ÉCOLE ITALIENNE DU XVIIe SIÈCLE
Paire d’études de figures drapées
Plume et encre brune, lavis brun
H. 23,5 x L. 32,2 cm (de forme irrégulière) et H. 23,5 x L. 33,2 cm (arrondis dans les coins supérieurs)
(Insolés, rousseurs, pliures et bords irréguliers)
ATTRIBUÉ À Isodoro BIANCHI (CÔME 1602-1690)
« Le retour du fils prodigue »
Plume, encre brune et lavis brun sur traits de crayon noir.
Annoté en bas au centre « Cavaliere Isidoro Bianchi ».
H. 15,5 x L. 39,9 cm.
(Insolé, quelques rousseurs)
ÉCOLE ITALIENNE DU XVIIe SIÈCLE
« La Grâce accordée au Purgatoire »
Crayon noir.
H. 22 x L. 17 cm
(Manque dans les coins gauches, quelques épidermures, rousseurs)
ÉCOLE ITALIENNE DU XVIIe SIÈCLE
Bacchus et Allégorie : deux études sur le même montage
Plume et encre brune
29,5 x 10 cm chaque dessin
Porte une annotation « Tintoretto » en bas à droite sur le dessin de Bacchus
Taches
Provenance : collection Serge Belloni
ÉCOLE ITALIENNE DU XVIIIe SIÈCLE, D’APRÈS POMPEO BATONI
« Hercule à la croisée des chemins entre le Vice et la Vertu »
Crayon noir et estompe.
Signé et daté en bas à gauche.
H. 34,5 x L. 26,3 cm.
(Légèrement insolé, petites taches)
ÉCOLE ITALIENNE DU XVIIe SIÈCLE
« Le siège d’une forteresse »
Plume et encre brune sur esquisse de sanguine.
H. 11 x L. 27,5 cm.
(Insolé, rousseurs, trous, importante partie manquante en haut à gauche)
ÉCOLE FRANÇAISE DU XVIIe SIÈCLE
« Junon et Cérès servies par les enfants »
Crayon graphite sur papier chamois.
H. 11,5 x L. 20,5 cm.
(Dessin collé en plein, quelques mouillures, taches)
Ecole française du XIXème siècle
Pastorale au clair de lune
Pierre noire, estompe et rehauts de craie blanche sur papier mi-teinte
15 x 22 cm
Ancienne attribution à Colin en bas à gauche sous le montage
EXPERTISE : Cabinet de Bayser
ÉCOLE FRANÇAISE DU XIXe SIÈCLE, ENTOURAGE DE GRANET
« Procession funéraire »
Plume et encre brune, lavis brun.
H. 17,4 x L. 30 cm.
(Déchirure en haut à droite, insolé)
Hippolyte Jean Adam GIDE (St-Germain en Laye 1852 - Paris 1921)
« Deux chiens de chasse dans un paysage »
Aquarelle sur traits de crayon noir.
Signé et daté de 1894 en bas à droite.
H. 40,7 x L. 24,5 cm.
LOT DE SEPT DESSINS
- Nicolas HUET l’Ancien (1718-1780), deux études de scène de chasse « La chasse » et « Le repos », dessins au crayon, signés en bas à gauche.
H. 15,5 x L. 23,5 cm et H. 16,5 x L. 25,5 cm.
- École du XIXe siècle, ARMAND, « Sur la côte méditerranéenne », 1924, encre de chine, signée, datée et titrée en bas à droite.
H. 19 x L. 28 cm.
- École du XIXe siècle, deux études de chiens de chasse « Chien de chasse » et « Bassets », mine de plomb et craie blanche, signés.
H. 25 x L. 30 cm et H. 24,5 x L. 30 cm.
- École du XIXe siècle, « Femme et enfant », étude d’atelier, janvier 1878, mine de plomb, monogrammée « LI » et datée en bas à droite.
H. 49 x L. 32 cm.
- Ecole du XVIIIe siècle, F. BAILLER, « Scène de bataille », 1791, fusain et craie blanche, signé et daté en bas à droite.
H. 26 x L. 42,5 cm.
ATTRIBUÉ À Louis-François TROUARD (1728-1804)
« Premier projet, coupe longitudinale de l’église Saint Symphorien de Versailles ».
Dessin à l'encre, lavis d’encre et aquarelle.
H. 34 x L. 51 cm.
(Contre collé, usures, taches et papier sale)
John HARRIS (1811-1865)
Le Passage du Gué et Le Voyage en Diligence
Paire d’eau-fortes gommées et aquatintes, rehaussées à l’aquarelle, d'après E. Guérard de la série "Chevaux & Voitures", 43x57 cm + passe partout et cadre 64 x 79 cm, ( Paris , Imprimerie et édition Goupil & Cie., 1863)
(Légères rousseurs)
Louis-Claude MALBRANCHE (ou MALLEBRANCHE) (1790 - 1838) ,
Village en hiver animé avec un traineau et deux militaires,
Huile sur toile signée en bas à droite, réentoilée, 27,5 x 41 cm + le cadre 36 x 50 cm, bel état général,
Artiste français. Peintre et lithographe, originaire de Caen. Il travailla avec Prévot et Bergeret. Il figura au Salon de Paris de 1812 à 1838. Il s’était spécialisé dans les paysages d’automne et d’hiver et les effets de neige, grâce auxquels il connut le succès.
Exposé dans une dizaine de musées des Beaux Arts en France.
Camille HILAIRE (1916-2004)
« Paysage Lacustre »
Lithographie, épreuve d’artiste, N° 1/15 et signée dans la marge.
H : 47 x L : 68 cm (à vue)
(bon état général)
Ecole française vers 1900. Suite de quatre reproductiond de mode à l'encre de chine, plume et aquarelle. Les quatres sont signés. Dimensions d'une vignette : H 12,5 x L 7,5 cm.
BOURCHEIX. École du XX siècle.
« Vue du palais du Franc, aujourd’hui palais de justice à Bruges »
Dessin à l’encre de chine et lavis, titré et signé en bas.
64 x 46 cm.
(Papier jauni et taches)
Cadre en bois peint noir et rinceaux dorés. Flandre XVIII. (Accidents et repeint)
Peintre paysagiste français (actif au 18e siècle)
Paysage fluvial avec personnages
Représentation ovale finement peinte avec vue sur un cours d'eau boisé, avec sur les côtés des maisons et des formations rocheuses ainsi qu'une arche de pont. Au premier plan, au bord de la rivière, un groupe d'hommes nus pêchant avec des filets. Aquarelle/carton. 10 cm x 8 cm. Cadre de travail.
Peintre de paysage français actif 18e C. Aquarelle sur papier. Encadré.
Grand coffret élégant avec vue de Vienne Bois avec monture en argent. Forme rectangulaire et plate. Couvercle à charnières avec encadrement argenté lisse et vue lithographiée vitrée d'un bâtiment d'apparat viennois. Poussoir à rebord. Gravure 800, marque d'inspection, marque du fabricant. H. 5 cm. 29 cm x 23,7 cm.
Cf. Neuwirth, Wien Lexikon, vol. 2, p. 238, 239.
Une élégante boîte en bois de Vienne avec une vue lithographique en argent de la ville. Standard mark 800, assay and maker's mark.
Autriche. Vienne, Autriche. Alexander Sturm, Autriche. Années 1920
Ancienne tapisserie de Kirman de style égyptien Perse. Vers 1940, laine sur coton. Dans le champ intérieur beige, représentation d'un souverain égyptien assis sur un trône. Large bordure à fond rouge avec décor de feuilles de roseaux stylisées. 106 cm x 140 cm.
Les tapis de ce type ont été créés à peu près en même temps que le premier mariage du shah Mohammad Reza Pahlavi avec la princesse égyptienne Fausia bint Fu'ad en 1939.
Un ancien tapis Kirman de Perse au design égyptien.
Tapisserie baroque bruxelloise historiquement importante de l'atelier François van den Hecke.
Laine dans différentes nuances de rouge, beige, brun et bleu, tissée à plat. Sur fond rouge, représentation centrale des armoiries du comte impérial autrichien, burgrave de la ville de Steyr en Haute-Autriche et, en tant que ministre, l'un des principaux négociateurs impériaux et signataires de la paix de Westphalie et, à partir de 1655, chevalier de l'Ordre de la Toison d'or, Johann Maximilian von Lamberg (1608-1682), coiffé d'un casque et d'une couronne, flanqué de volutes de feuillage luxuriantes. Décor sur toute la surface d'un grand rouleau. Encadrement étroit sur tout le pourtour avec la marque de la ville de Bruxelles B(armoiries)B ainsi que la signature de l'atelier. F.V.H. ; Derrière. 300 cm x 342 cm.
Une tapisserie baroque bruxelloise de la manufacture de François van den Hecke. Repris à l'identique.
Bruxelles, Belgique. Manufacture François van den Hecke. 1ère moitié du 17e siècle.
Johann Heinrich Schröder (1757 Meiningen - 1812 ebenda) attr ;
Portrait du duc Karl Wilhelm Ferdinand de Brunswick
Portrait en buste du duc, composé devant un ciel nuageux, représentatif, très finement peint et plein de caractère. Réalisé vers 1791-1795 en plusieurs versions, ce célèbre pastel du peintre de la cour de Brunswick est considéré comme le portrait officiel de vieillesse du régent. Pastel avec rehauts de blanc/papier. Au verso, ancienne étiquette collée avec indications sur le sujet et attribution à Schröder. Env. 32 cm x 24,5 cm, dans un ovale. Cadre d'origine.
Attribué à Johann Heinrich Schröder (1757 - 1812). Pastel avec blanchiment sur papier. Ancienne étiquette avec informations sur la nourrice et attribution à Schröder au verso de la planche de support. Cadre original.
Alfred Edward Chalon (1780 Genève - 1860 Kensington/Londres)
Double portrait de la princesse Charlotte Augusta de Galles et de sa mère la princesse Caroline de Brunswick-Wolfenbüttel en princesse de Galles.
