Tableaux anciens

EXCEPTIONNELLE PAIRE DE JUMELLES DE THÉ TRE AU CHIFFRE DE L'IMPÉRATRICE MARIE-LOUISE, DUCHESSE DE PARME - Paire de jumelles ou lunettes de théâtre en laiton doré et écaille de tortue piquée d’un semis d’étoiles en or rose alterné de pois en nacre, à manche repliable en écaille décorée en suite ; avec signature sur la bague oculaire « Lemière, breveté du Roi, Palais royal n°6 » et numéro « 73 » sur la gorge. Conservée dans son étui d’origine à la forme en maroquin rouge frappé d’un décor doré imitant une scène de théâtre avec en bordure supérieure les pans des rideaux et inférieure une suite de danseuses tenant une guirlande de fleurs, alternées de plantes florales ; le couvercle s’ouvrant à charnière par un bouton poussoir est orné au centre du chiffre couronné « ML » en cursives, sur fond d’un semis d’étoiles dorées, intérieur en velours de soie violet. Vers 1820-1825. L. 11,2 cm (manche plié) ; 20,5 cm (manche déplié) x 4,2 cm. Provenance - Marie-Louise d’Autriche, impératrice des Français puis duchesse de Parme (1791-1847). - Collections Rothschild. Historique Au XIXe siècle, les jumelles de théâtre sont sans conteste l’accessoire de mode indispensable que l’on emporte avec soi au théâtre ou à l’opéra, pour corriger une vue défaillante mais surtout pour pouvoir observer en détails les danseurs ou comédiens jouant sur la scène. C’est au siècle des Lumières que se développa particulièrement l’art de l’opéra et que la lorgnette de vue fit son apparition ; elle est alors un objet mondain, richement décoré, paré souvent de matières précieuses, et fourni autant par des opticiens de renom que par des orfèvres. Le développement des maisons d’optique sous l’Empire Avec les guerres de la Révolution et de l’Empire, les instruments d’optique gagnent en précision mais restent un objet de luxe. Napoléon fera principalement appel à Noël-Jean Lerebours (1762-1840), premier opticien français à pouvoir concurrencer les Anglais en la matière, obtenant un prix au Salon de 1806 pour ses lunettes d'approche, télescopes et autres instruments d'optique. Dans son Catalogue et prix des instruments d'optique, de physique, etc., on trouve, aux côtés de longues-vues de campagne des modèles disposant d’objectifs plus petits destinés à un usage civil. La maison Lerebours se targue d’ailleurs d’être à l’origine de leur fabrication, les nommant « lunette Lerebours ». L’entretien journalier des instruments d’optique de l’Empereur revient à un homme de confiance, tel son mamelouk, Roustam, formé à cette tâche par Lerebours lui-même, auteur en 1805 d’Instructions sur la manière de nettoyer les verres des lunettes. L’opticien Chevallier, ancien fournisseur de la Cour de Versailles ou encore l’orfèvre Bapst comptent parmi les fournisseurs de la Maison de l’Empereur. Assistant au moins deux fois par semaine aux spectacles, l’impératrice Marie-Louise était aussi une grande amatrice de ces lorgnettes, qu’elle utilisait et offrait parfois à son entourage proche. Lemière, inventeur des jumelles de théâtre Si les lorgnettes de vues connurent l’apogée de leur commercialisation sous le Premier Empire, elles furent détrônées par les jumelles de théâtre sous Charles X. C’est l’opticien Lemière, ayant boutique au Palais Royal, qui semble avoir mis au point en premier le système de double-lorgnettes, en intercalant entre les deux branches un mécanisme permettant de régler la vue. En 1818, Lemière proposait déjà plusieurs sortes d’instruments curieux telles ces lorgnettes de théâtre en cristal à facettes ainsi que les lorgnettes en forme de montre, déjà munies d’un mécanisme. Dès 1823, il dispute cette invention avec son confrère Bautain, avant de déposer son brevet en 1825 et de garder encore quelques années le monopole de commercialisation des jumelles de théâtre. Plusieurs procès retentissants avec les lunetiers Derepas puis Siegler, firent perdre l’exclusivité de cette invention peu avant 1830, tout en faisant une large publicité auprès des amateurs de théâtre ou d’opéra. Marie-Louise protectrice des Arts Devenue duchesse de Parme après la chute de l’Empire, en mars 1816, Marie-Louise tint à garder tout au long de son règne, un rôle de mécène des arts et des spectacles ; aimant particulièrement la musique, elle fera aménager le théâtre Farnèse et fit construire le théâtre ducal de Parme, maintenant Teatro Regio, dont la construction débute en 1821 pour s’achever en 1829. À la même époque, dans les années 1820, elle crée le Conservatoire de Parme et soutient de jeunes compositeurs parmi lesquels Bellini, Toscanini et Verdi se distinguent auprès de sa Cour. Les comptes de la maison royale montrent que la duchesse resta attachée au luxe français qu’elle avait soutenu sous l’Empire, et continua de faire régulièrement appel à des fournisseurs de la capitale française. Il est fort probable que c’est en lisa

