Tableaux

Pablo Picasso - PICASSO, PABLO 1881 Malaga - 1973 Mougins Titre : Buste de femme. Date : 1971. Technique : Huile sur toile. Dimensions : 92 x 72,5cm. Notation : Daté au verso en haut à gauche : 23.8.71. Cadre/pédestal : Cadre d'artisan. Provenance : - Mme Jacqueline Picasso - Galerie Louise Leiris, Paris (étiquette) - Waddington Galleries Ltd, Londres (étiquette) - Collection privée USA - Collection privée Allemagne Expositions : - Palais des Papes, Avignon 1973 - Musée Kjarvalsstadir, Reykjavik 1986 - Richard Gray Gallery, Chicago 1987 (étiquette) Littérature : - Zervos, Christian : Pablo Picasso - Vol. 33, Œuvres de 1971 à 1972, Paris 2013, cat. rais. n° 156, ill. - Cat. d'expos. Picasso (1970-1972). 201 Peintures, Palais des Papes, Avignon 1973, cat. n° 120, ill. p. 141 - Alberti, Rafael : Picasso. Le rayon ininterrompu, Éditions Cercle D'Art, Paris 1974, cat. no. 39, ill. - Expos. cat. Picasso - Exposition Inattendue, Kjarvalsstadir Museum, Reykjavik 1986, cat. no. 39, p. 86, ill. (ici intitulée "Jeune femme") - Cat. d'expos. Modern and Contemporary Masters, Richard Gray Gallery, Chicago 1987, cat. no. 16, ill. - Wofsy, Alan (ed.) : Picasso's Paintings, Watercolours, Drawings & Sculpture. A Comprehensive Illustrated Catalogue 1885-1973, Vol. 13, San Francisco 2004, cat. no. 71-258, ill. - Mallen, Enrique (ed.) : Online Picasso Project, Sam Houston State University 1997-2023 - Un portrait grand format de sa seconde femme Jacqueline - Buste de femme" est une œuvre tardive et expressive, avec les perspectives déformées si typiques du style de Picasso. - Le tableau provenait à l'origine de la succession de Jacqueline Picasso. - Proposé pour la première fois sur le marché international des ventes aux enchères - Expositions en cours dans le monde entier à l'occasion du 50e anniversaire de sa mort. Explications sur le catalogue Estimation des frais d'expédition pour ce lot : Arrangement après la vente aux enchères.

Joaquin SOROLLA Y BASTIDA (1863-1923) Les roses blanches, 1916-1919 Huile sur toile, signée en bas à droite. Porte une inscription au verso « Donné par BM à Geneviève en 1965 ». 63 x 75 cm (63 x 91,5 cm) Lignes de craquelures verticales. Montée sur un châssis réduisant la composition. Provenance : - Septima D'URSEL (1883-1970) - Donné à sa belle-fille Geneviève V. en 1965 - Par descendance à l'actuel propriétaire OEuvres en rapport : - Les roses de la Maison Sorolla, Collections du Musée Sorolla, MS 1240 BPS 3405. - Les Lys, Collections du Musée Sorolla, MS 1245 BPS 3410. Nous remercions vivement Madame Blanca Pons-Sorolla de nous avoir confirmé l'authenticité de cette oeuvre, ainsi que pour les précieuses informations qu'elle nous a transmises. L'oeuvre sera incluse dans le 4ème volume du catalogue raisonné en préparation, par Madame Blanca Pons- Sorolla sous le nº BPS 3151. Joaquín Sorolla réalise cette toile entre 1916 et 1919, en prenant pour modèle les fleurs du jardin de sa demeure madrilène qui abrite aujourd'hui le Musée Sorolla. Construit dès 1910 selon les désirs du peintre, ce jardin, dont la disposition est typique des jardins espagnols, est un sujet de prédilection de l'artiste, qui en croque différents points de vue entre 1916 et 1920. Les roses, par leur vertueuse blancheur, irradient la toile de lumière, faisant ressortir toute leur force symbolique aux yeux du spectateur. « Le Maître de la lumière » comme le décrit Claude Monet, dans ses roses ne sont pas sans évoquer les célèbres Nymphéas.Joaquin SOROLLA Y BASTIDA (1863-1923) Les roses blanches, 1916-1919 Huile sur toile, signée en bas à droite. Porte une inscription au verso « Donné par BM à Geneviève en 1965 ». 63 x 75 cm (63 x 91,5 cm) Lignes de craquelures verticales. Montée sur un châssis réduisant la composition. 15 000 / 20 000 € Provenance : - Septima D'URSEL (1883-1970) - Donné à sa belle-fille Geneviève V. en 1965 - Par descendance à l'actuel propriétaire OEuvres en rapport : - Les roses de la Maison Sorolla, Collections du Musée Sorolla, MS 1240 BPS 3405. - Les Lys, Collections du Musée Sorolla, MS 1245 BPS 3410. Nous remercions vivement Madame Blanca Pons-Sorolla de nous avoir confirmé l'authenticité de cette oeuvre, ainsi que pour les précieuses informations qu'elle nous a transmises. L'oeuvre sera incluse dans le 4ème volume du catalogue raisonné en préparation, par Madame Blanca Pons- Sorolla sous le nº BPS 3151. Joaquín Sorolla réalise cette toile entre 1916 et 1919, en prenant pour modèle les fleurs du jardin de sa demeure madrilène qui abrite aujourd'hui le Musée Sorolla. Construit dès 1910 selon les désirs du peintre, ce jardin, dont la disposition est typique des jardins espagnols, est un sujet de prédilection de l'artiste, qui en croque différents points de vue entre 1916 et 1920. Les roses, par leur vertueuse blancheur, irradient la toile de lumière, faisant ressortir toute leur force symbolique aux yeux du spectateur. « Le Maître de la lumière » comme le décrit Claude Monet, dans ses roses ne sont pas sans évoquer les célèbres Nymphéas.

