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DROUOT
Donnerstag 06 Jun um : 16:00 (MESZ)

Sammlung Jean Roudillon

Ader - 01.53.40.77.10 - Email CVV

Salle 9 - Hôtel Drouot - 9, rue Drouot 75009 Paris, Frankreich
Exposition des lots
jeudi 06 juin - 11:00/12:00, Salle 9 - Hôtel Drouot
mercredi 05 juin - 11:00/18:00, Salle 9 - Hôtel Drouot
mardi 04 juin - 11:00/18:00, Salle 9 - Hôtel Drouot
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140 Ergebnisse

Los 11 - Reliquienbüste aus rund geschnitztem Walnussholz, aufklappbarer Schädel und Deckel, der durch ein schmiedeeisernes Scharnier verbunden ist. Männerkopf mit Haar, dessen Mittelscheitel wellige Strähnen trennt, die in Wellen über die Schläfen fallen, schneckenförmige Enden. Ovales Gesicht mit mandelförmigen Augen, einer schmalen Nase, einem halb geöffneten Mund, einem zweigeteilten Bart mit welligen Strähnen und ebenfalls gewellten Enden. Der Hemdkragen ist gemustert und reicht bis unter das Kinn. Öffnung auf dem Brustmuskel mit Trilobus. Diese Büste mit sanftem Ausdruck, die stilistisch den kolonialen Büsten des 14. Jahrhunderts ähnelt, weist einige Anomalien auf, die es ermöglichen, sie als ein Werk zu verstehen, das im 19. Jahrhundert für prestigeträchtige Sammlungen ausgeführt wurde. Der festonierte Kragen unter dem Kinn entspricht überhaupt nicht der im 14. Jahrhundert verwendeten Ikonografie, und auch wenn die Haarwellen dem gotischen Geist entsprechen, entsprechen die Enden der Strähnen nicht der üblichen Frisur dieser Art von Büste, bei der das Haar freier in den Nacken fällt. Im Kölner Stil des 14. Jahrhunderts. Jahrhundert. Einige Wurmlöcher, Restaurierungen an der Basis. H. : 44 cm Provenienz: - Sammlung Marcel Roudillon - Sammlung Jean Roudillon Ausstellung und Veröffentlichung : - Le Crâne Objet de culte, Objet d'art - Musée Cantini-Marseille, 13. März bis 15. Mai 1972, abgebildet Nr. 11 des Katalogs. - Tribal Art-Le Monde de l'Art Tribal N° 4 Hiver 2003, Dossier "à la rencontre des collectionneurs", Jean Roudillon: L'histoire de l'oeil jusque dans ses murs, Ph. Pataud Célérier, S. 86.

Schätzw. 3 000 - 5 000 EUR

Los 12 - Schädel aus der Phrenologie Frankreich, Mitte des 19. Jahrhunderts. Naturknochen und Tusche, auf modernem Sockel. D. : 13,5 x 19 x 13 cm. Bemerkenswertes Exemplar eines phrenologischen Schädels, der von den verschiedenen Systemen zeugt, die im Laufe des 19. Jahrhunderts in Frankreich von dieser damals als medizinisch dargestellten Disziplin ausgearbeitet wurden. Die Theorie wurde Ende des 18. Jahrhunderts in Wien von dem deutschen Arzt Franz Joseph Gall (1758-1828) begründet. Diese Pseudowissenschaft, die von ihrem Initiator Kranioskopie genannt wurde, behauptete, durch das Abtasten der vorgewölbten Bereiche oder Höcker auf der Schädeloberfläche das psychologische Profil von Individuen zu erstellen. Dieser Calvarium-Schädel ist mit einer sorgfältig mit Tusche gezeichneten handschriftlichen Karte geschmückt: Etwa 60 durch eine kurvenförmige Linie abgegrenzte Zonen, in denen Wörter in Verbindung mit Nummern gestrichelt eingetragen sind, bedecken das gesamte Schädeldach. Diese Kartografie des Gehirns entspricht dem von Gall aufgestellten und von dem Arzt François Broussais in den 1840er Jahren erweiterten System, d. h. 38 Abteilungen, die "Gefühlen" und "Neigungen" wie Güte (Nr. 24), Selbstachtung (Nr. 10) oder auch dem Traum (Nr. 29) entsprechen, der hier über dem rechten Bogen platziert ist. Dieser Schädel trägt auf seinem großen linken Flügel auch die Markierung des Systems, das von Galls Schüler und Mitarbeiter, Dr. Johann Gaspar Spurzheim (1766-1832), aufgestellt wurde. Sein System ist an zusammengesetzten Wörtern mit dem Suffix "ité" erkennbar, wie Aggressivität, Kampfbereitschaft und Approbativität (oder der Wunsch zu gefallen), eine Neigung, die bei Frauenschädeln stärker ausgeprägt zu sein scheint. Dieser Schädel mit seiner schönen Patina und seiner zarten, manchmal verblassten Graphie weist Brüchigkeiten auf, die durch Klebstoffe auf der Innenseite gefestigt wurden. Herkunft Sammlung Jean Roudillon Referenzen: Spurzheim, Observation sur la phrénologie: ouvrage précédé du Manuel de phrénologie publié par l'auteur, Paris, 1818. | Broussais, Cours de phrénologie, Paris, Baillière, 1836. | L'âme au corps: arts et sciences, 1793-1993. Paris, RMN Grand Palais, 2002, S. 255 f. | Ein phrenologischer Calvarium-Schädel wird im Crozatier-Museum aufbewahrt, Inventarnummer 890.189.

Schätzw. 3 000 - 3 500 EUR

Los 26 - Eine Darstellung eines heiligen Reiters, wahrscheinlich des heiligen Georg, umgeben von fünf weiteren Figuren. Das christliche Königreich Äthiopien ist das Erbe des alten Königreichs Aksum, dessen Eliten im vierten Jahrhundert zum Christentum konvertiert waren. Dieser Heilige Georg ist von anderen biblischen Figuren umgeben, die alle von vorne dargestellt werden und somit eine positive Bedeutung haben, im Gegensatz zu den im Profil dargestellten Figuren in der Tradition der äthiopischen Sakralmalerei, die sich durch zahlreiche Besonderheiten auszeichnet, insbesondere durch ihre magischen und therapeutischen Eigenschaften. Solche Gemälde schmückten die Wände der äthiopischen Rundkirchen. Der Heilige Georg, der oft auf seinem Pferd den Drachen besiegt, ist der Schutzheilige der christlichen Kirche in Äthiopien. Er vermittelt männliche Werte wie Schutz und Krieg und wurde gewöhnlich an der äußeren Westwand des kubischen Schreins namens Mäqdäs gemalt, wo sich die Männer während der Gottesdienste aufstellen. Bemerkenswert sind hier die Überreste der schönen alten Originalpigmente, das aus Smalte (Kaliumsilikat) gewonnene Blau und das Mennige für Orange, importierte Pigmente, die seit der Renaissance in Europa verwendet wurden und an den uralten Austausch zwischen Äthiopien und Europa seit der ersten Botschaft erinnern, die König Dawit I. am 16. Juli 1402 nach Venedig schickte, um religiöses Material und insbesondere Pigmente mitzubringen. Äthiopien, Ende des 18. oder 19. Jahrhunderts. Gemälde auf Leinwand, remaroufliert auf Leinwand und auf Keilrahmen montiert, sichtbare Abnutzungen, Fehlstellen und Restaurierungen, alte Pigmente. 130 x 81 cm Provenienzen: Sammlung Jean Roudillon.