École FLAMANDE du XVIIIe siècle, suiveur de Gillis van TILBORGH Scène de la vie paysanne Toile. 58 x 86 cm

Dans le goût du XVIIIème siècle L'adoration des mages Huile sur toile rentoilée H. 68 cm - L. 55 cm Importants manques

Robert LEFÈVRE (1755-1830), suiveur de. - Portrait en buste de Napoléon Ier en costume de sacre. Huile sur toile. H. 65 x L. 54 cm. Dans un cadre de bois doré. Historique Ancien élève du peintre Regnault, Robert Lefèvre avait gagné une renommée de portraitiste à travers les Salons où il expose dès 1791. Il était alors particulièrement apprécié de ses contemporains pour la ressemblance qu’il donnait à ces modèles et la précisions des détails et des décors de ces œuvres. Grâce à la protection de Denon, alors directeur des Beaux-Arts et du Musée du Louvre, Robert Lefèvre devient l’un des principaux fournisseurs de la Maison de l’Empereur ; il exécute plus d’une quarantaine de grands portraits de l’Empereur en grand costume de Sacre ou en uniforme, mais aussi de l’Impératrice. Ces commandes sont destinés aux Grand Corps de l’Etat ou aux palais impériaux en France et à l’étranger. Le peintre fournit encore pour le service des présents du Grand Chambellan, de nombreuses miniatures représentant l’Empereur, qui doivent orner des tabatières ou les montres offertes en cadeaux diplomatiques. On pourrait reprocher la qualité inégale de certaines répliques notamment par l’aspect un peu figé du modèle, défaut qui s’explique par la production énorme de l’atelier du peintre ; mais il est à noter que tous les portraits officiels étaient visés par le peintre lui-même. Robert Lefèvre reste néanmoins très apprécié de l’Empereur qui, dit-on, remarquait la ressemblance de ses portraits et sans doute aussi l’absence de fastidieuse séance de pause. Fort de cette faveur, l’artiste travailla beaucoup pour la famille impériale, en particulier la princesse Pauline, Lucien et les Clary, et bien sûr Madame Mère qui lui commanda plusieurs grands formats. Notre portrait en buste de l’Empereur le figure en costume de sacre, revêtu de son manteau rouge aux abeilles d’or et portant le grand collier de la Légion d’Honneur sur l’hermine. Il pourrait s’agir d’une étude sur le modelo ayant servi dans l’atelier de Robert Lefèvre pour réaliser les nombreuses répliques commandées par l’État. Parmi les nombreuses commandes faites à l’artiste, il est difficile de distinguer dans les archives les portraits de l’Empereur en costume de sacre de ceux en uniforme. Il semble cependant que 18 versions en tenue impériale furent réalisées notamment pour Letizia ou Joseph Bonaparte. Au moins une réplique sans la couronne de laurier d’or, fut réalisée pour le maréchal Soult. De même que les versions en uniforme, un portrait en buste était peint par l’artiste pour servir de modèle aux répliques ou présenté aux élèves de l’atelier pour s’exercer à la copie. Œuvres en rapport - Napoléon en costume de sacre. 1806. Salon de 1806. Première commande de l’artiste pour la Salle de réunion du Sénat (localisation inconnue). - Napoléon en costume de sacre (non couronné). 1807. Château de Soultberg, famille du maréchal Soult. - Napoléon en costume de sacre. 1807. Provenance Madame mère, puis par descendance Bathilde Bonaparte, comtesse de Cambacérès, Musée de la Légion d’Honneur. - Napoléon en costume de sacre. 1808. Provenance présumée de Joseph Bonaparte, aujourd’hui à la Maison d’éducation de la Légion d’Honneur à Saint-Denis. - Napoléon en costume de sacre. 1809. Commande pour le château de Fontainebleau, collection de Mme Tussaud, aujourd’hui disparu. - Napoléon en costume de sacre. 1809. Achat en 1949 par le Musée de la Légion d’Honneur. - Napoléon en costume de sacre. 1811. Musée de Versailles, MV 5134. Commandé par le Corps législatif, pour le palais Bourbon, en 1811 ; Salon de 1812, n° 779 (ill. 1). - Napoléon en costume de sacre. 1813. Vente Sotheby’s Londres, 9 juillet 2015, lot 105, exemplaire de Madame Mère, collection Sir Steward en 1816. Littérature J.-P. Samoyault (art.), Le portrait de Napoléon par Robert Lefèvre, in “Un Palais pour l’Empereur, Napoléon à Fontainebleau”, sous la dir. de Jean Vittet. Exposition septembre 2021 – janvier 2022.