Denis FREMOND (1950) Les autres, New York Huile sur toile, signée en bas à droite. 16 x 24 cm

André DERAIN (1880-1954) - Nature morte à la pipe Huile sur toile, signée en bas vers la droite. 33 x 41 cm

Ecole du XVIIIe siècle - Portrait de Louis XV enfant, d'après GOBERT Huile sur toile (rentoilée, restaurations). 55,5 x 46 cm

École FRANÇAISE vers1800, suiveur de Jean Pillement Chute d'eau près d'une tour en ruine Toile Dimensions : 37 x 45 cm Dimensions avec cadre : 53 x 62 cm EXPERT : CABINET TURQUIN. Stéphane PINTA - 01 47 03 48 78 - stephane.pinta@turquin.com Le retrait des lots se fera sur rendez-vous impératif, les 20 et 21 juin 2023 sur rendez-vous, à Paris VIIIe (Métro : Franklin Roosevelt Ligne 8 ou Saint-Philippe du Roule Ligne 9). [L'adresse exacte vous sera communiquée après entier paiement du bordereau, lors de la prise du rendez-vous]

Jean Gabriel DOMERGUE (1889-1962), Margot, Öl auf Hartfaserplatte, signiert - Jean Gabriel DOMERGUE (1889-1962) Margot Huile sur panneau d'aggloméré, signée 24 x 19 cm, cadre : 34 x 29,5 cm Jean Gabriel DOMERGUE (1889-1962) Margot Huile sur pavatex, signée 24 x 19 cm, cadre : 34 x 29,5 cm

Mela Muter (Maria Melania Mutermilch) - Mela Muter (Maria Melania Mutermilch) Mère avec enfants 1911 Huile sur toile. 128 x 97 cm. Encadrée par un cadre. Signé en bas à gauche en noir 'Muter'. - En très bel état d'origine. Quelques minuscules éclats de couleur dans les parties pastoses. Sur châssis récent. Au dos, composition de personnages partiellement repeinte en blanc. Une photo du tableau est documentée dans les archives photographiques de la Galerie Bargera. Provenance Succession de l'artiste ; Galerie Bargera (étiquette au dos du châssis) ; collection privée suisse. En fait, ce sont ses portraits expressifs qui ont fait la renommée de Mela Muter. Issue d'une riche famille de commerçants juifs polonais, elle prend rapidement pied dans la société parisienne au début du 20e siècle et se lie d'amitié avec d'importants artistes d'avant-garde. Elle avait elle-même étudié à Varsovie et aux académies parisiennes de la Grande Chaumière et de Colarossi. Très vite, elle fait le portrait de personnes d'intérêt public - issues du commerce de l'art, de la littérature, de la politique et des milieux huppés. En même temps, elle s'intéresse avec une grande sensibilité à la population la plus pauvre. Avec une curiosité psychologique, mais sans jamais perdre ses distances, elle capture les défavorisés de la société, parfois dans des formats d'image proéminents ; des enfants dans un décor pauvrement pover, tout comme des musiciens de rue ou des familles dans une ambiance domestique. Ainsi, notre tableau grand format montre une jeune femme et ses enfants lors d'un repas. La pièce est baignée de lumière, un vent tiède agite doucement les rideaux à travers la fenêtre ouverte. La vue sur les montagnes et la rivière ancre la scène domestique dans une nature rurale et renvoie également à l'intérêt de Mela Muller pour la peinture de paysage. Les taches de lumière et la perspective qui se développe rapidement à partir du bas de l'image animent la scène figurative, tout comme les couleurs vives et estivales dans lesquelles sont présentés les vêtements et les ustensiles. La construction pyramidale et la mise en scène de la lumière désignent ici la mère comme l'origine de toute vie, donc comme le symbole de la maternité, qui possède une aura de calme sacré. Dans l'individualité, Muter recherche toujours la caractéristique, l'intemporel. Ce tableau a tellement compté pour la peintre qu'elle l'a gardé jusqu'à la fin de sa vie et qu'elle a manifestement préféré peindre plus tard une version plus petite, conformément au souhait d'un collectionneur, plutôt que de l'abandonner (pour une version plus petite, voir : Magda Michalska, Mela Muter - Accomplished Portraitist and devoted Mother, in : Daily Art Magazine, 27. Jan. 2023, p. 2 ; Ex. Cat. Paris 1966 (Galerie Jean-Claude Bellier), Mela Muter, cat. n° 29 avec ill. ; ex. cat. New York 1967 (Hammer Galleries), Mela Muter, cat. n° 17 avec ill.).