Schätzw. 800 - 1 200 EUR

Los 60 - Eine sogenannte Vogelsteinskulptur, die möglicherweise aus der letzten Periode der sogenannten Mound Builder-Kultur stammt. Die Vogelsteinskulpturen sind bis heute rätselhaft geblieben. Sie wurden in großer Zahl vom Nordosten der Provinz Nova Scotia in Kanada bis zu den Ufern des Mississippi im Westen gefunden und waren schon in der Antike und insbesondere in der Region der Großen Seen sehr beliebt. Diese rätselhaften Skulpturen in Form von Vögeln mit oft hervorstehenden Augen, die aus den sogenannten Hopewell- oder Mound Builders-Kulturen stammen, wurden als Griffe von Treibsätzen für die Jagd, als Kopfschmuck und vieles mehr interpretiert. Sie sind immer aus außergewöhnlichen Hartsteinen geschnitzt, die entweder geädert oder wie hier porphyrisch sind. Ihre außergewöhnliche Plastizität, die selten modern und schmeichelhaft ist, hat auch viele Fälschungen motiviert, die es oft unmöglich machen, ihre Echtheit zu garantieren, da es keine Entdeckung in ihrem ursprünglichen Kontext gibt. Hier kann man jedoch die sehr schöne Qualität des porphyrartigen Steins mit schwarzen und marmorierten Einschlüssen feststellen, aber auch die sehr schöne Politur der gesamten Oberfläche. Stilistisch ist das Exemplar aus der Jean Roudillon-Sammlung mit einem sehr ähnlichen Exemplar aus der John Wise-Sammlung vergleichbar, das ebenfalls aus einem porphyrartigen Stein gefertigt wurde. Wahrscheinliche Epoche, 1500 bis 500 v. Chr., Michigan oder Ohio (Gebiet der Großen Seen,) U.S.A. Stein vom Typ Porphyr mit schwarzen und marmorierten Einschlüssen, sehr schöne polierte Patina, ein handgeschriebenes Etikett von Jean Roudillon eingetragen: Oswego Michigan Mound Builder. L.: 12 cm Siehe für fünf weitere Exemplare in: die Online-Sammlungen des Musée du Quai Branly-Jacques Chirac in Paris, von denen vier 1966 von John und Dominique de Ménil dem Musée de l'Homme geschenkt wurden, und eines aus der ehemaligen Sammlung D. H. Khanweiler, die von Louise und Michel Leiris geschenkt wurde. Siehe für das Exemplar aus der Sammlung John Wise in: Auktion Loudmer vom 5. Dezember 1992, Los 226. Herkunft : Sammlung Jean Roudillon. (Erworben in den U.S.A. nach seinen Aufzeichnungen)

Schätzw. 2 000 - 3 000 EUR

Los 61 - Eine rätselhafte Skulptur in Form einer monumentalen Perle. Diese monumentale Perle in der Sammlung Jean Roudillon, die zusammen mit einer anderen aus der Sammlung William Spratling in Taxco El Viejo, die zum Tragen viel zu schwer ist, eine der voluminösesten ihres Korpus zu sein scheint, sind laut Carlo Gay, der sie beide in seinem Buch Mezcala veröffentlicht hat, keine Gebrauchs- oder Verarbeitungsgegenstände, sondern symbolische Skulpturen von magisch-religiöser Verwendung, also Votivskulpturen. Carlo Gay zufolge gab es in der Olmeken-Kultur auch andere symbolische Skulpturen, die Ähnlichkeiten mit diesem Korpus aufwiesen und auf andere Weise durch die Geschichte hindurch eng mit ihm verbunden waren. Andere vergleichbare Perlen, die als Perlen aus metamorphem Stein bezeichnet wurden, wurden auch in der Opfergabe 16 der archäologischen Zone des Templo Mayor gefunden, die in einem "Kosmogramm" angeordnet war, einem viereckigen Kasten, in dem sie die vier horizontalen Regionen des Universums symbolisieren sollten. Erst viel später, zur Zeit der Mexica (früher Azteken), wurden diese Perlen also wiederentdeckt. Sie scheinen tatsächlich alle Epochen des prähispanischen Mexikos durchlaufen zu haben, wie Carlo Gay nahelegte. Mezcala, Region Guerrero, 300 v. Chr. bis 300 n. Chr., Mexiko. Stein, grüner Porphyr, kleine Dellen und Erosionen aus alter Zeit, schöne polierte Oberfläche und Spuren alter Oxidation. Max. Durchmesser. : 14, 8 cm Siehe: Mezcala Ancient stone sculpture from Guerrero, Mexico Ed. Balsas Publications 1992, S. 204-206. Provenienz : Sammlung Jean Roudillon vor 1970. Veröffentlichung und Ausstellung : Abgebildet auf S. 238 Nr. 238 in: Mezcala Ancient stone sculpture from Guerrero Mexico, Carlos Gay und Frances Pratt, Ed Balsas 1992. Ausgestellt und veröffentlicht auf der hinteren Umschlagseite, Auktionskatalog Rennes Enchères vom 28. Oktober 2018 Los 204.

Schätzw. 1 500 - 1 800 EUR

Los 62 - Eine klassische anthropomorphe und zoomorphe Statuette, Darstellung eines Mannes und eines Amphibientieres. Diese Statuette, ein Klassiker der Colima-Kunst und ein sehr schönes Exemplar dieser Gattung, zeigt eine sitzende männliche Person auf ihren Füßen, deren Arme und Hände kraftvoll auf den Knien ruhen und die einen halluzinierten Gesichtsausdruck hat. Liegend stellt es klar und unmissverständlich einen Amphibienfisch, einen Frosch, dar. Hier wird das Thema der Verwandlung eines Individuums in den alten, sogenannten schamanischen Kulturen angesprochen, ein Thema, das oft zu sehr fantasiert wird. Die Einnahme von Pilzen (gut bekannt und oft in der Colima-Kunst dargestellt) oder anderen halluzinogenen Psychopharmaka, die in diesen alten Perioden offensichtlich heilig und sicherlich religiös umrahmt war, wirft den Patienten oder den einfachen Tropfenden auf seine tiefste Natur zurück. Aktive Elemente wie Psilocybin wecken die uralten Verbindungen, die einen Menschen zu einem vollwertigen Naturwesen machen. Es ist also eher die Natur, die in uns herrscht, und die Vorstellung von einem "großen Ganzen", zu dem jeder Mensch gehört, die hier verstanden werden muss, als eine sogenannte schamanische Transformation im eigentlichen Sinne. Die Einnahme eines Psychopharmakons war in den prähispanischen Indianerkulturen oft therapeutisch und wurde von einem Schamanen begleitet. Sie ermöglichte es einem psychisch kranken Menschen, sich wieder mit seinem sozialen Umfeld zu verbinden, was ihm eine echte Wiedergeburt bescherte, und es war also durchaus eine Transformation, die daraus resultieren konnte. Die im Schleim einiger Kröten enthaltenen Bufotoxine und das Psilocybin ermöglichen den Zugang zu tiefen Erinnerungen, und es ist nicht verwunderlich, dass die Amphibie als Thema gewählt wurde, um an unsere Ursprünge zu erinnern. Colima, 100 v. Chr. bis 250 n. Chr., Mexiko. Grüner Stein mit weißen Sprenkeln, kleine alte Erosion am rechten Fuß, sehr schöne alte Oxidationen und sehr schöne alte polierte Patina. H. : 7,8 cm Siehe für weitere sehr schöne Exemplare S. 164 und 166 in: Chefs-d'œuvre Inédits Art Précolombien Mexique Guatemala, G. Berjonneau und J.L. Sonnery, Ed. Art 135 1985. Provenienz : Sammlung Jean Roudillon vor 1970