Scène d'intérieur finement exécutée avec une leçon de musique dans un salon. Debout, la jeune et belle princesse Charlotte (1796 - 1817) en robe blanche Empire jouant de la harpe, qui épousa en 1816 le prince Léopold de Saxe-Cobourg (1831 - 1865 roi des Belges) ; assise à ses côtés, sa mère Caroline (1768 - 1821), reine de Grande-Bretagne, d'Irlande et de Hanovre par son mariage avec George IV en 1820/21. Chalon, qui étudiait depuis 1797 à la Royal Academy de Londres et était académicien (RA) depuis 1816, réalisa des portraits à l'aquarelle de la haute société et devint en 1837 peintre de la cour de la jeune reine Victoria, qui se fit portraiturer par Chalon en pleine tenue de couronnement. Plume, encre, aquarelle et crayon/papier. R. et sign. ; au verso, ancien autocollant monté avec inscription ou dédicace "à Madame Renier de Renens à Lausanne". 42,1 cm x 37 cm. Cadre .
Encre, stylo, aquarelle et crayon sur papier. Signed (signé). Ancienne étiquette avec inscription ou dédicace au verso.
Dietrich Heinrich Maria Monten (1799 Düsseldorf - 1843 Munich)
Soldats campant en train de ferrer des chevaux à une forge de campagne.
Scène des guerres napoléoniennes ou des guerres de libération. Œuvre riche en détails de Monten, réalisée dans une technique de glacis très fine, qui se distingue par sa représentation très vivante et narrative. Monten, qui étudia à partir de 1821 à l'Académie de Munich auprès de Peter Hess, se spécialisa dans les motifs de batailles de l'époque de Napoléon Ier et dans les représentations d'uniformes qu'il réalisa également en lithographie. Il comptait parmi ses collectionneurs et clients le roi Louis Ier de Bavière et le tsar Nicolas Ier de Russie. Huile/peinture ; L. u. sign. et dat. 1832. déchirure. 29,5 cm x 37 cm. Cadre d'origine.
Provenance : de l'importante collection de la famille de banquiers von Bethmann de Francfort, qui s'est développée au fil des générations.
Huile sur toile. Signée et datée 1832. Cadre original.
Johann Moritz Rugendas (1802 Augsbourg - 1859 Weilheim an der Teck)
"anda siempre !" Titre original
Représentation scénique humoristique et vivante d'un cavalier sur un cheval cabré qui veut traverser un petit pont en bambou au-dessus d'un ravin, alors qu'un bovin s'est arrêté de l'autre côté. Feuille réalisée par l'artiste au cours d'un de ses voyages ou expéditions en Amérique du Sud, qui dura plusieurs années (probablement de 1822 à 1825) et qui lui permit de voyager au Brésil, au Mexique, au Chili, au Pérou, en Argentine et en Uruguay. Ami d'Alexander von Humboldt, Rugendas publia en 1827 à Paris l'ouvrage "Voyage pittoresque dans le Bresil" avec 100 lithographies personnelles. A l'instigation du roi Louis Ier de Bavière, l'Etat bavarois acquit en 1848 son importante œuvre américaine de 3353 études (en grande partie conservée dans le Staatl. Graphische Sammlung München). Crayon/papier. R. et monogr. ; L. o. titré. Sur le carton du dos, indication de la provenance et dédicace de 1968. 14 cm x 20,5 cm. Cadre
Provenance : Collection Dr. Kurt Riedler, Zurich.
Crayon sur papier. Monogrammé et titré.
Christian Morgenstern (1805 Hambourg - 1867 Munich)
Au-dessus des toits de Munich
Vue atmosphérique sur le centre-ville de Munich depuis les toits de la Schrannenhalle au Viktualienmarkt jusqu'à la silhouette de la Frauenkirche qui se dessine délicatement dans la légère brume du ciel matinal d'automne. Védute peinte dans un coloris pastel et un traitement de la lumière impressionniste précoce par le peintre né à Hambourg, qui a d'abord fait son apprentissage dans l'atelier d'art graphique des frères Suhr, avant de partir pour de longs voyages d'études à travers l'Allemagne, la Russie et les pays baltes. Élève de Siegfried Bendixen à Hambourg à partir de 1824, il acheva ses études à l'Académie de Copenhague et voyagea plusieurs mois en Suède et en Norvège. En 1830, le peintre paysagiste s'installa à Munich, mais il entreprit régulièrement de longs voyages dans le nord de l'Allemagne, en Autriche, en Italie et en Alsace. Il trouvait ses motifs principalement lors de ses nombreux voyages, les transposait directement devant la nature et devint rapidement un représentant important de la peinture de plein air munichoise de la première moitié du 19e siècle, maintes fois primé ; huile/papier, contrecollé sur panneau de bois. L. u. marqué "Herbst. Morgendl..." ( ?), monogr. et dat. 1865 ; au verso, signé d'une autre main et daté à nouveau ; 23,5 cm x 42,5 cm. Cadre .
Huile sur papier, posée sur un panneau de bois. Indistinctly inscrit, monogrammé et daté 1865. Inscrit par une main étrangère au verso.
Victor Paul Mohn (1842 Meissen - 1911 Berlin)
Sentier d'altitude dans les montagnes de l'Elbsandstein avec des ramasseurs de broussailles.
Paysage caractéristique du romantisme tardif de Mohn, formé à l'Académie de Dresde et élève d'Adrian Ludwig Richter. Son œuvre comprend principalement des motifs de paysages de sa Saxe natale et d'Italie, où il a effectué de longs voyages d'étude dans les années 1860. Aquarelle/papier. L. u. signé et daté. 1882. découpe passe-partout 33 cm x 48 cm. Cadre de la photo.
Aquarelle sur papier. Signed and dated 1882.
Andreas Achenbach (1815 Kassel - 1910 Düsseldorf)
Torrent
Impression dynamique, habilement capturée, d'un torrent de montagne impétueux qui se fraie un chemin sous un pont, à travers des éboulis et des blocs de roche, jusqu'à la vallée. Andreas Achenbach, considéré avec son frère Oswald Achenbach comme une personnalité de premier plan de l'école de peinture de Düsseldorf, se fait remarquer dès l'enfance par son talent artistique et est rapidement encouragé. Il s'est formé entre autres à l'Académie de Düsseldorf auprès de Wilhelm Schadow. Technique mixte avec gouache, aquarelle, blanc couvrant et crayon/papier teinté. R. u. signé et daté. 1851. découpe du passe-partout 26 cm x 47 cm. Cadre .
Médias mixtes sur papier couluré. Signée et datée 1851.
Carl Hummel (1821 Weimar - 1907 ebenda) attr ;
Paysage de Campagne
Paysage idéal de la Campagna Romana, réalisé vers 1845, de style romantique tardif, à l'atmosphère poétique, avec vue sur un banc sous un groupe d'arbres, un aqueduc en arrière-plan. Hummel a étudié de 1834 à 1841 auprès de Friedrich Preller à l'école de dessin libre princière de Weimar, il a voyagé en Italie et en Sicile de 1842 à 1846. Installé durablement à Weimar depuis 1856, Preller devint en 1860 professeur à la nouvelle école d'art grand-ducale de Saxe. Aquarelle/papier. Env. 37,5 cm x 47 cm (découpe du passe-partout). Cadre .
Attribué à Carl Hummel (1821-1907). Aquarelle sur papier.
Erik Werenskiold (1855 Eidskog - 1938 Oslo)
Étude d'enfant
Étude aux contours vigoureux, habilement agencée de manière fugitive, d'une fillette en chemise de nuit, qui tourne à moitié le dos au spectateur. Werenskiold, qui a reçu ses premiers cours de dessin de Julius Muddelthun à l'école royale norvégienne de dessin de Christiania (aujourd'hui Oslo), s'est perfectionné à partir de 1875 à Munich et à partir de 1881 à Paris. En 1883, il retourna en Norvège et fut particulièrement connu pour ses illustrations de contes populaires norvégiens. Crayon/papier. R. et monogr. ; découpe passe-partout 38 cm x 25,6 cm. Cadre de la page.
Crayon sur papier. Monogrammé.
Henri Edmond Cross (1856 Douai - 1910 Saint-Clair)
Nu féminin couché
Etude de nu esquissée avec des contours rapides et vigoureux et seulement de rares hachures par le peintre français qui fut élève d'Alphonse Colas à Lille en 1878, puis formé à Paris par François Bonvin et Emile Dupont-Zipcy. En 1883, Cross, de son vrai nom Delacroix, fit la connaissance de Paul Signac et se tourna de plus en plus vers la peinture en plein air et l'impressionnisme. Sous l'influence de son ami Signac et de Georges Seurat, Cross devient l'un des représentants les plus importants du pointillisme français. Crayon/papier. L. et cachet rouge de l'artiste (Lugt 1305a). Découpe passe-partout 17 cm x 24,5 cm. Cadre de la photo.
Provenance : collection Carl Laszlo (1923 - 2013) ; Hampel Fine Art Auctions Munich, vente "Carl Laszlo - Vente des objets d'art et de l'inventaire design de sa villa" les 7 et 8 avril 2016, lot 1117.
Crayon sur papier. Marque de l'artiste en rouge (Lugt 1305a).
Ascan Lutteroth (1842 Hambourg - 1923 ebenda)
Paysage du nord de l'Allemagne avec un moulin à vent à galerie hollandaise au bord d'une rivière.
Vue d'un village dans une ambiance estivale. Lutteroth étudia de 1864 à 1867 avec Oswald Achenbach à l'Académie de Düsseldorf. En 1868-1870, Lutteroth passa du temps à Rome et entreprit des voyages d'études en Italie. De retour dans sa ville natale, il acquit une importante réputation de peintre paysagiste. Le couple princier héritier Friedrich Wilhelm et Victoria l'appréciait particulièrement. Aquarelle/papier. R., signé ci-dessous ; 65 cm x 45 cm. Encadrement .
Provenance : de la collection d'une famille d'entrepreneurs hambourgeois.
Aquarelle sur papier. Signée.
Paul B. Pascal (1832 ou 1839 Toulouse - 1903/05 à Québec ou Washington)
Paire de paysages d'ambiance orientaux au crépuscule et au clair de lune.