Jean PESKÉ (1870-1949) Petite maternité, 1910 Huile sur toile, signée en bas à gauche, titrée sur le châssis. 46 x 38 cm

Jean-Pierre CASSIGNEUL (né en 1935) Au jardin du Luxembourg - Paravent. 1984. Lithographie. 1405 x 435 mm (chaque panneau). Passeron 319. Impression en couleurs. Paravent composé de 4 lithographies en couleurs montées sur panneaux. Exemplaire signé au 2ème et numéroté au feutre au 3ème panneau.

ACHILLE LAUGÉ (1861-1944) ALLÉE DES SAULES À CAILHAU, vers 1900 Huile sur toile Signée en bas à gauche Oil on canvas; signed lower left 49 X 61,5 CM • 19 1/4 X 24 1/4 IN. - - Madame Nicole Tanburini a confirmé l’authenticité de cette œuvre. Un certificat d'authenticité sera remis à l'acquéreur. - - ŒUVRE EN RAPPORT Achille Laugé (1861-1944), L’allée des saules, 1896. Huile sur toile, signée en bas à gauche, 81 x 59 CM, Musée des Beaux-Arts de Carcassonne (reproduite ci-dessous) - - "Toi, tu apportes une vision très personnelle, beaucoup de logique sereine et un beau don de l’unité dans l’amour de l’air lumineux qui règne jusque dans tes ombres" Lettre d’Antoine Bourdelle à Achille Laugé, 22 septembre 1919 - - En 1888, Achille Laugé quitte Paris pour retourner dans son village natal de l’Aude, Cailhau. Prenant comme point de départ L’alouette, la maison dont il avait fait l’acquisition auparavant, il nous livre toute une série de tableaux représentant les paysages audois. C’est dans un périmètre assez restreint, moins d’un quart d’heure à pied de sa propriété, qu’il plante son chevalet. En s’installant à Cailhau, Laugé fait le choix de l’isolement où il se réfugie dans une solitude créatrice inscrivant ainsi les toiles des années 1890 parmi les chefs-d’œuvre du mouvement néo-impressionniste. - Dès 1890, "l’ermite de Cailhau" va s’essayer à la division du ton, suivant la leçon de Georges Seurat, Paul Signac et Camille Pissarro. Conformément à cette théorie, Laugé va jouer de la juxtaposition des trois couleurs primaires tout d’abord en tout petits points, puis plus tard en treillis. L’œuvre que nous présentons témoigne de la nouvelle technique adoptée par Laugé entre 1895 et 1900 ; laissant de côté le point, il adopte un système de fines hachures entrecroisées, un réseau de bâtonnets tissés et enchevêtrés qui, juxtaposant les teintes, permet le mélange optique de pigments. Percevant la couleur comme la conséquence du rayonnement solaire, Laugé utilise une palette vive et lumineuse. Au réalisme des saules aux troncs élancés et aux branches entrelacées, répondent le mouvement et la fluidité des feuillages bercés sous l’effet du vent. - La lumière joue un rôle important dans ce tableau. Elle est représentée par des touches de peinture claire qui évoquent les rayons du soleil méridional filtrant à travers les feuilles des arbres. La lumière donne vie à l'ensemble de l’œuvre, en créant des contrastes entre les espaces éclairées et les plus sombres. Les tons chauds de l'herbe et des feuilles apportent une atmosphère paisible et sereine. Avec cette toile, Laugé a su capturer l'essence de la nature et nous offre une représentation poétique d'une allée de saules baignée par la lumière du sud. Notre œuvre devient ainsi une ode à la lumière et à la nature. - - In 1888, Achille Laugé left Paris to return to his native village in the Aude, Cailhau. Taking as his starting point L'alouette, the house he had acquired earlier, he delivers a whole series of paintings representing the Aude landscapes. It is in a rather restricted perimeter, less than fifteen minutes’ walk from his property, that he plants his easel. - By settling in Cailhau, Laugé made the choice of isolation where he took refuge in a creative solitude. His paintings of the 1890s will be registered among the masterpieces of the neo-impressionist movement. - As early as 1890, the "hermit of Cailhau" tried his hand at tonal division, following the lesson of Georges Seurat, Paul Signac and Camille Pissarro. In accordance with this theory, Laugé will play with the juxtaposition of the three primary colors first in very small dots, then later in lattice. The work we are presenting is evidence of the new technique adopted by Laugé between 1895 and 1900; leaving aside the dot, he adopted a system of fine interwoven hatchings, a network of woven and entangled sticks which, juxtaposing the hues, allows the optical mixing of pigments. Perceiving color as the consequence of solar radiation, Laugé uses a bright and luminous palette. The realism of the willows with their slender trunks and intertwined branches is matched by the movement and fluidity of the foliage cradled by the wind. - Light plays an important role in this painting. It is represented by touches of light paint that evoke the rays of the southern sun filtering through the leaves of the trees. The light brings the whole work to life, creating contrasts between the lighted and darker spaces. The warm tones of the grass and leaves bring a peaceful and serene atmosphere. With this painting, Laugé has captured the essence of nature and offers us a poetic representation of an alley of willows bathed in the southern light. Our work thus becomes an ode to light and nature.

