huile sur toile 121 x 82 cm L'œuvre représente un témoignage prestigieux de l'art Rudolfina avec des réminiscences évidentes de la Renaissance italienne et du maniérisme, en particulier de l'art vénitien du Titien et de ses sujets de nus féminins. Bien que l'on soit en pleine Contre-Réforme de l'Église catholique, la sensualité est un thème très récurrent dans la sphère rudolfinienne, où l'esprit de la Renaissance perdure, exploré picturalement par les artistes les plus renommés du cénacle pragois tels que Hans von Aachen, Daniel Froschl, Matthaus Gundelach, Joseph Heintz, Dirck de Quade van Ravesteyn et Bartholomaus Spranger. À la mort de Maximilien en 1576, Rodolphe II succède au trône des Habsbourg. Éduqué en Espagne, homme raffiné et cultivé, de caractère timide et solitaire, il constitue l'une des plus importantes galeries de tableaux de son époque. En 1583, il déplace la capitale du royaume de Vienne à Prague où il s'entoure de prestigieux maîtres du maniérisme nordique. Au Château de Prague, Bartholomeus Spranger est à l'apogée de son prestige vers 1590. Au cours des deux décennies suivantes, il domine, avec Hans van Aachen et Joseph Heintz, la scène de cette cour qui devient, avec Fontainebleau et Augsbourg, l'un des sièges les plus importants du maniérisme européen. En 1612, à la mort de Rodolphe II, la cour se vide des artistes et des savants qui y ont survécu et, après plus d'un quart de siècle, à la mort du souverain, une époque s'achève définitivement. École de Prague/Rudolfina des XVIe et XVIIe siècles Vénus et Cupidon Huile sur toile 121 x 82 cm Cette œuvre représente un témoignage prestigieux de l'art rudolfien, avec des réminiscences évidentes de la Renaissance italienne et du maniérisme, en particulier de l'art vénitien du Titien et de ses sujets de nus féminins. Malgré la Contre-Réforme de l'Église catholique, la sensualité est un thème très récurrent dans la sphère rudolfienne, où l'esprit de la Renaissance est toujours présent, exploré picturalement par les artistes les plus renommés du cénacle pragois tels que Hans von Aachen, Daniel Froschl, Matthaus Gundelach, Joseph Heintz, Dirck de Quade van Ravesteyn et Bartholomaus Spranger.

Estim. 3 000 - 5 000 EUR

mar. 14 mai

Scuola francese o italiana del XVII secolo - École française ou italienne du XVIIe siècle Quatre scènes de jeux d'enfants Huile sur toile 42 x 67,5 cm Le sujet des putti joueurs ou danseurs est une reprise de l'antiquité faite à la Renaissance italienne par, entre autres, Giovanni Antonio de' Sacchis dit Pordenone, Raffaello Sanzio et dans la sculpture par Donatello. Plus tard, le thème a connu sa fortune à Venise avec Titien et grâce à Jacopo Tatti dit Sansovino, qui a inséré, au cœur de la ville, place Saint-Marc, un jeu de putti et de guirlandes sur la façade de la Biblioteca Marciana. Avec la popularisation des estampes, dont les Cinque putti danzanti d'Amico Aspertini et les Cinque putti che danzano in cerchio de Marcantonio Raimondi, le thème est vigoureusement popularisé bien au-delà des frontières nationales. À l'époque baroque, le thème des jeux d'enfants a fourni le sujet de plusieurs séries de gravures, qui ont largement diffusé le sujet et suscité la production de peintures sur le même thème. Parmi ces séries, on peut citer Scherzi e giuochi diversi de putti (Rome, 1647) de Giacinto Gimignani ; Verscheyde aerdig kinderspel (Amsterdam, vers 1650), avec des gravures de Michiel Mosijn d'après des dessins de Cornelis Holsteyn ; Kinderspiel de Conrad Meyer (Zurich, 1657) et Les jeux et plaisirs de l'enfance (Paris, 1657), avec des gravures de Claudine Bouzonnet-Stella d'après des dessins de son oncle Jacques Stella. École française ou italienne du XVIIe siècle Quatre scènes avec des enfants jouant Huile sur toile 42 x 67,5 cm

