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sam. 27 avr.

Charles REAL (1898-1979) Lot de caricatures comprenant : Ensemble de cinq caricatures comprenant : - « G…A… », gouache sur papier, titrée en haut à gauche, datée 5/11/19 en bas à droite - « E…B… » , gouache sur papier, titrée en haut à gauche - « R…P… », gouache sur papier, titrée en haut à droite, datée 18/11/19 en bas à droite - « P… B… », gouache sur papier, titrée en haut à droite, datée 8/11/19 en bas à droite - Portrait d'homme, gouache sur papier, datée 15/11/19 en bas à droite 31,5 x 24 cm (Légers plis, rousseurs et tâches) Ensemble de deux caricatures comprenant : - Gabriel SIGNORET, gouache sur papier, titrée en haut à droite et datée 23/4/20 en bas à gauche - Le danseur Jack O'BREISSI, gouache titrée en haut au milieu, datée 8/1/20 en bas à droite 31,5 x 24 cm (Légers plis, rousseurs et traces d'humidité) Ensemble de deux caricatures comprenant : - Jean RICHEPIN gouache sur papier, titrée en haut à droite - Fontenay-au-rouge, auteur dramatique, gouache sur papier titrée en haut à droite, annotée en haut à gauche, datée 22/2/20 en bas à droite, rousseurs et traces d'humidité 31,5 x 24 cm Ensemble de cinq caricatures comprenant : - « S…G… », gouache sur papier, titrée en haut à droite, datée 13/12/19 en bas à droite - «H… », gouache sur papier, titrée en haut à droite - « J…R… », gouache sur papier, titrée en haut à droite - « C… », gouache sur papier, titrée en haut à droite, datée 9/3/20 en bas à droite - Militaire, gouache sur papier, datée 16/6/20 en bas à droite 31,5 x 24 cm (Légers plis, rousseurs et tâches) Ensemble de trois caricatures comprenant : - Roger GUISE, rôle de Triplepatte de Tristan Bernard, gouache sur papier, titrée en bas à droite - A la première de « Triplepatte », gouache sur papier, titrée en haut à droite, datée 29/11/19 en bas à droite - L'abbé WATT, rôle du curé, gouache sur papier titrée en haut à droite, datée 23/12/19 en bas à gauche 31,5 x 24 cm (Légers plis, rousseurs et piqûres) Ensemble de cinq caricatures comprenant : - « Ch… », gouache sur papier, titrée en haut à droite - «J… D…», gouache sur papier, titrée en haut à droite, datée 1/21 en bas à droite - « K… », gouache sur papier, titrée en haut à droite - Portrait de dame, gouache sur papier, datée 6/12/19 en bas à gauche - « Le professeur T… » gouache sur papier, datée 2/12/19 en bas à gauche 31,5 x 24 cm (Légers plis, rousseurs et tâches) Ensemble de cinq caricatures comprenant : - « Effigie post-napoleonienne d'Aubertitus Ier, respecueusement offerte à Mr. BONNAT de l'Institut comme monnaie non courante de l'humour académique », gouache sur papier, titrée et monogrammée en haut au milieu, 24/1/21 en bas à gauche - « Ci n'est rosse… », gouache sur papier, titre en haut à droite, datée 21/12/19 en bas à droite - « Comptable », gouache sur papier, titrée en haut à droite - « O travail, sainte loi du monde (de V…), gouache sur papier, titrée en haut au milieu, datée 20/1/21 en bas à gauche - « L…M… », gouache sur papier, titrée en haut à droite 31,5 x 24 cm (Légers plis, rousseurs et tâches) Ensemble de trois caricatures comprenant : - Joseph LAIHACA « Yogour ?... », gouache sur papier, titrée en haut à droite - Georges MERRY et Lucien BOYER, gouache sur papier, titrée en haut à droite, datée 28/3/20 en bas à droite - Pierre VERGEZ, gouache sur papier titrée en haut à droite, annotée « à la mémoire de mon ami « Verges » » en haut à gauche, datée 29/4/20 en bas à droite 31,5 x 24 cm (Légers plis, rousseurs et piqûres) Ensemble de cinq caricatures comprenant : - Deux feuilles de croquis, gouaches sur papier - Portrait de femme, gouache sur papier, datée 20/12/20 en bas à gauche - Portrait d'homme à la pipe, gouache sur papier, datée 19/11/19 en bas à droite - « M… F… », gouache sur papier, titrée en haut à gauche, datée 27/11/19 en bas à droite - « L… V… » gouache sur papier, titrée en haut à droite 31,5 x 24 cm (Légers plis, rousseurs et tâches) Ensemble de deux caricatures comprenant : - MAC ORLAN, gouache sur papier, titrée en haut à droite et datée 1/21 en bas à droite - Chas LABORDE, gouache sur papier, titrée en haut à droite et datée 9/5/20 en bas à droite 31,5 x 24 cm (Légers plis, rousseurs et traces d'humidité) ATTENTION : Lot à retirer à notre garde-meuble à Saint-Ouen, le 30 avril

Estim. 50 - 100 EUR

sam. 27 avr.

Ensemble comprenant : Charles REAL (1898-1979) (Attribué à) Maison dans un champ Aquarelle sur papier 47 x 62 cm (Rousseurs) Charles REAL (1898-1979) (Attribué à) Architecture au palmier Aquarelle sur papier 50 x 63 cm (Tâches, rousseurs) Charles REAL (1898-1979) (Attribué à) Bord de mer depuis un balcon Aquarelle sur papier 52 x 58 cm (Traces d'accrochage) Charles REAL (1898-1979) (Attribué à) Paysage de campagne Aquarelle sur papier 47 x 62 cm Jules Etienne BECHMANS (attribué à) Ciel Aquarelle sur papier 50,5 x 66 cm (Pliures et petits trous dans les marges) Ensemble comprenant : Charles REAL (1898-1979) (Attribué à) Bord de mer Pastel sur papier 30 x 58,5 cm Jules Etienne BERCHMANS (1883-1951) Village Pastel sur papier, signé en bas à droite et daté de 1918 28,5 cm x 44,5 cm (Déchirure en haut à gauche) Charles REAL (1898-1979) (Attribué à) Puits Huile sur toile, non signée 60 x 70 cm (Léger manque et salissures) Charles REAL (1898-1979) Etude de caille Huile sur panneau, non signée, annotée au dos « Etude de caille à Monbrier près Bourg » 27 x 35 cm Charles REAL (1898-1979) (Attribué à) Paysage de campagne Huile sur toile, sans châssis 49 x 65 cm Charles REAL (1898-1979) (Attribué à) Paysage de campagne Huile sur toile, sans châssis 65 x 75 cm (Traces d'humidité et manques) Charles REAL (1898-1979) (Attribué à) Paysage de campagne Huile sur toile, sans châssis 49 x 64 cm Jules Etienne BERCHMANS (1883-1951) Maison dans le sud de la France Gouache sur papier, signée en bas à droite et datée 1940 52,5 x 66 cm (Traces d'humidité, d'accrochage et pli en bas à gauche) ATTENTION : Lot à retirer à notre garde-meuble à Saint-Ouen, le 30 avril

Estim. 50 - 100 EUR

sam. 27 avr.

Charles REAL (1898-1979) (Attribué à) Ensemble comprenant : Couple à la lecture Pastel et fusain sur papier 50 x 69 cm (Petites déchirures dans les marges) Charles REAL (1898-1979) Maison en hiver Fusain sur papier 32,5 x 50 cm (Petites traces d'accrochage) Charles REAL (1898-1979) Cabane Fusain sur papier 32,5 x 49,5 cm (Petits accidents dans les marges) Charles REAL (1898-1979) Maison dans le sud de la France Fusain sur papier 43 x 53,5 cm Charles REAL (1898-1979) (Attribué à) Paysage du sud de la France Gouache sur papier 50 x 65 cm (Traces d'accrochage) La mer / Portrait de dame Aquarelle / Gouache sur papier (recto verso) 50,5 x 64,5 cm Jardin méditerranéen Aquarelle et gouache sur papier 55,5 x 75 cm (Accidents dans les marges) Charles REAL (1898-1979) (Attribué à) Bouquet de fleurs Gouache sur papier 60 x 48 cm (Déchirure en bas) Paysage de campagne Gouache sur papier 58 x 77 cm (Déchirures et plis) Village Gouache sur papier 59 x 79 cm (Plis et déchirures dans les marges) Portrait de dame Gouache sur papier 32 x 24 cm (Légers plis et tâches) Ensemble comprenant : Charles REAL (1898-1979) (attribué à) Nature morte au chapeau Aquarelle sur papier 29 x 43 cm Jules Etienne BERCHMANS (1883-1951) (Attribué à) Paysage Aquarelle sur papier 49,5 x 65 cm (Rousseurs, plis dans les marges) Charles REAL (1898-1979) (attribué à) Paysage du sud de la France Aquarelle sur papier 50 x 66,5 cm (Légers plis dans les marges) Charles REAL (1898-1979) (attribué à) Portail d'église Aquarelle sur papier 75 x 55 cm (Traces d'accrochage et d'humidité) Charles REAL (1898-1979) (attribué à) Villa du sud de la France Aquarelle sur papier 51 x 63 cm Charles REAL (1898-1979) (attribué à) Maison Aquarelle sur papier 50 x 65 cm (Traces d'accrochage dans les coins et mouillures) Charles REAL (1898-1979) (Attribué à) Ensemble comprenant : Portrait de peintre Aquarelle sur papier 49,5 x 32,5 cm (Rousseurs) Portrait de dessinatrice Aquarelle sur papier 48 x 32 cm (Rousseurs) Ensemble comprenant : Charles REAL (1898-1979) (Attribué à) Femme à la lecture Fusain sur papier 66 x 51 cm (Petits accidents dans les coins) Jules Etienne BERCHMANS (1883-1951) Bord de mer Fusain sur papier, signé en bas à droite, daté FEV 1917 32,5 x 50 cm (Petite déchirure en haut au milieu) Charles REAL (1898-1979) (Attribué à) Maison Fusain sur papier 25 x 36 cm Charles REAL (1898-1979) (Attribué à) Plage Pastel et fusain sur papier 24 x 37 cm Petits plis Charles REAL (1898-1979) Portrait d'homme Gouache sur papier 64, x 50 cm (Traces d'accrochage) Charles REAL (1898-1979) (Attribué à) Vase de fleurs Huile sur toile 45 x 29,5 cm ATTENTION : Lot à retirer à notre garde-meuble à Saint-Ouen, le 30 avril

Estim. 50 - 100 EUR

sam. 27 avr.