Constantin KOROVINE (Moscou, 1861 - Paris, 1939) - Printemps à Okhotino (1901) Huile sur toile, signée, datée et dédicacée en bas à droite en cyrillique « A Valery, un souvenir de Konstantin Korovine, 1901 ». Dans un beau cadre en bois doré. H. 32,3 x L. 67,7 cm Provenance : - “The Russian Sale”, Christie’s Londres, 26 novembre 2008, lot n°429. - Collection privée européenne.

École française du XVIIIe siècle, Portrait d'homme écrivant, Huile sur toile (accidenté) Ht : 73 cm ; Larg : 59 cm

Gérard Ernest Schneider - SCHNEIDER, GÉRARD ERNEST 1896 Sainte-Croix/Suisse - 1986 Paris Titre : Sans titre. Date : 1983. Technique : Acrylique sur vélin : Acrylique sur vélin. Dimensions : 150,5 x 147 cm : 150,5 x 147cm. Notation : Signé et daté en bas à droite : Schneider 83. Cadre/pédestal : Cadre d'artisan. Provenance : - Galerie Patrice Trigano, Paris - Collection privée Allemagne. Explications relatives au catalogue Estimation des frais d'expédition pour ce lot : Arrangement après la vente aux enchères.

Robert COMBAS (Né en 1957) Petit opus - 1990 Acrylique sur toile Signée en bas à droite à la verticale "Combas", contresignée au dos "Combas" 100 x 80 cm (39,37 x 31,50 in.) Provenance : Collection particulière, Nice Commentaire : Cette oeuvre est enregistrée dans les Archives de l'artiste. Un certificat de l'artiste sera remis à l'acquéreur. Titre complet : "PETIT OPUS. Petit OPUS de peinture colorée avec masque indispensable pour rentrer..." Acrylic on canvas; signed vertically lower right, signed again on the reverse

Willem VAN HASSELT (1882-1963) Bord de mer Huile sur toile, signée en bas à gauche. 33 x 41,5 cm

Claude VENARD (1913-1999) Le phare en Bretagne Huile sur toile, signée en bas à droite. 75 x 75 cm

OLIVIER DEBRÉ (1920-1999) Petite Madurai rouge trait bleu et vert, 1989 Huile sur toile Signée, titrée et datée au dos Oil on canvas; signed, titled and dated on the reverse 41 x 27 cm - 16 1/8 x 10 5/8 in. - - PROVENANCE Pierre Cornette de Saint-Cyr, 6 décembre 1992, lot 149 Acquis lors de cette vente par le propriétaire actuel

Auguste Herbin - HERBIN, AUGUSTE 1882 Quiévy/France - 1960 Paris Titre : "Printemps. Date : 1955. Technique : Huile sur bois. Dimensions : 130 x 162 cm : 130 x 162 cm. Notation : Titrée, signée et datée en bas à droite : "printemps" herbin 1955. Cadre/Pédestal : Cadre d'artisan. Provenance : - Galerie Denise René, Paris (étiquette) - Galerie Melki, Paris (étiquette) - Collection privée Allemagne Expositions : - Galerie Denise René, Paris 1955 - Société Auxiliaire des Expositions du Palais des Beaux-Arts, Bruxelles 1956 (étiquette) - Kunstverein Freiburg 1958 - Galerie Denise René, Paris 1960 - Arhus Kunst Galleri, Copenhague 1962 - Galerie Denise René, Paris 1972 - Museo de Arte Contemporaneo de Caracas, Venezuela 1978 (label) - Musée Municipal, Cambria 1980 - Galerie Melki, Paris 1987 - Albright-Knox Art Gallery, New York (label) Littérature : - Claisse, Geneviève : Herbin - Catalogue Raisonné de l'Oeuvre Peint, Lausanne 1993, cat. rais. no. 990, ill. - Auguste Herbin est considéré comme un pionnier de l'Art concret - Œuvre au sens de l'"alphabet plastique", le système de composition spécialement mis au point par l'artiste. - Une spécialité absolue sur le marché allemand des ventes aux enchères. Explications sur le catalogue Estimation des frais d'expédition pour ce lot : Arrangement après la vente aux enchères.