Contreparties . Feuilles typiques du motif et du style de Pascal, qui s'était spécialisé dans les motifs orientaux à l'aquarelle et à la gouache. Pascal, qui a étudié à l'Academia de Bellas Artes de San Fernando à Madrid et à l'École des Beaux-Arts de Paris, a passé sa jeunesse en Afrique du Nord. En 1876-1880, il expose au Salon de Paris. En 1893, Pascal a émigré en Amérique du Nord. Aquarelle et gouache/papier. L. u. resp. r. u. signé et daté. 1885. env. 19 cm x 29 cm (découpe du passe-partout). Encadrement .
Une paire de paysages orientaux au coucher du soleil et au clair de lune. Watercolour et gouache sur papier. Chacun signé et daté 1885.
Richard Benno Adam (1873 Munich - 1937 ibidem)
Portrait de l'étalon "Amnerio".
Étude vivante et finement exécutée d'Adam qui, à partir de 1896, réalisa des portraits de chevaux pour la noblesse allemande, autrichienne, tchèque et hongroise. Fils du peintre Emil Adam, il a été fortement influencé par la peinture de son père. Il a suivi sa formation à la Kunstgewerbeschule de Munich et à l'Académie de Karlsruhe. Crayon et blanc opaque/carton léger gris-vert. Signé, mentionné et daté. "Château de Nymphenburg 6.IV.(18)95. (/) dessiné d'après nature dans les écuries de la cour royale" et titré "'Amnerio' (/) cheval de selle (perche)". 30,1 cm x 42,2 cm. Cadre .
Crayon avec blanchiment sur carton fin vert et gris. Signée, datée (18)95 et inscrite.
Leo Putz (1869 Meran - 1940 ebenda)
Promenade au bord du lac
Impression de la fin de l'impressionnisme sur le lac de Starnberg, réalisée avec un ductus large, rapide et virtuose. Vue à travers les arbres de la promenade sur un village situé sur la rive, dont la silhouette se reflète de manière scintillante dans la surface de l'eau. Feuille tardive et charmante de Putzs, probablement réalisée peu avant son retour dans sa ville natale de Meran, dont la carrière artistique débuta en 1889 à l'Académie de Munich et se poursuivit à l'Académie Julian à Paris. Installé à Munich à partir de 1897, il adhère la même année à la Sécession. Ému par les nouvelles tendances, il devient en 1899 cofondateur de l'association d'artistes munichoise progressiste "Die Scholle". Avec son mode de représentation global, basé sur la couleur et le rythme, l'impressionniste s'inscrit dans la lignée des artistes qui ont renouvelé l'art allemand vers 1900. Gouache/papier. R. u. signé et daté. (19)36. découpe du passe-partout 33,2 cm x 45,3 cm. Encadrement .
Gouache sur papier. Signée et datée (19)36.
Edward Harrison Compton (1881 Feldafing am Starnberger See - 1960 ebenda)
Vue de Heidelberg
Védute impressionniste du célèbre paysagiste, peinte dans un coloris clair aux tons pastel. Outre les Alpes, son sujet principal, Compton ne voyagea pas seulement en Bavière, mais aussi à Potsdam, Würzburg et dans d'anciennes villes du sud de l'Allemagne. Il a tout d'abord fixé leurs attraits paysagers dans des dessins et des aquarelles, pour les transposer ensuite souvent en peintures dans son atelier de Feldafing. Aquarelle et crayon/papier. L. u. signé et avec indication de lieu Munich. 29 cm x 40,3 cm. Encadrement .
Aquarelle et crayon sur papier. Signed and inscribed with location Munich.
Willy Moralt (1884 Munich - 1947 ibidem)
Après la dévotion
Paysage estival serein aux tons pastel et à la facture légère, dans lequel une servante se détourne d'un materl au bord du chemin juste après sa prière, pour continuer son chemin. Inspirée d'une œuvre de Gustav Eichhorn (1857 - 1926), cette œuvre a probablement été réalisée pendant ou juste après les études de Moralt à l'Académie de Munich, que l'artiste a fréquentée pendant deux ans à partir de 1903. Auparavant, il avait déjà reçu l'enseignement de son père, un élève de Spitzweg et de Christian Morgenstern. Huile/panneau de bois. R. u. daté. 1905 et au dos, signature et indication du lieu Munich ("Mchn."). 15,6 cm x 30,5 cm. Encadrement .
Provenance : collection privée du sud de l'Allemagne.
Huile sur panneau de bois. Datée de 1905, signée et inscrite avec la localité Munich au verso.
Lovis Corinth (1858 Tapiau - 1925 Zandvoort)
Portrait d'un homme barbu portant un fez
Ce dessin au ductus vigoureux représente de manière expressive un jeune homme barbu portant un fez et laissant son regard se perdre dans le lointain. Corinth était l'une des personnalités artistiques les plus importantes du début du 20e siècle, qui a franchi le pas de l'impressionnisme à l'expressionnisme. Il fut également le fondateur des Sécessions de Munich et de Berlin, dont il devint le président en 1915. Il entretint une étroite amitié avec Liebermann et c'est vers 1900 qu'il réussit sa percée artistique. Crayon/Velin. Au verso, cachet de succession "Atelier-Lovis Corinth" avec signature de Thomas Corinth (fils de l'artiste) et cachet des autorités berlinoises en rouge. Feuille env. 30,8 x 23 cm. Cadre.
Lit. Thieme-Becker, vol. VII, p : 413 et s. ; Vollmer, vol. 1, p. 475 ; Kindlers Malerei Lexikon, vol. 3, p. 53 et s.
Crayon sur vélin. Estate stamp and signature of Thomas Corinth (artist's son) on the revers.
Lucien Adrion (1889 Strasbourg - 1953 Paris)
Scène de rue parisienne
Instantané d'un boulevard parisien animé par d'innombrables passants et un tramway à l'arrêt, réalisé dans un style impulsif et dynamique. Description immédiate et lumineuse de l'atmosphère et de la vie variée de la métropole française, telle qu'Adrion aimait la créer. Formé par Hermann Struck à Berlin, il s'installa à Paris après la Première Guerre mondiale, où il eut sa première exposition individuelle en 1921. L'impressionniste appartenait au groupe dit de Mai et fut largement influencé par Maurice Utrillo et Eugène Boudin. En 1926 et en 1940/41, il exposa au Salon des Indépendants, au Salon d'Automne et au Salon des Tuileries. Outre Paris et ses environs, Adrion a peint de préférence en Normandie. Pastel/papier. R. et sign. ; 40 cm x 50 cm. Encadrement .
Crayon au pastel sur papier. Signé.
Otto Dill (1884 Neustadt a. d. Hardt - 1957 Bad Dürkheim)
Couple de tigres dans les fourrés
Dès son enfance, Dill était particulièrement fasciné par les félins, raison pour laquelle les tigres et les lions constituent, avec les chevaux et les cavaliers, un motif principal de son œuvre. De 1908 à 1914, l'artiste a étudié à l'Académie de Munich, où il était maître-élève du peintre animalier Heinrich von Zügel. Dès 1917, il était représenté au Glaspalast avec une grande collection de peintures et de dessins et exposait en tant que membre de la Sécession munichoise de 1922 à 1930. Aquarelle/verre. R. et sign. ; découpe passe-partout 35,4 cm x 46,5 cm. Encadré .
Aquarelle sur papier. Signée.
Alfred Kubin (1887 Leitmeritz - 1959 Zwickledt)
Chasseur aux prises avec un lindworm
Ce dessin plein de fantaisie de Kubin montre un chasseur qui vise la tête d'un lindworm avec un fusil, alors que deux balles sont déjà en train de sortir du canon pour atteindre la cible. Kubin, qui ne peut être clairement rattaché à aucun courant artistique comme le symbolisme, le surréalisme ou l'expressionnisme, a créé son propre bestiaire d'animaux en partie fantastiques et de créatures hybrides, notamment des serpents, des dragons et des monstres marins. Crayon/papier. L. et sign. ; 23 cm x 29 cm. Cadre
Crayon sur papier. Signed
Ludwig Heinrich Jungnickel (1881 Wunsiedel - 1965 Vienne)
Chimpanzé assis
Feuille au motif et au style typiques de cet important peintre, graphiste et concepteur austro-allemand, surtout connu pour ses représentations d'animaux. En 1906, Jungnickel expose à la Sécession viennoise. En tant que collaborateur de la Wiener Werkstätte, il conçoit des objets utilitaires et d'intérieur, des graphiques et des cartes postales ainsi qu'une frise d'animaux pour une chambre d'enfant au Palais Stoclet à Bruxelles. De 1911 à 1915, il a remporté de nombreux prix internationaux. Depuis 1924, Jungnickel était membre et exposait régulièrement à la Maison des artistes de Vienne, et en 1930 et 1937, il a reçu le Prix national autrichien des arts plastiques. Fusain (ou craie noire) et aquarelle/papier. R. et sign. ; env. 23 cm x 30 cm (découpe du passe-partout). Encadrement .
Fusain (ou craie noire) et aquarelle sur papier. Signée.
Christian Rohlfs (1849 Niendorf - 1938 Hagen)
Collection de trois dessins et aquarelles pour les enfants de Karl Ernst Osthaus.
Les œuvres ont été réalisées au début du 20e siècle à Hagen, où l'artiste vivait et travaillait depuis 1901 à l'invitation de son mécène. Rohlfs appartenait presque à la famille Osthaus, il avait une relation particulièrement intime et affectueuse avec les cinq enfants (Eberhard, Waldemar, Manfred, Helga et Immogen) et réalisait pour eux des tableaux spontanés sur des papiers différents trouvés sur place. Les feuilles présentes sont exécutées à l'aquarelle et au fusain ou à la craie noire. Sont présentes : Roi avec insignes de pouvoir (au dos d'une enveloppe, adressée à "Frau F. Osthaus Wohlgeb. Museum Hagen Westfalen", timbre avec cachet postal du 28.01.1907) ; caricature double face de deux hommes qui se disputent et se détournent (sur carton) ; étude de dos d'un animal couché (sur papier à en-tête avec trois traces de pliage originales). 14 cm-25,5 x 16,3 cm-25 cm.