Schätzw. 1 200 - 1 800 EUR

Los 68 - Eine Votivfigur, die von den Muisca-Indianern Tunjo genannt wurde. Flache Tunjo-Figuren wie diese, die verschiedene Themen darstellen können, wurden vor einer Beerdigung in Krügen vergraben oder vor der Inthronisierung eines neuen Herrschers in Seen geworfen. Dieser Korpus, der in großer Zahl gefunden wurde und heute in vielen öffentlichen und privaten Sammlungen zu finden ist, galt in Kolumbien lange Zeit als bedeutend, da dieser Kultur in den alten spanischen Chroniken eine große Bedeutung beigemessen wurde. André Emmerich, einer der führenden Experten für prähispanische Kunst, erinnerte uns zu Recht daran, dass es sich um einen regionalen Stil handelt, der letztlich recht armselig ist, wenn man ihn mit den anderen Kulturen und Traditionen der prähispanischen Goldschmiedekunst in Kolumbien vergleicht. Aber sie stellen einen Korpus von "leider" mythischen Gegenständen dar, die Quelle der Phantasien und des Appetits der Konquistadoren, des berühmten Mythos vom Gold Eldorados. Die Muisca-Indianer, die lange Zeit nach ihrer Sprachgruppe Chibcha genannt wurden und einen Gott Chibchachun verehrten, den Gott des Handels ebenso wie den der Goldschmiede, sind die einzige kolumbianische Kultur, die von den spanischen Eroberern in den alten Chroniken ausführlich beschrieben wurde. Die Muisca lebten in einem gemäßigten Tal, das ideal für die Landwirtschaft war, und lebten zur Zeit der Eroberung im wohlhabenden Hochlandbecken von Bogotá, das aber leider zur Zeit der Eroberung noch in mehreren kleinen, konkurrierenden Staaten organisiert war. André Derain, dessen Experte Jean Roudillon 1955 beim Verkauf seiner Sammlung war, besaß eine ganze Sammlung von ihnen, und es ist möglich, dass dieser Tunjo, der schon lange in der Sammlung von Jean Roudillon vorhanden war, auch ihm gehört haben könnte. Muisca, ca. 1000 bis 1550 n. Chr., Kolumbien Tumbaga mit reichem Goldgehalt (Legierung aus Gold, Silber und Kupfer). H. : 7,5 cm Siehe zu den Tunjo-Figuren S. 83-88 in: Sweat of The Sun and Tears of The Moon, Gold and Silver in Pre-Columbian Art, André Emmerich, Hacker Art Book, New York 1977. Herkunft : Sammlung Jean Roudillon vor 1960

Schätzw. 1 500 - 2 000 EUR

Los 69 - Eine Darstellung eines Floßes mit einem in der Mitte sitzenden Würdenträger, der von vier weiteren Personen eingerahmt wird. Es war Sebastian Mojano de Belalcazar, einer von Pizarros Leutnants, der in Quito diese legendäre Erzählung von einer Zeremonie über den Muisca-Fürsten von Guadavita hörte, einem der kleineren Muisca-Staaten, der kurz vor der Eroberung durch die Spanier in einem größeren Nachbarn aufgegangen war. Der Herr von Guadavita, der sich wie die Inka-Herrscher rühmte, direkt von der Sonne abzustammen, wurde in einem Opferritual mit all seinem Goldschmuck geschmückt und von vier Würdenträgern auf einem Floß in die Mitte des Sees "auf den Gipfel des Berges" gebracht, wo er mit Goldstaub bestäubt wurde, die Sonnenstrahlen empfing, aufrecht wie ein Idol stand und unter den Blicken seines Volkes, das sich am Ufer des Sees versammelt hatte, hell leuchtete. Es war also diese Legende, die Mojano De Belalcazar dazu motivierte, sich mit 200 seiner unerschrockenen und raubeinigen Glaubensgenossen auf den Weg zu machen, um das Gold von El Dorado zu erobern. André Emmerich schreibt: "1856 wurde im Siecha-See ein außergewöhnliches Goldobjekt entdeckt, das sich lange Zeit in deutschen Museumssammlungen befand und während des Zweiten Weltkriegs verloren ging. Es handelte sich um fünf Tunjo-ähnliche Figuren auf einem Floß, die einen Häuptling und seine Gefährten darstellten". Dies entspricht natürlich der Legende, aber die Zeichnung, die André Emmerich in seinem bahnbrechenden Werk Sweat of The Sun and Tears of The Moon, Gold and Silver in Pre-Columbian Art (S. 88, Abb. 107) nach einem Foto des Objekts anfertigte, entspricht nicht seiner Beschreibung des Objekts, sondern der eines Würdenträgers, der von mindestens neun Figuren auf einem kreisförmigen Floß umgeben ist. Auf unserem Floß hingegen sind fünf Personen zu sehen. Handelt es sich hierbei um das berühmte Floß, das Emmerich beschreibt, oder um eine andere Legende? Jean Roudillon, ein Geschichtsliebhaber, der dieser Spur, in die er investiert hatte, sicherlich gefolgt war, ließ das Muisca-Floß aus seiner Sammlung von einem Labor testen, das auf wissenschaftliche Analysen von Kunstgegenständen, alten oder vermeintlichen Kunstgegenständen spezialisiert ist. Die Ergebnisse dieser Analysen schienen mit den alten Herstellungstechniken eines authentischen Stücks übereinzustimmen und wurden von den Personen, die diese Untersuchung durchführten, auch so beschrieben (siehe den Analysebericht, der zusammen mit dem Objekt verkauft wurde). André Emmerich erinnert uns daran, dass die Wasserzeichen der Tunjo lange Zeit viele Autoren in die Irre führten, da sie die Herstellungstechniken dieser Objekte falsch beschrieben, die in Wirklichkeit immer aus einem Stück gegossen wurden, ohne dass später Wasserzeichen hinzugefügt wurden. Muisca, vermutete Periode 1000 bis 1550 n. Chr. (nicht garantiert), Kolumbien. Tumbaga (Legierung aus Gold, Kupfer und Agent). H. : 4,5 und L. : 6 cm. Siehe S. 83-88 zu den Tunjo-Figuren und S. 88 Abb. 107 für die Zeichnung eines Werkes aus dem Korpus, das im Krieg verloren ging und sich ursprünglich in deutschen Museumssammlungen befand, in: Sweat of The Sun and Tears of The Moon, Gold and Silver in Pre-Columbian Art, André Emmerich, Hacker Art Book, New York 1977. Siehe: ein CIRAM-Analysebericht vom 02 / 08 / 2018, der laut seinen Autoren mit den antiken Herstellungstechniken übereinstimmt und ebenfalls laut seinen Autoren mit der vermuteten Epoche vereinbar ist. Provenienz : Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 1 200 - 1 500 EUR

Los 70 - Eine Skulptur, die den Kopf einer "Gottheit mit Reißzähnen" darstellt. Die Steinkunst ist im alten Peru insgesamt wenig verbreitet, außer in der Tiahuanaco-Kultur, in der Recuay-Kultur, wo sie sich besonders hervorgetan hat, aber auch im frühen Horizont oder der sogenannten formativen Epoche durch die große Chavin-Kultur, die sich über ein sehr großes Gebiet erstreckte und eine originelle Kunst hervorbrachte, die die Kunst der nachfolgenden Kulturen wie die der Mochica stark beeinflusste. Die Gottheiten mit den Fangzähnen im Mund erscheinen in dieser prägenden Epoche auf zahlreichen Skulpturen, wie z. B. auf Vasen aus weichem Stein, und trotz des Fehlens von Metall in dieser Zeit auch auf den sehr zahlreichen Tittenköpfe, die die Wände von religiösen Gebäuden schmückten, wie der berühmteste von ihnen, der Tempel von Chavin de Huantar. Der Kopf einer Gottheit mit Reißzähnen aus der Sammlung Jean Roudillon, der aus Basalt gefertigt und durch Stocken geformt wurde, beeindruckt durch seine Präsenz und sein Volumen und zeichnet sich durch seine seltene Ikonografie aus. Ihre gebogene Nase, die ihren anthropomorphen Charakter qualifiziert, und die Rillen zwischen ihren beiden Reißzähnen könnten das Opferblut darstellen, das aus dem Mund dieser Gottheit fließt. Auch der charakteristische Stil der Behandlung der Augen in konzentrischen Kreisen ist mit den Augen vieler Monolithen der Recuay-Kultur, die diese Tradition der Steinbildhauerei erbte, vergleichbar, auch wenn er hier sorgfältiger ist. Chavin-Kultur, früher Horizont, 900 bis 400 v. Chr., Peru Stein (Basalt), Fehlstellen Schlag und alte Unfälle sichtbar, sehr schöne Oxidation und Alterserosion. H. : 33 cm Siehe S. 6 und 7 für eine Steingefäß und Beispiele von mit Reißzähnen verzierten Tenköpfen in: Inca -Peru 3000 Ans d'Histoire, S. Purini, Musée Royaux d'Art et d'Histoire, Brüssel, Ed. Imschoot uitgevers 1990. Provenienz : Sammlung Jean Roudillon vor 1970