Karl WEISE (1890-1947) Femmes dans un intérieur Huile sur toile, signée en haut à gauche. 74 x 91 cm

Auguste CHABAUD (1882-1955) Les banataises Huile sur carton signée en bas à droite. 76 x 106 cm Provenance : - Collection particulière Midi de la France. - Vente Hôtel Drouot, Paris, 23 novembre 2007, n°6, acquis à la vente précitée par l'actuel propriétaire. En 1919, le Banat, partie sud-est du bassin Pannonien, plaines situées entre les Alpes orientales et les Carpathes, fut partagé entre la Hongrie, la Roumanie et la Yougoslavie. Dans le village dépeuplé de la Roque sur Pernes, une communauté de Banatais fut accueillie et y fit souche.

Olivier Debré (1920-1999) Bateaux à Royan, 1981 Huile sur toile Signée, datée, titrée au dos 38 x 46 cm Provenance : Collection particulière, Paris

Icône de Sainte Catherine d’Alexandrie - Tempera et or sur bois, dans un oklad en argent 84 zolotniks (875 millièmes) à décor repoussé et gravé. Manques et usures. Russie, XVII-XVIIIe siècle (icône). Moscou, 1878 (oklad). Orfèvre : « LS » en latin, maître inconnu. H. 31,5 x L. 28 cm. Poids : 438,3 g. Икона Святой Екатерины Александрийской. Золото, темпера, серебро 84 пробы. Россия, XVII-XVIII (икона). Москва, 1878 (оклад). Неизвестный мастер.

Nicola Samori - SAMORI, NICOLA 1977 Forlí/Italie Titre : "Thalia". Date : 2004. Technique : Technique mixte sur toile. Dimensions : 230 x 145 cm. Notation : Signée, datée et titrée au verso en haut au centre : Samorí 2004 "THalia". Numérotée, titrée et datée à l'intérieur du châssis : ER47065 ER32572 (rayé) "THALIA, 2004". Une copie du certificat de la Everard Read Gallery, Johannesburg, daté du 8 août 2022 est disponible pour l'œuvre. Provenance : - Everard Read Gallery, Johannesburg - Collection privée. Explications relatives au catalogue Estimation des frais d'expédition pour ce lot : Arrangement après la vente aux enchères.

Pierre LAPRADE (1875-1931) Au jardin Huile sur panneau, signée en bas à droite. 19,5 x 25 cm

Eugène PAUL dit GEN PAUL (1895-1975) - Couple attablé Huile sur toile, signée en bas à droite et resignée au dos. (Petit trou vers le milieu). 65 x 80 cm

Ulysse BENARD (XIX-XX) Huile sur panneau, "Dame de Qualité à la Lecture", 23,5 x 20 cm, signée en bas à droite

École russe du XIXe siècle. - Traîneau dans la neige devant l’Amirauté à Saint-Pétersbourg. Huile sur panneau, non signé. Dans un beau et large cadre en bois doré. H. 13,5 x L. 16 cm. Provenance - Vente “Maîtres Anciens et peintures et dessins du XIXe siècle”, Sotheby’s Paris, 22 juin 2010, lot n° 134 (adjugé 2250 €). - Collection privée française. Русская школа XIX века. Катание на санях перед Адмиралтейством в Санкт-Петербурге. Панель, масло.

Raoul Dufy - DUFY, RAOUL 1877 Le Havre - 1953 Forcalquier Titre : Bateaux et baigneuse. Date : Ca. 1924/25. Technique : aquarelle et gouache sur papier : Aquarelle et gouache sur papier. Dimensions : 50 x 34,5 cm : 50 x 34,5cm. Notation : Signé en bas à droite : Raoul Dufy. Cadre/Pédestal : Cadre d'artisan. L'œuvre est enregistrée dans le catalogue raisonné en ligne de l'artiste sous le numéro As-0345 (www.catalogue-raisonne-raoul-dufy.fr). Nous remercions Mme Fanny Guillon-Laffaille pour son aimable soutien scientifique. Provenance : - M. Knoedler & Co, Inc, New York (étiquette) - Collection privée Paris - Galerie Beyeler, Bâle (étiquette) - Collection privée Suisse - Collection privée de Rhénanie du Nord-Westphalie. Explications relatives au catalogue Estimation des frais d'expédition pour ce lot : Arrangement après la vente aux enchères.

Alexandre FASSIANOS (1935-2022), Au balcon profil bleu, "Au balcon profil bleu", Acrylique sur papier contrecollé sur toile. Signé et titré dans la toile. 90 x 150 cm Référence: Collection privée Suisse

Élisa-Antoinette GEORGET (?-1914). - Élisa-Antoinette GEORGET (?-1914). Nature morte aux groseilles. Huile sur toile, signée en bas à droite. 38 x 45,5 cm. Cadre.