Provenance : collection Karl Ernst Osthaus (1874 - 1921), Hagen ; collection Eberhard Osthaus, Worpswede ; ensuite dans la famille des héritiers.
Une collection de trois dessins et aquarelles sur différents papiers. Une feuille avec trois plis originaux d'une lettre.
Christian Rohlfs (1849 Niendorf - 1938 Hagen)
Collection de trois dessins et aquarelles pour les enfants de Karl Ernst Osthaus.
Ces œuvres ont été réalisées au début du 20e siècle à Hagen, où l'artiste vivait et travaillait depuis 1901 à l'invitation de son mécène. Rohlfs faisait presque partie de la famille Osthaus, il racontait des contes et des histoires aux cinq enfants (Eberhard, Waldemar, Manfred, Helga et Immogen) et créait spontanément des images pour eux sur des papiers différents qu'il trouvait. Les feuilles présentes sont réalisées au crayon et à l'aquarelle. Sont présents une femme se pavanant avec un panier (à l'intérieur d'une enveloppe adressée à Rohlfs, timbre avec cachet de la poste de Weimar du 30.05.1906), un enfant debout et un travail à double page avec une grenouille ou la caricature d'un riche monsieur en grenouille (une déchirure transversale dans le tiers inférieur jusqu'à la moitié de la feuille). 17,3 cm-18 cm x 11,2 cm-18,3 cm.
Provenance. Collection Karl Ernst Osthaus (1874 - 1921), Hagen ; collection Eberhard Osthaus, Worpswede ; ensuite dans la famille des héritiers.
Une collection de trois dessins et aquarelles. Coupure importante sur une feuille double face.
Christian Rohlfs (1849 Niendorf - 1938 Hagen)
"Paysage maritime rouge. Titre original
Cette feuille caractéristique de 1933 montre une vue stylisée d'Ascona sur le lac Majeur vers la rive opposée du côté italien avec les montagnes qui l'entourent. Elle fait partie d'une série de paysages qui, par leurs couleurs claires et leur haut degré d'abstraction, rappellent les paysages lacustres de William Turner, créés presque 100 ans auparavant. Selon le professeur Dr Paul Vogt, la feuille "a probablement été réalisée de mémoire dans l'atelier de Hagen au cours de l'hiver 1933". Depuis 1927, l'important expressionniste allemand vivait la majeure partie de l'année à Ascona, dans le Tessin suisse, pour des raisons de santé. Sous la République de Weimar, Rohlfs était un artiste très respecté - en 1919, la Nationalgalerie de Berlin organisa une grande exposition spéciale à l'occasion de son 70e anniversaire, et en 1924, on lui rendit hommage à Berlin en le nommant membre de l'Académie prussienne des arts. La politique artistique des nationaux-socialistes, tout d'abord contradictoire, toléra dans une certaine mesure l'art de Rohlfs, qui n'avait pas de fonction d'enseignant, jusqu'en 1937. En 1935, la revue artistique de référence "Die Kunst für alle" put publier, à l'occasion de son 85e anniversaire, un long article élogieux sur Rohlfs, rédigé par Hans Pels-Leusden, avec des tableaux expressionnistes - "un géant des formes, un magicien de la couleur". En 1937, les dernières expositions de Rohlfs ont lieu à la galerie Alex Vömel à Düsseldorf ("Aquarelles du Tessin") et à la galerie Ferdinand Moeller à Berlin ("Nouvelles aquarelles [...]"). La même année, Rohlfs tombe lui aussi sous le coup de la condamnation "dégénéré" et fait partie des artistes modernes bannis. Dans le cadre de l'action "Art dégénéré" organisée par l'État, plus de 500 de ses œuvres furent confisquées dans les musées allemands en 1937, il fut interdit d'exposition et fut exclu de l'Académie des arts le 7 janvier 1938, un jour avant sa mort. "Die Weltkunst" a alors à peine évoqué la mort de Rohlfs. En 1939, des œuvres de Rohlfs faisaient également partie des "peintures et sculptures de maîtres modernes provenant de musées allemands" vendues aux enchères par la galerie Fischer de Lucerne (parmi de nombreuses autres œuvres de l'art moderne français et allemand). Tempère à l'eau et craie colorée/papier italien lavé. R. u. monogr. et daté. "CR 33". Mentionné au verso avec le n° Wvz. 33/10 et le titre "Rote Seelandschaft". 38 cm x 56 cm. Encadrement .
Joint en annexe : Paul Vogt, Succession Christian Rohlfs, Essen, 04.06.2005.
Wvz. Vogt 33/10 (faussement intitulé "Rot-grüne Seelandschaft" dans le Wvz.) ; l'œuvre est classée sous "Nachtr. Inv. CR 432/08".
Provenance : Ketterer, Munich, 06.12.2002, Lot 87.
Tempera et craie colorée sur papier italien layé. Monogrammé et daté "CR 33". Mentionné dans le catalogue raisonné de Vogt. Accompagné d'un certificat d'authenticité du Prof. Dr Paul Vogt, Essen, 2005.
Fritz Flinte (1876 Hambourg - 1963 ibidem)
L'escalier menant à la cour intérieure
Vue estivale d'une maison avec un escalier menant à la cour intérieure. Vue composée d'un ductus souple et plein d'élan par l'artiste hambourgeois, formé à l'Académie de Stuttgart auprès de Carlos Grethe et Robert Poetzelberger et membre de la Sécession hambourgeoise. Aquarelle et blanc couvrant/papier. L. et sign. ; représentation env. 47,5 cm x 48 cm. Encadrement .
Watercolour and whitening on paper. Signé.
Paul Kother (1878 Leipzig - 1963 Weimar)
Quatre baigneuses au bord d'un lac
L'influence de Paul Cézanne, des peintres de "Brücke" Max Pechstein, Erich Heckel et Ernst Ludwig Kirchner ainsi que de son ami et beau-frère Otto Mueller est à peine plus visible que dans ces représentations expressionnistes de nus féminins se baignant. En 1912/13, Kother a organisé ses premières expositions individuelles et collectives avec Pechstein et Beckmann. En 1914, Kother quitta Dresde pour la métropole artistique de Berlin, où Herwarth Walden le présenta en 1916 avec Pechstein et Lyonel Feininger dans sa galerie "Sturm". En 1921, la galerie Moeller lui consacre une exposition individuelle. A l'époque du national-socialisme, Kother faisait également partie des artistes modernes bannis. Pastel/papier. Au verso, étiquette avec le tampon de la succession et le n° Wvz. P 47. 62,5 cm x 85 cm (découpe du passe-partout). Encadrement .
Littérature générale : Ralf F. Hartmann (éd.) : "Paul Kother 1878-1963 (...)", livre d'accompagnement de la rétrospective à Berlin, Worms et Brême 2019/20.
Provenance : de la succession de l'artiste.
Pastel sur papier.
Curt Querner (1904 Börnchen - 1976 Kreischa) attr ;
"Neige précoce". Titre original
Vue de village enneigée de Querner, composée en aplats et en parties, qui étudia à partir de 1926 à l'Académie de Dresde avec Richard Müller, Georg Lührig et Otto Dix. Il trouvait ses motifs dans sa région natale, qu'il réalisait principalement sous forme de dessins et d'aquarelles. Il a peint des paysages du Vorerzgebirge, des motifs villageois de son village natal Börnchen et des motifs urbains des banlieues pauvres de Dresde. Les modèles de ses portraits et de ses nus proviennent généralement de son environnement villageois direct. Fusain et craie de couleur/carton. 19,2 cm x 22,2 cm. Encadrement .
Fusain et craie colorée sur carton.
Ernst Nepo (de son vrai nom Ernst Nepomucky) (1895 Dauba - 1971 Innsbruck)
Paysage avec champs
Œuvre composée en aplats de Nepo, qui étudia en 1913/14 à l'école des arts et métiers de Vienne avec Alfred Roller, Adolf Böhm et Oskar Strnad. Après la I. Guerre mondiale, il se rendit à Innsbruck, où il s'intégra rapidement dans la vie artistique de la ville et forma le "Mühlauer Kreis" avec Rudolf Lehnert, Herbert Gurschner et Alphons Schnegg. En 1925, il fonda avec Wilhelm Nicolaus Prachensky, Leo Sebastian Humer et d'autres le groupe d'artistes "Die Waage", et en 1927, il fut admis à la Sécession viennoise. Influencé au début par Egon Schiele et l'expressionnisme, Nepo se tourne de plus en plus vers la Nouvelle Objectivité à partir du milieu des années 1920. Gouache/papier. R. u. signé et daté. 1934. env. 33 cm x 42,5 cm (découpe du passe-partout). Encadré .
Gouache sur papier. Signée et datée 1934.
Franz Heckendorf (1888 Berlin - 1962 Munich)
Côte Adriatique avec vue sur la mer à l'heure bleue
Paysage peint dans le ductus expressif et dynamique typique de Heckendorf, qui se distingue par sa réalisation immédiate en aplat, ses contrastes clair-obscur et ses accents de couleurs lumineuses pleines d'effet. Depuis 1909, Heckendorf exposait régulièrement à la Sécession berlinoise, dont il était membre du jury de 1916 à 1918. Sous la République de Weimar, Heckendorf faisait partie, avec les artistes de "Brücke", des expressionnistes les plus convaincants et les plus en vue. Pendant le "Troisième Reich", Heckendorf fut proscrit, ses tableaux étant considérés depuis 1937 comme de "l'art dégénéré" ; de 1943 à 1945, l'artiste résistant fut emprisonné pour avoir aidé des juifs à fuir. Après la guerre, Heckendorf travaille d'abord à l'Académie des beaux-arts de Vienne, puis à Salzbourg, avant de s'installer à Munich en 1950. Aquarelle et gouache sur crayon/papier. R. u. signé et daté. (19)51. env. 45 cm x 55 cm (mesure lumière). Encadrement .
Aquarelle et gouache sur papier. Signée et datée 1951.
