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Éléments du lancement du livre Handbags 2002 Groupe d'articles de lancement du livre "Handbags" c2002. Le groupe comprend 1 exemplaire dédicacé de Handbags : The Power of the Purse d'Anna Johnson, 1 affiche, 1 sac à provisions et 1 invitation à la sortie du livre. La collection est en bon état, avec un jaunissement naturel de la couverture du livre. Si vous avez des doutes, n'hésitez pas à poser des questions ! Nous vous fournirons des photos supplémentaires, ou nous pouvons organiser un aperçu en personne ou par vidéoconférence à votre convenance. Les frais d'expédition forfaitaires de 20 $ sont une estimation de l'expédition nationale pour le premier lot et comprennent l'assurance. Nous nous ferons un plaisir de combiner plusieurs lots pour votre confort et votre économie. Chaque lot supplémentaire que nous pouvons emballer dans la même boîte coûte 5 $. N'hésitez pas à nous contacter pour toute question ou pour un devis d'expédition internationale AVANT la vente aux enchères.

Estim. 100 - 250 USD

dim. 28 avr.

Christian Morgenstern (1805 Hambourg - 1867 Munich) Au-dessus des toits de Munich Vue atmosphérique sur le centre-ville de Munich depuis les toits de la Schrannenhalle au Viktualienmarkt jusqu'à la silhouette de la Frauenkirche qui se dessine délicatement dans la légère brume du ciel matinal d'automne. Védute peinte dans un coloris pastel et un traitement de la lumière impressionniste précoce par le peintre né à Hambourg, qui a d'abord fait son apprentissage dans l'atelier d'art graphique des frères Suhr, avant de partir pour de longs voyages d'études à travers l'Allemagne, la Russie et les pays baltes. Élève de Siegfried Bendixen à Hambourg à partir de 1824, il acheva ses études à l'Académie de Copenhague et voyagea plusieurs mois en Suède et en Norvège. En 1830, le peintre paysagiste s'installa à Munich, mais il entreprit régulièrement de longs voyages dans le nord de l'Allemagne, en Autriche, en Italie et en Alsace. Il trouvait ses motifs principalement lors de ses nombreux voyages, les transposait directement devant la nature et devint rapidement un représentant important de la peinture de plein air munichoise de la première moitié du 19e siècle, maintes fois primé ; huile/papier, contrecollé sur panneau de bois. L. u. marqué "Herbst. Morgendl..." ( ?), monogr. et dat. 1865 ; au verso, signé d'une autre main et daté à nouveau ; 23,5 cm x 42,5 cm. Cadre . Huile sur papier, posée sur un panneau de bois. Indistinctly inscrit, monogrammé et daté 1865. Inscrit par une main étrangère au verso.

Estim. 3 300 - 6 600 EUR

dim. 28 avr.