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Gravure à l’eau-forte coloriée, titrée “Prise de la Bastille par les bourgeois et les braves gardes françaises de la bonne ville de Paris, le 14 juillet 1789. Dédiée à la Nation”. Par Jacques-Louis BANCE (1761-1847), non signée, circa 1789. H. 31 x L. 46,6 cm

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Gravure à l’eau-forte coloriée, titrée “Prise de la Bastille le 14 juillet 1789 par les citoyens et les ci devant Gardes Francoises”. À Paris, chez Mondhare et Jean rue st Jean de Beauvais, N°4. Non signée, circa 1789. H. 44,8 x L. 57 cm.

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Rare gravure à l’eau-forte coloriée, légendée en haut : “Mrs. Delaunay Flexelles Berthier Foulon et les deux Gardes du Corps cherchent a se rendre aux Champs Elisées mais Caron leur repond ensuite en bas.” Et en bas : “Devenus par vos Trahisons les ennemis mortels de la Nation et ayant si justement mérité la mort vous osez encore vous presenter pour solliciter le passage aux Champs Elisées qui sont l’azile reservé aux ames pures et victimes innocentes, vos ames doivent rester errantes sur les Bords du Stique comme vos corps sont restés sans Sépulture je vais conduire le Sr François Boulanger dans le sejour qui lui est reservé pour y jouir avec ses freres et l’infortuné Calas du bonheur qu’ils ont tous mérités”. Non signée, circa 1789. H. 25 x L. 39,5 cm.

George CRUIKSHANK (1792-1878), d’après Ivan TEREBENIOV (1780-1815). - “Napoleons Fame – La Gloire de Napoléon” Gravure originale avec rehauts d’aquarelle polychromes dont l’image est inspirée d’une gravure d’Ivan Terebeniov et reprenant sa légende et sa description “Попалась впросак! Русской солдат штыком снял с нее маску, Козак нагайкою все венцы ее лавровые отхлестал, а Вавила Мороз и огромную трубу ее заткнул снегом – Te voilà prise ! Le soldat retire avec sa baïonnette son masque, le Cosaque détruit la couronne de lauriers à coups de nagaïka, et le paysan Vavila Grandfroid bouche sa grande trompe avec de la neige”. La gloire de Napoléon est représentée dans un corps de femme ailée, vêtue d’un vêtement à motifs d’abeilles et debout sur un tas d’ossements humains ; sous le masque apparaît un visage de démon, dont la queue apparaît sous le vêtement ; sur la gauche, sa main tient la couronne de lauriers en lambeaux, vigoureusement frappée par le Cosaque, sur la droite figurent le soldat russe et le paysan qui prépare malicieusement ses morceaux de neige. Publication datée du 18 mai 1813, par H. Humphrey à Londres, St James Street. H. 26 x L. 37 cm.