Charles REAL (1898-1979) (Attribué à) Ensemble comprenant : Vase de fleurs Gouache sur papier 50 x 65 cm (Déchirure au milieu) Paysage de campagne Gouache sur papier 49 x 63 cl Paysage Gouache sur papier 16 x 20 cm (Trous et rousseurs) Charles REAL (1898-1979) (Attribué à) Ensemble comprenant : Paysage de campagne Gouache sur papier 54 x 69 cm (Déchirures à droite au milieu) Ville du Nord (Liège?) Gouache sur papier 51 x 64 cm (Trous et accidents) Paysage du sud de la France Gouache sur papier 27 x 36 cm (Traces d'accrochage dans les coins) Paysage de campagne Gouache sur toile 30 x 42 cm Charles REAL (1898-1979) (Attribué à) Ensemble comprenant : Mas dans le sud de la France Aquarelle 32,5 x 48 cm Vase de fleurs Aquarelle sur papier 26 x 35 cm Bord de mer Aquarelle 26 x 35 cm (Rousseurs) La chapelle Faucher Aquarelle signée en bas à gauche, datée 1943 26,5 x 36,5 cm (Rousseurs) Vue du port Aquarelle signée en bas à droite 24 x 31 cm Ensemble comprenant : Jules Etienne BERCHMANS (1883-1951) La montagne Sainte Victoire Gouache et aquarelle sur papier, signée en bas à droite 47 x 62 cm (Traces d'accrochage) Charles REAL (1898-1979) (Attribué à) Paysage de campagne Gouache sur carton 38 x 28,5 cm Charles REAL (1898-1979) (Attribué à) La montagne Sainte Victoire Gouache sur papier 25 x 32 cm (Traces d'accrochage) Charles REAL (1898-1979) Vase de fleurs Pastel sur papier 49,5 x 65 cm Charles REAL (1898-1979) Coupe de pêches Pastel sur papier 50 x 65 cm Jules Etienne BERCHMANS (1883-1951) Ensemble comprenant : Paysage de campagne Gouache et aquarelle sur papier, signée en bas à droite 47 x 62,5 cm Ciel de campagne Aquarelle et gouache sur papier, signée en bas à droite 47 x 65 cm Charles REAL (1898-1979) (Attribué à) Ensemble comprenant : Porte de ferme Gouache sur papier 50 x 65 cm (Déchirures et plis) Forêt de conifères / Paysage de campagne Gouaches sur papier recto/verso 49 x 64 cm (Pliures et légères rousseurs) Village dans la vallée Gouache sur papier 28 x 37 cm (Mouillures) Charles REAL (1898-1979) (Attribué à) Ensemble comprenant : Montfort l'Amaury Aquarelle sur papier, signée et située en bas à droite 26,5 cm x 41 cm Paysage de campagne Aquarelle sur papier 26 x 35 cm (Traces d'accrochage) Vase de fleurs Aquarelle 26 x 35 cm (Plis dans les marges) Montagne Sainte Victoire Aquarelle sur papier 25 x 39,5 cm (Déchirures en bas à droite) Paysage du sud de la France Aquarelle sur papier 28 x 36,5 cm ATTENTION : Lot à retirer à notre garde-meuble à Saint-Ouen, le 30 avril

Estim. 50 - 100 EUR

sam. 27 avr.

Charles REAL (1898-1979) Ensemble comprenant : La chapelle Faucher Encre et lavis d'encre sur papier, située en bas à droite (Traces de scotch en haut) Roc la côte Encre et lavis d'encre sur papier, située en bas à droite 26,5 cm x 36,5 cm Brantôme Encre et lavis d'encre sur papier, située en bas à droite 37 x 26 cm La Drôme - Brantôme Encre et lavis d'encre sur papier, située en bas à droite 25 x 36 cm Départ de Clairette Encre sur papier, titrée en bas 50 x 32,5 cm (Rousseurs) Charles REAL (1898-1979) (Attribué à) Ensemble comprenant : Les vaches à Monfort l'Amaury Aquarelle sur papier, signée et située en bas à droite 23 x 48 cm (Rousseurs) Paysage de campagne Aquarelle 27 x 35,5 cm (Traces d'accrochage dans les coins) Village du sud de la France Encre, lavis d'encre et aquarelle sur papier 21 x 31 cm Paysage de campagne Aquarelle sur papier 38 x 56 cm (Traces d'accrochage) Paysage du sud de la France Aquarelle sur papier 29 x 43 cm Paysage de campagne Aquarelle sur papier 50 x 65 cm (Déchirure en marge et rousseurs) Bateau Aquarelle sur papier 30 x 21 cm Charles REAL (1898-1979) (Attribué à) Ensemble comprenant : Maison du sud de la France Fusain sur papier 46,5 x 57 cm (Traces d'accrochage) Bord de mer animé Fusain et gouache sur papier 50 x 65 cm Léger pli en bas à droite Navire Fusain sur papier 50 x 64 cm (Accidents dans les marges) Village de campagne Fusain sur papier 49 x 63 cm (Traces d'accrochage, rousseurs) Maison à la campagne Pastel, fusain et aquarelle sur papier 67 x 57 cm (Accidents dans les marges) Ensemble comprenant : Charles REAL (1898-1979) (Attribué à) Architectures Fusain sur papier 31 x 52 cm Charles REAL (1898-1979) (Attribué à) Ferme Aquarelle et fusain sur papier 48 x 63 cm (Traces d'humidité) Charles REAL (1898-1979) (Attribué à) Forêt Fusain 65 x 48 cm (Traces d'accrochage et déchirures en bas à droite) Jules Etienne BERCHMANS (1883-1951) Maison en hiver Fusain sur papier, signée en bas à droite 50 x 65 cm (Traces d'accrochage) Charles REAL (1898-1979) (Attribué à) Maison en hiver Fusain sur papier 50,5 x 66 cm (Légers plis dans les marges) Charles REAL (1898-1979) Esquisse pour "l'Histoire" Fusain, titré au dos 54 x 62 cm On y joint : Charles REAL (1898-1979) Etudes de combats Fusain sur papier 72 x 54 cm (Traces d'humidité et rousseurs) ATTENTION : Lot à retirer à notre garde-meuble à Saint-Ouen D'après Wilhelm Peter August SÜS (1861-1933) Nereide Verein für Originalradierung Karlsruhe, Numéro XVII, 1910 Dimensions de la feuille : 25 x 33,5 cm Dimensions de la planche : 15 x 19,5 cm (Rousseurs) D'après Leopold FLAMENG (Bruxelles, 1831 - Paris, 1911) Ecoute moi Madeleine Eau-forte, signée dans la planche Illustration pour le recueil de poésie de Victor Hugo"Odes et ballades" édité par Hébert pour l'édition Hetzel-Quantin Porte une signature et une dédicace "A ma fiancée LADY WOOK 13..." Dimensions de la feuille : 36 x 27 cm (à vue) Dimensions de la planche : 16,5 x 11,5 cm Charles REAL (1898-1979) Ancien stade Buffalo sur la zone Lithographie, signée et datée 1930 au crayon en bas à droite, située en bas à gauche et justifiée sur 10 en bas à gauche 32,5 x 40,5 cm (Rousseurs et traces d'humidité) ATTENTION : Lot à retirer à notre garde-meuble à Saint-Ouen, le 30 avril

Estim. 50 - 100 EUR

sam. 27 avr.

Magnifique tige de candélabre néo-rococo avec figure féminine de la KPM Berlin. Monté en deux parties. Sur trois pieds en forme de feuilles, socle à trois côtés, surélevé en forme de rocaille et étagé en forme de corniche, avec mascaron cornu en relief au dos, se prolongeant par une tige fortement sculptée de feuilles de roseaux luxuriantes ainsi que par une grande bride à volutes en forme de C. Une figure de jeune femme à l'antique, composée avec élan, s'y trouve en position inclinée, se tenant aux feuilles de roseau de la main droite levée. Elle est vêtue d'une robe flottante jaune pâle, ornée de fleurs pourpres et bordée de treillis. Au-dessus, une bordure ajourée en forme de triple bulbe avec un bord en forme de fleur. Sur le pourtour du socle, des natures mortes de fleurs impressionnistes composées d'anémones, d'azalées, de pensées et d'églantines, peintes en polychromie dans des tons pastel, dites peintures molles du peintre sur porcelaine Franz Aulich, sont représentées dans des cartouches entourées de fines lignes dorées en relief. Teintes délicates en rose, abricot et vert, en partie avec des motifs en écailles et un riche décor doré. Création de la forme par le professeur Louis Sußmann-Hellborn, prédécesseur d'Alexander Kips (1885), création du modèle par Heinrich Monno et Robert Schirmer (1885). Signé dans le fond. "F. Aulich" sur la plaque. Marque de peintre décorateur probablement pour Emil Richard Claus. Restes minimes ; marques de sceptre et de peinture. H. 64 cm. Tige virtuose d'un chandelier de table rococo à huit flammes "avec pied à 3 branches et figure féminine. La partie supérieure est découpée en 3 parties pour recevoir des bras en bronze". Le pendant de ce modèle de chandelier a été conçu par Paul Schley en 1887. Franz Aulich est devenu l'un des peintres sur porcelaine les plus importants pour la peinture tendre de la première génération sous Paul Miethe. Il a contribué de manière décisive au développement artistique de la peinture florale pendant l'ère Kips en réalisant de nombreuses esquisses après des études intensives de la nature. Cf. Dietz, Blühende Zeit der KPM Berlin, Slg. Sabet, p. 258 et suivantes ; Neuwirth, Porzellanmaler-Lexikon, t. I, p. 111. Un splendide candélabre néorococo à tige avec figure féminine et arrangements floraux peints par Franz Aulich. Minor restored. Sceptre et marque du peintre. KPM-Berlin, Allemagne. Fin du 19e siècle.