Christian Rohlfs (1849 Niendorf - 1938 Hagen) "Paysage maritime rouge. Titre original Cette feuille caractéristique de 1933 montre une vue stylisée d'Ascona sur le lac Majeur vers la rive opposée du côté italien avec les montagnes qui l'entourent. Elle fait partie d'une série de paysages qui, par leurs couleurs claires et leur haut degré d'abstraction, rappellent les paysages lacustres de William Turner, créés presque 100 ans auparavant. Selon le professeur Dr Paul Vogt, la feuille "a probablement été réalisée de mémoire dans l'atelier de Hagen au cours de l'hiver 1933". Depuis 1927, l'important expressionniste allemand vivait la majeure partie de l'année à Ascona, dans le Tessin suisse, pour des raisons de santé. Sous la République de Weimar, Rohlfs était un artiste très respecté - en 1919, la Nationalgalerie de Berlin organisa une grande exposition spéciale à l'occasion de son 70e anniversaire, et en 1924, on lui rendit hommage à Berlin en le nommant membre de l'Académie prussienne des arts. La politique artistique des nationaux-socialistes, tout d'abord contradictoire, toléra dans une certaine mesure l'art de Rohlfs, qui n'avait pas de fonction d'enseignant, jusqu'en 1937. En 1935, la revue artistique de référence "Die Kunst für alle" put publier, à l'occasion de son 85e anniversaire, un long article élogieux sur Rohlfs, rédigé par Hans Pels-Leusden, avec des tableaux expressionnistes - "un géant des formes, un magicien de la couleur". En 1937, les dernières expositions de Rohlfs ont lieu à la galerie Alex Vömel à Düsseldorf ("Aquarelles du Tessin") et à la galerie Ferdinand Moeller à Berlin ("Nouvelles aquarelles [...]"). La même année, Rohlfs tombe lui aussi sous le coup de la condamnation "dégénéré" et fait partie des artistes modernes bannis. Dans le cadre de l'action "Art dégénéré" organisée par l'État, plus de 500 de ses œuvres furent confisquées dans les musées allemands en 1937, il fut interdit d'exposition et fut exclu de l'Académie des arts le 7 janvier 1938, un jour avant sa mort. "Die Weltkunst" a alors à peine évoqué la mort de Rohlfs. En 1939, des œuvres de Rohlfs faisaient également partie des "peintures et sculptures de maîtres modernes provenant de musées allemands" vendues aux enchères par la galerie Fischer de Lucerne (parmi de nombreuses autres œuvres de l'art moderne français et allemand). Tempère à l'eau et craie colorée/papier italien lavé. R. u. monogr. et daté. "CR 33". Mentionné au verso avec le n° Wvz. 33/10 et le titre "Rote Seelandschaft". 38 cm x 56 cm. Encadrement . Joint en annexe : Paul Vogt, Succession Christian Rohlfs, Essen, 04.06.2005. Wvz. Vogt 33/10 (faussement intitulé "Rot-grüne Seelandschaft" dans le Wvz.) ; l'œuvre est classée sous "Nachtr. Inv. CR 432/08". Provenance : Ketterer, Munich, 06.12.2002, Lot 87. Tempera et craie colorée sur papier italien layé. Monogrammé et daté "CR 33". Mentionné dans le catalogue raisonné de Vogt. Accompagné d'un certificat d'authenticité du Prof. Dr Paul Vogt, Essen, 2005.

Estim. 33 000 - 66 000 EUR

dim. 28 avr.

Maurice Utrillo (1883 Paris - 1955 Dax) "Rue Saint-Rustique sous la neige. Titre original Vue de Paris réalisée vers 1933/34, avec vue sur la rue de Montmartre, à l'arrière-plan la basilique du Sacré-Cœur qui brille d'un blanc éclatant. Depuis 1912 environ, Utrillo n'a cessé de peindre la ruelle pittoresque située sur le point culminant de la colline de Montmartre dans différentes versions et techniques, sous des angles de vue variables, en format horizontal ou vertical. Cette rue historique, la plus ancienne de Paris, avec ses pavés et ses petites maisons, qui mène au Sacré-Cœur, lui a offert un trésor de motifs fascinants. Utrillo est lui-même né dans le quartier artistique de Montmartre, fils de Suzanne Valadon, âgée de 18 ans seulement, qui fut sa muse, son modèle de peintre et plus tard elle-même une peintre importante. Dès son adolescence, il traversa des crises psychiques et tomba dans l'alcool - une addiction qui le poursuivit toute sa vie. Valadon, Edgar Degas et le peintre Alphonse Quizet l'encouragèrent à peindre lui-même, l'art devint également pour lui une thérapie contre ses propres démons et l'alcool. Entre 1910 et 1914, il a trouvé son propre style individuel, expressif et réaliste, au-delà de tous les courants artistiques. Ses principaux sujets furent Paris et plus particulièrement Montmartre, où il vivait et travaillait. Contrairement à de nombreux collègues artistes, Utrillo n'a jamais suivi de formation classique en peinture. Mais c'est justement grâce à cela qu'il a pu, en tant qu'autodidacte, décrire les rues, les canyons et les places avec une force brute, souvent en quelques coups de pinceau seulement, mais néanmoins posés avec virtuosité et assurance. Ceux-ci forment une trame structurante et formellement stricte, ce qui permet de distinguer les phases de création d'Utrillo moins par leur style pictural que par leur coloration différente. Avant la Première Guerre mondiale déjà. Utrillo était représenté dans d'importantes expositions d'art moderne à Paris et en Allemagne, entre autres en 1913/14 à la galerie "Neue Kunst" de Hans Goltz à Munich. Cette marche triomphale se poursuivit dans les années 1920, Utrillo acquit une célébrité et une popularité croissantes, qui perdurent encore aujourd'hui, auprès des collectionneurs et des critiques, si bien qu'en 1926, il eut finalement "Paris à ses pieds", comme l'écrivit Oskar Schürer dans son article sur Utrillo paru dans la revue de référence "Die Kunst für Alle" (avec illustration d'un tableau "Rue St. Rustique"). Gouache/carton. R. et sign. avec indication du lieu Montmartre. 48 cm x 62 cm. Cadre de la photo. Wvz. Pétridès AG 612. Hélène Bruneau, Association Maurice Utrillo à Pierrefitte sur Seine, a confirmé l'authenticité de l'œuvre dans un courriel du 23.12.2022. Provenance : vente aux enchères Grisebach, Berlin, 28.11.1997, lot 55. Gouache sur carton. Signée avec localisation Montmartre. Mentionnée dans le catalogue raisonné (Pétrides n° AG 612). L'authenticité a été confirmée par un email d'Hélène Bruneau, Association Maurice Utrillo le 23 décembre 2022.