Ecole POLONAISE ?, 1807 - Paysans et chasseurs Panneau 26,5 x 35,5 cm Inscriptions au revers

LOUIS XVI, ROI DE FRANCE (1754-1793) - Gravure à l’eau-forte titrée “Le sacre de Louis XVI. Estampe allégorique”. Par Louis-Joseph MASQUELIER (1741-1811) et François Denis NEE (1732-1817), d’après Charles MONNET (1732-1817). Annotation “Champagne n°1” en bas à droite. H. 37 x L. 28 cm (coup de planche). Oeuvre en rapport Louis-Joseph Masquelier (1741-1811) et François-Denis Née (1732-1817), d’après Charles Monnet (1732-1817), “Allégorie gravée à l’occasion du Sacre de Louis XVI”, 1774, Bibliothèque nationale de France. Historique Louis-Joseph Masquelier, né dans le Nord de la France, s’installe à Paris pour se perfectionner dans l’art de gravure dans les ateliers de Jacques-Philippe le Bas. Là-bas, il fait la rencontre de François-Denis Née, de qui il deviendra très proche et avec qui il collaborera tout au long de sa vie professionnelle. Le 11 juin 1775, Louis XVI est sacré roi en la cathédrale de Reims, suivant la tradition remontant à l’époque de Pépin le Bref. Sur l’estampe, le futur Roi Louis XVI va s’unir à la France, représentée sous les traits de Marie-Antoinette. Il est amené vers elle par Minerve, déesse de la sagesse. Il est accompagné de pairs du royaume, vêtus de pourpre et d’hermine. Pour sa part, Louis XVI porte le manteau bleu caractéristique du sacre doublé d’hermine. Par le sacre, le roi de France devient un évêque laïc. La figure de la Religion observe la scène depuis les cieux, tenant un calice, sans doute rempli du vin de la communion, réservé aux prêtres et au Roi lui-même uniquement. Cette figure assoit la légitimité du roi en le présentant comme le digne représentant du royaume selon la volonté de Dieu.

Gravure royaliste ronde colorée représentant en buste Charles-Philippe de France, - comte d’Artois, Louis-Stanislas Xavier de Franc, comte de Provence et Louis V Joseph de Bourbon-Condé, prince de Condé, inscrite au-dessus “ILS REVIENDRONT”. Cerclage en laiton ciselé, fixée dans un cadre en placage d’acajou. Fin du XVIIIe siècle. D. 5,5 cm (à vue). H. 11 x L. 9,8 cm (cadre).

Ecole FRANCAISE vers 1780, suiveur de DEMACHY - Promeneurs près d’un château Panneau préparé 27,5 x 21 cm Inscription au revers Demachy Cadre en bois et stuc doré à décor de canaux et feuilles d'acanthe

* Ecole FRANCAISE 1811 - Portrait de Madame Pierre Boniface Thierry Toile marouflée sur panneau 115 x 88 cm Signé et daté en bas à gauche …Lapidière ? Pinxit / 1811 Accidents et restaurations