Estim. 4 000 - 6 000 EUR

mar. 14 mai

Scuola caravaggesca napoletana del XVII secolo - XVIIe siècle École napolitaine du Caravage Saint François Huile sur toile 76 x 63 cm En 1606, Caravage fuit Rome et se réfugie à Naples. Au cours de son premier séjour napolitain, qui dure environ un an, il exécute une série de grandes toiles de sujets sacrés où l'on remarque son changement de style : sa peinture devient plus sombre et raréfiée, crue dans son réalisme et obsessionnelle dans sa recherche d'une représentation violente, comme en témoigne l'abondance des têtes coupées des thèmes bibliques ou des saints pris en flagrant délit de martyre sanglant. Le tournant se produit avec la création du grand retable Les sept œuvres de miséricorde, 1606-07, qui change le cours de la peinture napolitaine du XVIIe siècle, avec l'implication de disciples précoces tels que Carlo Sellitto et Giovani Battista Caracciolo, connu sous le nom de Battistello. Formés dans le maniérisme tardif, Sellitto et Caracciolo s'approprient la lumière du Caravage et le réalisme du maître lombard sans renoncer à un langage personnel fait de réminiscences des formes plastiques maniéristes pour Sellitto et de préciosité descriptive pour Caracciolo, attentif à la leçon d'Orazio Gentileschi. La contribution de Jusepe de Ribera, le Spagnoletto, chef de file de la deuxième génération de peintres caravagesques, tels que Francesco et Cesare Fracanzo, est fondamentale et, d'une certaine manière, historique : Francesco et Cesare Fracanzano, Filippo Vitale, Bartolomeo Passante, Giovanni Dò, Giovanni Rica et les Flamands Hendrick van Somer. À partir du milieu des années 1930, la veine caravagesque napolitaine est influencée par la luminosité du baroque émilien et romain grâce à l'arrivée dans la ville de Domenichino et de Giovanni Lanfranco. Bernardo Cavallino, peintre précoce, commence par le réalisme caravagesque, avec une fascination pour Simon Vouet et Artemisia Gentileschi, qu'il rencontre lors de son séjour à Naples. Proche de Massimo Stanzione, connu comme le Guido Reni napolitain, Cavallino possède un langage extrêmement cultivé et raffiné, fait de la composante caravagesque révisée dans une tonalité classique, rehaussée par le chromatisme vénitien vif du Titien et de Véronèse. L'école napolitaine du XVIIe siècle Saint François Huile sur toile 76 x 63 cm

Estim. 8 000 - 12 000 EUR

mar. 14 mai

Pietro Bellotto o Bellotti (Volciano 1625 - Gargnano 1700) - Pietro Bellotto ou Bellotti (Volciano 1625 - Gargnano 1700) Vieille paysanne Huile sur toile 89 x 75 cm La peinture, d'une qualité absolue, se reflète pleinement dans la figure identique d'une vieille paysanne que l'on retrouve dans le tableau du musée Puskin de Moscou intitulé Deux paysans en train de manger (photo 957, p. 866 dans La peinture vénitienne au XVIIe siècle, tome 2, édité par Rodolfo Pallucchini). Selon Orlandi, il fut l'élève de Girolamo Forabosco, mais son naturalisme fut certainement influencé par les caricatures de Nicolas Lagneau et les motifs populaires gravés par Jacques Callot. Il était réputé pour ses demi-figures dessinées avec des expressions caricaturales et minutieusement étudiées. Son coup de pinceau incisif et la sécheresse de ses sujets rapprochent sa technique picturale de celle de certains caravagistes nordiques. Il a probablement été influencé par les sujets et le style de peinture d'Eberhard Keil, Monsù Bernardo, grâce à qui les sujets pitocchis typiques des Flamands et des Hollandais sont arrivés à Venise. Pietro Bellotto ou Bellotti (Volciano 1625 - Gargnano 1700) Vieil homme du peuple Huile sur toile 89 × 75 cm La peinture, d'une qualité absolue, se reflète pleinement dans la figure identique d'une vieille roturière que l'on retrouve dans la toile du musée Pouchkine de Moscou intitulée Deux paysans qui mangent (photo 957, page 866 dans La pittura veneziana del Seicento, Tomo secondo, édité par Rodolfo Pallucchini).

