Tous les lots "Miroirs" Recherche avancée

157 résultats

sam. 27 avr.

Magnifique miroir de table de la fin du classicisme en argent, entièrement doré et bois. Support en bois étroit, rectangulaire, à retrait central, recouvert de velours pourpre foncé. Le dessus et les bords biseautés sont décorés d'ornements de feuilles, de fleurs et de rosaces en relief. Structure architecturale vissée au support : socle parallélépipédique soutenu par deux volutes figuratives et orné de superbes rosaces feuillagées, se prolongeant par des colonnes ioniques montantes. Les fûts de colonnes légèrement coniques sont entourés de larges cannelures et se terminent par un chapiteau en volute orné de faisceaux de fruits et d'une feuille d'acanthe enroulée. Au-dessus d'une étroite traverse entourée d'une frise de feuilles de laurier et de bâtonnets d'œuf, un magnifique couronnement ajouré en forme de fronton, encadré de deux boules, est constitué de rinceaux de feuilles d'acanthe fortement volubiles. Au centre, des putti sortant des rinceaux de feuilles, flanqués de deux papillons stylisés, tiennent une grande couronne de laurier. En dessous, entre les fûts des colonnes, un miroir à facettes, fixé horizontalement et pivotant, dans un cadre rectangulaire aux angles arrondis, entouré de rosettes de fleurs et de branches feuillues. Le dos du miroir est également recouvert de velours. Gestes, 13 lots, marque d'inspection avec date ; hauteur totale 61 cm. 56 cm x 11,5 cm. Cf. Rainer Neuhaus, site en ligne, Die Silberschmiede von Hanau-Lebensdaten und Werke, BZ 43 ; Scheffler, Hessen, p. 400, BZ393. Un splendide miroir de table néoclassique allemand à monture en argent avec support en bois recouvert de velours. Marque standard 13 lot, marque d'essai et date. Allemand. Hanau. Vers 1843.

Estim. 10 000 - 20 000 EUR

sam. 27 avr.

Bourdelle, Antoine Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Paris Avril-Octobre 1925. Lithographiertes Ausstellungsplakat mit einer Illustration von Antoine Bourdelle. Sichtmaß 55 x 38,5 cm. Unter Passepartout und unter Gla - Affiches Bourdelle, Antoine Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Paris Avril-Octobre 1925. affiche d'exposition lithographiée avec une illustration d'Antoine Bourdelle. Dimensions visibles 55 x 38,5 cm. Encadrée sous passe-partout et sous verre (non ouverte). Quatre affiches ont été commandées pour l'exposition placée sous le patronage du ministère du Commerce et de l'Industrie. Outre Robert Bonfils et Charles Loupot, le sculpteur Antoine Bourdelle, considéré à l'époque comme l'un des plus grands artistes vivants de France, en a également réalisé une. Le style Art déco doit son nom à l'exposition qui s'est tenue pour la première fois en 1925 et à laquelle une vingtaine de pays ont participé. Après les ravages de la Première Guerre mondiale, l'événement devait présenter de nouveaux projets d'art décoratif tout en affirmant la suprématie de la France en matière d'innovation artistique. - Avec pliage horizontal glacé. Partiellement légèrement froissé et quelques petites déchirures peu visibles. Bien conservé dans l'ensemble, notamment les couleurs. Affiche d'exposition lithographiée avec une illustration d'Antoine Bourdelle. Framed under glass and passepartout (unopened). - Quatre affiches ont été commandées pour l'exposition, qui s'est tenue sous les auspices du Ministère du Commerce et de l'Industrie. En plus de Robert Bonfils et Charles Loupot, le sculpteur Antoine Bourdelle, considéré comme l'un des plus grands artistes vivants en France à l'époque, en a également réalisé une. Le style Art déco doit son nom à cette première exposition organisée en 1925, à laquelle participèrent environ 20 pays. Après la dévastation de la Première Guerre mondiale, l'événement avait pour but de présenter de nouveaux designs d'art décoratif et, en même temps, d'affirmer la suprématie de la France en termes d'innovation artistique. - Avec pli horizontal glacé. Partiellement un peu craquelé et parfois avec de petites piqûres inconsistantes. Dans l'ensemble bien conservé, en particulier les couleurs. * Cette œuvre est soumise à une taxe régulière. Des frais de 23,95% sont ajoutés au prix d'adjudication et une TVA de 7% (livres uniquement) ou de 19% est appliquée au montant final de la facture dans l'Union européenne. Cette œuvre est soumise au régime de la marge régulière. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books only) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

Estim. 300 EUR

dim. 28 avr.