Albert-Georges BESSE (1861-1958). - Campagne de France, 1814, d’après Meissonier. Gravure à l’eau forte et au burin, signée en marge en bas à gauche ; signature du graveur « A Bessé » avec annotations au crayon au coin droit. Dans un cadre de bois noirci. Cadre : H. 68 x L. 51,8 cm. Historique Remarquable dans l’art de la gravure, Albert-Georges Bessé avait été le brillant élève du peintre Léon Gérôme et du graveur Jules Jacquet. Il obtient en 1896 le second Grand Prix de Rome pour la gravure, après Arthur Mayeur et Georges Dupré, et dès 1895, expose régulièrement au Salon des artistes ; l’aquafortiste s’y distingue par la virtuosité de son rendu dans la reproduction des grands maîtres de la peinture, il y obtient la médaille d’Honneur en 1896 avec une Étude académique d’après Flandrin, et une médaille de 3e et 2e classe en 1905 et 1912. Les Beaux-Arts lui commandent plusieurs de ses œuvres notamment en 1910 Le siège de Poitiers par l'amiral de Coligny, d'après Nautré (Musée de Poitiers), en 1912 Le serment du Jeu de Paume d'après Conders (Musée de Versailles), en 1919 le portrait du maréchal de Rochambeau (Musée du Louvre). Il est lauréat de l’Académie des Beaux-Arts l’année suivante en 1920 avec sa gravure ‘La cruche cassée’ d’après Greuze. Les critiques sont toujours élogieuses à son égard : c’est sans effort qu’il sait reproduire les chefs d’œuvre par la gravure. Rarement les peintures immortelles figurant au Louvre ont eu un traducteur plus fervent et plus compréhensif. Œuvre en rapport Ernest Meissonier, Campagne de France 1814, Musée d’Orsay, 1864, inv. RF 1862 (ill. 1).

Ecole du XIXe, paire d'hst figurant des marines et bords de mer animés, avec étiquettes numérotées au dos (accidents / 32.5x46 cm) cadres

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Rare gravure à l’eau-forte coloriée, figurant notamment la Famille royale, légendée “Le trente un Septembre 1789 les Gardes du Corps regalerent les Regiments de Flandres, Dragons de Montmorency, Gardes Nationaux de Versailles et autres plusieurs troquerent d’uniformes et ils terminerent la Fete par fouler aux pieds la Cocarde Nationale et mirent la Cocarde Noire en Signe de confederation Aristocratique ce qui a donne lieu a la revolution du 5 octobre 1789”. Non signée, circa 1789. H. 23,6 x L. 37,5 cm.

Portrait de dame de trois-quarts sur fond architecturé et paysagé. XVIIIe Dimensions : 91 x 73 cm Rentoilage - Restaurations et manques. ATTENTION : Le retrait de ce lot se fera sur rendez-vous impératif, le vendredi 3 mai ou le mardi 7 mai 2024 dans le 19ème arrondissement (Métro : Crimée). Local situé en rez-de-chaussée. Enlèvement à la charge des acquéreurs : prévoir des moyens de manutention pour les meubles. [L'adresse exacte vous sera communiquée après entier paiement du bordereau, lors de la prise du rendez-vous]

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Gravure à l’eau-forte coloriée, titrée “Vue de la montagne élevée au Champ de la Réunion pour la fête qui y a été célébrée en l’honneur de l’Etre Suprême le Decadi 20 Prairial de l’an 2eme de la Republique Francaise”. À Paris, chez Chéreau rue Jacques aux deux Colonnes, près la Fontaine Severin, N°257. Circa 1793-1794. H. 30,5 x L. 43,5 cm.

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Gravure à l’eau-forte coloriée, titrée “Récit mémorable du siège de la Bastille arrive le quatorze juillet l’an de la liberte mil sept cent quatre-vingt-neuf” et légendée. Avec couplets dédiés à la nation par M. Deduit. À Orléans, chez Le Tourmi, non signée, circa 1789. H. 27,5 x L. 37 cm.

