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Suiveur de Sebastiano del Piombo, Italien 1485-1547- Les femmes de Weinsberg portant leurs maris sur le dos ; huile sur toile, 92,5 x 127 cm. Provenance : Propriété d'une collection privée européenne. Note : Ce tableau représente un moment de la saga allemande des femmes de Weinsberg : Ce tableau représente un moment de la saga allemande des femmes de Weinsberg. Lorsqu'en 1140, le roi Conrad III de la dynastie des Hohenstaufen vainquit le duc Welf de Bavière, il mit la ville de Weinsberg en état de siège. Lorsque la ville se rendit, le roi autorisa les femmes de Weinsberg à partir avec ce qu'elles pouvaient porter sur leurs épaules. Au lieu de rassembler des biens, chaque femme a pris son propre mari sur ses épaules et l'a porté hors de la ville pour le mettre en sécurité. Bien que ce tableau représente un sujet issu du folklore germanique, l'artiste a été fortement influencé par les œuvres d'artistes romains tels que Sebastiano del Piombo et Raphaël (1483-1520). À la fin du XVIe siècle, Rome est devenue une plaque tournante pour les artistes itinérants d'Europe du Nord, notamment le Suisse Joseph Heintz l'Ancien (1564-1609) et le Flamand Bartholomaeus Spranger (1546-1611), qui ont appliqué les éléments stylistiques qu'ils avaient appris en copiant les maîtres italiens à des sujets populaires auprès de leur propre public nord-européen.

Estim. 1 500 - 2 500 GBP

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Cercle de Sir Anthony van Dyck, Flamand 1599-1641 Portrait de James Stanley, 7e comte de Derby, en demi-longueur, portant une armure ; huile sur toile, 36,1 x 30,4 cm. Provenance : Propriété du très honorable comte de Derby, MC, provenant de Knowsley Hall, Prescot, Lancashire. Sa vente, Christie's, Londres, 31 mars 1967, lot 80. Collection privée, Royaume-Uni. Note : Le présent portrait est renseigné par Van Dreyfus : Le présent portrait s'inspire du tableau de Van Dyck datant de 1636 et représentant James Stanley, Lord Strange, plus tard septième comte de Derby, avec sa femme Charlotte et leur fille, aujourd'hui conservé dans la Frick Collection à New York [1913.1.40], cette interprétation isolant la figure de Stanley (1607-1651) et le dépeignant en costume militaire. La représentation de Stanley en armure souligne le rôle du modèle en tant qu'éminent partisan de Charles Ier (1600-1649) et de la cause royaliste pendant la guerre civile anglaise (1642-1651), pour laquelle il a été accusé de trahison et exécuté en 1651. De nombreuses versions de cette même composition, contemporaines de la présente œuvre, ont été répertoriées, comme celle de la Derby Collection à Knowsley Hall, Merseyside, et une autre œuvre d'un élève de Van Dyck, d'une similitude presque frappante, qui a été vendue à Dorotheum, Vienne, le 10 novembre 2022 (lot 221) pour €11,000. Une autre représentation de Stanley en armure, à plus grande échelle, inspirée de la composition originale de Van Dyck, se trouve dans la collection du gouvernement de l'île de Man, où Stanley a exercé les fonctions de gouverneur.

Estim. 4 000 - 6 000 GBP

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Manière de Frans Pourbus l'Ancien, fin du 18e siècle/début du 19e siècle Portrait d'une dame, en demi-longueur, portant une collerette en dentelle et un bonnet ailé, ainsi que des chaînes en or ; Huile sur toile, inscription "Erkauft in Nürnberg 1871 / Bild aus dem 15 oder 16 Jahrh" au verso, 86,8 x 67,6 cm. Provenance : Propriété d'une collection privée européenne. Remarque : Cette œuvre rappelle les compositions du portraitiste flamand Frans Pourbus l'Ancien (1545-1581), notamment son Portrait d'une jeune femme conservé au Musée des Beaux-Arts de Gand [1907-E].

Estim. 300 - 500 GBP

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Attribué à Willem van Bemmel, Néerlandais 1630-1708- Paysage à l'italienne avec des ruines et des voyageurs ; huile sur toile, porte une inscription postérieure "Wilhelm Bemmel" au dos du cadre, 46,5 x 64,5 cm. Provenance : Vente Anon., Sotheby's, Londres, 28 octobre 1987, lot 64. Note : Van Bemmel a étudié à Utrecht auprès de Herman Saftleven (1069-1685), avant de se rendre en Italie, où il s'est fait connaître en tant que membre des "Bentvueghels", un groupe d'artistes flamands et hollandais travaillant à Rome à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle. L'importance du séjour de Van Bemmel à Rome est évidente dans les paysages romantiques italiens que l'artiste a produits par la suite et qui définissent la production de l'artiste, comme dans son paysage conservé au Kunsthistorisches Museum de Vienne [GG_5748].