Schätzw. 6 000 - 8 000 EUR

Los 71 - Eine Skulptur, ein anthropomorpher Monolith, der eine Figur mit gekreuzten Beinen darstellt, deren Hände auf den Knien ruhen und die eine sogenannte Flügelhaube trägt. Diese monolithische Skulptur aus der Sammlung Jean Roudillon gehört zu einem Korpus bekannter Skulpturen, die zwar recht zahlreich, aber in Privatsammlungen sehr selten sind. Eine andere dieser Skulpturen existierte jedoch in der ehemaligen Sammlung von Joseph Mueller, einem sehr alten Bekannten und Kunden von Jean Roudillon. Da sie eine Tradition der lithischen Chavin-Kunst fortsetzen, wurde keiner dieser Monolithen in seinem ursprünglichen Kontext entdeckt, und die Zuordnung dieser Steinskulpturentradition zur Recuay-Kultur erfolgt willkürlich, auch wenn keiner der Spezialisten, die diese Skulpturen untersucht haben, dies bestreitet. Es gibt zwei große Stile aus zwei Skulpturentraditionen, die über drei Perioden hinweg nebeneinander bestanden haben sollen. Der sogenannte Huaraz-Stil, der im gesamten Callejon de Huaylas nachgewiesen wurde, und der sogenannte Aija-Stil an der Westseite der Cordillera Negra. Trotz der Erosion der Oberfläche dieser Skulptur, die von jahrhundertelanger Verwitterung zeugt, sind wie bei dem Exemplar aus der Sammlung Joseph Mueller die charakteristische Kopfbedeckung in Form eines Bandes mit eingraviertem Dekor sowie das deutlich geschnitzte und noch gut sichtbare Geschlechtsteil zwischen den gekreuzten Beinen in zeremonieller Haltung zu beachten. Diese rätselhaften Figuren, die mit gekreuzten oder ungekreuzten Beinen sitzen, deren Füße nach innen oder außen gerichtet sind, die nackt geschnitzt sind oder Schärpen und Brustpanzer tragen, waren sie Wächter, Darstellungen von Vorfahren, Votiv- oder Grabskulpturen, ihr Geheimnis begleitet sie. Recuay, Aija-Stil, frühe Zwischenzeit 400 v. Chr. bis 300 n. Chr., Peru. Stein, Alter Oxidation des Steins, kleine Unfälle, schöne Patina und bedeutende Alter Erosion. H. : 47 cm Siehe S. 4, 5, 100 und 101 in: Inca-Peru 3000 Ans d'Histoire, S. Purini, Musée Royaux d'Art et d'Histoire, Brüssel, Ed. Imschoot uitgevers 1990. Siehe für das Exemplar der Sammlung Joseph Mueller, das vor 1952 erworben wurde (Inv. 532-54) S. 92 und 93 Abb.235 in Vol. 2 des Sotheby's Katalogs der Auktion der Sammlung Barbier-Mueller vom 22. März 2013 Los 295. Provenienz : Sammlung Jean Roudillon vor 1960

Schätzw. 6 000 - 8 000 EUR

Los 72 - Ein Gusseisen, das eine Kröte darstellt, wahrscheinlich ein Gewicht zum Abwiegen von nahrhaften Lebensmitteln, was mit den Motiven zusammenhängt, die seinen Rücken schmücken. Dieses äußerst seltene Objekt ist vertikal von einem Kanal durchzogen, was darauf schließen lässt, dass es sich bei diesem in der Literatur einzigartigen Objekt, einem vollen, dichten und schweren Gusseisen, um ein Gewicht gehandelt haben muss. Es wurden bereits zahlreiche Waagebalken zum Abwiegen von Wolle, Koka und vielem mehr entdeckt. Bei genauer Betrachtung lassen sich, in Relief geschmolzen, Motive von bekannten landwirtschaftlichen Produkten aus der vorspanischen Zeit in Peru entschlüsseln, die den Rücken dieser Kröte zieren, wie Mais, ein Kürbisgewächs und andere Kürbisse, Bohnen und etwas, das eine Yucca-Wurzel oder eine Tumbo-Pflanze zu sein scheint, oder Chilis und höchstwahrscheinlich auch Kartoffeln. Die Kröte symbolisiert Wasser und Feuchtigkeit, die für eine üppige Ernte notwendig sind, und ihre Darstellung mit Hörnern und Reißzähnen verbindet sie direkt mit einer Gottheit. Eine Gottheit in Form einer Kröte mit Reißzähnen ist aus der Mochica-Zeit wohlbekannt, aber was wie Reißzähne aussieht, könnten hier die Fesseln sein, die das Maul der Kröte verschließen. Zwischen den Beinen auf der linken Seite ist außerdem etwas zu erkennen, das wie ein sternförmiger Waffenhammer aussieht, den es bereits zur Zeit der Mochica-Könige bis hin zu den Inka gab. Die Beine der Kröte, die jedoch gut dreidimensional verschmolzen sind, sind flächig (zweidimensional) gestaltet und verbinden dieses äußerst seltene Kunstwerk am ehesten mit anderen Kulturen als der Mochica-Kultur, die die einzige der prähispanischen Kulturen Perus war, die Kunst wirklich dreidimensional gestaltete und ihre Einflüsse nicht direkt von der Textilkunst erhielt. Kupfer war im alten Peru das am dritthäufigsten verwendete Metall. Seine Zusammensetzung unterschied sich je nach Epoche, und gemischt mit anderen Legierungen existierte eine arsenreiche Bronze, die als "Arsenalbronze" bezeichnet wurde, aber kein Zinn enthielt, wie es bei Bronze der Fall ist. Vicus 200 v. Chr. bis 400 n. Chr. oder Mochica-Wari 600 bis 900 n. Chr., Peru. Kupferlegierung, sehr schöne alte grüne Oxidation und wunderschöne alte Gebrauchspatina. L.: 6,5 cm und H.: 3,5 cm. Siehe bezüglich der Metallurgie in Peru S. 127-136 in: Ancien Pérou Vie Pouvoir et Mort, Musée de L'Homme, Ed. Nathan 1987. Siehe zu Waagebalken S. 82 und 83 Abb. 30 und 31 in: La Sculpture en Bois Dans L'Ancien Pérou, André Emmerich, Johann Levy und Sergio Purini, Ed. Somogy & Johann Levy Art Primitif 2006, Paris. Provenienz : Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 2 000 - 3 000 EUR

Los 73 - Ein Ornament, das eine Figur mit einer Kopfbedeckung und einem Stab darstellt, deren Augen und Ohren mit Muscheln verziert sind. Diese Figur, ein Würdenträger oder Krieger, hält etwas, das wahrscheinlich ein Kommandostab ist, es sei denn, es handelt sich um eine Lanze oder einen antiken Waffenschläger. Er trägt eine Krone mit einer Stirnverzierung, die ihn mit dem Adel in Verbindung bringt. Häufig waren diese Kopfbedeckungen, die in den Gräbern von Königen, Notabeln, Priestern oder anderen Würdenträgern der Mochica gefunden wurden, in der Mitte mit dem Kopf einer Eule oder eines Menschen verziert. Dieses Ornament war ursprünglich Teil einer Kopfbedeckung oder eines Grabmantels. Neben der schönen grünlichen Kupfer-Oxidationspatina, die dieses Ornament überzieht, ist der sehr schöne Walz- und Triebstil der klassischen Mochica-Kunst zu erwähnen, insbesondere die kräftige rechte Hand des Kriegers, der seinen Speer hält, der in geometrischen Facetten behandelt wird, und die runde linke Hand. Mochica-Kultur, frühe Zwischenzeit 100 v. Chr. bis 800 n. Chr., Peru. Getriebenes Kupfer (oder Kupferlegierung), Muscheln. H. : 5 cm - D. : 7,5 cm. Siehe S. 148-158 für weitere gewalzte und getriebene Kupferelemente in Pre-Columbian Art Of South America, Alan Lapiner, Ed. Harry Abrams New York 1976. Provenienz : - Ehemalige Sammlung Galerie Le Corneur Roudillon, 1969. - Sammlung Jean Roudillon Ausstellung : Peru, Trouvaille d'objets en cuivre et argent, Galerie Le Corneur Roudillon, Paris, 9. bis 20. Dezember 1969.