Italie, XVIIème siècle - Saint Mathieu ou saint Paul Statue d'applique, le dos évidé, en bois sculpté, laqué et doré figurant le saint debout, tenant un livre, le visage penché vers un attribut disparu. H : 76 cm Base moderne Usures, manques et accidents

George CRUIKSHANK (1792-1878), d’après Alexeï Gavrilovitch VENETSIANOV (1780-1847). - “Specimen of Russian chopping blocks – Specimen russe taillant à la hache” Gravure originale avec rehauts d’aquarelle polychromes dont l’image est inspirée d’une gravure d’Alexeï Venetsianov et reprenant sa légende et description : “Много ли вас ? А ль все уж ! Так кстати и досталь дорубить чтоб впред не тревожили – Vous êtes nombreux ? Ah, c’est déjà tout ! Je vais finir de vous hacher pour de bon pour que nous n’ayons plus à nous inquiéter”, suit la variante anglaise “So you’r the last ! Says this brave honest man, Now Nap return to Russia if you can ! – Tu es donc le dernier, dit le brave et honnête homme. Maintenant, Napo, essaie de revenir en Russie si tu peux !”. Le dessin original russe date de 1812, on en trouve un exemplaire au musée de la bataille de Borodino. Cette version anglaise a été publiée le 8 janvier 1813, par H. Humphrey à Londres, St James Street. H. 19,5 x L. 25,5 cm.

ÉCOLE ITALIENNE DU XVIIIEME SIECLE, SUIVEUR DE JAN FRANS VAN BLOEMEN - ÉCOLE ITALIENNE DU XVIIIEME SIECLE, SUIVEUR DE JAN FRANS VAN BLOEMEN "Berger et son troupeau", Huile sur toile Sans cadre (Restaurations anciennes) Canvas, without frame (old restorations) H 87.5 x L 115 cm - H 34 1/2 x W 45 1/4 in.

Adriaen DE GRYEFF (1657-1722) "Scène de chasse" Huile sur toile, XVII-XVIIIème. Poids: 1.45 kg Livraison disponible Région: Belgique Dimensions: H 395 MM X L 500 MM AVEC CADRE Etat: À première vue : bon état

Pays-Bas, 18e s. Paysage avec personnages. Huile/peinture. H : 38,5 x 51 cm ; cadre H 65,5 x 78,5 cm. Min. endommagé.

Léon RICHET (1847-1907) Arbres au bord de l'eau Huile sur toile Signée Léon Richet en bas à droite Encadrée Dim. : 22 x 16 cm. Dim. avec cadre : 29 x 24 cm.

*Leo VAN AKEN (1857-1904) - La consolation Huile sur toile 139 x 126 cm Signée en haut à droite

LOUIS XVI, ROI DE FRANCE (1754-1793) - Lot de 14 gravures de petits formats cinq le représentant en buste dont un encore jeune homme, cinq figurent le triple profil de Louis XVI, Marie-Antoinette et Louis XVII, martyrs de la Révolution, deux représentent la Tour du Temple. France et étranger, d’après notamment Lambrecht Claessens, Jean Massard, Mlle Savart, fin du XVIIIe - début du XIXe siècle. H. de 15 à 20,5 x L. de 8,5 à 14 cm.

*** Ecole FRANCAISE du XIXème siècle - Portrait d’homme Peinture sur bois 15,5 x 11cm

École dans le style du XVIIIe. Albert de Haan Allard La leçon Huile sur toile. 73 x 60 cm (Important cadre en bois de style régence)

Ecole FRANCAISE de la fin du XIX ème siècle et du début du XX ème dans le goût de Stanislas LÉPINE - Bords de Seine Huile sur panneau 15 x 30 cm Porte une signature apocryphe en bas à gauche S. Lépine Fente

Attribué à Léon Jean GIORDANO DI PALMA (1886-19..) - Marine, soleil levant Huile sur panneau Signé en bas à droite "L.G. di Palma" 33 x 41,5 cm

(XIX - XXe siècles) - (XIX - XXe siècles) Mendiant faisant l'aumône Huile sur toile 43 x 30,5 cm - 16 15/16 x 12 in. (Déchirures et manques. Vendu en l'état)

Allemagne ou Pays-Bas, vers 1800. Sainte Anne, Marie avec Jésus et Jean dans un vaste paysage. Huile/plaque. H : 20 x 27,5 cm. Cadre H : 30 x 37 cm.