Estim. 12 500 - 25 000 EUR

sam. 27 avr.

Sammlung von 6 Bildrollen. Überwiegend 20. Jh. Versch. Techniken, darunter Tusche, Aquarell, Holzschnitt. Je auf tls. seidenbezogene Bildrolle mit Holzstab aufgezogen. Die Darstellungen teilweise in chinesischer Sprache beschriftet. - Chine Collection de 6 rouleaux d'images. Principalement 20e s. Différentes. Techniques, dont encre de Chine, aquarelle, gravure sur bois. Chaque rouleau est monté sur une tige en bois et recouvert en partie de soie. Les représentations sont en partie inscrites en chinois. Contient : Fu Baoshi. Une vue magnifique sur le pays des hibiscus. Gravure sur bois en couleur sur papier de riz. Dimensions de l'image env. 68 x 48 cm. Marque de sceau rouge et caractères, ainsi qu'au verso sur le rouleau avec caractères. - Reproduction n° 82-196-A in Chinese Wood Block Prints, 1983 - Anonyme, Paysage vertical (shanshui lizho), reproduction du XXe siècle - Vue d'un verger à Yichuan, au nord de la province de Shaanxi. Gravure sur bois en couleur partiellement coloriée à la main. - Vue de Yan'an. - Paysage abstrait avec représentation de deux paysans. - Scène de genre avec un érudit. - Petites déchirures et petites taches éparses. Dans l'ensemble, la collection est bien conservée, avec des couleurs vives. Collection de 6 rouleaux d'images. Principalement 20th c. Techniques diverses : encre, aquarelle, woodcut a.o. Chacun monté sur un rouleau (recouvert de soie) avec un bâtonnet en bois. Les représentations sont en partie inscrites en chinois. - contient : Fu Baoshi. Une vue magnifique du pays des hibiscus. Impression en bloc de bois coloré sur papier de riz. - Reproduction n° 82-196-A in Chinese Wood Block Prints, 1983 - Anonyme, Vertical Landscape (shanshui lizho), 20th century reproduction - View of an orchard in Yichuan in the north of Shaanxi province. Gravure sur bois en couleur, en partie coloriée à la main. - Vue de Yan'an. - Paysage abstrait avec deux paysans. - Scène de genre avec un chercheur. - Occasionnellement avec de petites déchirures et des taches minimes. Collection bien conservée dans son ensemble, aux couleurs vives. * Cette œuvre est soumise à la taxe régulière. Des frais de 23,95% sont ajoutés au prix d'adjudication et une TVA de 7% (livres uniquement) ou de 19% est appliquée au montant final de la facture dans l'Union européenne. Cette œuvre est soumise au régime de la marge régulière. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books only) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

Estim. 800 EUR

sam. 27 avr.

Masik, Vladimir Industrielandschaft in Abendsonne (= Zaporizhstal). 1959. Pastellzeichnung auf Papier, diese fest auf Platte kaschiert. 47 x 59 cm. Unten rechts datiert und signiert. Unter Passepartout und Glas gerahmt. - Géologie - Mines et métallurgie Masik, Vladimir Paysage industriel au soleil couchant (= vallée de Zaporizh). 1959. dessin au pastel sur papier, celui-ci contrecollé sur une plaque. 47 x 59 cm. Daté et signé en bas à droite. Encadré sous passe-partout et verre. Provenance : Propriété privée, Berlin. - Cf. Wolodymyr Masyk. Catalogue de l'exposition de l'œuvre. Kiev, Union des artistes d'Ukraine, 1983 (en russe). p. 11 - L'usine représentée, Saporischstal (Zaporizhstal), est l'une des plus grandes aciéries d'Ukraine. - Masik était un peintre et un graphiste ukrainien soviétique. Ses œuvres se trouvent dans de nombreuses collections publiques ukrainiennes. - Quelques taches éparses. Dans l'ensemble en très bon état. Composition cohérente aux couleurs vives. Geology - Mining & Metallurgy - Paintings, Drawings and Prints - Paysage industriel au soleil couchant. Dessin au pastel sur papier, solidement fixé sur un panneau. Daté et signé en bas à droite. Cadre sous passe-partout et verre. - Provenance : collection privée, Berlin. - Masik était un peintre et un artiste graphique soviéto-ukrainien. Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques en Ukraine. - En partie légèrement terni. Dans l'ensemble, en bon état de conservation. Composition équilibrée aux couleurs vives.

Estim. 350 EUR

sam. 27 avr.

Jankai, Tibor Mártirok Jankai Tibor rajzai (= Martyrien, Zeichnungen von Tibor Jankai). 16 montierte Abb. nach Kohlezeichnungen von Tibor Jankai. Bekescsaba, Tevan, 1947. 4°. Doppelbogen u. 16 Tafeln lose eingelegt in OUmschlag u. OHLwd. Portfolio mit D - Avant-garde - Hongrie Jankai, Tibor Mártirok Jankai Tibor rajzai (= Martyres, dessins de Tibor Jankai). 16 ill. montées d'après des dessins au fusain de Tibor Jankai. Bekescsaba, Tevan, 1947. 4°. Feuille double et 16 planches insérées librement dans une couverture et une chemise OHLwd. Portefeuille avec titre DT et ill. mont. (bruni, taché et abîmé, avec quelques petits défauts superficiels). Publié par Bela Zsolt (1895-1949), auteur juif hongrois de l'un des premiers récits de l'Holocauste. - Tibor Jankay (1899-1994) a étudié l'art à Budapest et à Paris. - Papier bruni, quelques taches (de doigts) en marge de la feuille. Dans l'ensemble, très bien conservé. Avant-garde - Hongrie - (= Martyrs, dessins de Tibor Jankai). 16 montés. Ill. d'après les dessins au charbon de Tibor Jankai. Double feuille a. planches non fixée dans l'emballage d'origine sous demi-portefeuille d'origine avec monture. couverture ill. (bruni, soiled a. bumped, with small a. partly superficial damages). - Browned due to paper, in the margins sometimes (finger)stained. Dans l'ensemble très bien conservé. * Cette œuvre est soumise à la taxe régulière. Des frais de 23,95% s'appliquent au prix d'adjudication et une TVA de 7% (livres uniquement) ou de 19% s'applique au montant final de la facture dans l'Union européenne. Cette œuvre est soumise au régime de la marge régulière. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books only) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

Estim. 450 EUR

sam. 27 avr.

Méry Hungary. Industry-Arts. Showl-, Shade-, Wood-Painting, A.S.O. From My Samples. I Furnish After Your Musters too. Album mit 42 OZeichnungen Budapest, um 1930. Versch. Techniken, darunter Tusche, Bleistift, Aquarell auf festem Papier. Je ca. 35 x 36 c - Avant-garde Hongrie - Art déco Méry Hongrie. Arts de l'industrie. Showl-, Shade-, Wood-Painting, A.S.O. From My Samples (de mes échantillons). I Furnish After Your Patterns too. Album avec 42 dessins originaux, Budapest, vers 1930. Techniques, dont encre de Chine, crayon, aquarelle sur papier solide. Environ 35 x 36 cm chacun. Numérotés et tamponnés en bas à droite et montés dans un album 4° oblong avec couverture et reliure à cordonnet (taché, un peu plus usé et abîmé, avec des manques dans la couverture). Livre d'échantillons Art déco. On y voit des projets de surfaces en textile et en bois pour la décoration intérieure. - Quelques taches sur le bord des feuilles. Dans l'ensemble, l'album est en bon état, les dessins de l'O sont de couleurs vives. Art Déco - Album avec 42 dessins Techniques diverses : encre, crayon, aquarelle, a.o. sur papier fort. Chacun numéroté et tamponné dans la marge inférieure droite et solidement fixé dans un album oblong 4° de l'époque avec couverture illustrée et reliure à cordons (abîmée, légèrement plus frottée et bosselée, avec des parties manquantes dans la couverture). - Livre d'échantillons Art Déco. Présente des dessins pour des surfaces textiles et en bois pour le design d'intérieur. - Quelques taches dans les marges. Album bien conservé dans l'ensemble, les dessins sont dans des couleurs vives. * Cet ouvrage est taxé selon les règles. Des frais de 23,95% s'appliquent au prix d'adjudication et une TVA de 7% (livres uniquement) ou de 19% s'applique au montant final de la facture dans l'Union européenne. Cette œuvre est soumise au régime de la marge régulière. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books only) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

Estim. 500 EUR

sam. 27 avr.

Sammlung von 9 Original-Schmuckentwürfen für Broschen. 20. Jh. Feder und Gouache auf verschiedenfarbigen Papieren, weiß gehöht. Blattmaße von 17,5 x 10,5 cm bis 21 x 17 cm. Je auf schwarzen Karton kaschiert. - Art nouveau - Art déco Collection de 9 dessins originaux de bijoux pour broches. 20e siècle. Plume et gouache sur papiers de différentes couleurs, rehaussés de blanc. Dimensions des feuilles de 17,5 x 10,5 cm à 21 x 17 cm. Chacune contrecollée sur carton noir. Collection de dessins extrêmement fins et détaillés de projets de broches élaborées à partir des matériaux les plus nobles. L'exécution stylistique s'inspire de l'Art nouveau et de l'Art déco, avec des formes tantôt organiques, tantôt géométriques. La majeure partie est réalisée sur papier noir, ce qui fait ressortir de manière particulièrement élégante le contraste des rehauts de blanc et les reflets travaillés. Un dessin avec des pierres de saphir dessiné sur un papier bleu assorti. - Trois feuilles légèrement froissées. Motifs et couleurs très bien conservés. Collection de 9 dessins originaux de bijoux pour broches. Début du 20e siècle. Crayon et gouache sur différents papiers colorés, rehaussés de blanc. Chacun monté sur un carton noir. - Collection très finement dessinée de dessins pour des broches artistiques réalisées dans les matériaux les plus fins. L'exécution stylistique rappelle l'Art Nouveau ainsi que l'Art Déco, avec des formes en partie organiques, en partie géométriques. La plupart des pièces sont réalisées sur papier noir, ce qui souligne le contraste entre les reflets blancs et les reflets élaborés d'une manière particulièrement élégante. Un dessin avec des pierres de saphir dessiné sur du papier bleu assorti. - 3 feuilles un peu abîmées. Les motifs et les couleurs sont très bien conservés. * Cette œuvre est soumise à la TVA. Des frais de 23,95% s'appliquent au prix d'adjudication et une TVA de 7% (livres uniquement) ou de 19% s'applique au montant final de la facture dans l'Union européenne. Cette œuvre est soumise au régime de la marge régulière. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books only) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

Estim. 450 EUR

sam. 27 avr.