Schätzw. 800 - 1 500 EUR

Los 74 - Eine Perle in Form eines Kopfes, Teil einer alten Halskette für einen Würdenträger, einen Priester oder einen Regenten. Menschliche Köpfe wie dieser, die an einer Halskette getragen werden, scheinen laut Sergio Purini den ersten Bildern von Gefangenen zu entsprechen, die früher in der Keramikkunst der Mochica studiert wurden und dazu bestimmt waren, skarifiziert zu werden. Es ist möglich, dass diese Köpfe, die als Perlenkette getragen werden, geköpfte Köpfe darstellen, eine Opferform, die bei den Mochica weit verbreitet war und deren Praxis des Menschenopfers seit den Ausgrabungen in Sipan und auf der Huaca de La Luna in Moche belegt ist. Man kann dieses kleine Kopf-Grelot aus der Sammlung Jean Roudillon mit einem anderen Kopf-Grelot vergleichen, ebenfalls mit gestreifter Frisur, etwas größer (4,5 cm), aber mit Intarsien in Augen und Mund aus Muscheln und Türkisen, in der Sammlung Dora und Paul Janssen. Es ist anzumerken, dass der Kopf aus der Sammlung Jean Roudillon seine Wimpern und Augenbrauen gut mit Gravuren markiert hat, die den gesamten Augenumriss rhythmisieren. Diese Köpfe aus Gold und anderen Legierungen wie Silber oder vergoldetem Kupfer wurden zuerst gewalzt, dann getrieben und verlötet, um die beiden Teile, die die Schelle des Glöckchens enthielten, zusammenzufügen. Mochica, frühe Zwischenzeit 100 v. Chr. bis 800 n. Chr., Peru Gold-, Silber- und Kupferlegierung, alte Oxidationsspuren an den Mund- und Nasenwinkeln sowie an den Körperöffnungen sichtbar. H. : 3,3 cm Siehe für den Glockenkopf aus der Sammlung Jansen S. 253 in: Les Maîtres de L'Art précolombien La Collection Dora et Paul Janssen, Fonds Mercator 5 Continents Musée Royaux d'Art et d'Histoire, Brüssel 2005. Herkunft : - Sammlung Jean Lions, Saint Tropez. - Sammlung Jean Roudillon (von diesem gestiftet)

Schätzw. 4 000 - 6 000 EUR

Los 75 - Ein gewebtes und besticktes Stirnband, das sechs Personen darstellt, von denen jede einen um die Taille gebundenen Trophäenkopf und eine Opferwaffe an ihrem linken Arm trägt. Das Motiv ist klassisch für die Nazca-Kultur: bewaffnete Krieger, die Kopftrophäen halten; es könnte sich auch um Opferpriester handeln. Hier sind die Figuren in Ponchos mit Fransen gekleidet und tragen hohe Kopfbedeckungen, die wie Federkronen aussehen. Die Waffen der Opferpriester, die an einer Schlaufe befestigt sind und von ihrem linken Arm herabhängen, der jedem Trophäenkopf entspricht, sehen ebenfalls wie Vögel aus. Die verborgene, doppelte Bedeutung der Dinge wird in der alten Kunst Perus weithin festgestellt und insbesondere in der Wari-Kultur sehr geschätzt. Die verschiedenen Ebenen des Lesens erfordern oftmals besondere Aufmerksamkeit, da sie uns einen kleinen Einblick in die subtile Spiritualität der Künstler und den Geist der Überzeugungen dieser vergangenen Zivilisationen ermöglichen. Es ist jedoch schwierig, die Epoche und die Herkunftsregion dieses sehr schönen Fragments, das wahrscheinlich Teil eines alten Grabmantels oder einer Kopfbedeckung war, mit Sicherheit zu bestimmen, da die Stile und die aufeinanderfolgenden Beiträge einer Kultur zur anderen in der großen Textilkunst aufeinander folgen und sich überschneiden, die zweifellos eine wesentliche Kunst und oftmals die Grundlage der prähispanischen Kunst in Peru darstellt. Nazca oder Proto Nazca, 100 v. Chr. bis 800 n. Chr., oder Wari 600 bis 1000 n. Chr., Peru. Stoffe, Lama- oder Alpakawolle, wahrscheinliche kleine Restaurierungen, gerahmt und unter Glas fixiert. 37 x 13,5 cm (für das Weben) und 50 x 26 cm (für den Rahmen unter Glas). Siehe: Animal Myth and Magic, Images from Pre-Columbian Textiles, Vanessa Drake Moraga, Ed. Ololo Press 2005 oder Pre-Columbian Art Of South America, Alan Lapiner, Ed. Harry Abrams New York 1976, Siehe für ein Beispiel eines Wari-Motivs mit doppelter Lesung S. 42 und 43 in La Sculpture en Bois Dans L'Ancien Pérou, André Emmerich, Johann Levy und Sergio Purini, Ed. Somogy & Johann Levy Art Primitif Paris 2006. Provenienz : Sammlung Jean Roudillon vor 1960