Estim. 3 500 - 5 500 EUR

mar. 14 mai

Tiziano Vecellio (1488 o 1490 - 1576) allievo/seguace del XVI/XVII secolo - Titien Vecellio (1488 ou 1490 - 1576) élève/suiveur du 16ème/17ème siècle Portrait de Laura Dianti Huile sur toile 55 x 65 cm La toile est basée sur un tableau de Titien qui se trouve dans la collection Kisters à Kreuzlingen. Parmi les copies existantes, une est conservée à la Galleria Borghese à Rome. L'œuvre examinée, par les caractéristiques titiennes qu'elle présente, suggère qu'elle pourrait être d'un maître vénitien qui a grandi dans le milieu de Titien ou qui l'a fortement influencé. Il s'agit donc d'une référence à l'entourage du maître, aux peintres qui ont grandi aux côtés de Titien au cours de ses presque cinquante années d'activité. La principale source d'aides était sa famille, d'où la présence de son frère Francesco Vecellio, de son fils Orazio Vecellio et de ses deux cousins Cesare Vecellio et Marco Vecellio. Enfin, hors du domaine parental, Girolamo Dente, qui fut un peintre obséquieux de Titien, au point d'être appelé Girolamo di Tiziano et Polidoro da Lanciano, né Polidoro de' Renzi, fortement influencé par la production titienne de sa première maturité avec des réminiscences de Giorgione. Tiziano Vecellio (1488 ou 1490 - 1576) élève/suiveur du 16ème/17ème siècle Portrait de Laura Dianti Huile sur toile 55 x 65 cm La toile rappelle le tableau de Titien conservé dans la collection Kisters à Kreuzlingen. Parmi les copies existantes, une est conservée à la Galerie Borghèse à Rome.