Attribue à François GUERIN (1740 - 1795) Portrait de dame en vestale Toile H : 81 cm - L : 65,5cm ET Petit accident Beau cadre d'époque Régence

Antonio SEGUI (1934-2022) Allées - Retours Pastel et fusain sur toile, signée et datée 79 en bas au centre, titrée et datée au revers de la toile. 200 x 200 cm Expositions : - Antonio Seguí. Parques Nocturnos Musée d'art moderne de la ville de Paris, Paris, 24 octobre - 25 novembre 1979 - Antonio Seguí: Un Regard Nocturne, Centre Culturel de l'Aérospatiale, Toulouse, janvier-février 1984 Bibliographie : - Antonio Seguí. Parques Nocturnos Musée d'art moderne de la ville de Paris, Paris, 1979 - Ramón Mérica, Antonio Seguí (Interview), El Día, « Antonio Seguí. Un Latinoamericano en París », Montevideo, Uruguay, 03 octobre 1982 - Susana Sulic, Arte en Colombia Internacional, « Tiempo de una Mirada Histórica. Antonio Seguí », Bogotá, n° 24, 1984, reproduit p.28 - Jorge Glusberg, Revista de la Embajada Argentina en Colombia, « Antonio Seguí », Bogotá, vol. 3, n° 8, juin 1987, reproduit p.27, 19 - Antonio Seguí: Un Regard Nocturne, Centre Culturel de l'Aérospatiale, Toulouse, 1984, reproduit p. 7 - Catherine Flohic & Jean-Luc Chalumeau, Eighty, « Les peintres en France dans les années 80 », Paris, n° 28, mai-juin 1990, reproduit p. 6 Ce tableau est référencé dans les archives Antonio Seguí sous la référence 1979-009, il fait parti de la série des Parcs Nocturnes. Nous remercions vivement Mme Virginie Canal pour les précieuses informations qu'elle nous a transmises. OEuvre en rapport : Parc aux aveugles, pastel sur toile, 200 x 200 cm, Musée national d'art moderne, Paris. Antonio Seguí est un artiste d'origine argentine, né en 1934 à Cordoba et décédé à Buenos Aires en 2022 à l'âge de 88 ans. Issu d'une famille bourgeoise, il manifeste tôt sa vocation artistique et se rend dès 1951 en Europe afin de suivre une formation à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando puis à l'Académie des Beaux-arts de Paris. Par cette formation, il découvre les oeuvres satiriques d'Honoré Daumier, et l'expressionnisme de Guttierez Solana, mais son graphisme identifiable se teinte de l'influence absurde et ironique de Georg Grosz. Après un retour en Amérique du Sud en 1957, il rencontre Diego Rivera et José Orozco à Mexico, et transforme sa peinture en un art essentiellement figuratif. C'est ensuite, lors de son installation en France en 1963, alors qu'il représente l'Argentine à la Biennale de Paris qu'il rencontre le succès par ses figures burlesques et l'humour de ses compositions. La Junte militaire argentine de 1976 maintient Seguí dans une situation d'exilé pendant 10 ans, alors que certaines de ses oeuvres moquent le militarisme. Durant cet exil, Seguí réalise son oeuvre Allées-Retours en 1979, date qui marque le début de sa période des « bonhommes » et des parcs nocturnes caractéristiques de ses années 80. De cette huile sur toile, s'en distingue la présence récurrente d'un homme orné d'un chapeau, archétype de l'anonyme, perdu dans la jungle urbaine et réduit à son strict comportement social. Laissant le spectateur apporter sa part de sens, sa part de rêve, aux questions que posent l'oeuvre, Seguí disperse ses figures comme des marionnettes errantes et mystérieuses sans ordres ni rencontres logiques. Auteur d'une monographie sur l'oeuvre de Seguí, Daniel Abadie la décrit comme étant « un flux continu, d'une façon de flot constant, charriant dans son courant les villes et les voitures, les hommes et les femmes, les avions et les nuages, les arbres et les fumées. ». Au nom évocateur, Allées-Retours nous offre ainsi une réponse comique à l'angoisse existentielle de notre place dans le monde.

André MARFAING (1925 - 1987) Sans titre - 1973 Huile sur toile Signée en bas à droite "Marfaing" 24 x 19 cm (9,45 x 7,48 in.) Provenance : Galerie At Home, Toulouse Collection particulière, France Vente, Paris, Artcurial, 4 décembre 2019, lot 251 Acquis au cours de cette vente par l'actuel propriétaire Commentaire : Cette oeuvre est enregistrée dans les Archives de l'Atelier André Marfaing sous le n°1973 F. Oil on canvas; signed lower right Lot en importation temporaire. L'acquéreur devra acquitter des frais d'importation, soit 5,5% en sus du prix d'adjudication sauf s'il réexporte immédiatement le lot hors de l'Union Européenne. This work is in temporary import. The buyer will have to pay import fees of 5.5% in addition to the hammer price, unless the buyer immediately re-exports the lot outside the European Union.