Friedrich Karl Gotsch (1900 Pries b. Kiel - 1984 Schleswig)
Sans titre . (Scène de paysage)
Vue d'un village côtier du sud de la France, peinte de manière dynamique dans des couleurs expressives et avec des contours marqués. Gotsch, qui fut influencé par les peintres de "Brücke" et Edvard Munch, entra en 1920 à l'Académie de Dresde, et de 1921 à 1923, il devint maître-élève d'Oskar Kokoschka. Sous le "Troisième Reich", Gotsch faisait partie des artistes modernes bannis ; lors d'un bombardement, son atelier et presque toute son œuvre furent détruits à Berlin. En 1945/46, il fonda à St. Peter-Ording une école de peinture et une succursale du "Baukreis", où il enseigna également jusqu'à la fermeture de l'établissement en 1951. En 1962, Gotsch a reçu le prix Villa Romana à Florence, en 1967 il était invité d'honneur à la Villa Massimo à Rome. Gouache/papier. L. et monogr. ; étiquette d'exposition au verso. Découpe passe-partout 26,2 cm x 39,8 cm. Encadrement .
Lit. : Erik Stephan et Manuela Dix (éd.) : Friedrich Karl Gotsch : von der Abstraktion im Gegenständlichen ; Werke 1917 - 1964. Publié à l'occasion de l'exposition à la Kunstsammlung Jena 7. Dez. 2013 - 2. März 2014, Jena 2013, Nr. II/57, ill. p. 32.
Gouache sur papier. Monogrammé sur le papier. Étiquette d'exposition au verso.
Jean Cocteau (1889 Maisons-Laffitte b. Paris - 1963 Milly-la-Forêt b. Paris)
Portrait de l'écrivain André Gide
Dessin esquissé en quelques traits bien posés de l'artiste universel aux multiples talents - peintre, poète, réalisateur de films et acteur qui a marqué la vie artistique et intellectuelle avant-gardiste de son époque. Ami entre autres de Picasso, Marcel Proust, Charlie Chaplin et Jean Marais, Cocteau disposait de nombreux réseaux et était toujours à la pointe de l'actualité artistique. Encre de Chine aquarellée/papier. R. u. signé avec une étoile et titré. 21 cm x 15,9 cm. Encadrement .
Encre indienne et aquarelle sur papier. Signée avec étoile et inscrite avec titre.
Erté (Romain de Tirtoff) (1892 Saint-Pétersbourg - 1990 Paris)
"Les Décolletés. Titre original
Création Art déco caractéristique d'Erté (de son vrai nom Romain de Tirtoff), formé à l'Académie de Saint-Pétersbourg et chez Ilya Efimovitch Repin, qui émigra à Paris en 1910. Il a étudié à l'Académie Julian et a réalisé de nombreux dessins de mode, notamment pour le couturier Paul Poiret et les magazines de mode Harper's Bazaar, Vogue, Cosmopolitan. Il a en outre créé divers dessins pour le cinéma, l'opéra, le ballet et le théâtre. Gouache/papier. R. u. signé ; au verso, numéro contrecollé, cachet de l'atelier ainsi que no. et dat. "Les Décolletés (/) 4e Décor (/) No. 837 (/) II - 1925". Représentation : 17,3 cm x 24 cm. Feuille 28 cm x 38,5 cm. Cadre .
Provenance : Hampel, Munich, 08.04.2016, lot 1252.
Gouache sur papier. Signé . Marque de l'artiste, inscrite et datée 1925 au verso.
Maurice Utrillo (1883 Paris - 1955 Dax)
"Rue Saint-Rustique sous la neige. Titre original
Vue de Paris réalisée vers 1933/34, avec vue sur la rue de Montmartre, à l'arrière-plan la basilique du Sacré-Cœur qui brille d'un blanc éclatant. Depuis 1912 environ, Utrillo n'a cessé de peindre la ruelle pittoresque située sur le point culminant de la colline de Montmartre dans différentes versions et techniques, sous des angles de vue variables, en format horizontal ou vertical. Cette rue historique, la plus ancienne de Paris, avec ses pavés et ses petites maisons, qui mène au Sacré-Cœur, lui a offert un trésor de motifs fascinants. Utrillo est lui-même né dans le quartier artistique de Montmartre, fils de Suzanne Valadon, âgée de 18 ans seulement, qui fut sa muse, son modèle de peintre et plus tard elle-même une peintre importante. Dès son adolescence, il traversa des crises psychiques et tomba dans l'alcool - une addiction qui le poursuivit toute sa vie. Valadon, Edgar Degas et le peintre Alphonse Quizet l'encouragèrent à peindre lui-même, l'art devint également pour lui une thérapie contre ses propres démons et l'alcool. Entre 1910 et 1914, il a trouvé son propre style individuel, expressif et réaliste, au-delà de tous les courants artistiques. Ses principaux sujets furent Paris et plus particulièrement Montmartre, où il vivait et travaillait. Contrairement à de nombreux collègues artistes, Utrillo n'a jamais suivi de formation classique en peinture. Mais c'est justement grâce à cela qu'il a pu, en tant qu'autodidacte, décrire les rues, les canyons et les places avec une force brute, souvent en quelques coups de pinceau seulement, mais néanmoins posés avec virtuosité et assurance. Ceux-ci forment une trame structurante et formellement stricte, ce qui permet de distinguer les phases de création d'Utrillo moins par leur style pictural que par leur coloration différente. Avant la Première Guerre mondiale déjà. Utrillo était représenté dans d'importantes expositions d'art moderne à Paris et en Allemagne, entre autres en 1913/14 à la galerie "Neue Kunst" de Hans Goltz à Munich. Cette marche triomphale se poursuivit dans les années 1920, Utrillo acquit une célébrité et une popularité croissantes, qui perdurent encore aujourd'hui, auprès des collectionneurs et des critiques, si bien qu'en 1926, il eut finalement "Paris à ses pieds", comme l'écrivit Oskar Schürer dans son article sur Utrillo paru dans la revue de référence "Die Kunst für Alle" (avec illustration d'un tableau "Rue St. Rustique"). Gouache/carton. R. et sign. avec indication du lieu Montmartre. 48 cm x 62 cm. Cadre de la photo.
Wvz. Pétridès AG 612. Hélène Bruneau, Association Maurice Utrillo à Pierrefitte sur Seine, a confirmé l'authenticité de l'œuvre dans un courriel du 23.12.2022.
Provenance : vente aux enchères Grisebach, Berlin, 28.11.1997, lot 55.
Gouache sur carton. Signée avec localisation Montmartre. Mentionnée dans le catalogue raisonné (Pétrides n° AG 612). L'authenticité a été confirmée par un email d'Hélène Bruneau, Association Maurice Utrillo le 23 décembre 2022.
Ernst Oppler (1867 Hanovre - 1929 Berlin)
"Richard Strauss dirige à l'Opéra de Dresde". Titre original
Etude impressionniste du tableau du même nom d'Oppler (ill. dans "Velhagen & Klasings Monatshefte", 43e année 1928/29). Vue de dos de musiciens d'orchestre sur le profil de Richard Strauss, debout et dirigeant. Oppler, cofondateur de la Sécession berlinoise en 1898, s'est consacré avec une grande passion, outre les portraits, à des représentations de musique, de danse et de ballet. Apparemment, Oppler n'a pas attendu 1928 pour admirer le compositeur et chef d'orchestre Richard Strauss. Dès 1914, Oppler a dessiné, à l'invitation du comte Harry Kessler, lors des répétitions de la première représentation du ballet "Josephslegende" de Richard Strauss à Paris ; un portrait-gravure est également documenté. Pastel/papier. L. u. signé et daté. (Etiquette originale montée au verso avec titre et inscription "Ernst Oppler Berlin W 62". 33,5 cm x 48,5 cm. Encadrement .
Lit./Exposition : New English Art Club, Centenary Exhibition, Christie's, Londres 27 août - 17 septembre 1986, n° 193.
Pastel sur papier. Signée et datée 1928, étiquette originale avec inscription de l'artiste, lieu Berlin et titre au verso. Littérature/Exhibition : New English Art Club, Centenary Exhibition, Christie's, Londres 27 août - 17 septembre 1986, cat. no. 193.
Karl Ortelt (1907 Mühlhausen/Thuringe - 1972 Iéna)
Lors de la récolte
Représentation de la vie rurale et laborieuse, composée d'extraits et aux contours marqués. Ortelt, qui compte parmi les artistes de la "génération disparue", a étudié de 1934 à 1940 chez Alfred Hierl à Weimar, où il s'est établi après la guerre en tant qu'artiste indépendant. Craie de couleur/papier. L. et sign. ; découpe du passe-partout 67 cm x 48 cm. Encadrement .
Provenance : Galerie Hebecker, Weimar.
Chalk in colours on paper. Signée.
Karl Ortelt (1907 Mühlhausen/Thuringe - 1972 Iéna)
Pause de repos
Scène partielle d'Ortel, peinte dans un style et un coloris expressifs, qui compte parmi les artistes de la "génération disparue". De 1934 à 1940, ce serrurier de formation étudia en tant que maître-élève d'Alfred Hierl à Weimar, où il s'installa après la guerre en tant qu'artiste indépendant. Craie de couleur/papier. L. et sign. ; découpe passe-partout 61,8 cm x 46,7 cm. Encadrement .
Provenance : Galerie Hebecker, Weimar.
Chalk in colours on paper. Signée.
Rudolf Riester (1904 Waldkirch - 1999 Fribourg-en-Brisgau)
Portrait d'une jeune femme
Portrait impressionniste tardif, en demi-figure, d'une femme assise dont le regard est tourné vers le spectateur. Riester étudia à partir de 1924 à l'Académie de Munich avec Karl Caspar, puis à partir de 1925 aux Vereinigten Staatsschulen für Freie und Angewandte Kunst de Berlin avec Erich Wolfsfeld et Hans Meid. Son condisciple était Felix Nussbaum, avec lequel Riester entretenait une étroite amitié. En 1934, Riester entra à l'Académie de Berlin auprès d'Alexander Kanoldt. En 1935, le mécène et collectionneur d'art Ludwig Roselius de Brême devint le protecteur de Riester. En 1936, il reçut le prestigieux prix Villa Romana. En 1943, l'atelier berlinois de Riester et, par conséquent, une grande partie de son œuvre de jeunesse furent détruits par la guerre. Pastel/papier, anciennement contrecollé sur panneau de bois. R. o. signé et daté. 1937. 92 cm x 67 cm. Encadrement .