Jessen, Hedwig Sammlung von einer Original-Zeichnung und 6 Original-Holzschnitten in Handabzügen. Um 1925. Die Holzschnitte auf Japan, die Zeichnung auf dünnem Zeichenpapier. Darstellungsmaße je 12,5 x 10,5 cm, Blattmaße von 15 x 12 cm bis 27,5 x 20 c - Art nouveau - Sécession de Stuttgart Jessen, Hedwig Collection d'un dessin original et de 6 gravures sur bois originales en tirages à la main. Vers 1925, les gravures sur bois au Japon, le dessin sur papier à dessin fin. Dimensions de la représentation 12,5 x 10,5 cm, dimensions de la feuille de 15 x 12 cm à 27,5 x 20 cm. Le dessin est monogrammé et signé, les tirages sont monogrammés dans le bâton. Le dessin exécuté au fusain et au crayon de couleur comme étude préparatoire pour la gravure sur bois. Les tirages à la main sont réalisés dans différentes variantes de couleurs. Monogrammé ou signé avec le nom de jeune fille de l'artiste (Müller). - Le dessin est un peu bruni et taché. Les tirages manuels présentent quelques traces d'atelier et des bords en partie irréguliers. Collection intéressante qui documente le processus de création de l'artiste. Art Nouveau - Collection d'un dessin original et de 6 gravures sur bois originales. Vers 1925, les woodcuts sur Japon, le dessin sur papier fin à dessin. Le dessin est monogrammé et signé, les impressions sont monogrammées dans le bloc. - Le dessin exécuté au crayon de couleur et à l'encre de Chine comme étude préparatoire pour le woodcut. Les impressions sont exécutées dans différentes variations de couleurs. Monogrammé ou signé avec le nom de jeune fille de l'artiste (Müller). - Le dessin est un peu bruni et terni. Les gravures manuelles présentent de légères traces de studio et des marges parfois irrégulières. Intéressante collection documentant le processus créatif de l'artiste. * Cette œuvre est soumise à la TVA. Des frais de 23,95% s'appliquent au prix d'adjudication et une TVA de 7% (livres uniquement) ou de 19% s'applique au montant final de la facture dans l'Union européenne. Cette œuvre est soumise au régime de la marge régulière. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books only) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

Estim. 600 EUR

sam. 27 avr.

Sammlung von 11 meist großformatigen Original-Zeichnungen deutscher Künstler des 20. Jh. Teils unter Passepartout montiert. - Collection de 11 dessins originaux, pour la plupart de grand format, d'artistes allemands du 20e siècle. Certains montés sous passe-partout. Contient : Karl Schwesig. Scène de port. 1951, aquarelle sur papier Fabriano. 44 x 59 cm. Signé et daté, cachet de succession au verso. - Id. Portrait de Schöpflin. 1932. plume sur papier. 25,5 x 25 cm. Signé, daté et désigné, cachet de succession au verso. - Id. Deux dessins au crayon. 1930. 28 x 38 cm chacun. Chacun daté et portant au verso le cachet de la succession. - Käte Lehmann. Malta. n.d. Encre de Chine sur papier. 73 x 51 cm. Signé et marqué. - Richard Gessner. Scène de port. 1934. fusain et craie de couleur sur papier transparent. 64,5 x 48 cm. Signé, daté et désigné. - Id. Scène de port. 1922. fusain sur papier, monté sur un support. 33,5 x 44 cm. Signé, daté et désigné. - Karl Mausbach. Tableau de forêt près du château Hugenpoet. 1960. aquarelle sur papier structuré. 78 x 58 cm. Signé, daté et titré hors du passe-partout. - Artiste inconnu. Scène de ville italienne. 1995. encre de Chine et aquarelles sur papier. 65 x 49 cm. Signé et daté de façon illisible. - Artiste inconnu. Lion. Rougeur sur vergé. 61,5 x 47,5 cm. - Artiste inconnu. Type berlinois. Crayon sur vergé. 32 x 20 cm. - Le grand dessin de Schwesig avec déchirure en arrière. En partie légèrement bruni. Bien conservé dans l'ensemble. Collection de 8 dessins originaux, pour la plupart de grand format, d'artistes allemands du 20e siècle. Certains montés sous passe-partout. - Comprend : voir ci-dessus. - Le grand dessin de Schwesig avec une déchirure au dos. Partiellement minimalement bruni. Dans l'ensemble très bien conservé.

Estim. 400 EUR

sam. 27 avr.

Lion, G. Fantoches. Original Illustrations-Entwurf. Um 1900. Feder und Kohle auf Vergé, teils weiß gehöht. Blattmaße 48 x 33,5 cm. Signiert. - Lion, G. Fantoches de l'école. Projet d'illustration original. Vers 1900, plume et fusain sur vergé, en partie rehaussé de blanc. Dimensions de la feuille 48 x 33,5 cm. Signé. On ne sait pas grand-chose de l'auteur. Au tournant du siècle, il a travaillé comme illustrateur pour des journaux satiriques français de renom comme "La Caricature" et "Le Charivari". - Sous la représentation avec l'inscription : "Allons (...), mon ami, la bonne t'attend, je ne veux pas que tu mettes les pieds ici avant que tu n'aies demandé au ministre les palmes académiques pour mon mari, ... tu lui dois bien ça". - Inscription au verso et dans la marge inférieure au crayon de couleur bleu. Un peu taché et froissé, avec de petits trous. Marges un peu irrégulières. Traces de montage au verso. Croquis d'illustration original. Stylo et fusain sur vergé, partiellement rehaussé de blanc. Signée par l'artiste. - On ne sait pas grand chose de l'auteur. Au tournant du siècle, il a travaillé comme illustrateur pour de célèbres journaux satiriques tels que "La Caricature" et "Le Charivari". - Sous l'illustration avec la légende en français : voir ci-dessus. - Inscription au crayon bleu coloré au verso et dans la marge inférieure. Un peu abîmée et creusée, avec de petits trous. Marges un peu irrégulières. Traces d'anciens montages au verso.

Estim. 300 EUR

sam. 27 avr.

Sammlung von 32 Original-Zeichnungen. Frankreich, 1943-1945. Verschiedene Techniken: Tusche und/oder Aquarelle, Kohle und Bleistift, je auf festem Papier. Unter Seidenhemdchen montiert. Blattmaße von ca. 27,5 x 18 cm bis 37 x 26,5 cm. Lose eingelegt in P - Mode Collection de 32 dessins originaux. France, 1943-1945. Différentes techniques : Encre de Chine et/ou aquarelle, fusain et crayon, chacun sur papier fort. Monté sous chemise de soie. Dimensions des feuilles d'environ 27,5 x 18 cm à 37 x 26,5 cm. Insérée dans une chemise en carton d. Zt. avec bandes de fermeture et hs. Titre sur le couvercle. Au verso, la plupart portent la mention "Création" et sont datés au recto ou au verso. Certains portent en outre dans le motif des titres tels que "Mémoire", "Française", "1er Bal" ou "Coiffures". - La présente collection est extrêmement intéressante non seulement d'un point de vue artistique, mais aussi dans le contexte historique de la Seconde Guerre mondiale. Certes, les vêtements ont peut-être été relégués au second plan pendant l'occupation allemande de la France, mais le monde de la mode ne s'est pas arrêté pour autant. Dans la France des années 1940, l'habillement était toutefois réglementé. Seuls les chapeaux échappaient à la censure et faisaient l'objet d'un foisonnement de créativité, comme le montre la présente collection avec ses modèles pleins d'imagination. Pour avoir du style, l'ingéniosité était le seul mot d'ordre, surtout face à la pénurie de matières premières. - Papier en partie un peu bruni. Un dessin avec de légères mouillures marginales. Dans l'ensemble, très bien conservé. Fashion - Collection de 32 dessins originaux. Différentes techniques : Encre et/ou aquarelle, fusain et crayon, chacun sur papier fort. Montés sous des feuilles de protection. Insérée de manière lâche dans un portfolio en carton cont. avec des bandes de fermeture et un titre de couverture manuscrit. - La plupart sont inscrits au verso "Création" et datés recto ou verso. Certains portent également des titres dans le motif tels que "Mémoire", "Française", "1er Bal" ou "Coiffures". - La présente collection est très intéressante non seulement d'un point de vue artistique, mais aussi dans le contexte historique de la Seconde Guerre mondiale. Même si l'habillement a peut-être été relégué au second plan pendant l'occupation allemande de la France, le monde de la mode ne s'est pas arrêté. En France, dans les années 1940, le vêtement était cependant réglementé. Seuls les chapeaux échappaient à la censure et faisaient l'objet d'une abondante créativité, comme le montre cette collection avec ses modèles imaginatifs. Pour avoir du style, l'ingéniosité était le seul mot d'ordre, surtout en raison de la pénurie de matières premières. - Papier un peu bruni à certains endroits. Un dessin présente de légers défauts marginaux. Dans l'ensemble, en très bon état.

Estim. 750 EUR

sam. 27 avr.