Schätzw. 600 - 800 EUR

Los 77 - Ein Conopa-Mörser, der ein Alpaka darstellt, zur Herstellung von Kalk oder Asche für das Kauen von Koka. Lamas und Alpakas wurden in den Hochebenen und Tälern der Anden seit langem domestiziert (außer Vikunja und Guanako, die wild blieben), insbesondere wegen ihrer Wolle, die für das Leben in den Hochebenen, aber auch für die Wirtschaft in den vorspanischen Kulturen in Peru von grundlegender Bedeutung war. Diese Art von Steinmörser in Form eines Lamas oder Alpakas wird in der Literatur oft als Conopa beschrieben, aber dieser Begriff beschreibt eigentlich kleine Steinskulpturen, die das Alltagsleben der Inkas illustrierten. Diese Art von Mörser war damals ziemlich verbreitet, und der Mörser aus der Sammlung Jean Roudillon ist eines der schönsten Exemplare und ein Klassiker der Inka-Kunst. An der Unterseite des Sockels sind schöne, tiefe Spuren von alten Schnitten zu erkennen, die von den Praktiken des Besitzers in der Inkazeit zeugen und der Schönheit des Objekts keinen Abbruch tun. Kultur, Inka, 1450 bis 1533 n. Chr., Region Cuzco, Peru. Schwarzer Stein, alte Kerben unter der Basis, Abnutzungen und kleine, alte, geringfügige Unfälle, bedeutende Asche- oder Kalkrückstände innerhalb des Mörtels, sehr schöne, alte Gebrauchspatina. H. : 8,2cm. und L. : 13,6 cm. Siehe für einen anderen vergleichbaren Mörser S. 121 Nr. 352 in Ancien Pérou Vie Pouvoir et Mort, musée de L'Homme, Ed. Nathan 1987, oder zwei weitere sehr schöne Exemplare, darunter ein sehr ähnliches Nr. 38 in: Peru Sun Gods and Saints, catalogue d'exposition, André Emmerich, New York 1969. Provenienzen: Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Los 86 - Eine Maske aus "Fetischgold" Jean Roudillon erinnert uns in seinen Memoiren daran, dass Charles Ratton 1951 in Présence Africaine einen Text mit dem Titel "L'Or fétiche" veröffentlichte, der zu seinen wenigen Schriften gehörte. Ein Text, den Pierre Amrouche zu Recht im Katalog des Verkaufs der Sammlung Vérité, in dem fünf dieser Masken aus einem "königlichen Schatz der Akan" wieder auftauchten, heranzog, um den Begriff "Fetischgold" zu erläutern. Unter Bezugnahme auf die Etymologie des Wortes "Fetisch", das im Portugiesischen facticio heißt und mit "wildes Idol" übersetzt wird und als falsch im Gegensatz zur katholischen Bildersprache gilt, die als wahr angesehen wird, würde "Fetischgold" also falsches, weil niedrig bewertetes Gold bezeichnen, über das Charles Ratton Willem Bosman in seiner Voyage de Guinée (1705 aus dem Französischen übersetzt) zitiert, in der zum ersten Mal die Begriffe "Assiantés" und "Aschiantis" auftauchen und in dem sich der Autor über die schlechten Metalllegierungen der Afrikaner beschwert. Die Wiederentdeckung der Maske aus "Fetischgold" aus der Sammlung von Jean Roudillon bereichert einen Korpus seltener Objekte, die aus einer Legierung aus niedriggradigem Gold, Kupfer, Silber und Eisen gegossen wurden. Es gab fünf weitere Exemplare in der Sammlung Vérité und mindestens zwei davon stammten aus dem Besitz von Madeleine Rousseau, einer weiteren engen Vertrauten von Jean Roudillon. Die Maske aus der Sammlung Roudillon weist dieselben Gussfehler auf wie die aus der Sammlung Vérité und nähert sich stilistisch der klassischsten der fünf (Los 142). Seine sehr gut modellierten Augen sind mit einem Zopf umrandet, er trägt eine rechteckige Skarifikation auf der Stirn und zwei schräg über das Gesicht verlaufende, sowie geflochtene Schnurrbärte, die auf beiden Seiten seines Mundes entspringen, und fünf Bartflechten am Kinn. Diese Masken erinnern natürlich an die berühmte Goldmaske aus der Wallace-Sammlung, ein Grabporträt aus dem Schatz von König Kofi Karikari, das ebenfalls von Gussfehlern zeugt. Ob es sich um einen einfachen Kopf, einen Trophäenkopf, ein Prunkstück für das Prestige eines Würdenträgers oder ein Grabporträt handelt, unsere Kenntnisse über diese Objekte, die wahrscheinlich aus Familienschätzen stammen, wo sie im Dja aufbewahrt wurden, bleiben lückenhaft. Jahrhunderts aus Ghana eingewanderten Akan sollen die Baoulé zur Zeit der legendären Königin Abla Pokou, von der der Name Baoule abgeleitet ist, das Goldschmelzen gelehrt haben. Gold wird verehrt, gefürchtet und von den Akan als lebendig angesehen. "Es bewegt sich im Boden, zeigt sich in der Luft in Form eines Regenbogens und spricht, indem es wie ein Hund bellt". Akan oder Baoulé, Ghana oder Elfenbeinküste. Goldlegierung (8,46 ct) aus Kupfer Silber und Eisen, Riss und Gussfehler sichtbar, alte Gebrauchspatina. H. : 12 cm Siehe zu Dja und Akan-Gold S. 220 bis 245 in: Corps Sculptés Corps Parés Corps Masqués, Galerie nationale du Grand Palais Paris, Ed. Association Française d'Action Artistique 1989. Siehe S. 134-139 Lose 142-146 für die Masken aus der Sammlung Vérité in: Arts Primitifs Collection Vérité, Pierre Amrouche, Katalog der Auktion vom 17. und 18. Juni 2006, Studie Enchères Rives Gauche. Siehe für die Maske aus der Sammlung Wallace S. 325 in: Trésor de Côte d'Ivoire, François Neyt, Ed. Fonds Mercator 2014. Provenienz : Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 6 000 - 8 000 EUR

Los 87 - Ein filigraner und durchbrochener Anhänger in Form eines Krokodils. Das Wachsausschmelzverfahren und die Bearbeitung von Wasserzeichen erreichten bei den Akan ein technisches Niveau, das zumindest dem sozialen Status entsprach, den die Gießereihandwerker genossen. Gold ist bei den Akan heilig. Neben seiner politischen und wirtschaftlichen Bedeutung durch die Kontrolle der Goldfelder, die von Sklaven ausgebeutet wurden, hat es eine große symbolische und religiöse Bedeutung. Die Schmuckstücke, Ringe, Halsketten, Armbänder und Anhänger, wurden zu besonderen Anlässen von Königen und Honoratioren getragen und die restliche Zeit in der Dja aufbewahrt. Jahrhunderts wurde der Besitz von Gold von der Gewohnheitsmacht auf den Einzelnen ausgeweitet, der damit seinen sozialen Aufstieg beweisen konnte. Bei den Ebrié zum Beispiel wird während des Festes (Andimantchi) der Familien- und Clanschatz aus dem Dja geholt und für ein oder zwei Tage im Hof des Patriarchen für alle sichtbar ausgestellt. Anhänger, wie dieses sehr schöne Exemplar, wurden am Hals, am Arm, in der Frisur oder sogar an einem Prunkschwert befestigt und sind eine klassische Kunstform der Akan-Kultur. Jedes Motiv ist Träger eines Symbols, und das Krokodil steht für die Königinmutter. Akan, Ghana oder Elfenbeinküste Goldlegierung (13,07ct) aus Kupfer und Silber, alter Unfall und kleine sichtbare Fehlstelle. H. : 11,3 cm Siehe S. 216 bis 223 in: Corps Sculptés Corps Parés Corps Masqués, Galerie nationale du Grand Palais Paris, Ed. Association Française d'Action Artistique 1989. Provenienz : - Sammlung Roger Bédiat - Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 1 500 - 1 800 EUR