Estim. 3 000 - 5 000 EUR

mar. 14 mai

Pieter Paul Rubens (Siegen 1577 - Anversa 1640) allievo/seguace del XVII secolo - Pieter Paul Rubens (Siegen 1577 - Anvers 1640) élève/suiveur du 17e siècle La reine Tomiri plonge la tête de Cyrus dans une outre pleine de sang Huile sur toile 96,5 x 134 cm L'œuvre reproduit, en contrepartie, l'original de Pieter Paul Rubens conservé au Museum of Fine Arts, Boston. Le tableau en question doit être rattaché au cercle des peintres qui ont grandi dans l'atelier de Pieter Paul Rubens, surnommé "le prince du baroque", et qui ont été actifs même après sa mort, ou à un disciple du grand maître qui a participé à la production de l'atelier en marge de celui-ci. La formation initiale de Rubens est due aux maîtres Otto van Veen et Jan Brueghel l'Ancien. Son voyage en Italie a été déterminant pour son développement artistique. Il séjourna, étudia et peignit pendant huit ans dans le Bel Paese, s'arrêtant d'abord à Venise, où il étudia Titien, Véronèse et Tintoret. Il entre ensuite en contact avec Vincenzo I Gonzaga, duc de Mantoue, et devient leur peintre de cour, poste qu'il occupe jusqu'à la fin de son séjour italien. À Mantoue, Rubens a pu étudier de près et avec assiduité la riche collection ducale. En réalisant des copies de plusieurs tableaux célèbres, il peut exercer sa technique sur les exemples des plus grands maîtres. En 1601, le duc l'envoie à Rome, où il peut encore élargir son horizon figuratif en copiant des modèles de Michel-Ange et de Raphaël, en étudiant l'Antiquité et en s'intéressant à la production artistique contemporaine des Carrache, du Caravage et de Federico Barocci. Il quitte l'Italie et s'installe à Anvers, où il organise son atelier en appliquant les méthodes de la production organisée, c'est-à-dire en employant ses collaborateurs de manière rationnelle et en fonction de leurs spécialisations individuelles. Parmi les nombreux peintres issus de l'atelier de Rubens ou fortement influencés par le maître, citons : Cornelis et Paul de Vos, Thomas Willeboirts Bosschaert, Jacob Jordaens, Pieter Van Mol, Victor Wolvoet, Joanna Vergouwen, Jan Boeckhorst dit Lange Jan, Lucas Van Uden, Theodor Van Thulden, Peter Van Lint, Willem Van Harp, Vincent Adrianssen, Pieter Van Avont, Jan et Hendrick van Balen, Theodor Boeyemans ou Boeijermans, Vincent Malò, Gerard Segher Gaspar de Crayer et Abraham Willemsens. Pieter Paul Rubens (Siegen 1577 - Anvers 1640) élève/suiveur du 17e siècle La reine Tomyris fait plonger la tête de Cyrus dans une peau pleine de sang Huile sur toile 96,5 x 134 cm L'œuvre reprend, par contraste, l'original de Pieter Paul Rubens conservé au Museum of Fine Arts de Boston. Le tableau en question doit être rattaché au cercle des peintres qui ont grandi dans l'atelier de Pietro Paolo Rubens, connu sous le nom de "prince du baroque", actif même après sa mort, ou à un disciple du grand maître, impliqué dans la production annexe de l'atelier.

Estim. 5 000 - 8 000 EUR

mar. 14 mai

Scuola della Santissima Annunziata (Firenze, seconda metà del XVI secolo) - École de la Santissima Annunziata (Florence, seconde moitié du XVIe siècle) Madone avec l'enfant Jésus et saint Jean-Baptiste Huile sur toile 102 x 80 cm L'œuvre, qui porte une ancienne attribution à Giuliano Bugiardini, ressemble au panneau Madone avec l'enfant Jésus et saint Jean-Baptiste du Kunsthistorisches Museum attribué à Franciabigio ou Andrea del Sarto, avec quelques variantes et une intonation plus sombre qui permet de dater la toile de la seconde moitié du XVIe siècle. Elle a probablement été exécutée par un élève de l'un des maîtres qui ont suivi Andrea del Sarto, comme Franciabigio, Rosso Fiorentino, Pontormo et Pier Francesco Foschi. Entre 1509 et 15010, le jeune Andrea del Sarto exécute cinq scènes, les Storie di San Filippo Benizi, sur le côté gauche du petit cloître de l'Annunziata. Le succès est tel qu'Andrea, son compagnon Franciabigio et les élèves Rosso et Pontormo se voient également confier cinq lunettes sur le côté droit, Arrivée des Mages et Histoires de la Vierge, achevées entre 1511 et 1516. C'est ainsi que naît une association artistique appelée Scuola della Santissima Annunziata. Elle se caractérise par l'expression de la religiosité profonde et pénitentielle de ses membres, toujours liée à la personnalité de Savonarole. Scuola della Santissima Annunziata (Florence, seconde moitié du XVIe siècle) Madone avec l'enfant Jésus et saint Jean-Baptiste Huile sur toile 102 x 80 cm L'œuvre, qui porte une ancienne attribution à Giuliano Bugiardini, reprend le panneau Madone à l'enfant Jésus et saint Jean-Baptiste du Kunsthistorisches Museum attribué à Franciabigio ou Andrea del Sarto, avec quelques variantes et un ton plus sombre qui conduit à dater la toile de la seconde moitié du XVIe siècle. Elle a probablement été exécutée par un élève de l'un des maîtres qui ont suivi Andrea del Sarto, tels que Franciabigio, Rosso Fiorentino, Pontormo et Pier Francesco Foschi.