Provenance : acquis directement auprès de l'artiste à la fin des années 1930, depuis lors en succession dans la famille berlinoise ou d'Allemagne du Nord.
Pastel sur papier, laid down on panel. Signé et daté 1937.
Walter Schnackenberg (1880 Bad Lauterberg dans le Harz - 1962 Rosenheim)
"La pomme diabolisée". Titre original
Sous les branches d'un pommier, allégorie de la chute de l'homme, un faune tient intimement dans ses bras puissants une beauté d'une extrême délicatesse. Feuille expressive aux couleurs et aux lignes contrastées de Schnackenberg, qui a été formé par Franz von Stuck et s'est fait connaître en particulier comme affichiste, illustrateur et caricaturiste de renom, mais aussi comme décorateur de théâtre et de costumes. Aquarelle et crayon/papier ou carton. R. u. signé et daté. (19)40. au verso, indications d'atelier et titre ainsi qu'une note détaillée de l'artiste sur l'historique de l'œuvre et d'autres mentions d'une autre main. Découpe passe-partout 61,5 cm x 46,5 cm. Cadre .
Selon les notes manuscrites de l'artiste au verso, l'œuvre en question - ainsi qu'un portrait de l'actrice Irene von Meyendorff - a été retirée du mur par le ministre d'État et Gauleiter de l'époque, Adolf Wagner, à l'été 1942, peu avant le début de l'exposition au Maximilianeum. La présente feuille constitue ainsi un témoignage historique et artistique important de la censure sous le régime national-socialiste.
Watercolours et crayon sur papier ou carton. Signée et datée (19)40. Inscrite avec le titre et des informations sur l'histoire de l'œuvre d'art au verso.
Léon Bénigni (1892 Paris - 1948)
Saut à ski
Charmante feuille au coloris, à la forme et à la composition réduits, et donc caractéristique, de ce dessinateur publicitaire et illustrateur français, particulièrement connu pour ses dessins de mode représentant principalement des femmes élancées et longilignes, délimitées par des lignes fines et colorées avec force de manière frappante. Bénigni a créé des dessins pour des magazines de mode renommés, a collaboré avec des designers et des créateurs de mode célèbres, a réalisé des illustrations pour des œuvres de la littérature classique et a conçu des affiches publicitaires, entre autres dans les années 1920/1930 une série d'affiches de voyage, par exemple pour la station thermale et de ski de Brides-les-Bains. Encre et blanc couvrant/papier ou carton. L. et deux signatures ; découpe du passe-partout 36,6 cm x 13 cm. Encadrement .
Encre indienne et blanc sur papier ou carton. Signed twice.
Lotte Laserstein (1898 Hollande prussienne - 1993 Kalmar/Suède)
Jeune fille ou jeune femme, tête reposant sur des bras
Esquisse habilement fugitive, réalisée à l'aide de traits rapides, d'une jeune femme aux cheveux courts, la tête posée sur ses bras. Cette feuille d'étude, tirée d'un carnet de croquis, peut être attribuée à l'œuvre suédoise de l'artiste et a probablement été réalisée dans les années 1960 ou au début des années 1970. Lotte Laserstein a étudié auprès de l'impressionniste et membre de la Sécession berlinoise Leo von König et a obtenu en 1927 son diplôme avec mention auprès d'Erich Wolfsfeld à Berlin, devenant ainsi l'une des premières femmes diplômées. Dans les années qui suivirent, Laserstein connut le succès avec ses portraits expressifs, dans le style de la Nouvelle Objectivité, de femmes, surtout jeunes et modernes, comme sa proche confidente Traute Rose. Après une ascension rapide et de nombreuses participations à des expositions, elle est exclue de la vie artistique par les nationaux-socialistes à partir de 1933 et menacée en raison de ses origines juives. C'est pourquoi Laserstein décida en 1937 de profiter d'une exposition de ses œuvres à Stockholm pour quitter l'Allemagne avec une grande partie de ses tableaux et émigrer en Suède, où elle vécut à Stockholm et, à partir de 1954, à Kalmar/Småland. Dessin au crayon/vélin (carnet d'esquisses). R. et sign. ; 14,7 cm x 21 cm. Encadrement .
Joint en annexe : Expertise de Madame Dr. Anna-Carola Krausse, Berlin, février 2024. Nous remercions Madame Dr. Krausse pour les informations scientifiques concernant cette œuvre, qui sera enregistrée dans les archives Lotte-Laserstein Krausse, Berlin.
Crayon sur papier. Signed (signé). L'étude est enregistrée dans les archives Lotte Laserstein Krausse et est accompagnée d'un certificat d'authenticité du Dr Anna-Carola Krausse, Berlin 2024.
Lotte Laserstein (1898 Hollande prussienne - 1993 Kalmar/Suède)
Jeune femme assise à une table, la tête dans les mains.
Représentation fugace d'une jeune femme aux cheveux courts, qui tient sa tête dans ses mains et regarde une feuille de papier sur la table devant elle, l'air pensif. Feuille de Laserstein saisie à coups de pinceau rapides et tirée d'un carnet d'esquisses. Elle a probablement été réalisée dans les années 1960 et peut donc être attribuée à l'œuvre suédoise de l'artiste. Il est possible qu'il s'agisse d'un travail préparatoire pour un portrait de l'artiste, qui a été élève de Leo von König et a terminé ses études en 1927 avec mention chez Erich Wolfsfeld à Berlin, devenant ainsi l'une des premières femmes diplômées. Spécialisée dans les portraits dans le style de la Nouvelle Objectivité, ses œuvres, avec lesquelles elle participa entre autres aux expositions de l'Académie, furent très appréciées. L'artiste préférait représenter des jeunes femmes modernes, loin de toute représentation féminine. En raison de ses origines juives, elle émigra en Suède en 1937, où elle s'installa d'abord à Stockholm, puis à Kalmar/Småland à partir de 1954. Dessin au crayon/Velin (carnet d'esquisses). R. et sign. ; 21 cm x 14,8 cm. Encadrement .
Joint en annexe : Expertise de Madame Dr. Anna-Carola Krausse, Berlin, février 2024. Nous remercions Madame Dr. Krausse pour les informations scientifiques concernant cette œuvre, qui sera enregistrée dans les archives Lotte-Laserstein Krausse, Berlin.
Crayon sur papier. Signed (signé). L'étude est enregistrée dans les archives Lotte Laserstein Krausse et est accompagnée d'un certificat d'authenticité du Dr Anna-Carola Krausse, Berlin 2024.
Serge Poliakoff (1906 Moscou - 1969 Paris)
"Composition grise et noire". Titre original
Composition asymétrique réalisée en 1959, représentative de l'œuvre de Poliakoff, composée de surfaces dégradées allant du gris argenté clair au noir proche. Les œuvres de Poliakoff se composent de surfaces colorées simples, juxtaposées, presque sans structure et pures, leur libre disposition et le renoncement à la rigueur géométrique correspondant entièrement à la personnalité lyrique et musicale de l'artiste. Dans notre composition également, les surfaces s'harmonisent entre elles, elles sont certes formellement séparées, mais néanmoins indissociables les unes des autres dans un équilibre remarquable et immanent. Poliakoff, l'un des principaux représentants de l'"École des Paris", a émigré à Paris en 1923. A partir de 1935, il s'est progressivement tourné vers l'abstraction, la couleur et la surface devenant son seul moyen d'expression. Kandinsky, dont il fait la connaissance en 1937, l'influence de manière décisive. Grâce à Sonja et Robert Delaunay, il reconnut l'effet émotif de la couleur et des contrastes simultanés, Otto Freundlich l'inspira par ses "compositions de formes colorées" incurvées. En 1938, Poliakoff participe pour la première fois au Salon des Indépendants, en 1945, la galerie l'Esquisse présente une première exposition de tableaux abstraits de Poliakoff, en 1946, Poliakoff participe au premier Salon des Réalités nouvelles. Dans les années qui suivirent, Poliakoff réussit sa percée internationale avec ses compositions en forme de puzzle ou de tapis, composées de surfaces colorées adjacentes et vibrantes. En 1959 et 1964, il participe à la documenta I et II ; en 1960, Poliakoff obtient une exposition individuelle à la Kunsthalle de Berne avec 137 tableaux ; en 1962, une salle lui est même consacrée à la Biennale de Venise. Au milieu des années 1960, Poliakoff est finalement devenu l'un des peintres les plus célèbres et les plus importants de sa génération. Gouache/papier. R. et sign. ; 47 cm x 63 cm. Encadrement .
Provenance : Galerie Sacchetti, Ascona ; Galerie Bonnier, Genève, et Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm (fusionnée en 1973) ; vente "Contemporary Art", Sotheby's, Londres, 03.07.1998, lot 226 ; Galerie Neher, Essen ; collection privée allemande.
Joint à la présente : Certificat d'authenticité d'Alexis Poliakoff, Archives Serge Polikakoff, Paris, 01.09.2000 (daté de 1958). L'authenticité a été confirmée par Thadée Poliakoff, Archives Serge Poliakoff, Paris, dans un courriel récent du 16.02.2024 ; il est enregistré dans les archives sous le n° 858083 et figure dans le catalogue raisonné, t. III (1959-1962), sous le n° 59-196 pour l'année 1959.
Gouache sur papier. Signée par l'artiste. Accompagnée d'un certificat d'authenticité d'Alexis Poliakoff, 1er septembre 2000. L'œuvre est publiée dans le catalogue raisonné, volume III, n° 59-196. Elle est enregistrée par les Archives Serge Poliakoff, Paris, sous le n° 858083. L'authenticité a été récemment confirmée par les Archives Serge Poliakoff dans un courrier du 16 février 2024.