Estim. 75 000 - 150 000 EUR

dim. 28 avr.

Lotte Laserstein (1898 Hollande prussienne - 1993 Kalmar/Suède) Jeune fille ou jeune femme, tête reposant sur des bras Esquisse habilement fugitive, réalisée à l'aide de traits rapides, d'une jeune femme aux cheveux courts, la tête posée sur ses bras. Cette feuille d'étude, tirée d'un carnet de croquis, peut être attribuée à l'œuvre suédoise de l'artiste et a probablement été réalisée dans les années 1960 ou au début des années 1970. Lotte Laserstein a étudié auprès de l'impressionniste et membre de la Sécession berlinoise Leo von König et a obtenu en 1927 son diplôme avec mention auprès d'Erich Wolfsfeld à Berlin, devenant ainsi l'une des premières femmes diplômées. Dans les années qui suivirent, Laserstein connut le succès avec ses portraits expressifs, dans le style de la Nouvelle Objectivité, de femmes, surtout jeunes et modernes, comme sa proche confidente Traute Rose. Après une ascension rapide et de nombreuses participations à des expositions, elle est exclue de la vie artistique par les nationaux-socialistes à partir de 1933 et menacée en raison de ses origines juives. C'est pourquoi Laserstein décida en 1937 de profiter d'une exposition de ses œuvres à Stockholm pour quitter l'Allemagne avec une grande partie de ses tableaux et émigrer en Suède, où elle vécut à Stockholm et, à partir de 1954, à Kalmar/Småland. Dessin au crayon/vélin (carnet d'esquisses). R. et sign. ; 14,7 cm x 21 cm. Encadrement . Joint en annexe : Expertise de Madame Dr. Anna-Carola Krausse, Berlin, février 2024. Nous remercions Madame Dr. Krausse pour les informations scientifiques concernant cette œuvre, qui sera enregistrée dans les archives Lotte-Laserstein Krausse, Berlin. Crayon sur papier. Signed (signé). L'étude est enregistrée dans les archives Lotte Laserstein Krausse et est accompagnée d'un certificat d'authenticité du Dr Anna-Carola Krausse, Berlin 2024.

Estim. 3 300 - 6 600 EUR

dim. 28 avr.