Los 88 - Ein Stockknauf, ein Insignium der Autorität, das eine wichtige Person darstellt. Dieser sitzende, verzierte, mit Skarifikationen im Gesicht, am Hals und am Körper versehene Würdenträger hält ein junges Mädchen vor sich, das in der Literatur entweder als Assistentin oder als Kind beschrieben wird. Mit erhobenen Armen und einem Gegenstand auf dem Kopf, hier eine Schatulle oder eine Fußbank, die Reichtum und Prestige symbolisieren, handelt es sich um eine Assistentin und auch um ein Kind. Diese "spirituelle Botin", die von einem vorpubertären Mädchen verkörpert wird, das noch nicht eingestellt ist, schützt den Würdenträger "durch die mystische Kraft ihrer Reinheit" vor Hexerei und öffnet ihm den Weg, indem sie Schönheit in die Versammlungen bringt. Thimothy Garrard erklärt uns, dass die Kopfbedeckung, die möglicherweise zur Verwirrung beigetragen hat und oft als westlicher Beitrag beschrieben wird, sowie die Behandlung der Schnurrbärte und des Bartes in Wirklichkeit ein Strohhut aus geflochtenem Stroh ist, den die Akyé vor der Ankunft der Europäer herstellten. Es handelt sich also zweifellos um einen sehr alten Häuptling der Attié, nicht um die Darstellung eines Portugiesen oder eines anderen Westlers, und ganz sicher um das Porträt einer herausragenden historischen oder legendären Persönlichkeit, deren Andenken im Laufe der Jahrhunderte der Geschichte des Akye-Volkes auf ärgerliche Weise verloren gegangen ist. Tatsächlich ist dieser Stockknauf aus Elfenbein, der zweifellos der älteste einer Serie ist (die nach François Neyt einen Korpus von etwa einem Dutzend Werken bildet) und dessen Schnitzereien über mehrere Jahrhunderte hinweg entstanden sind, die Quelle aller anderen, er ist das "Mutterobjekt". Dieser Korpus gut identifizierter, aus Elfenbein geschnitzter Objekte und seine so charakteristische Typologie haben seit langem die Aufmerksamkeit zahlreicher Spezialisten und Kunsthistoriker auf sich gezogen. Von den drei Exemplaren, die 2008 in der Ausstellung Treasures im Smithsonian in Washington ausgestellt wurden und aus dem 18. und 19. Jahrhundert stammen, sind, obwohl sie nicht so alt sind wie das Exemplar aus der Sammlung Jean Roudillon, die Exemplare aus der Sammlung Laura und James Ross hervorzuheben, die ein Paar aus Mann und Frau bilden und somit die Informationen über ein Paar vervollständigen und nicht nur das Porträt eines ehemaligen Würdenträgers, an dessen Andenken diese Knäufe erinnern sollen. Es muss sich um eine bedeutende historische oder mythologische Persönlichkeit gehandelt haben, wenn dieser Archetyp als Vorlage für andere geschnitzte Stockknäufe über so viele Generationen hinweg diente, und wenn wir den ältesten von ihnen aufmerksam lesen, können wir einige Zweifel ausräumen und versuchen, den Faden der Geschichte zurückzuverfolgen. Es ist nicht verwunderlich, dass dieser Knauf aus der Sammlung von Jean Roudillon zuvor aus der Sammlung von Roger Bédiat stammte, die so viele Meisterwerke hervorgebracht hat und die bedeutendste alte Kunstsammlung der Elfenbeinküste ist. Eine Sammlung, die Jean Roudillon 1962 inventarisiert und geschätzt hatte. Diese Skulptur ist in vielerlei Hinsicht faszinierend, erhaben in ihren Details und ihrem Alter, sie strahlt nicht nur durch ihre Schönheit, sie erleuchtet die Vergangenheit und die Zukunft und gehört zweifellos zu den schönsten Juwelen der Sammlung von Jean Roudillon. Attié (Akyé), Elfenbeinküste. 18. Jahrhundert oder früher. Jahrhundert, Elfenbein, starke alte Austrocknung des Elfenbeins, kleine sichtbare Fehlstelle am Kopfschmuck (alter Bruch) und wahrscheinliche Restaurierung eines kleinen Bruchs an der Vorderseite des Kopfschmucks, leichte alte Risse, sichtbare Restaurierung einer kleinen Fehlstelle an der Vorderseite der Basis des Knaufs, ansonsten ausgezeichneter Erhaltungszustand, wunderschöne alte Gebrauchspatina, präsentiert auf einem Sockel aus rotem Stein. H. : 13,6 cm Siehe S. 75, 78-79 und 81 für drei Exemplare aus demselben Korpus in: Treasures 2008, Sharon F. Patton Brina M. Freyer, Smithsonian - Hrsg. National Museum of African Art Washington 2008. Siehe für zwei weitere Exemplare des Korpus aus der ehemaligen Joseph Mueller Collection, die beide vor 1939 und 1942 erworben wurden, S. 175 und 176 in: Arts de la Côte d'Ivoire Tome 2, Ed. Musée Barbier-Mueller, Genf 1993. Provenienzen: - Sammlung Roger Bédiat - Sammlung Jean Roudillon Veröffentlichungen: - Art d'Afrique Noire Nr. 53 Frühjahr 1985 S. 53 für eine Anzeige von Jean Roudillon - Tribal Art magazine Nr. 82, Winter 2016 S. 43 für eine Anzeige von Jean Roudillon.

Schätzw. 30 000 - 50 000 EUR

Los 89 - Ein Speer für einen Beamten mit einer weiblichen Figur, die einen Hocker trägt. Dieser zeremonielle Speer, das Autoritätssymbol eines Akye-Häuptlings, ist in vielerlei Hinsicht außergewöhnlich und eines der schönsten und ältesten Exemplare, die heute bekannt sind. Die Themen, die diese Lanze, die zweifellos aus dem 19. Jahrhundert stammt, schmücken, sind in der Kunst der sogenannten Lagunenkulturen wiederkehrend und blieben bis weit in das 20. Es handelt sich um ein junges Mädchen, das an den Schläfen, um den Hals und am Rest des Körpers reichlich mit Skarifikationen versehen ist und mit Zöpfen und asymmetrischen, seitlich getragenen Haarknoten prächtig frisiert ist. Sie verkörpert die Assistentin eines Ältesten, die ihren Hocker, ein weiteres Insignium ihrer Autorität, auf dem Kopf trägt und die Schönheit in die Versammlungen bringt. Sie symbolisiert ein vorpubertäres, noch nicht reguliertes Mädchen und schützt ihren Besitzer, der den Speer vor sich hält, durch die "mystische Kraft ihrer Reinheit" vor Hexerei. Weiter unten im Hochrelief ist etwas geschnitzt, was sicherlich ein Pulverfass ist, das Reichtum und Macht symbolisiert. Man muss unbedingt die Archaik und die künstlerischen Qualitäten dieses Werkes im schönsten Stil hervorheben, mit seinen Augen mit geschlossenen Lidern, die von einer tiefen Ruhe geprägt sind und von wunderschönen großen Brauenbögen hervorgehoben werden, die sich mit seinen kaffeebohnenartigen Schläfenskarifikationen verbinden und von den hervorstehenden, fein geschnitzten Wangenknochen betont werden, sowie die Feinheit der Behandlung seiner schlanken Arme, wie die der Ziselierung der Schnitzereien, die die Zöpfe schmücken, oder die des durchbrochenen geschnitzten Hockers. Wir können uns auch einmal darüber freuen, dass dieser Speer nicht abgeschnitten wurde, sondern von seinen beiden aufeinanderfolgenden Besitzern, die ihn uns übereignet haben, bewahrt wurde und nun vollständig mit seinen beiden Eisen zu uns gelangt. Sein archaischer Stil und seine erhabene Patina begleiten seine prestigeträchtige und seltene Herkunft, die von Dr. Stéphen Chauvet, fast wie eine logische Folge. Attié (Akyé), Elfenbeinküste Holz, Eisen, Altersrisse, kleine sichtbare Unfälle und geringfügige Abnutzungen, wunderschöne alte Gebrauchspatina. H. : 146 cm Siehe: Arts de la Côte d'Ivoire Tome 1 and 2, Ed. Musée Barbier-Mueller, Genf 1993. Provenienz : - Sammlung von Dr. Stéphen Chauvet. - Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 6 000 - 8 000 EUR