Otto Herbig (1889 Dorndorf/Werra - 1971 Weilheim)
Bulle de savon
Œuvre expressive, probablement créée dans les années 1950, de Herbig, qui appartenait au cercle immédiat de "Brücke". L'artiste a été l'élève de Lovis Corinth et d'Albin Egger-Lienz à Berlin et Weimar de 1911 à 1913 et a fait la connaissance d'Erich Heckel et de James Ensor pendant son service sanitaire en France et dans les Flandres. En 1919, il se rendit à Berlin où il travailla dans l'atelier d'Heckel et se lia d'amitié avec Otto Mueller et Karl Schmidt-Rottluff. De 1946 à 1955, Herbig, dont les œuvres étaient considérées comme "dégénérées" par le régime national-socialiste, est professeur à la Staatliche Hochschule für Baukunst und bildende Künste de Weimar. Pastel ou craie à l'huile colorée/papier. L. et sign. ; découpe du passe-partout 51 cm x 40 cm. Encadrement de la photo.
Pastel or coloured oil chalks on paper. Signed (signé).
Ivo Hauptmann (1886 Erkner près de Berlin - 1973 Hambourg)
Vue d'un village suisse
Vue idyllique d'un village sous un ciel d'été, esquissée d'un trait rapide et délié, qui a probablement été réalisée à Oberägeri dans le jardin de Henry van de Velde. Hauptmann, fils aîné de l'écrivain Gerhart Hauptman, étudia en 1903/04 à Berlin avec Lovis Corinth, en 1904-1908/09 à l'école des beaux-arts de Weimar avec Hans Olde et Ludwig von Hofmann et en 1909-1912 à l'Académie Ranson à Paris. Installé à Hambourg à partir des années 1920, il y est depuis lors l'un des artistes et protagonistes marquants de l'art moderne. Aquarelle et crayon de carbone/papier. R. u. signé et daté. 1958. 37 cm x 47 cm. Encadrement .
Watercolour and charcoal on paper. Signed and dated 1958.
Siegward Sprotte (1913 Potsdam - 2004 Kampen/Sylt)
Graminées
Composition gestuelle abstraite en noir et vert d'herbes de roseaux qui se détachent de manière contrastée sur le fond jaune. Sprotte, qui étudia jusqu'en 1938 entre autres chez Emil Orlik, Kurt Wehlte et Maximilian Klewer, s'installa en 1945 sur l'île de Sylt, où il s'inspira du paysage de la Frise du Nord et peignit de préférence des motifs de plage et de vagues. Aquarelle/papier. R. u. signé et daté. 50( ?). 32,3 cm x 25,7 cm. Encadrement .
Aquarelle sur papier. Signée et datée (19)50( ?).
Siegward Sprotte (1913 Potsdam - 2004 Kampen/Sylt)
Roseaux dans le vent
Impression de dunes en mouvement de Sprotte, qui s'installa à Sylt en 1945, où il peignit notamment des motifs de plage et de vagues inspirés du paysage de la Frise du Nord. Crayon-feutre noir/papier (filigrane Neusiedler Japan Post). Signé ; env. 21 x 30 cm. Cadre .
Black felt-pen on paper. Signed (signé).
Peter Evershed (1925 Brighton - 2020 Milton Keynes)
"Ernest M. Hemingway". Titre original
Portrait en triptyque de l'éminent écrivain américain Ernest M. Hemingway (1899 - 1961), réalisé d'après des études au crayon tirées d'un carnet de croquis des années 1950. Evershed, qui partit aux Etats-Unis en 1947 et ne revint en Angleterre qu'à la fin des années 1950, réalisa au cours de cette décennie un grand nombre de portraits de personnalités célèbres et contemporaines. Encre et aquarelle/papier, contrecollé sur carton. Signature au dos et cachet de l'artiste. Titré et daté en haut de l'image. 1959. 41,8 cm x 29 cm. Encadrement .
Provenance : acquis directement auprès de l'artiste.
Encre indienne et aquarelle sur papier, posé sur carton. Signé et avec le cachet de l'artiste. L'étiquette de l'artiste au verso.
Corneille (Cornelis Guillaume Beverloo) (1922 Liège - 2010 Auvers-sur-Oise)
Sans titre (Enfants jouant avec des chiens)
Travail fantaisiste et expressif, déterminé par des couleurs vives et des contours noirs contrastés, typique du style de l'artiste, qui a étudié à l'Académie d'Amsterdam de 1940 à 1943. Avec Pierre Alechinsky, Karel Appel, Constant, Asger Jorn et K. O. Götz, il faisait partie du légendaire groupe d'artistes d'avant-garde "CoBrA", qui s'était donné pour mission de rompre avec la conception conventionnelle de l'art. En 1950, Corneille s'installa à Paris, où il vécut et travailla principalement jusqu'à sa mort. Sous l'influence des impressions recueillies lors de ses voyages en Asie, en Amérique du Sud et en Afrique, l'artiste a procédé à une nouvelle réduction des formes et des couleurs dans son œuvre, ce qui lui a permis d'accroître encore l'expressivité. Il a participé aux documenta II et III (1959 et 1964) à Kassel et est considéré comme l'un des artistes néerlandais les plus importants de l'après-guerre. Ses œuvres sont représentées dans des musées et collections internationaux tels que le Stedelijk Museum d'Amsterdam et le Museum of Modern Art de New York, mais ses travaux sont également très appréciés par les collectionneurs privés. Aquarelle et gouache sur crayon/papier, contrecollé sur carton. R. u. signé et daté. (19)51. Étiquette de galerie au verso. Env. 60 cm x 50 cm. Encadrement .
Provenance : Galerie Roche, Brême.
Watercolour, gouache et crayon sur papier, posé sur carton. Signée et datée (19)51, étiquette de la galerie au verso.
Lucebert (Lubertus Jacobus Swaanswijk) (1924 Amsterdam - 1994 Alkmaar)
"La gardienne". Titre original
Composition expressive et colorée qui reproduit des figures de manière abstraite, dans un style caractéristique de Lucebert. L'artiste néerlandais, qui a abandonné très tôt ses études à l'école des arts et métiers d'Amsterdam après seulement six mois et qui s'est ensuite formé en autodidacte, a cofondé en 1948 le "Experimentele Groep in Holland", une association de jeunes poètes et peintres qui s'opposaient à l'esthétique dominante figée et qui revendiquaient un libre développement de leurs principes artistiques. Parallèlement, il a participé - principalement en tant que poète - au groupe "CoBrA" de renommée internationale. Outre quelques expositions individuelles, il a exposé ses travaux notamment au Stedelijk Museum d'Amsterdam et aux documenta II et III de Kassel. Technique mixte de collage avec gouache, encre de Chine, blanc couvrant/papier. L. u. signé et daté. 4 IX (19)69. 27 cm x 21 cm. Encadrement .
Provenance : Galerie Ohse, Brême.
Médium mixte sur papier. Signée et datée 4 IX (19)69. Inscrite avec titre sur une étiquette au verso.
Pablo Picasso et André Verdet (1881 Málaga - 1973 Mougins ou 1913 Nice - 2004 Saint-Paul-de-Vence)
"Pour un nouveau printemps de Pablo Picasso. Au depens d'un amateur". Titre original
Portefeuille avec texte de Verdet sur feuilles volantes ("Aquarelle Arches papier torchon"), imprimé à l'Imprimerie Meyerbeer, Nice 1963. Exemplaire "HC" hors commerce (tiré à 79 exemplaires). Avec une aquarelle signée et datée de 1965. Aquarelle originale de Verdets. Sur un feuillet de garde encadré, la dédicace "Pour notre charmante amie Sarah Chauvin - mille saluts solairs (/) A. Verdet (1965)" ainsi que la généreuse signature correspondante avec un dessin de Picasso représentant des rayons de soleil à la craie colorée. Sans la lithographie en couleur de Picasso mentionnée dans la note d'impression. La reliure originale réalisée conjointement par André Verdet et Jean Chabert, dans leurs ateliers de Cousegoules, en roseau avec une composition abstraite montée en applications de maroquin noir. Coffret original en bois avec fermeture coulissante, doublé de daim. Feuilles et aquarelle de Verdet env. 38 cm x 28,5 cm ; cassette 40,5 cm x 31,8 cm x 5,5 cm.).
Portfolio "Pour un nouveau printemps de Pablo Picasso (...)" imprimé par Meyerbeer, Nice 1963. Feuilles volantes telles qu'éditées dans leur couverture originale en raphia avec incrustations de cuir noir par André Verdet et Jean Chabert. Copie HC à l'exception de la petite édition limitée de 79. Boîte originale en bois suédée. Avec une dédicace encadrée d'André Verdet (datée de 1965) et une grande signature et un dessin de Pablo Picasso en crayons de couleur sur fond blanc préparatoire.
Lothar Zitzmann (1924 Kahla - 1977 Halle an der Saale)
"Jeunes sportifs". Titre original
Feuille caractéristique de Zitzmann par son style et son sujet. Il étudia de 1944 à 1945 avec Walther Klemm à l'école des beaux-arts de Weimar et de 1948 à 1951 la psychologie, la philosophie et la pédagogie de l'art à l'université de Iéna. En 1953, il devient professeur de peinture murale à l'école d'art Burg Giebichenstein de Halle. En 1965, il obtient un poste de professeur et en 1970, il est nommé directeur de la section des bases artistiques et scientifiques du design. Son œuvre se caractérise par une clarté prononcée de la forme et de la composition et par l'absence de détails distrayants. Fusain/papier. R. u. monogr. et dat. (19)63 ; titré, daté, mentionné et signé au verso ; 34,2 cm x 60,5 cm. Encadrement .
Charbon sur papier. Monogrammé et daté (19)63. Inscrit avec titre, daté et signé au verso.