Lotte Laserstein (1898 Hollande prussienne - 1993 Kalmar/Suède) Jeune femme assise à une table, la tête dans les mains. Représentation fugace d'une jeune femme aux cheveux courts, qui tient sa tête dans ses mains et regarde une feuille de papier sur la table devant elle, l'air pensif. Feuille de Laserstein saisie à coups de pinceau rapides et tirée d'un carnet d'esquisses. Elle a probablement été réalisée dans les années 1960 et peut donc être attribuée à l'œuvre suédoise de l'artiste. Il est possible qu'il s'agisse d'un travail préparatoire pour un portrait de l'artiste, qui a été élève de Leo von König et a terminé ses études en 1927 avec mention chez Erich Wolfsfeld à Berlin, devenant ainsi l'une des premières femmes diplômées. Spécialisée dans les portraits dans le style de la Nouvelle Objectivité, ses œuvres, avec lesquelles elle participa entre autres aux expositions de l'Académie, furent très appréciées. L'artiste préférait représenter des jeunes femmes modernes, loin de toute représentation féminine. En raison de ses origines juives, elle émigra en Suède en 1937, où elle s'installa d'abord à Stockholm, puis à Kalmar/Småland à partir de 1954. Dessin au crayon/Velin (carnet d'esquisses). R. et sign. ; 21 cm x 14,8 cm. Encadrement . Joint en annexe : Expertise de Madame Dr. Anna-Carola Krausse, Berlin, février 2024. Nous remercions Madame Dr. Krausse pour les informations scientifiques concernant cette œuvre, qui sera enregistrée dans les archives Lotte-Laserstein Krausse, Berlin. Crayon sur papier. Signed (signé). L'étude est enregistrée dans les archives Lotte Laserstein Krausse et est accompagnée d'un certificat d'authenticité du Dr Anna-Carola Krausse, Berlin 2024.

Estim. 3 300 - 6 600 EUR

dim. 28 avr.

Serge Poliakoff (1906 Moscou - 1969 Paris) "Composition grise et noire". Titre original Composition asymétrique réalisée en 1959, représentative de l'œuvre de Poliakoff, composée de surfaces dégradées allant du gris argenté clair au noir proche. Les œuvres de Poliakoff se composent de surfaces colorées simples, juxtaposées, presque sans structure et pures, leur libre disposition et le renoncement à la rigueur géométrique correspondant entièrement à la personnalité lyrique et musicale de l'artiste. Dans notre composition également, les surfaces s'harmonisent entre elles, elles sont certes formellement séparées, mais néanmoins indissociables les unes des autres dans un équilibre remarquable et immanent. Poliakoff, l'un des principaux représentants de l'"École des Paris", a émigré à Paris en 1923. A partir de 1935, il s'est progressivement tourné vers l'abstraction, la couleur et la surface devenant son seul moyen d'expression. Kandinsky, dont il fait la connaissance en 1937, l'influence de manière décisive. Grâce à Sonja et Robert Delaunay, il reconnut l'effet émotif de la couleur et des contrastes simultanés, Otto Freundlich l'inspira par ses "compositions de formes colorées" incurvées. En 1938, Poliakoff participe pour la première fois au Salon des Indépendants, en 1945, la galerie l'Esquisse présente une première exposition de tableaux abstraits de Poliakoff, en 1946, Poliakoff participe au premier Salon des Réalités nouvelles. Dans les années qui suivirent, Poliakoff réussit sa percée internationale avec ses compositions en forme de puzzle ou de tapis, composées de surfaces colorées adjacentes et vibrantes. En 1959 et 1964, il participe à la documenta I et II ; en 1960, Poliakoff obtient une exposition individuelle à la Kunsthalle de Berne avec 137 tableaux ; en 1962, une salle lui est même consacrée à la Biennale de Venise. Au milieu des années 1960, Poliakoff est finalement devenu l'un des peintres les plus célèbres et les plus importants de sa génération. Gouache/papier. R. et sign. ; 47 cm x 63 cm. Encadrement . Provenance : Galerie Sacchetti, Ascona ; Galerie Bonnier, Genève, et Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm (fusionnée en 1973) ; vente "Contemporary Art", Sotheby's, Londres, 03.07.1998, lot 226 ; Galerie Neher, Essen ; collection privée allemande. Joint à la présente : Certificat d'authenticité d'Alexis Poliakoff, Archives Serge Polikakoff, Paris, 01.09.2000 (daté de 1958). L'authenticité a été confirmée par Thadée Poliakoff, Archives Serge Poliakoff, Paris, dans un courriel récent du 16.02.2024 ; il est enregistré dans les archives sous le n° 858083 et figure dans le catalogue raisonné, t. III (1959-1962), sous le n° 59-196 pour l'année 1959. Gouache sur papier. Signée par l'artiste. Accompagnée d'un certificat d'authenticité d'Alexis Poliakoff, 1er septembre 2000. L'œuvre est publiée dans le catalogue raisonné, volume III, n° 59-196. Elle est enregistrée par les Archives Serge Poliakoff, Paris, sous le n° 858083. L'authenticité a été récemment confirmée par les Archives Serge Poliakoff dans un courrier du 16 février 2024.