Kallenberg, Jakob Zwei Zeichnungen auf einem Blatt mit anatomischen Darstellungen eines Mannes in Vorder- und Rückenansicht. 1. Hälfte des. 16. Jhds. Je schwarze Feder- und grau-lavierte Tuschfederzeichnung auf chamoisfarbenem Bütten (mit nicht identif - Art ancien - Dessins Kallenberg, Jakob Deux dessins sur une feuille avec des représentations anatomiques d'un homme vu de face et de dos. 1ère moitié du 16e siècle. Chaque dessin à la plume noire et à l'encre grise lavée sur vergé chamois (avec un cartouche non identifiable avec l'aigle bicéphale héraldique). Monogrammé en bas à gauche et désigné en plus au crayon par une autre main "Jacob Köbeln von Openheim 1531". 29,8 x 30 cm. - Marges légèrement irrégulières. En bas à gauche et au milieu à droite, très courte déchirure marginale (env. 3 mm). Légèrement défraîchie dans les bords. Avec en tout 4 très petits trous peu visibles, chacun en dehors de la représentation. Au milieu, pli central vertical et lissé. Au verso, trois coins avec de légères traces d'ancien montage. Dans l'ensemble très bien conservé. Nagler, Monogr. III, 2682, Brun. SKL II, 1908, cf. Hollstein, Deutsch XV2, 205-212 - L'œuvre du Suisse Jakob Kallenberg a toujours été attribuée à Jakob Köbel (1462-1533), probablement en raison des initiales identiques "IK" des deux artistes. Nagler considérait encore Kallenberg comme un maître inconnu. D'après les dernières découvertes, sa création comprend une œuvre vaste et importante, principalement marquée par des gravures sur bois et dont l'œuvre principale est "Wapen, Des heiligen Römischen Reichs Teutscher Nation", également appelé "Fahnenbuch" (livre des drapeaux), paru en 1579. D'autres gravures sur bois importantes se trouvent dans le célèbre livre populaire "Schimpf und Ernst" (1546), édité par Johannes Pauli. Notre feuille montre, dans un style accompli, les représentations anatomiques des muscles et des tendons d'un nu masculin vu de face et de dos. Le corps de l'homme est positionné à des fins de représentation avec un pied sur une plaque de pierre rectangulaire, ce qui rappelle la reproduction du contrapposto avec jambe d'appui et jambe de jeu et présente, outre l'avantage d'une présentation idéale à des fins anatomiques, également des avantages esthétiques. La concordance temporelle avec la tradition picturale du contre-poster, qui jouit d'une grande popularité en tant qu'outil de création antique depuis sa redécouverte par les artistes de la Renaissance, plaide en ce sens. Pour son dessin, Kallenberg a travaillé avec une plume noire et fine qui saisit les contours de manière claire et nette, et un lavis en nuances de gris qui les met en valeur de manière très raffinée : outre le niveau esthétique et la mise en évidence de la plasticité, le caractère anatomiquement adéquat de la représentation du corps est souligné. Le résultat est que le corps apparaît non seulement fidèle à la nature, mais aussi très finement modelé grâce au contraste clair-obscur créé et efficace. Les représentations anatomiques d'étude ont connu un grand succès depuis le 16e siècle, car elles offraient aux artistes la possibilité idéale d'étudier l'être humain et de se former à la représentation correcte des (parties du) corps. Dans l'œuvre de Kallenberg, on trouve de très nombreuses représentations d'êtres humains, tant dans le domaine du dessin que de la gravure, bien que peu de représentations anatomiques ou de nus. D'un point de vue stylistique, on retrouve, outre les influences de la Renaissance italienne, celles de la Renaissance nordique comme l'école d'Augsbourg et l'entourage de Holbein. Deux dessins sur une feuille avec des représentations anatomiques d'un homme vu de face et de dos. Chaque dessin à la plume noire et au crayon et à l'encre gris-wash sur papier couché à la cuve (avec filigrane non identifiable représentant un aigle héraldique à deux têtes). Monogramme en bas à gauche et inscription supplémentaire d'une autre main au crayon "Jacob Köbeln von Openheim 1531". - Marges coupées de manière légèrement irrégulière. En bas à gauche et au milieu à droite avec une très courte déchirure marginale (env. 3 mm). Légèrement défraîchie dans les marges. Avec 4 trous très petits et à peine visibles, chacun à l'extérieur de la représentation. Avec pli central vertical et lissé. Au verso, dans trois coins, légères traces de montage antérieur. Dans l'ensemble en très bon état. - Selon l'ancien état de la recherche, l'œuvre de l'artiste suisse Jakob Kallenberg a toujours été attribuée à l'œuvre de Jakob Köbel (1462 -1533), ce qui remonte vraisemblablement aux initiales identiques "IK" des deux artistes. Nagler classait toujours Kallenberg comme un maître inconnu. Selon les dernières découvertes, son œuvre comprend un vaste et important corpus d'œuvres, principalement caractérisé par des gravures sur bois et dont l'œuvre principale est "Wapen, Des heiligen Römischen Reichs Teutscher Nation", également connu sous le nom de "Fahnenbuch" et publié en 1579. D'autres gravures sur bois importantes peuvent être trouvées dans le célèbre livre folklorique "Schimpf und Ernst" (1546) publié par Johannes Pauli. Notre feuille montre la représentation anatomique des cordes musculaires et tendineuses d'un homme nu, de face et de dos, d'une manière scrupuleuse. Le corps de l'homme est positionné avec un pied sur un tabouret de pierre rectangulaire qui rappelle

Estim. 1 800 EUR

sam. 27 avr.

Lang, der Ältere, Caspar Hans Entwurf eines Scheibenrisses für eine Wappenscheibe. 1594. Feder in Schwarz, partiell grau laviert, auf Velin (mit WZ: Drache nach rechts blickend, unten rechts mit Miniaturhaus, nicht bei Piccard). 42,7 x 32,3 cm. Signiert - Art ancien - Dessins Lang, l'Ancien, Caspar Hans Esquisse d'un tracé de disque pour un disque d'armoiries. 1594. plume en noir, partiellement lavée en gris, sur vélin (avec WZ : dragon regardant vers la droite, en bas à droite avec maison miniature, pas chez Piccard). 42,7 x 32,3 cm. Signé, daté et localisé "freyburg". Avec cachet DS (Lugt L. 793). - Marges en bas et à droite légèrement irrégulièrement rognées et ponctuellement avec de très courtes déchirures marginales (env. 0,5 cm), celles-ci étant en grande partie doublées au verso. Dans les coins et dans la zone de représentation, un peu de fraîcheur. Ponctuellement avec de légères taches de doigt/de couleur. Au centre, traces de pliage horizontales et lissées. Egalement au verso. Là, annotations au stylo d'une autre main. Dans l'ensemble très bien conservé. Paul Boesch, Hans Caspar Lang von Schaffhausen, avec liste de ses vitraux et dessins à la main. Thayngen 1948, p. 249, n° 30, dans : Schaffhauser Beiträge zur Vaterländischen Geschichte, vol. 25, 1948. éd. Historischer Verein des Kantons Schaffhausen, Schaffhouse 1948 - Provenance : Dietrich Schindler (1795-1882, Suisse), (Lugt L.793). - Attaché : Ders, ébauche d'un contour de disque pour un disque d'armoiries rond. D 22,7 cm. Au verso, autre représentation. Avec le cachet "DS" (Lugt L.793). - Légèrement coupé sur les bords latéraux. Taches brunes ponctuelles. Traces de pliage verticales et horizontales lissées et légères salissures. - Dans son projet déjà élaboré dans de nombreux domaines et détails, Hans Caspar Lang montre son savoir-faire de manière magistrale. Lang a probablement reçu la commande du propriétaire d'un corps de métier qui demandait les fentes de vitres pour son magasin. L'écusson est encore visible, ce qui laisse présager le nom du commanditaire. Celui-ci est surmonté d'un cimier à décor végétal d'acanthes, accompagné d'éléments architecturaux antiques et de figures allégoriques et de putti. Lang était issu d'une famille active dans le domaine artistique depuis des générations, spécialisée dans la peinture et le vitrail. Dans le cadre de ses pérégrinations, il a séjourné à Fribourg entre 1592 et 1595, où notre dessin a dû être réalisé. De retour à Schaffhouse, il resta fidèle à sa ville natale, comme son grand-père et son père avant lui. Il ouvrit un atelier florissant. Sur le plan artistique, Lang se consacra d'abord de plus en plus à la peinture sur verre, pour laquelle il réalisa des dessins d'ébauche, puis, à partir de 1611, il se concentra sur la peinture murale. À partir de 1642, il est également maire de la ville jusqu'à sa mort en 1645. Les fissures dans les vitres, appelées enseignes lumineuses du Moyen-Âge, représentent un prototype de commercialisation. Dans le cadre d'une nouvelle construction ou d'une rénovation, le souhait d'une vitre était grand, mais son financement était limité en raison de son coût. C'est pourquoi on demandait des dons à la ville, à la corporation ou à des amis et connaissances. Lorsqu'ils étaient rassemblés, ils servaient souvent à donner des informations : le nom, la corporation ou la profession étaient mentionnés dans des couleurs vives et le donateur était honoré d'un blason et d'une devise. Le tout était complété par des inscriptions moralisatrices et des représentations de figures allégoriques censées exprimer l'ethos. Dans son effet global, la gravure sur tranche constituait une représentation extérieure importante avec les moyens publicitaires les plus récents de l'époque. Plume en noir, en partie avec un lavis gris, sur papier ondulé. Signée, datée et inscrite "freyburg". Avec tampon (Lugt 793). - Marges inférieure et droite légèrement irrégulières et avec de très courtes déchirures marginales à certains endroits (env. 0.5 cm), celles-ci étant principalement recouvertes au verso. Quelques défauts dans les coins et la zone de représentation. Avec légères traces isolées de doigts/couleurs. Marques de pliage horizontales et lissées au centre. Également au verso. Là avec annotations au stylo d'une main inconnue. Dans l'ensemble en très bon état. - Provenance : Dietrich Schindler (1795-1882), (L.793). - Inclus : Idem, dessin d'un contour de disque pour un disque rond de coat of arms. D 22.7 cm. Au verso, une autre représentation. Avec le même cachet (L.793). - Légèrement découpé sur les bords latéraux. Taches brunes à certains endroits. Marques de pliage verticales et horizontales lissées et légers dépôts de vernis. - Dans sa conception, qui a déjà été travaillée dans de nombreux domaines et détails, Hans Caspar Lang démontre sa maîtrise. Lang a probablement reçu la commande du propriétaire d'un commerce qui demandait les craquelures du disque pour son commerce. Avec les armoiries encore exposées, il s'agit probablement du nom du client. Au-dessus se trouve un cimier, décoré d'une ornementation végétale d'acanthe, bordé d'éléments architecturaux antiques et de figures et putti allégoriques. Lang est issu d'une famille active dans les arts depuis des générations et spécialisée dans la peinture et le verre dépoli. Au cours de ses années de voyage, il a passé du temps à Fribourg de 1592 à 1595, où notre dessin a dû être réalisé. De retour à Schaffhouse, il est resté fidèle à sa ville natale, comme son grand-père et son père l'avaient fait avant lui. Il a ouvert un atelier florissant. Lang s'est d'abord concentré sur le verre dépoli, pour lequel il a créé une collection d'objets en verre.