École moderne La vague Huile sur panneau parqueté, porte des initiales GC en bas à droite. Dimensions du panneau : 13 x 36,5 cm Dimensions avec le cadre : 24 x 46,5 cm (Nombreux manques, éclats) Le retrait des lots se fera sur rendez-vous impératif, les 20 et 21 juin 2023 sur rendez-vous, à Paris VIIIe (Métro : Franklin Roosevelt Ligne 8 ou Saint-Philippe du Roule Ligne 9). [L'adresse exacte vous sera communiquée après entier paiement du bordereau, lors de la prise du rendez-vous]

Lucien Henri GRANDGÉRARD (1880-1970) Nu à la mare Huile sur papier, marouflée sur panneau, signée en bas à droite H. 41 cm - L. 33 cm HVS

Auguste Herbin - HERBIN, AUGUSTE 1882 Quiévy/France - 1960 Paris Titre : "Composition. Date : 1948. Technique : Huile sur toile. Dimensions : 100 x 73 cm : 100 x 73 cm. Notation : Signé et daté en bas à droite : herbin 1948. Inscription et titre au verso au centre : HERBIN 32 BIS rue FALQUIÈRE Á PARIS XVe composition. Cadre/Pédestal : Cadre d'artisan. Provenance : - Galerie Melki, Paris - Collection privée Allemagne Expositions : - Salon des Réalités Nouvelles, Paris 1949 - M.A.C., Caracas 1978 Littérature : - Claisse, Geneviève : Herbin - Catalogue Raisonné de l'Oeuvre Peint, Lausanne 1993, cat. rais. no. 898, ill. (ici avec un titre différent : "Helene") - Avec ses formes géométriques contrastées et colorées, un exemple représentatif de l'œuvre tardive d'Auguste Herbin. - Des années de création les plus importantes de l'artiste - Des œuvres d'Auguste Herbin ont été présentées, entre autres, à la Documenta I, II et V. Explications sur le catalogue Estimation des frais d'expédition pour ce lot : Arrangement après la vente aux enchères.

Yvaral (Jean Pierre Vasarély) - Yvaral (Jean Pierre Vasarély) Marilyn numérisée 1990 Acrylique sur toile 62 x 62 cm. Encadrée par un cadre. Signé 'YVARAL'. Signé, daté et titré 'YVARAL MARILYN NUMÉRISÉE 1990 Yvaral' au dos de la toile et avec le numéro de l'œuvre.

Herman BRAUN-VEGA (1933-2019) Enlèvement à la chilienne II, 1973 Acrylique sur panneau, signée et datée au dos. Petits éclats sur les bords. 85 x 111 x 8cm PROVENANCE : Galerie Isy Brachot, Bruxelles, exposition Herman Braun, Peintures, 31 janvier-1er mars 1975 (œuvre reproduite sur la plaquette de présentation de l’exposition). L’œuvre se réfère au coup d’État contre le président Salvador Allende, le 11 septembre 1973, dont on devine le portrait sur le suaire. Nous remercions Monsieur Eric Braun, fils de l’artiste pour les informations qu’il nous a communiquées au sujet de ce tableau. Herman Braun-Vega est né au Pérou et vient définitivement s’installer à Paris en 1968. Son oeuvre, importante, se déploie dans une figuration d’apparence accessible, tout en présentant différents niveaux de lecture. Riche de citations et de références à l’histoire de l’art, elle entend activer la mémoire du spectateur.Les cinq tableaux que nous présentons appartiennent à une suite peinte en 1973 et 1974, d’après L’enlèvements des Sabines de Nicolas Poussin (1594-1665), toile exécutée en 1637-1638 et aujourd’hui conservée au Musée du Louvre.Braun-Vega a scrupuleusement décortiqué l’oeuvre de Poussin, techniquement et iconographiquement, en faisant dialoguer la chaleur des tons du XVIIe siècle avec la froideur de ceux des années 1970 et en jouant des contrepoints thématiques, politiques et sociaux, en se référant aux événements de son temps. Cette peinture brillante, ironique et visionnaire constitue un des aspects les plus pertinents et intelligents de la Figuration narrative, que les critiques de l’époque avaient parfaitement pointé.

Pierre ALECHINSKY (Né en 1927) A point nommé - 1981 Acrylique sur papier marouflé sur toile Signé en bas à gauche "Alechinsky", contresignée, datée et titrée au dos "Alechinsky, A point nommé, 1981" 65 x 103 cm (25,59 x 40,55 in.) Provenance : Jacques Putman, Paris Acquis auprès de ce dernier par l'actuel propriétaire Bibliographie : Cette œuvre sera incluse dans le Catalogue Raisonné de l'Oeuvre de l'artiste, actuellement en préparation par l'artiste et Monsieur Frédéric Charron sous le n°2128. Commentaire : Acrylic on paper laid down on canvas; signed lower left, signed again, dated, titled and located on the reverse

Pierre-Eugène MONTEZIN (1874-1946) Vaches dans un près Huile sur toile, signée en bas à droite. 62 x 80 cm Nous remercions Monsieur Cyril KLEIN-MONTÉZIN d'avoir bien voulu nous confirmer l'authenticité de cette oeuvre.