Estim. 6 000 - 9 000 EUR

mar. 14 mai

Carlo Antonio Procaccini (Bologna 1571 - Milano 1630) attribuito - Carlo Antonio Procaccini (Bologne 1571 - Milan 1630) attribue Fuite en Égypte et saint François recevant les stigmates Huile sur toile 37 x 52 cm Nous n'avons pas d'informations précises sur la formation de Carlo Antonio Procaccini, qui s'est probablement déroulée au sein de la famille, comme pour son frère cadet Giulio Cesare, puisque son père Ercole et son frère aîné Camillo étaient tous deux peintres. L'année 1587 est importante pour la famille Procaccini, puisqu'elle s'installe à Milan. À la suite de Camillo, il commence à peindre pour la famille Visconti Borromeo dans leur villa et leur nymphée de Lainate, peignant des scènes de paysage sur le modèle de la peinture flamande. En effet, Carlo Antonio choisit de différencier sa production de celle des autres membres de la famille, en se concentrant sur des natures mortes et des paysages enrichis de scènes sacrées, à l'instar de Paul Brill et de Jan Bruegel. Il réalise également de luxuriantes guirlandes de fleurs, œuvres très en vogue dans le Milan de Saint Charles Borromée, récemment décédé. Grâce à d'anciens inventaires, nous savons que de nombreuses œuvres de Carlo Antonio ont été conservées dans d'importantes collections : Settala, Durini, Lattuada, d'Adda, Borromeo d'Angera, Pertusati, Visconti, Savoia et dans celle des gouverneurs espagnols de Milan. Carlo Antonio Procaccini (Bologne 1571 - Milan 1630) attribue Fuite en Égypte et saint François recevant les stigmates Huile sur toile 37 x 52 cm

Estim. 3 000 - 5 000 EUR

mar. 14 mai

Maestro della Scuola Fiamminga del XVII secolo - Maître de l'école flamande du XVIIe siècle Le Christ et la femme adultère Huile sur toile 137,5 x 195,5 cm Cette œuvre exceptionnelle peut être attribuée à l'école flamande du XVIIe siècle. Pour une reconstitution historique et artistique précise de l'œuvre, il nous semble indispensable de mentionner l'existence d'une aquarelle sur papier presque identique, aujourd'hui dans une collection privée italienne, ayant appartenu à Sir Joshua Reynolds. Il considérait l'œuvre comme authentiquement réalisée par Antoon van Dyck (voir photo ci-jointe) et c'est à ce titre qu'elle est passée, après sa mort, entre les mains de sa nièce, qui l'a vendue aux enchères chez Phillips en mars 1798. Les coups de pinceau rapides et précis, savamment dosés même dans l'épaisseur, permettent de penser qu'il s'agit d'un chef-d'œuvre d'un grand maître, malheureusement encore anonyme. Maître de l'école flamande du XVIIe siècle Le Christ et la femme adultère Huile sur toile 137,5 x 195,5 cm Cette œuvre exceptionnelle appartient à l'école flamande du XVIIe siècle. Pour une reconstruction historico-artistique précise de l'œuvre, nous pensons qu'il est essentiel de mentionner l'existence d'une aquarelle sur papier, aujourd'hui dans une collection privée italienne, presque identique et ayant appartenu à Sir Joshua Reynolds. Il considérait l'œuvre comme authentiquement réalisée par Antoon van Dyck (voir la photo ci-jointe) et, à ce titre, elle est passée, après sa mort, entre les mains de sa nièce, qui l'a vendue aux enchères chez Phillips en mars 1798. Le coup de pinceau rapide et précis, mesuré de manière experte, y compris en épaisseur, permet de penser que nous sommes en présence d'un chef-d'œuvre d'un grand maître, malheureusement encore anonyme.