Estim. 3 500 EUR

sam. 27 avr.

Zwinger, Gustav Philipp Scuola d' Athene (nach Raffael). 1801. Laviertes Aquarell in Sepia mit Umrisszeichnungen in schwarzer und grauer Feder, auf Bütten (mit WZ. "C & I Honig). 53,2 x 26,5 cm. Signiert, datiert, betitelt und bezeichnet "Gez. n. Caneig - Art ancien - Dessins Zwinger, Gustav Philipp Scuola d' Athene (d'après Raphaël). 1801. aquarelle lavée en sépia avec des contours à la plume noire et grise, sur vergé (avec WZ. "C & I miel"). 53,2 x 26,5 cm. Signé, daté, titré et indiqué "Gez. n. Caneig ( ?) v. G. P. Zwinger d. 15. Jan. 1801". Signé à nouveau au verso et désignations d'une autre main au crayon. Monté ponctuellement sous passe-partout. - Marges légèrement irrégulièrement coupées et traces d'ancien montage au verso. En haut avec une trace de pliage diagonal et plusieurs déchirures marginales (jusqu'à env. 5 cm), celles-ci sont en partie doublées au verso. Rousseurs éparses. Bon dans l'ensemble. Scène puissante centrée sur un détail du tableau de l'"École d'Athènes" de Raphaël. Zwinger était un graveur et peintre de Nuremberg qui travailla de la fin du 18ème au début du 19ème siècle. Il a d'abord été formé par son père, l'artiste Johann Eberhard Ihle (1727-1814), puis à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne auprès de Heinrich Füger de 1799 à 1801. Réalisé la même année que l'obtention de son diplôme, notre travail fait partie des œuvres de jeunesse, mais il est également possible qu'il ait été réalisé pendant ses études. Le motif choisi par Zwinger, inspiré de Raphaël, pourrait plaider en ce sens. L'étude des maîtres anciens et modernes était généralement obligatoire dans le cadre des études de peinture, la scène de la fresque de Raphaël peut être, outre un exercice, un hommage au maître italien ou aux grands philosophes antiques. Les hommes choisis par Zwinger pour sa scène de la fresque de Raphaël n'ont pas encore pu être clairement attribués à un philosophe, selon l'état actuel de la recherche. Watercolour, avec lavis, en sépia avec dessins outline en noir et gris feather, sur papier couché (avec filigrane "C & I Honig"). Signée, datée, titrée et inscrite. Au verso, signé à nouveau et inscrit par une autre main au crayon. Spot-mounted sur le mat. - Marges coupées de manière légèrement irrégulière et au verso avec des traces d'anciens montages. Avec une rainure diagonale en haut et plusieurs fentes marginales (jusqu'à environ 5 cm), certaines fermées au verso. Taches brunes occasionnelles. Bon état général. Scène puissante se concentrant sur un détail de l'"École d'Athènes" de Raphaël.

Estim. 500 EUR

sam. 27 avr.

Raeder, Cornelia Aus dem Rubensnachlass (3 Kinderbildnisse). 1989. Collage. Mischtechnik mit Rötelzeichnung, Kohle und Tinte, partiell in Weiß gehöht, auf Unterlage kaschiert. 54 x 43 cm. Signiert und datiert. Zusätzlich verso auf der Rahmenrückwand - Art ancien - Dessins - Trompe-l'oeil Raeder, Cornelia De la succession Rubens (3 portraits d'enfants). 1989. collage. Technique mixte avec dessin à la sanguine, fusain et encre, partiellement rehaussé de blanc, contrecollé sur un support. 54 x 43 cm. Signé et daté. En outre, étiquette de l'artiste au dos du cadre, titrée, datée et avec d'autres indications sur l'œuvre. Encadré sous verre. - Papier légèrement ondulé en raison de la technique. Avec des traces de colle ponctuelles inhérentes à l'œuvre et dues au collage. Très bon état général. Travail raffiné qui complète les portraits classiques par la technique du collage. Tel un florilège affectueux et en même temps un hommage au maître Pierre Paul Rubens, le travail de Cornelia Raeder séduit par son humour et ses multiples couches : dans un style classique de dessin fin, elle a réalisé des dessins d'après Rubens représentant son fils dans différentes vues. Raeder a arrangé ces dessins dans le style du collage et les a complétés par des gravures sur cuivre qui apparaissent de manière suggérée. Son travail ressemble à un processus artistique documenté qui montre l'approche de la peintre à Peter Paul Rubens. - Raeder a suivi une formation à la Deutsche Meisterschule für Mode de Munich, mais s'est tournée vers la peinture. Elle est fascinée par la confrontation constante avec la tradition et l'histoire de l'art classique. Elle a participé à des expositions à la Galerie Beck, Augsburg, au Kunstverein Regensburg et au musée d'Ulm. Collage de peinture. Mixed media avec dessin à la craie rouge, fusain et encre, partiellement rehaussé de blanc, monté sur un tapis sous-jacent. Signé et daté. En outre, l'étiquette de l'artiste au verso du cadre, avec le titre, la date et d'autres détails de l'œuvre. Cadre sous verre. - Papier légèrement bosselé en raison de la technique. Avec traces de colle à certains endroits dues au collage. Très bon état général. Œuvre sophistiquée qui complète les portraits classiques avec la technique du collage. - Comme un hodgepodge et un hommage simultané au maître Peter Paul Rubens, l'œuvre de Cornelia Raeder captive par son humour et sa qualité multi-couches : dans un style classique finement dessiné, elle a produit des dessins d'après Rubens, représentant son fils sous différents angles. Raeder a arrangé ces dessins dans le style d'un collage, en y ajoutant des gravures sur cuivre qui font de l'œil au spectateur. Son travail a l'effet d'un processus artistiquement documenté qui révèle l'approche du peintre envers Pierre Paul Rubens.

Estim. 600 EUR

sam. 27 avr.

Ansicht des Zoologischen Gartens Berlins mit Affenhaus. Um 1844. Gouache, punktuell mit Kohle, auf festem Papier. 18,2 x 25,5 cm. Ganzflächig auf Unterlage kaschiert, dort signiert "Elsner". Unter Passepartout montiert. - Im oberen Bereich der Darstellun - Allemand - 19ème siècle Vue du jardin zoologique de Berlin avec la maison des singes. Vers 1844. gouache, fusain ponctuel, sur papier solide. 18,2 x 25,5 cm. Contrecollé sur toute la surface du support, signé "Elsner". Monté sous passe-partout. - Dans la partie supérieure de la représentation et sporadiquement vers le centre, avec abrasion ponctuelle de l'encre, très légères salissures et frottements de surface. Couleurs partiellement jaunies par l'âge. Sous UV, petites retouches ponctuelles visibles. Dans l'ensemble très bon, les couleurs sont fraîches et vives. Vue très détaillée de la maison des singes, nouvellement ouverte au 19e siècle. Scène extrêmement charmante et détaillée, montrant par une journée d'été l'agitation des visiteurs autour de la maison des singes du jardin zoologique de Berlin. D'un point de vue stylistique, ce travail, dans lequel l'artiste fait preuve d'un talent impressionnant dans la représentation des arbres et des arbustes qui bordent le parc, peut être classé dans la catégorie romantique. Le moment représenté est idyllique, calme, et montre la fascination des hommes pour les primates et leur activité quotidienne. Un paon au premier plan et des flamants roses à l'arrière-plan droit sont également suggérés. C'est une partie de l'histoire de la ville de Berlin qui est représentée, l'actualité urbaine et la particularité du jardin zoologique récemment inauguré sont mises en évidence. Ce n'est qu'en 1841 que le zoo a vu le jour, sur l'insistance du zoologue Martin Hinrich Lichtenstein et grâce au financement et au patronage du roi Frédéric-Guillaume IV. Des parties de l'installation de la faisanderie existante furent utilisées à cet effet. Le zoo de Berlin était le 9e d'Europe et Lichtenstein en était le premier directeur. La maison des singes était l'une des pièces maîtresses et se composait d'une rotonde et d'une maison en pierre chauffée. En 1844, elle abritait déjà 24 espèces différentes de primates. Gouache, isolée au fusain, sur papier fort. Entièrement monté sur un tapis sous-jacent, signé "Elsner". Présenté dans un mat. - Abrasion isolée des couleurs, légers roussissement et abrasion de la surface dans la partie supérieure de la représentation et isolée au centre. Partiellement les couleurs légèrement jaunies par l'âge. Petites retouches isolées visibles sous la lumière UV. Dans l'ensemble très bon, les couleurs sont fraîches et vives. Vue détaillée de la maison des singes nouvellement ouverte du zoo de Berlin au 19ème siècle. - Scène extrêmement charmante et détaillée montrant le va-et-vient des visiteurs autour de la maison des singes au Jardin zoologique de Berlin un jour d'été. Stylistiquement, l'œuvre, dans laquelle l'artiste démontre de manière impressionnante son talent dans la représentation des arbres et des buissons, peut être classée dans la catégorie du romantisme. Le moment représenté est idyllique, en paix avec lui-même, montrant la fascination des gens pour les primates et leurs activités quotidiennes. On peut également voir un paon au premier plan et des flamants roses en arrière-plan sur la droite. Une partie de l'histoire de la ville de Berlin est représentée, la vie quotidienne urbaine et les caractéristiques particulières du zoo récemment ouvert sont soulignées. Le zoo n'a été créé qu'en 1841 à l'instigation du zoologiste Martin Hinrich Lichtenstein et avec le financement et le patronage du roi Frédéric-Guillaume IV. Des parties du terrain de l'ancienne phéacanterie ont été utilisées à cette fin. Le zoo de Berlin était le 9e zoo d'Europe et Lichtenstein en était le premier directeur. La maison des singes était l'une des pièces maîtresses et se composait d'une rotonde et d'une maison en pierre chauffable. Avant 1844, elle abritait 24 espèces différentes de primates. * Cette œuvre est soumise à la TVA. Des frais de 23,95% sont ajoutés au prix d'adjudication et une TVA de 7% (livres uniquement) ou de 19% est appliquée au montant final de la facture dans l'Union européenne. Cette œuvre est soumise au régime de la marge régulière. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books only) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

Estim. 1 800 EUR

sam. 27 avr.