Jean MESSAGIER (1920-1999) Sans titre, (probablement Gala de Collines), circa 1966 Acrylique sur toile, signée en bas à droite. 103 x 195 cm

Albert MARQUET 1875 - 1947 Le port, temps clair - circa 1942-1943 Huile sur toile Signée en bas à droite " marquet " 46 x 61 cm (18,11 x 24,02 in.) Provenance : Vente Paris, Hôtel Drouot, 9 décembre 1996, lot 17 Vente New York, Sotheby's, 14 mai 1997, lot 172 Vente Paris, Drouot Montaigne, Me Marc-Arthur Kohn, 19 juin 2000, lot 97 Acquis lors de cette vente par les actuels propriétaires Bibliographie : J-C Martinet, G.Wildenstein, Marquet, l'Afrique du Nord, catalogue de l'oeuvre peint, Editions Skira/Wildenstein Institute, Paris 2001, n°I-349, reproduit en couleur, p.275 Commentaire : Oil on canvas; signed lower right

Jean Misceslas PESKE 1870-1949 Nu au bord de la rivière Huile sur carton Signé en bas à gauche "J Peské" 64 x 49,50 cm (25,20 x 19,49 in.) Provenance : Vente Paris, Me Boisgirard, 14 juin 2006, lot 101 Vente Londres, Sotheby's, 4 juin 2013, lot 250 A l'actuel propriétaire par cessions successives Expositions : Kiev, Musée national d'art russe, Jean Peské, dialogue de deux cultures, septembre 2011, n°23 reproduit en couverture et p.57 Commentaire : L'authenticité de cette oeuvre a été confirmée par Madame Anne-Cécile Martin. Oil on cardboard; signed lower left

Alfred Manessier - MANESSIER, ALFRED 1911 Somme/France - 1993 Orléans Titre : La Colline de Régusse. Date : 1959. Technique : Huile sur toile : Huile sur toile. Dimensions : 60 x 73 cm : 60 x 73 cm. Notation : Signé et daté en bas à gauche : Manessier 59. Cadre/Pédestal : Cadre d'artisan. L'œuvre est enregistrée dans le registre de sortie d'atelier de l'artiste sous le numéro H 493. Nous remercions Madame Christine Manessier, Archives Manessier Abbeville, pour son aimable soutien scientifique. Provenance : - Galerie Vömel, Düsseldorf (étiquette) - Collection privée du sud de l'Allemagne (manuscrit sur châssis) - Collection privée Allemagne Expositions : - Galerie de France, Paris 1959 - Œuvre aux champs de couleurs lumineux et à la structure mosaïque caractéristique - De la phase haute et recherchée de l'artiste dans les années 1950 - Œuvre à plusieurs couches avec des références tactiles typiques de Manessier Explications sur le catalogue Frais de port estimés pour ce lot : Allemagne : 77,31 euros plus 14,69 euros de TVA UE : 100,84 euros plus 19,16 euros de TVA Dans le monde entier : 159,66 euros plus 30,34 euros de TVA assurance supplémentaire pour l'expédition

Ladislas Kijno - KIJNO, LADISLAS 1921 Varsovie - 2012 Saint-Germain-en-Laye/France Titre : Sans titre. Technique : Huile sur toile. Dimensions : 192 x 242 cm : 192 x 242cm. Notation : Signé en bas à droite : Kijno. Cadre/pièce d'appui : Barre de studio. Provenance : - Galerie du Verger, Boulogne - Collection privée Allemagne. Explications sur le catalogue Estimation des frais d'expédition pour ce lot : Arrangement après la vente aux enchères.

École Italienne du XVIIIème siècle. L’enlèvement de Proserpine. Huile sur toile. (Rentoilée) 51 x 69 cm. Cadre.

Valerio Adami (né en 1935) Private life, 19.07.1970 - Valerio Adami (né en 1935) Private life, 19.07.1970 Huile sur toile Signée, datée et titrée au dos 100 x 80 cm Provenance : Collection particulière, Belgique

Félix VARLAMICHIVILI dit VARLA (Kutaisi, 1903 - Paris, 1986) - Les pêcheurs. Huile sur toile, signée en bas à droite et titrée au dos sur le châssis. Encadrée. H. 46 x L. 38 cm. Provenance Collection privée française.

Paul Jenkins - JENKINS, PAUL 1923 Kansas City, MO/USA - 2012 New York Titre : "Phénomènes Prisme au Compas Vu". Date : 1986. Technique : Acrylique sur toile : Acrylique sur toile. Dimensions : 100 x 80 cm : 100 x 80 cm. Notation : Signé, daté, titré et inscrit au centre au verso : Paul Jenkins 1986 "Phenomena Prism to the Compass Seen" Saint Paul de Vence. Cadre/pédestal : Cadre d'artisan. Provenance : - Galerie Régis Dorval, Lille - Collection privée Allemagne Explications sur le catalogue Estimation des frais d'expédition pour ce lot : Arrangement après la vente aux enchères.