Ecole FRANÇAISE du XIXème siècle - Scène champêtre au jardin Ecole Romantique début XIXème Huile sur toile Monogrammé AH ? en bas à droite 46 x 34 cm Encadré Traces de cachets de cire sur le châssis

Eugène MURER (1845-1906) - Bouquets de fleurs Huile sur toile Signé en bas à gauche "Murer" 61 x 76 cm Restauration ancienne Dans son cadre en bois et stuc doré du XIXème siècle

Lot de 2 gravures sur la famille d’Orléans : - - Portrait de Louis, duc d’Orléans, dit “le Pieux” (1703-1752), par P. Drevet, d’après Coypel, surmontant ses armoiries. Taches. XVIIIe siècle. H. 27 x L. 20,5 cm. - Portrait de Louis Philippe Joseph (1747 - 1793), duc d’Orléans dit “Philippe Égalité”, rehaussé, par Fiesinger “d’après le modèle en cire fait par M. Couriguer”. Circa 1789. H. 27 x L. 21 cm.

Ensemble de QUATRE HUILES sur panneaux comprenant : - Ensemble de QUATRE HUILES sur panneaux comprenant : - un PAYSAGE, XIX ème. 14.5 x 25.5 cm. - un MARTIN-PECHEUR tenant un message. 24 x 19 cm. - une PAIRE "Fumeur" "Buveur". 25 x 19,5 et 26 x 19.5 cm.

Ecole de la fin du XVIIIe ou du début du XIXe (?) hst figurant Sainte Marie-Madeleine repentante (sauts de matière, craquelure, rentoilage / 45x36 cm) cadre

Auguste ANASTASI (1820-1889) - Bergers et troupeau Aquarelle signée et datée 1849 ? 20 x 30 cm (à vue)

Ecole ANGLAISE vers 1800 - Portrait de femme Sur sa toile d'origine, ovale 69 x 52 cm

Inconnu de tous. Hollande, 18e s. Homme barbu avec une cruche. Huile/bois. Sceau de collection au verso. H : 24,5 x 19,5 cm. Cadre.

* ECOLE ANGLAISE du XIXe siècle - Atelier de George ROMNEY Portrait de femme à la robe blanche Toile 77 x 63 cm

Ecole du XIXe, paire d'hsp figurant des paysages de campagnes animés (22x41 cm) cadres

Ecole FRANCAISE du XIXème siècle, suiveur de Jean-Victor BERTIN - Personnages dans des ruines Carton 17 x 13 cm Signé V Bertin en bas à gauche Cadre en bois noirci Etiquette imprimée et manuscrite au dos Victor Bertin - Visite des ruines / carton. achat Me Savot / 17-5-1973

ÉCOLE FRANCAISE (début du XX siècle) - ÉCOLE FRANCAISE (début du XX siècle) Vue d'un bord d'étang Mine de plomb et aquarelle sur papier, porte une signature en bas à droite 21 x 30 cm (àvue)

Allemand, 18e siècle. Bayenturm près de Cologne. Huile/bois. H : 23,5 x 31,5 cm. Cadre H : 30 x 38,5 cm. Min. endommagé.

Portrait de femme. 17e/18e s. Portrait d'une dame en robe somptueuse et parure de plumes. Huile/carton. H : 17 x 15 cm. Cadre.

Ecole FRANCAISE - Une petite main qui se place, L'indiscret Lot de deux estampes On y joint trois reproductions 24,5 x 19,5 cm à la cuvette

Ecole du XIXe, hst figurant un paysage de campagne animé avec couple s'abritant du soleil devant un champ de blé (restaurations anciennes / 22x33 cm) cadre

ADELE CHAMECIN (1857 - 1945) - ADELE CHAMECIN (1857 - 1945) Portrait de dame Fusain et pastel sur papier, signé en bas à droite "A. Chamecin" Porte des inscriptions au dos 32 x 23 cm (à vue)