Sammlung von acht Original-Zeichnungen mit Darstellungen von Bremer Trachten des 15.-17. Jahrhunderts. Deutschland, 18. Jh. Tusche und Aquarelle auf verschiedenen Papieren. Blattmaße je ca. 34 x 21,5 cm. - Allemagne Collection de huit dessins originaux représentant des costumes traditionnels de Brême du 15e au 17e siècle. Allemagne, 18e siècle. Encre et aquarelle sur différents papiers. Dimensions de chaque feuille : env. 34 x 21,5 cm. Chacune avec des inscriptions manuscrites en allemand. Montre entre autres des serviteurs de domaine, des personnes de la classe bourgeoise, un soldat, un commerçant ainsi que la statue d'un membre de la famille noble de Gröpelingen. - Au verso, traces de montage antérieur. Un peu taché et avec de légères traces sur les bords. Couleurs bien conservées. Collection de huit dessins originaux représentant des costumes traditionnels de Brême des 15e-17e siècles. Allemagne, 18e siècle. Encre et aquarelles sur différents papiers. - Chacun avec des inscriptions manuscrites en allemand. Représentant, entre autres, des domestiques, des gens de la classe bourgeoise, un soldat, un marchand et une statue d'un membre de la famille aristocratique de Gröpelingen. - Traces de montage antérieur au verso. Un peu de poussière et une légère usure marginale. Couleurs bien préservées. * Cette œuvre est régulièrement taxée. Des frais de 23,95% s'appliquent au prix d'adjudication et une TVA de 7% (livres uniquement) ou de 19% s'applique au montant final de la facture dans l'Union européenne. Cette œuvre est soumise au régime de la marge régulière. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books only) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

Estim. 450 EUR

sam. 27 avr.

Wan Mer, Hervé (?) Bretonische Hafenszene. 1828. Lavierte Tusche über Bleistift, auf Vélin. 18,5 x 26 cm. Signiert, datiert und lokalisiert. Punktuell auf Unterlage montiert und im Passepartout freigestellt. Unter Glas in vergoldetem Rahmen gerahmt. - - France Wan Mer, Hervé ( ?) Scène de port breton. 1828. encre de Chine lavée sur crayon, sur vélin. 18,5 x 26 cm. Signé, daté et localisé. Monté ponctuellement sur support et dégagé sous passe-partout. Encadré sous verre dans un cadre doré. - Composition très bien conservée avec une lumière harmonieuse. Au-dessus de la datation, la mention "Drioc", qui correspond très probablement à la localisation et indique une origine bretonne. Scène de port en Bretagne. Lavis d'encre sur crayon, sur papier glacé. Signée, datée et localisée. Monté dans des spots sur support et exposé dans un passe-partout. Cadré sous verre dans un cadre en bois doré. - Composition très bien réservée avec un éclairage harmonieux. - Avec l'annotation "Drioc" au-dessus de la date, qui correspond vraisemblablement à la localisation et indique une origine bretonne. * Cette œuvre est soumise à la taxe régulière. Des frais de 23,95% sont ajoutés au prix d'adjudication et une TVA de 7% (livres uniquement) ou de 19% est appliquée au montant final de la facture dans l'Union européenne. Cette œuvre est soumise au régime de la marge régulière. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books only) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

Estim. 600 EUR

sam. 27 avr.

Monnier (Umkreis), Henry Genre-Szene. Um 1825. Lavierte Feder und Aquarelle auf Vélin. 16,5 x 26 cm. Im oberen Rand unter Passepartout montiert. - Genre Monnier (Circonscription), Henry Scène de genre. Vers 1825. plume lavée et aquarelle sur vélin. 16,5 x 26 cm. Monté dans la marge supérieure sous passe-partout. Avec filigrane "F. Johannot à Annonay". - L'absence de plaisanterie, voire d'intention comique, au profit d'une ambiance beaucoup plus ambiguë, plaide pour une attitude proche de celle de Monnier. Le dessin, exécuté avec beaucoup de verve, ne montre pas d'intention manifeste de provoquer le rire du spectateur, comme c'est souvent le cas dans les dessins de Monnier. On peut également envisager une attribution à l'artiste Fortuné Delarue. - Légères salissures et annotations manuscrites au verso. Annotations au graphite. Très bien conservé avec un beau coloriage. Henry Monnier (cercle de). Scène de genre. Vers 1825, lavis au stylo et à l'encre et aquarelle sur vélin. Monté dans la marge supérieure sous passe-partout. - Avec filigrane "F. Johannot à Annonay". - L'absence de plaisanterie ou même d'intention comique au profit d'une ambiance beaucoup plus ambiguë témoigne d'une attitude proche de celle de Monnier. Dans le dessin, exécuté avec beaucoup de verve, il n'y a pas d'intention manifeste de provoquer le rire du spectateur, comme c'est souvent le cas dans les dessins de Monnier. Elle pourrait également être attribuée à l'artiste Fortuné Delarue. - Au verso, quelques roussissures et annotations manuscrites au graphite. Très bien conservé avec une belle mise en couleur. * Cette œuvre est soumise à la TVA. Des frais de 23,95% sont ajoutés au prix d'adjudication et une TVA de 7% (livres uniquement) ou de 19% est appliquée au montant final de la facture dans l'Union européenne. Cette œuvre est soumise au régime de la marge régulière. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books only) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

Estim. 450 EUR

sam. 27 avr.

Mueller, Albert 10 Darstellungen von Menschen. Unterschiedliche Techniken, u. A. Pastell, Bleistift, Kohle. Je auf unterschiedlichen Papieren, teils mit WZ. Blattmaße von 17,5 x 23 cm bis 5,5 x 30,6 cm. 5 Arbeiten je signiert. 2 Arbeiten je ganzflächig - Tournant du siècle Mueller, Albert 10 représentations de personnes. Différentes techniques, entre autres pastel, crayon, fusain. Chacun sur différents papiers, en partie avec WZ. Dimensions des feuilles de 17,5 x 23 cm à 5,5 x 30,6 cm. 5 travaux signés chacun. 2 travaux contrecollés sur toute la surface du support, 2 travaux montés sous passe-partout. - Avec des mouillures sur les bords, 1 travail avec des trous de piqûre dans les coins comme trace d'un ancien montage. En partie avec des traces de pliage, de stockage et d'atelier inhérentes à l'œuvre. Bon état général. Provenance : de la succession de l'artiste. - Entre autres avec des scènes charmantes et antiques. 10 représentations de personnes. Différentes techniques, y compris le pastel, le crayon, le fusain. Chacun sur différents papiers, certains avec WZ. 5 œuvres signées chacune. 2 œuvres chacune entièrement montée sur un tapis sous-jacent, 2 œuvres montées sous le tapis. - Avec des pertes marginales, 1 œuvre avec des trous dans les coins comme traces d'un ancien montage. Partiellement avec des traces de creasing, de stockage et de studio inhérentes à l'œuvre. Bon état général. - Provenance : De la propriété de l'artiste. - Comprend des scènes charmantes et antiques.

Estim. 500 EUR

sam. 27 avr.

Mueller, Albert 2 Aktzeichnungen. Mit 1 Frauen- und 1 Männerdarstellung. 1908. Je Kohlestift auf festem Velin. Blattmaße von 158 x 79 cm bis 97 x 63,5 cm. 1 Arbeit signiert und datiert. Jeweils gerollt gelagert. 1 Arbeit verso mit Skizze eines Männerak - Tournant du siècle Mueller, Albert 2 dessins de nus. Avec 1 représentation de femme et 1 représentation d'homme. 1908, chacun au fusain sur vélin rigide. Dimensions des feuilles de 158 x 79 cm à 97 x 63,5 cm. 1 œuvre signée et datée. Chaque œuvre est stockée en rouleau. 1 travail avec une esquisse de nu masculin au verso. - Avec déchirures marginales, traces de stockage et de pliage. Avec de petits trous de piqûre ou des traces de colle du montage précédent et quelques lacunes. Dans l'ensemble en bon état. Représentations de nus de grand format, exécutées dans un style classique et académique et issues des premières œuvres d'Albert Mueller. Provenance : chaque fois de la succession de l'artiste. 2 dessins de nus. Avec 1 représentation d'une femme et 1 d'un homme. Chacune au crayon charbon sur papier fort ondulé. 1 œuvre signée et datée. Chaque œuvre stockée en rouleau. 1 œuvre avec une autre esquisse de nu masculin au verso. - Avec des déchirures marginales, des traces de stockage et des crevasses. Avec de petites piqûres et des traces de colle dues au montage précédent et en partie avec des parties manquantes. Dans l'ensemble en bon état. Nus de grand format, exécutés dans un style classique et académique, issus des premiers travaux d'Albert Mueller. - De la propriété de l'artiste.

Estim. 700 EUR

sam. 27 avr.