Lothar Malskat (1912 Königsberg/Prusse orientale - 1988 Wulfsdorf près de Lübeck)
Paysage d'Allemagne du Nord avec jardin paysan devant de vieilles chaumières
Paysage expressionniste de Malskat, peint en partie avec des couleurs pastos en relief, dans la tradition d'Emil Nolde, où il fait contraster un coloris lumineux intense avec des parties noires. Malskat a suivi une formation artistique à l'Académie des Beaux-Arts de Königsberg. Il s'est rendu célèbre après 1945 par le scandale des contrefaçons de ses fresques de style gothique dans la cathédrale de Schleswig (1937/38) et dans l'église Marienkirche de Lübeck (1948-1951), ainsi que par des contrefaçons d'œuvres d'art d'artistes célèbres tels que Barlach, Chagall, Kokoschka, Picasso, Liebermann, Rembrandt, Rousseau, Utrillo et d'autres. Gouache/papier. R. et monogr. ; 53,5 cm x 67,5 cm (découpe passe-partout). Encadrement .
Gouache sur papier. Monogrammé.
Ernst Hassebrauk (1905 Dresde - 1974 ebenda)
Dans la collection de porcelaine
Nature morte de Hassebrauk, peinte dans des couleurs expressives et composée de détails, qui reflète aussi bien son étude intensive des maîtres hollandais et flamands que l'influence des fauvistes et des expressionnistes comme Henri Matisse, Otto Dix et Oskar Kokoschka. Hassebrauk a étudié à Dresde et à Leipzig, où il a été maître-élève de Willi Geiger. Il a effectué de nombreux voyages d'étude dans le sud de l'Allemagne, en Italie et aux Pays-Bas. Aquarelle et crayon/papier. Signé et daté au verso. (19)73. 34,5 cm x 50 cm. Encadrement .
Aquarelle et crayon sur papier. Signée et datée (19)73 au verso.
Fritz Martinz (1924 Bruck an der Mur - 2002 Vienne)
Nu féminin
Composition abstraite dans des tons bleus et rouges de Martinz, qui étudia à partir de 1939 à l'école des arts appliqués de Graz avec Rudolf Szyszkowitz et à partir de 1947 à l'académie de Vienne avec Albert Paris Gütersloh. Il était membre de la Sécession viennoise, aux expositions de laquelle il participait régulièrement. Ses œuvres se caractérisent, comme celles d'Alfred Hrdlicka, de Georg Eisler et de Rudolf Schwaiger, par un réalisme critique et une représentation sans complaisance des circonstances. Ses nus féminins expressifs et suggestifs - comme dans la présente feuille - se distinguent particulièrement. Aquarelle/papier. R. o. signé et daté. (19)72/X. Découpe passe-partout 84,5 cm x 59 cm. Encadrement de l'œuvre.
Aquarelle sur papier. Signée et datée (19)74/X.
Joaquin Ferrer (1928 Manzanillo/Cuba - 2022 Paris)
Composition en bleu et vert
Composition abstraite aux couleurs réduites, caractéristique de Ferrer, qui a étudié à l'Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro à La Havane et a bénéficié d'une bourse pour se rendre à Paris, où il s'est définitivement installé. Technique mixte/papier, contrecollé sur bois. Signé et daté au verso. 1979 et avec le numéro d'œuvre ou d'inv. 51. 40 cm x 30 cm. Encadrement .
Mixed media on paper, laid down on wooden panel. Signed and dated 1979 on the revers.
Paul Flora (1922 Glurns/Tyrol du Sud - 2009 Innsbruck)
"Pionnier de l'ancien Tyrol". Titre original
Dessin caractéristique, délicatement coloré, réalisé en lignes et hachures fines, du caricaturiste autrichien, mondialement connu pour sa satire mordante. Dessin à l'encre de Chine aquarellé/papier vergé. Signé et titré. Représentation 8,2 cm x 11 cm. Découpe passe-partout 9,9 cm x 13 cm. Encadrement .
Encre indienne et aquarelle sur papier couché. Signée et inscrite avec le titre.
Paul Flora (1922 Glurns/Tyrol du Sud - 2009 Innsbruck)
"Le clown". Titre original
Dessin caractéristique du caricaturiste autrichien, rendu célèbre dans le monde entier par sa satire mordante, réalisé dans des hachures fines et une colorisation délicate. Dessin à l'encre de Chine aquarellé/papier vergé. Signé, daté. (19)87 et titré. Représentation env. 20 cm x 25,2 cm. Découpe passe-partout 23 cm x 27,8 cm. Encadrement .
Encre indienne et aquarelle sur papier lavé. Signée, datée (19)87 et inscrite avec le titre.
Paul Flora (1922 Glurns/Tyrol du Sud - 2009 Innsbruck)
"Carnevale" (Le Carnaval). Titre original
Dessin caractéristique du caricaturiste autrichien, mondialement connu pour sa satire mordante, réalisé avec des hachures parfois vives et une coloration délicate. Dessin à l'encre de Chine aquarellé/papier vergé. Signé et titré. Représentation 8 cm x 11,1 cm. Découpe passe-partout 10 cm x 13 cm. Encadrement .
Encre indienne et aquarelle sur papier lavé. Signée et inscrite avec le titre.
Werner Berges (1941 Cloppenburg - 2017 Schallstadt)
Sans titre
Composition de personnages fortement abstraite, gestuelle, au coloris réduit, de Berges, qui a été formé à Brême et à Berlin. Dans les années 1960, il s'est fait connaître en tant qu'artiste pop art. À partir des années 1980, l'artiste travaille de plus en plus de manière abstraite, utilisant de préférence des moyens stylistiques destinés à tromper l'œil du spectateur. Certaines œuvres ressemblent à des collages, mais en y regardant de plus près, les surfaces s'avèrent être peintes. D'autres œuvres - comme dans ce cas - donnent l'impression que des lacunes sont apparues dans la couche de peinture et rappellent ainsi les travaux des "affichistes", mais là encore, il ne s'agit que d'une illusion. Technique mixte/panneau d'aggloméré. Signé et daté au verso. (19)86. 60 cm x 50 cm. Encadrement .
Mixed media on chipboard. Signed and dated (19)86 on the revers.
Peter Krawagna (né en 1937 à Klagenfurt am Wörthersee, installé à Krumpendorf am Wörthersee).
"Le petit format". Titre original
Composition associative, fortement réduite dans la forme et le coloris, de Krawagna, qui étudia d'abord à l'école d'art de Linz de 1953 à 1957, puis à l'Académie de Vienne jusqu'en 1961 et à l'École des Beaux-Arts de Paris en 1963/64. Technique mixte/Japon. R. u. signé et daté. (20)08. Feuille 20 cm x 20 cm. Encadrement .
Mixed media on Japan paper. Signed and dated (20)08.
Peter Krawagna (né en 1937 à Klagenfurt am Wörthersee, installé à Krumpendorf am Wörthersee)
Sans titre
Composition associative, fortement réduite dans la forme et le coloris, de Krawagna, qui étudia d'abord à l'école d'art de Linz de 1953 à 1957, puis à l'académie de Vienne jusqu'en 1961 et à l'École des Beaux-Arts de Paris en 1963/64. Technique mixte/papier brun. R. u. signé et daté. (19)98. feuille 61 cm x 44,2 cm. Encadrement .
Mixed media on brownish paper. Signed and dated (19)98.
Klaus Fußmann (1938 Velbert/Rhénanie - Actif à Berlin et Gelting)
Boule de neige et lilas
Nature morte aux fleurs composée en partie et en surface, dans laquelle le coloris lumineux des fleurs se détache de manière contrastée sur l'arrière-plan sombre. Feuille caractéristique de Fußmann qui, depuis 1977, s'intéresse de près au thème de la nature morte florale, avec une préférence pour les fleurs de jardin, dans la tradition d'Emil Nolde. Après avoir étudié à l'école Folkwang d'Essen et à la Hochschule für Bildende Künste de Berlin, il a reçu le prix Villa Romana en 1972 et a exposé à la Neue Nationalgalerie de Berlin. De 1974 à 2005, il a travaillé comme professeur à Berlin. Après de nombreuses expositions individuelles, son œuvre a fait l'objet de vastes expositions à l'occasion de son 70e et de son 80e anniversaire, notamment au Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte du château de Gottorf et au Museum Barberini de Potsdam. Technique mixte/papier. R. et monogr. ; 29,5 cm x 40,8 cm. Encadrement .
Mixed media on paper. Monogrammé.
Klaus Fußmann (1938 Velbert/Rhénanie - Actif à Berlin et Gelting)
Dahlias
Nature morte de jardin peinte avec une palette expressive et lumineuse et un trait large et puissant par Fußmann qui, depuis 1977, s'intéresse de près au thème de la nature morte florale, de préférence avec des fleurs de jardin, suivant ainsi la tradition d'Emil Nolde. Fußmann a étudié de 1957 à 1961 à l'école Folkwang d'Essen et de 1962 à 1966 à la Hochschule für Bildende Künste de Berlin. En 1972, il trouve son paradis de peintre à Gelting, dans le Schleswig-Holstein, et fait depuis lors la navette entre la mer Baltique et Berlin. La même année, Fußmann reçoit le prix Villa Romana et expose à la Neue Nationalgalerie de Berlin, ce qui lui permet de percer. De 1974 à 2005, il a enseigné en tant que professeur à l'école des beaux-arts de Berlin. Après de nombreuses expositions individuelles, son œuvre a fait l'objet de vastes expositions à l'occasion de son 70e et de son 80e anniversaire, notamment au Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte du château de Gottorf et au musée Barberini de Potsdam. Les motifs centraux de ses peintures, aquarelles et gravures sont, outre le paysage du Schleswig-Holstein, notamment les fleurs printanières et estivales ainsi que des extraits de son jardin de Gelting aux couleurs souvent intenses. Aquarelle et huile/papier, R. u. signé et daté. (20)21. env. 41,5 cm x 55 cm. Encadrement .
Aquarelle et huile sur papier. Signed and dated (20)21.
MAI THU: Jeune femme se maquillant, lithographie originale et aquarelle au pochoir sur soie , signée dans la planche et portant le cachet de l'artiste 15x9.5cm à vue
MANGA STUDIO 4°C / HIROTSUGU KAWASAKI (réalisateur): Spriggan
Pan celluloïd original de production représentant spriggan, accompagné de sa mine de plomb et crayons de couleurs. Année de création: 1998. Année de diffusion: 1999. 30 x 44,5 cm.
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