Excellent secrétaire baroque à poser, attribué au maître Johann Grade. à trois corps. Noyer et grain de noyer, plaqué et incrusté de frêne, d'érable, de grain d'érable, de nacre et d'ivoire. Corps droit, rectangulaire, flanqué de larges pilastres d'angle inclinés sur un châssis profilé étroit et des pieds sculptés en relief. Dans la façade articulée, trois larges tiroirs incurvés en sens inverse. Plaque de recouvrement correspondante. Élément de bureau bombé avec plan de travail rabattable. Derrière, des compartiments échelonnés. Élément supérieur correspondant à deux portes, flanqué de pilastres plats avec chapiteaux corinthiens. A l'intérieur, une niche en miroir accompagnée de petits tiroirs et d'un large compartiment avec une représentation stylisée d'un paysage sur un revêtement en papier. Corniche profilée en forme d'arche avec fronton éclaté et finition supérieure en forme de piédestal. Panneaux de placage à larges cadres sur toute la surface ainsi que, sur le côté, des images de marqueterie de grande taille représentant des paysages de parc avec une architecture de grottes et de ruines, des scènes de bergers, des aigles et des draperies ainsi que des rocailles, des coquillages et des fleurs. H. 206 cm. 129 cm x 60 cm. Certificat CITES disponible. Les ateliers d'ébénisterie de Brunswick au 18e siècle étaient réputés pour leur niveau de qualité bien au-delà des frontières du pays. Johann Grade fabriquait surtout des meubles à écrire représentatifs pour la noblesse et la haute bourgeoisie, qu'il proposait par le biais d'annonces, par exemple dans le Braunschweiger Anzeiger ou à la foire de Braunschweig. En ce qui concerne la structure architecturale et la conception scénique complexe des surfaces en marqueterie, le meuble correspond à des pièces de comparaison du Germanisches Nationalmuseum ainsi qu'à des meubles à écrire signés et clairement attribuables à Grade, entre autres au Herzog Anton Ulrich-Museum, Braunschweig. Cf. Andrea Schneider : Braunschweiger Möbel des 18. Jh., p. 144ff. ainsi que Andrea Winter, in Journal de l'exposition, p. 28. Provenance : de la dispersion d'une importante collection privée d'Allemagne du Nord. Un magnifique Brunswick walnut veneered Baroque top mounted cabinet avec marqueterie de bois d'érable, de cendre, de mère de perle et d'ivoire attribué à Johann Grade. CITES incluse. Brunswick, Allemagne. Vers 1750-1760.

Estim. 24 000 - 48 000 EUR

dim. 28 avr.

Peintre allemand ou flamand de l'époque de la Renaissance de Dürer. (actif vers 1600) Madonna Marie assise sur un banc dans l'embrasure d'une fenêtre, vêtue d'une longue robe rouge et d'un manteau bleu et rouge, tenant l'enfant contre sa joue droite ; sur le rebord de la fenêtre, un petit oiseau ; à travers la fenêtre, une vue de paysage sur un ciel nuageux et vaporeux, bleu clair, des arbres et une tour ronde. La composition des personnages est basée sur la gravure sur cuivre "La Sainte Famille avec la libellule" d'Albrecht Dürer, réalisée vers 1495. En supprimant le Joseph et en transférant la Madone dans un contexte architectural dans lequel le paysage n'a plus qu'un rôle secondaire, la représentation n'acquiert pas seulement un autre contexte, mais aussi une expression picturale sensiblement différente, concentrée sur la Madone elle-même. Pendant la "renaissance Dürer" vers 1600, de nombreux artistes ne cherchaient pas forcément à copier les originaux dans l'intention de les contrefaire, mais aussi à créer de nouvelles œuvres d'art dans le style de Dürer. Pour ce faire, ils ont détourné et transformé les motifs de Dürer, modifié les dimensions, les ont transposés en image miroir, ont transposé l'estampe en peinture, etc. L. et monogramme "Dürer" modifié "AD". Ancienne marque au feu au verso, en outre note adhésive montée de 1840 avec expertise et appréciation par Johann Friedrich Morgenstern pour Eduard Schmidt von der Launitz (1797 - 1869). 40 cm x 28 cm. Cadre de chêne à coups de bélier du 19e siècle. Dans l'expertise montée au verso, le peintre, graphiste, restaurateur et marchand d'art Johann Friedrich Morgenstern (1777 - 1844), originaire de Francfort, est d'avis que le tableau n'est pas d'Albrecht Dürer, mais suppose, en raison du monogramme, qu'il s'agit d'Albrecht Altdorfer (vers 1480 - 1538), contemporain de Dürer dont il est également l'élève. Le sculpteur et historien de l'art Eduard Schmidt von der Launitz (1797 - 1869), également établi à Francfort, a enseigné au Städelsches Kunstinstitut de Francfort et à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Provenance : de l'importante collection de la famille de banquiers von Bethmann de Francfort, qui s'est développée au fil des générations. Peintre allemand ou flamand de la période de la "Renaissance Dürer" active vers 1600. Huile sur panneau. Monogramme "AD" en bas à gauche. Ancienne marque au revers, plus un avis d'expert monté par Johann Friedrich Morgenstern (1777 - 1844) pour l'historien d'art Eduard Schmidt von der Launitz (1797 - 1869), daté de 1840.

Estim. 10 000 - 20 000 EUR