Benser, Ursula Flüchtlingsgruppe. 1944. Kohlezeichnung auf Velin. Verso mit Sichtfenster, dort signiert, datiert und betitelt. 585 x 47 cm (Sichtmaß). Unter Passepartout montiert und unter Glas gerahmt (ungeöffnet). - Partiell mit Knickspuren und Quets - Art classique Benser, Ursula Groupe de réfugiés. 1944. dessin au fusain sur vélin. Au verso avec fenêtre, signé, daté et titré. 585 x 47 cm (dimensions visibles). Monté sous passe-partout et encadré sous verre (non ouvert). - Partiellement avec des traces de pliage et des plis d'écrasement. Petites déchirures et déchirures marginales. Apparemment en bon état. Dessin au fusain très travaillé. L'histoire familiale de la peintre allemande Ursula Benser est déjà marquée par des figures connues de l'histoire de l'art comme Alfred Rethel, grand-père maternel, et Karl Ferdinand Sohn, grand-père paternel. Benser elle-même a été initiée à l'art par son père, puis elle a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf à partir de 1931 et a obtenu son diplôme en 1935, à un moment où l'esprit national-socialiste avait déjà fait son entrée à l'Académie. En conséquence, Benser n'était déjà plus autorisée à participer à l'exposition annuelle avec ses travaux de fin d'études, son style et son incarnation en tant que peintre n'étant pas en accord avec la conception nazie. Benser passa les quelques années qui précédèrent la guerre dans le cercle familial, puis se sépara de son mari au château de Bollschweil avec ses trois enfants. La poétesse Marie Luise Kaschnitz, avec laquelle elle s'est liée d'amitié, se trouvait également au château. Elle surmonta la période de l'occupation en réalisant des portraits pour des officiers français. Après la guerre, Benser accompagna son mari dans de nombreuses tournées de conférences dans des pays extra-européens. Elle reçut beaucoup d'attention pour ses peintures à l'étranger, mais elle refusa toujours de faire une carrière artistique au profit de sa famille - entre autres par peur d'être jugée à l'aune de ses célèbres grands-pères. Benser a donc vécu en retrait, mais a toujours été active sur le plan artistique, créant de préférence des pastels, des gouaches et des aquarelles sur papier. Sur le plan des motifs, elle s'est principalement consacrée à la représentation de femmes dans différentes situations de vie. Notre travail montre trois femmes regroupées ensemble, marquées par la guerre et ses atrocités. Benser transmet directement la scène, de sorte que sa propre expérience de la guerre se manifeste de manière expressive. Dessin à la peinture à l'encre de Chine sur papier glacé. Au verso avec fenêtre, signé, daté et titré ici. Monté sous mat et encadré sous verre (non ouvert). - Partiellement avec des crevasses et des rayures. Petites déchirures et fissures marginales isolées. Apparemment en bon état. Dessin au fusain très élaboré. - Dans son histoire familiale, le peintre allemand se réfère déjà à des figures historiques de l'art telles qu'Alfred Rethel, son grand-père maternel, et Karl Ferdinand Sohn, son grand-père paternel. Benser elle-même a été initiée à l'art par son père, puis par ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf à partir de 1931, qu'elle a terminées en 1935, à une époque où l'esprit national-socialiste avait déjà fait son chemin dans l'académie. En conséquence, Benser n'a plus été autorisée à participer à l'exposition annuelle de ses œuvres de fin d'études, car son style et son incarnation en tant que peintre n'étaient pas en accord avec la conception nazie. Elle passa les quelques années qui précédèrent la guerre avec sa famille, puis la guerre séparée de son mari au château de Bollschweil avec ses trois enfants. Le poète Marie Luise Kaschnitz, avec qui Benser s'est lié d'amitié, était également au château. Pendant l'occupation, elle a réalisé des portraits d'officiers français. Après la guerre, Benser a accompagné son mari dans de nombreuses tournées de conférences dans des pays non européens. Elle reçut beaucoup d'attention pour ses peintures à l'étranger, bien qu'elle ait toujours refusé une carrière artistique en faveur de sa famille - également par crainte d'être mesurée par rapport à ses célèbres grands-pères. Benser a mené une vie secrète mais a toujours été active en tant qu'artiste, préférant créer des pastels, des gouaches et des aquarelles sur papier. Elle s'est concentrée sur la représentation des femmes dans différentes situations de la vie. Notre œuvre montre un groupe de trois femmes marquées par les horreurs de la guerre. Benser représente la scène d'une manière immédiate, de sorte que sa propre expérience de la guerre est transmise de manière expressive.

Estim. 400 EUR

sam. 27 avr.

3 OZeichnungen mit Darstellungen eines spätklassizistischen Stilllebens sowie Detailansichten von schmückenden Akanthusrankenelementen. Um 1860. Versch. Techniken, darunter Bleistift, lavierte Feder u. Kohle auf festem Papier (Blacons u.a.). Maße von 4 - Classicisme 3 dessins à l'huile représentant une nature morte du classicisme tardif ainsi que des vues détaillées d'éléments décoratifs de rinceaux d'acanthe. Vers 1860, diverses techniques. Techniques, dont crayon, plume lavée et fusain sur papier solide (Blacons et autres). Dimensions de 46 x 52 cm à 65,5 x 45,5 cm. Signé et désigné dans la marge inférieure de chaque feuille. Contient : 2 pl. de l'artiste Louis Dahmen, datées chacune de 1859 et 1860, 1 pl. marquée "d'après le platre", l'autre pl. marquée "1er Prix" ainsi que le cachet du Musée Rath, Genève. - 1 pl. avec nature morte composée d'un vase, d'éléments architecturaux ornementaux, d'un bol et d'un tissu drapé, signée Giuseppino Bottenelli ( ?). - Quelques traces de plis dans les marges, petites déchirures, 1 feuille avec une petite tache brun pâle dans la marge inférieure. Dans l'ensemble en bon état, dessins finement exécutés et très contrastés. 3 dessins originaux représentant une vie morte de la fin du classicisme et des détails d'éléments décoratifs d'acanthus tendril. Vers 1860. différentes techniques dont le crayon, le stylo lavé et le fusain sur papier fort (Blacons a.o.). Chacune signée et inscrite dans la marge inférieure de la feuille. - Contient : 2 ll. de l'artiste Louis Dahmen, chacune datée 1859 et 1860, 1 ll. inscrite "d'après le platre", l'autre dessin inscrit "1er Prix" et avec le cachet du Musée Rath, Genève. - 1 ll. avec vie immobile de vase, éléments ornementaux architecturaux, bol et tissu drapé, signé Giuseppino Bottenelli ( ?). - Dans la marge du feuillet en partie un peu creased et avec de petites fissures (en partie backed), 1 feuillet avec des taches brunes pâles inconspicieuses dans la marge inférieure. Dans l'ensemble en bon état de conservation, dessins fins et très contrastés. * Cet ouvrage est taxé selon les règles. Des frais de 23,95% sont ajoutés au prix d'adjudication et une TVA de 7% (livres uniquement) ou de 19% est appliquée au montant final de la facture dans l'Union européenne. Cette œuvre est soumise au régime de la marge régulière. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books only) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

Estim. 450 EUR

sam. 27 avr.

Invocation de l’Imam ‘Ali, Munâjat al-Manzûma, Iran, fin XIXe – début XXe siècle. Album (muraqqa’) de quinze feuillets papier reliés en accordéon. Chaque feuillet calligraphié en persan nasta’liq à l’encre noire et enluminé à l’or et en polychromie sur une face. Les quatorze premiers inscrits de quatre vers dans des réserves en nuages sur fond d’or agrémenté de fleurettes polychromes, les cartouches encadrés d’un décor végétal doré. Le quinzième feuillet divisé en dix cartouches oblongs calligraphiés et séparés de lignes rouges ou vertes. Reliure cartonnée recouverte de velours beige à décor estampé d’un médaillon losangique à deux appendices fleuronnés au centre, d’un fleuron dans chaque écoinçon et d’une ligne brisée formant un cadre en bordure. Cachet de propriétaire en fin de manuscrit. Dim. reliure : 17,5 x 11,5 cm. Usure, pliures, quelques taches, un feuillet mal situé dans le montage. Le texte calligraphié dans cet album est une invocation religieuse chiite communément appelée « Munâjat al-Manzûma », littéralement l’« Invocation rythmée » que l’on doit à l’Imam ‘Ali ibn Abi Talib, cousin et gendre du Prophète Muhammad, quatrième calife de l’islam et premier imam chiite. Le texte est rapporté dans le célèbre recueil de prières chiites Mafâtih al-Jinân (Les clés du Paradis) de Sheikh Abbas Qummi (1925). Expert: Mme Camille CELIER. LOT VENDU SUR FOLLE ENCHERE.

Estim. 400 - 600 EUR

sam. 27 avr.

PRESENTATION DES LOTS 1 à 20 Paul TOUZET est né le 12 janvier 1917. Il suit une formation de bijoutier à partir de l'âge de 13 ans, notamment dans la maison Mauboussin à Paris (voir certificat de stage). Il s'enregistre au Registre du commerce le 17 novembre 1944, puis obtient son poinçon le 7 décembre 1944. Son poinçon de maître est ""P.A.T. / un papillon de roue de bicyclette"". Il est radié du Registre des métiers le 29 mars 1946. Entre 1944 et 1956, il travaille en collaboration avec Roger BURG. Les ateliers se trouvent au 23 boulevard des Capucines, puis au 76 rue Daniel Casanova, et enfin au 5 rue Mayran, à Paris. Le poinçon de maître pour Roger Burg est ""R / une tête de cheval / B"", et il forme avec Paul Touzet la société Burg & Cie entre 1944 et 1956. Entre 1956 et l'arrêt de son activité dans les années 1970, Paul Touzet a probablement été dessinateur et joaillier en chambre. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, il était courant qu'un dessinateur/joailler propose ses dessins à différentes maisons de joaillerie et de haute joaillerie. Dans le fonds de plus de 300 dessins de joaillerie que nous vous proposons dans cette vacation, nous voyons des dessins des années 1945 à 1970, allant du style Tank au bestiaire, en passant par des bijoux d'artiste. Par tradition familiale, Paul Touzet est réputé pour avoir travaillé avec les maisons VAN CLEEF & ARPELS, BOUCHERON, et la maison STERLE. Dans le cas des bijoux d'artiste, notons plusieurs dessins reprenant l'imaginaire de Georges BRAQUE, ainsi qu'une photographie de dessin rehaussée et signée par Jean COCTEAU. Quelques bijoux proposés dans cette vente ont été réalisés pour la famille de Paul Touzet, mais ne portent malheureusement pas son poinçon. Cette pratique était courante lorsque des bijoutiers réalisaient des objets pour leurs cercles amical et familial. Cet ensemble de dessins de joaillerie est un exemple typique de la production française et parisienne des bijoux pendant les Trentes Glorieuses. Toujours par tradition familiale, M. Paul TOUZET aurait fabriqué des bijoux pour Charles Aznavour, des boutons de smoking qu'il a livré lui-même au prince Rainier de Monaco, ainsi que des bijoux pour son épouse Grace Kelly.

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