Estim. 48 000 - 96 000 EUR

dim. 28 avr.

Corneille (Cornelis Guillaume Beverloo) (1922 Liège - 2010 Auvers-sur-Oise) Sans titre (Enfants jouant avec des chiens) Travail fantaisiste et expressif, déterminé par des couleurs vives et des contours noirs contrastés, typique du style de l'artiste, qui a étudié à l'Académie d'Amsterdam de 1940 à 1943. Avec Pierre Alechinsky, Karel Appel, Constant, Asger Jorn et K. O. Götz, il faisait partie du légendaire groupe d'artistes d'avant-garde "CoBrA", qui s'était donné pour mission de rompre avec la conception conventionnelle de l'art. En 1950, Corneille s'installa à Paris, où il vécut et travailla principalement jusqu'à sa mort. Sous l'influence des impressions recueillies lors de ses voyages en Asie, en Amérique du Sud et en Afrique, l'artiste a procédé à une nouvelle réduction des formes et des couleurs dans son œuvre, ce qui lui a permis d'accroître encore l'expressivité. Il a participé aux documenta II et III (1959 et 1964) à Kassel et est considéré comme l'un des artistes néerlandais les plus importants de l'après-guerre. Ses œuvres sont représentées dans des musées et collections internationaux tels que le Stedelijk Museum d'Amsterdam et le Museum of Modern Art de New York, mais ses travaux sont également très appréciés par les collectionneurs privés. Aquarelle et gouache sur crayon/papier, contrecollé sur carton. R. u. signé et daté. (19)51. Étiquette de galerie au verso. Env. 60 cm x 50 cm. Encadrement . Provenance : Galerie Roche, Brême. Watercolour, gouache et crayon sur papier, posé sur carton. Signée et datée (19)51, étiquette de la galerie au verso.

Estim. 6 500 - 13 000 EUR

dim. 28 avr.

Pablo Picasso et André Verdet (1881 Málaga - 1973 Mougins ou 1913 Nice - 2004 Saint-Paul-de-Vence) "Pour un nouveau printemps de Pablo Picasso. Au depens d'un amateur". Titre original Portefeuille avec texte de Verdet sur feuilles volantes ("Aquarelle Arches papier torchon"), imprimé à l'Imprimerie Meyerbeer, Nice 1963. Exemplaire "HC" hors commerce (tiré à 79 exemplaires). Avec une aquarelle signée et datée de 1965. Aquarelle originale de Verdets. Sur un feuillet de garde encadré, la dédicace "Pour notre charmante amie Sarah Chauvin - mille saluts solairs (/) A. Verdet (1965)" ainsi que la généreuse signature correspondante avec un dessin de Picasso représentant des rayons de soleil à la craie colorée. Sans la lithographie en couleur de Picasso mentionnée dans la note d'impression. La reliure originale réalisée conjointement par André Verdet et Jean Chabert, dans leurs ateliers de Cousegoules, en roseau avec une composition abstraite montée en applications de maroquin noir. Coffret original en bois avec fermeture coulissante, doublé de daim. Feuilles et aquarelle de Verdet env. 38 cm x 28,5 cm ; cassette 40,5 cm x 31,8 cm x 5,5 cm.). Portfolio "Pour un nouveau printemps de Pablo Picasso (...)" imprimé par Meyerbeer, Nice 1963. Feuilles volantes telles qu'éditées dans leur couverture originale en raphia avec incrustations de cuir noir par André Verdet et Jean Chabert. Copie HC à l'exception de la petite édition limitée de 79. Boîte originale en bois suédée. Avec une dédicace encadrée d'André Verdet (datée de 1965) et une grande signature et un dessin de Pablo Picasso en crayons de couleur sur fond blanc préparatoire.

Estim. 4 800 - 9 600 EUR
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