Estim. 15 000 - 25 000 EUR

mar. 14 mai

Giovanni da Monte Cremasco (attivo in Veneto e Lombardia nella prima metà del XVI secolo)) - Giovanni da Monte Cremasco (actif en Vénétie et en Lombardie dans la seconde moitié du XVIe siècle) Saint Alexandre martyr Huile sur toile 145 x 115,5 cm Nous remercions le professeur Michele Danieli pour l'étude de l'œuvre et l'attribution. Nous ne connaissons pas les données biographiques du peintre, mais nous savons qu'il a été actif entre 1560 et 1570 à Crema et à Venise, de 1571 à 1583 à la cour des Habsbourg, tant à Vienne qu'à Prague, et de cette dernière date jusqu'à environ 1590 à Milan. Les sources anciennes indiquent qu'il a été l'élève de Titien à Venise et d'Aurelio Busso, peintre crémasque, élève et collaborateur de Polidoro da Caravaggio à Rome. Il a probablement collaboré avec Arcimboldo à la cour des Habsbourg. Aujourd'hui, Cesare Alpini, auteur de la monographie sur Da Monte, en observant ses œuvres, en déduit que sa formation a été hétérogène avec le souvenir, presque certain, d'un voyage à Rome et à Florence, étant donné les traces stylistiques de Salviati, et les fresques du Château Saint-Ange de Perin del Vaga et de Pellegrino Tibaldi. Les influences nordiques et flamandes ne manquent pas, probablement apprises lors de son séjour à Prague, où il s'est familiarisé avec l'art de ce que l'on appelle l'école Rudolfine. Dans la phase tardive, après son retour à Milan en 1583, l'érudit observe "une maturation précoce vers les modes du naturalisme", avec des résultats similaires à ceux de Vincenzo Campi. Des solutions stylistiques qui seront étudiées aussi bien par le jeune Caravage que par les représentants du baroque lombard comme Tanzio da Varallo, Giovan Battista Crespi dit Cerano et Francesco Cairo. Giovanni da Monte Cremasco (actif en Vénétie et en Lombardie dans la seconde moitié du XVIe siècle) Saint Alexandre le martyr Huile sur toile 145 x 115,5 cm Nous remercions le professeur Michele Danieli pour l'étude de l'œuvre et l'attribution.