Estim. 1 500 - 2 500 GBP

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D'après Abraham Brueghel, Flamand 1631-1690/97- Un jeune homme à côté d'une jarre en terre cuite contenant des fraises des bois, à côté d'une urne remplie de fleurs et d'un plat de fruits ; Huile sur toile, 44,5 x 58,2 cm. Provenance : Collection privée, Royaume-Uni. Remarque : La présente œuvre semble être une copie à plus petite échelle d'une œuvre monumentale d'Abraham Brueghel, qui a été vendue chez Bonhams, Londres, le 6 décembre 2017 (lot 76). Une autre composition similaire, avec l'ajout d'un deuxième personnage, se trouve dans la collection du Worcester Art Museum, Massachusetts [1935.109]. La scène y est attribuée à Pietro Bonzi (1576-1636).

Estim. 1 000 - 1 500 GBP

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George Morland, Britannique 1763-1804 Voyageurs dans un campement boisé ; huile sur toile, indistinctement signée 'G Morland' (en bas à droite), 45,7 x 61,5 cm. Provenance : Collection privée, Royaume-Uni. Note : Le sujet de cette œuvre illustre la prédilection de Morland pour la peinture : Le sujet de cette œuvre illustre la prédilection de Morland pour capturer la simplicité pastorale, idéalisée sans être excessivement sentimentale. L'approche de Morland a été fortement influencée par les peintres paysagistes hollandais et flamands du XVIIe siècle, tels que Jan van Goyen (1596-1656), ainsi que par les scènes de la vie rurale de Pieter Breughel le Jeune (1564-1636). Sa technique et son approche le placent aussi fermement aux côtés de ses contemporains artistiques, son utilisation atmosphérique des couleurs et son coup de pinceau lâche révélant une affinité avec les œuvres de John Constable (1773-1837) et de Thomas Gainsborough (1727-1788). La présente composition, qui met en scène des personnages au repos dans un paysage boisé, trouve un écho dans un certain nombre d'œuvres de Morland, dont une qui a été vendue chez Christie's, Londres, le 2 décembre 2014 (lot 783) pour 3 000 livres sterling.

Estim. 600 - 800 GBP

jeu. 11 juil.

ROMÁN RIBERA CIRERA (Barcelone, 1848 - 1935). "Scène de casacón", vers 1890. Huile sur toile. Signée dans la marge inférieure. Dimensions : 94 x 108 cm ; 120 x 1333 cm (cadre). Scène d'intérieur flamande, située dans une taverne hollandaise ou belge du XVIIIe siècle. Dans ce type de peintures de casacón, Román Ribera a fait preuve d'une grande habileté pour peindre les vêtements et les types humains avec réalisme et saveur littéraire. L'utilisation judicieuse des glaçures dans les verres de cristal et dans la douceur des tissus est combinée à la caractérisation naturaliste des visages et des attitudes. Une jeune servante coiffée d'un bonnet et deux hommes en costumes traditionnels, dont un joueur de tambour, occupent cet intérieur spartiate, travaillé avec des lumières chaudes et accueillantes. Peintre catalan, Román Ribera a étudié le dessin à l'école de la Lonja à Barcelone et la peinture à l'académie de Pere Borrell. Il a poursuivi ses études à Rome, entre 1873 et 1976, et a voyagé et exposé à Londres. Dans la capitale italienne, il fréquente l'Académie Chigi et se consacre à la peinture, tout en évitant la contagion du maniérisme académique de l'école romaine. En 1877, il se rend à Paris, sous la direction du marchand d'art Adolphe Goupil, qui a acquis les droits de reproduction de toutes ses œuvres. Il y poursuit sa formation en étudiant cette fois directement les scènes de la vie parisienne. Un an plus tard, il participe à l'Exposition universelle de Paris, où il obtient un succès décisif grâce aux trois œuvres qu'il présente. En 1881, il participe à l'Exposition nationale de Madrid, précisément avec l'œuvre de décor baroque susmentionnée, et en 1883, il reçoit l'Encomienda de Isabel la Católica. Après douze années passées à Paris, il retourne à Barcelone, où il a déjà exposé au Centro de Acuarelistas (1885) et à la Sala Parés, récemment inaugurée. Il expose ensuite à l'Association artistique et littéraire et aux salles Parés et Rovira, ainsi qu'à l'Exposition universelle de 1888 et à l'Exposition des beaux-arts de 1894, obtenant un grand succès critique et public, et gagnant bientôt les faveurs de la riche bourgeoisie catalane. En 1893, il présente deux tableaux à l'exposition organisée par l'Ateneo de Barcelona : "Inocencia" et "Incógnitca". Individuellement, Cirera expose régulièrement ses œuvres dans la salle Rovira et, en tant que groupe, il est membre de la Société artistique et littéraire de Catalogne. Il fait partie de plusieurs jurys officiels, ainsi que du conseil des musées de Barcelone, en 1901. En 1915, il est nommé membre du mérite du Cercle artistique de Barcelone. De retour en Espagne, Ribera continue à dépeindre la vie des classes supérieures, le luxe de leurs demeures, la richesse de leurs tenues de fête, etc., devenant un fidèle portraitiste de la haute bourgeoisie catalane de la Restauration, comme il l'avait déjà été de la bourgeoisie française de la IIIe République. Il travailla principalement à Barcelone, mais se rendit également à Madrid où il organisa des expositions de ses œuvres. Son œuvre est actuellement conservée au MACBA de Barcelone, au Museu d'Art de Girona, au Museu de Montserrat, à la Biblioteca Víctor Balaguer et dans diverses collections privées importantes.

Estim. 4 000 - 5 000 EUR
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