Estim. 4 000 - 6 000 EUR

mar. 14 mai

Valerio Castello (Genova 1624 - 1659) - Valerio Castello (Gênes 1624 - 1659) Sainte Lucie Huile sur toile 52 x 43 cm Provenance : Galerie Rubinacci, Gênes. Publications : Trenta dipinti a Genova tra il XVI e XVIII secolo, édité par P. Boccardo M. C. Galassi et F. Lamera, Catalogo Rubinacci Galleria d'Arte, Genoa 1996. Venti dipinti Genovesi del XVII e XVIII secolo, édité par Anna Orlando, Catalogo Rubinacci Antiquariato, Genoa 1999. Monographie de Valerio Castello éditée par Camillo Manzitti, 1ère édition (2004) et 2ème édition (2008). Fils de Bernardo Castello, Valerio est d'abord apprenti dans l'atelier de Domenico Fiasella puis de Giovanni Andrea de Ferrari, même si aucun de ces deux peintres ne sera fondamental pour son style. Le jeune artiste s'affranchit des schémas établis du courant naturaliste et séjourne à Parme et à Milan entre 1640 et 1645. Ces expériences hors de la ville lui permettent d'observer les maîtres du passé et les grands interprètes de la peinture baroque, auxquels il ajoute une prédilection personnelle pour la peinture flamande et vénitienne, largement présente dans les collections génoises. Ce parcours articulé a donné naissance à une expression picturale dynamique, qui rappelle Palma le Jeune et le maniérisme vénitien tardif, non sans une grâce esthétique et plastique des figures qui suggère qu'il s'est inspiré de Parmigianino ; enfin, un fort flottement du clair-obscur qui rappelle Giulio Cesare Procaccini. Une autre source d'inspiration peut être trouvée chez Rubens et Van Dyck, qui étaient déjà présents à Gênes au cours des décennies précédentes et qui ont laissé des œuvres importantes dans la ville. Bien que sa carrière ait été brève, l'influence de son art sur ses disciples a été considérable. En raison de la rapidité avec laquelle il peignait, il n'a pas donné naissance à un atelier normalement conçu, mais à un cercle de jeunes gens capables de saisir la matrice technique, formelle et de contenu de Valerio. Le seul à avoir réellement travaillé aux côtés de Valerio Castello fut Domenico Piola, collaborateur pour les cycles de peinture murale. Selon des sources anciennes, quatre artistes ont été formés par Valerio : Bartolomeo Biscaino, Giovanni Paolo Cervetto, Giovanni Battista Merano et Stefano Magnasco. Un autre peintre fortement influencé par le château mérite d'être mentionné, il s'agit d'Antonio Lagorio, né à Gênes, qui a laissé ses seules traces à Parme. Valerio Castello (Gênes 1624 - 1659) Sainte Lucie Huile sur toile 52 x 43 cm Provenance : Galerie Rubinacci à Gênes. Publications : Trenta dipinti a Genova tra il XVI e XVIII secolo, édité par P. Boccardo M. C. Galassi et F. Lamera, Catalogue Rubinacci Galleria d'Arte, Gênes 1996. Venti dipinti Genovesi del XVII e XVIII secolo, édité par Anna Orlando, Catalogo Rubinacci Antiquariato, Genoa 1999. Monografia Valerio Castello édité par Camillo Manzitti, 1ère édition (2004) et 2ème édition (2008).

Estim. 3 000 - 5 000 EUR

mar. 14 mai

Scuola genovese del XVII secolo - École génoise du XVIIe siècle Garçon avec nature morte et chat et nature morte avec lapins Paire d'huiles sur toile 98 x 124 cm Provenance Vente aux enchères Semenzato du 18/12/1990 comme Giovanni Agostino Ratti. Federico Zeri divise les deux œuvres et, avec la fiche 86775 de sa photothèque, attribue la toile avec le garçon dans le coin inférieur gauche à Giorgio Duranti, et la nature morte avec des lapins à une école génoise générique, fiche 96595 de la photothèque de Zeri. La paire de natures mortes remonte au cercle de Giacomo Liegi, peintre flamand, élève et beau-frère de Jan Roos, qui fut actif à Gênes, d'abord en 1620-1625, puis en 1638-1640. Il s'installa ensuite à Milan où il mourut en 1640. École génoise du XVIIe siècle Garçon avec nature morte et chat et nature morte avec lapins Paire d'huiles sur toile 98 x 124 cm Provenance Vente aux enchères Semenzato du 18/12/1990 comme Giovanni Agostino Ratti. Federico Zeri divise les deux œuvres, avec le formulaire 86775 dans sa photothèque, attribuant la toile avec le garçon dans le coin inférieur gauche à Giorgio Duranti, et la Nature morte aux lapins à une école génoise générique, formulaire 96595 Fototeca Zeri. La paire de natures mortes remonte au cercle de Giacomo Liegi, peintre flamand, élève et beau-frère de Jan Roos, qui fut actif à Gênes, d'abord en 1620-1625, puis en 1638-1640. Il s'installa ensuite à Milan où il mourut en 1640.

Estim. 6 000 - 9 000 EUR
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