Los 90 - Ein Insiderstock der Poro-Gesellschaft oder ein Begleitstock, möglicherweise der Stock eines Häuptlings und einer historischen Persönlichkeit in der Person von König Babemba. Der Senufo-Stock aus der Sammlung Jean Roudillon ist kleiner als die großen Tefalipitya-Stöcke, die den Sambali (Meister der Bauern) feiern, der von einer unverheirateten jungen Frau auf dem Gipfel ihrer Schönheit "belohnt" wird, die auf der Spitze des Stocks sitzt. Der Senufo-Stock aus der Sammlung Jean Roudillon ist mit einer geschnitzten weiblichen Figur verziert, die in aufrechter Position steht, gut gelagert, wie eine Deblé-Statue. Es handelt sich höchstwahrscheinlich um einen Eingeweihtenstock der Poro-Gesellschaft oder um einen Eskortstock, dessen weibliches Bild an die übernatürlichen Kräfte der Frauen erinnert, an die der Sandobele, der Weinfrauen, die verborgene Gefahren wahrnehmen und vorangehen, um den von Zauberern ausgesprochenen Zauber abzuwenden. Dieser wunderschöne Stock mit seiner lackierten Patina ist in einem großen alten Stil gehalten, dessen große stilisierte Arme mit mächtig geschwungenen Schultern und zylinderförmig geschnitzten Ohren unmissverständlich auf die schönsten Déblé-Statuen aus der sogenannten Werkstatt der Meister von Sikasso verweisen. Er wurde 1964 in drei amerikanischen Museen im Rahmen der Wanderausstellung Senufo Sculptures from West Africa ausgestellt, die von Robert Goldwater, dem Direktor des Museum of Primitive Art in New York, initiiert worden war. Die Herkunft dieses Stocks, der damals von der Galerie Le Corneur Roudillon ausgeliehen wurde, wird im Katalog dieser Ausstellung mit König Babemba in Verbindung gebracht, einer historischen Persönlichkeit in Mali, der 1893 seinem Bruder Tiéba Traoré nachfolgte, dem vierten König von Kenédougou, der das Königreich zu seiner Blütezeit geführt und seine Hauptstadt in Sikasso errichtet hatte, wo er unter anderem seinen Palast bauen ließ, um den Angriffen von Samory Touré standzuhalten. König Babemba Traoré beging 1898 Selbstmord, anstatt sich gefangen nehmen zu lassen, und zog den Tod der Schande vor, nachdem er gegen die Kolonialarmee gekämpft hatte. Es müssen Olivier Le Corneur und Jean Roudillon gewesen sein, die diese Herkunft an Robert Goldwater weitergegeben haben, eine Herkunft, die sie zusammen mit dem Objekt erworben hatten. Ob echt oder nicht, Goldwater, ein ernsthafter Mann und Kunsthistoriker, musste diese Herkunft als authentisch betrachten, um sie zu bestätigen und zu veröffentlichen, obwohl es keine anderen Dokumente gab, die sie wirklich belegen konnten. In den Aufzeichnungen von Jean Roudillon : "Afrika, Elfenbeinküste, Senufo Spazierstock des Königs Babemba von Sikasso. Berichtet von einem französischen Offizier im Jahr1898. Veröffentlicht als Abb. 135 in "The Museum of Primitive Art" von Robert Goldwater, New York, 1964". Senufo, Elfenbeinküste Holz, Eisen, altersbedingte Oxidation, Abnutzungen, kleiner Unfall an der Spitze der rechten Brust und eine einheimische Restauration aus Eisen am rechten Arm, sehr schöne alte Gebrauchspatina. H. : 113 cm Siehe für die deblé-Pilon-Statuen aus der sogenannten Werkstatt der Meister von Sikasso S. 117-137 in: Senoufo Massa et les statues du Poro, Burkhard Gottschalk, Ed. Verlag U. Gottschalk Düsseldorf 2006 Provenienz : - Ehemalige Sammlung Galerie Le Corneur Roudillon. - Sammlung Jean Roudillon Ausstellungen und Veröffentlichung : - Senufo Sculpture from West Africa, Robert Goldwater, Ed. The Museum of Primitive Art, New York, 1964, S. 90 Nr. 135. - Senufo Sculpture from West Africa, 1963, Wanderausstellung in : - New York, NY The Museum of Primitive Art, 20. Februar bis 5. Mai 1963. - Chicago, IL, Art Institute of Chicago, vom 12. Juli bis 11. August 1963. - Baltimore, MD Baltimore Museum of Art, vom 17. September bis 27. Oktober 1963.

Schätzw. 6 000 - 8 000 EUR

Los 91 - Eine Reiterfeige der Senanbele Die aus Holz geschnitzten oder aus Metall gegossenen Reiterdarstellungen (Senanbele oder Tuguble) verkörpern die Buschgenies Ndebele, einen Naturgeist, der hier wie ein Abgesandter auf seinem Reittier reitet. Diese Skulpturen sind mit Wahrsagerritualen verbunden. Ihre Skulptur wurde vom Wahrsager angeordnet, und sie waren für persönliche Altäre bestimmt, in diesem Fall, bei den selteneren Pferdeskulpturen aus Holz, jedoch für den des Wahrsagers. Das Pferd wird mit Geschwindigkeit, Würde und Prestige, aber auch mit Gewalt und Unordnung in Verbindung gebracht, "da es in der vorkolonialen Zeit von Kriegern und Sklavenräubern, denen die Senufos zum Opfer fielen, benutzt wurde". Die besonders alte Reiterfigur aus der Sammlung Jean Roudillon, die in einem sehr schönen archaischen Stil gehalten ist, verdient es, dass wir hier einen Begriff erwähnen, der in der Kultur der Senufo von größter Bedeutung ist: Sityi, die von Gott verliehene "schöpferische Intelligenz". Dieser Begriff ist hier umso passender, als die Künstler der Senefo der Ansicht sind, dass sie den Impuls, ihre kreative Inspiration, direkt von den Naturgeistern Ndebele (Genies des Busches) erhalten, so wie der Wahrsager ein Medium ist, das als Kanal in Kontakt mit den Ndebele dient, die "Gott sehen", und die Ndebele als Abgesandte benutzt. Senufo, Elfenbeinküste Holz, sehr schöne alte Oxidation, alte und sehr schöne Gebrauchspatina. H. : 25 cm Siehe S. 30-53 für ein Kapitel von Aniata Glaze über die religiösen und metaphysischen Grundlagen der Sénufo-Kunst in: Arts de la Côte d'Ivoire Tome 1, Ed. Musée Barbier-Mueller Genève 1993. Provenienzen: Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 6 000 - 8 000 EUR

Los 92 - Eine Maske von Zaouli, dem Vorfahren. Bei den Gouro unterscheidet man zwei Kategorien von Masken. Zum einen gibt es die weltlichen Unterhaltungsmasken, die von Künstlervereinigungen verwaltet werden, wie die Maske Gyela lu Zaouli (Gyela Tochter von Zaouli), die in den 1950er Jahren entstand, da sich die Kunst ständig mit der Gesellschaft weiterentwickelt und deren wunderbarer Tanz heute auf der ganzen Welt bekannt ist. Und es gibt Masken aus alten Traditionen wie Zaouli, Gu oder Zamble, die einer Familienlinie unterstellt sind, einer bestimmten Person gehören, mit den Kulten der Vorfahren verbunden sind und Opfer erfordern, die "Gottheiten" oder "Naturgenies" füttern, um ihren Schutz zu gewährleisten. Diese spirituellen Wesenheiten bedeuteten früher für den Träger der Maske eine Art Trance, in der er von einer dieser Wesenheiten erreicht oder "bewohnt" werden konnte, die die ersten Vorfahren der Linie einst getroffen hatten, weshalb sie verehrt wurden. In diesen Trancezuständen konnte die Zaouli-Maske Hexen aufspüren und auch vertreiben, doch gibt es in der Literatur nur wenige Informationen über die alte Tradition der Zaouli-Maske, die in europäischen Sammlungen eher selten zu finden ist. Es besteht jedoch ein Konsens darüber, dass Zaouli die Gegenkraft zu Zamble, dem Ehemann von Gu, darstellt, wenn Zaouli nicht anwesend ist. Zaouli ist ursprünglich der Ehemann von Gu, aber in erster Linie ist er der Ahnherr, und man trifft ihn vor allem im Norden des Gouro-Landes sowie bei den Wan an. Die Ursprünge des Gründungsmythos von Zaouli, dem "Alten", der heute als hässliche Maske beschrieben und sogar geschnitzt wird, scheinen verloren gegangen zu sein, als Praktiken eines verschwundenen Kults. Jahrhundert von den Baoulé nach Westen vertrieben wurden, von denen sie auch die Maskentradition übernahmen, oder ob sie später während der kolonialen Eroberung, bei der die Gouro "tapfer Widerstand gegen die Militärs leisteten, die ihre Dörfer in Brand steckten", völlig verloren ging. Bis heute zeichneten sich in der Geschichte der Sammlungen und in der Literatur zwei schöne Zaouli-Masken aus, die beide schließlich in zwei Institutionen gelangten: eine in der Sammlung des National Museum of African Art an der Smithsonian Institution in Washington und die andere im Art Institute in Chicago, die beide kürzlich ausgestellt und nebeneinander abgebildet wurden, S. 178 im Katalog der Ausstellung The Language of Beauty in African Art. Die Entdeckung dieses Meisterwerks, das zweifellos das älteste und schönste von allen ist, stellt die bisherigen Vorurteile und Vorstellungen über Zaouli-Masken auf den Kopf und deklassiert die Masken, die bislang als Referenz dienten, de facto zweifellos. Es setzt einen neuen Standard für die Kenntnis des künstlerischen Erbes der Elfenbeinküste und der Gouro im Besonderen. Hier wird der Ursprung der Queröffnung zwischen den beiden übereinander liegenden Ebenen der Maske wiederentdeckt, ein Merkmal der alten Zaouli-Masken und ein bildhauerisches Konzept, das zweifellos auch der Ursprung der Glin-Masken des Goli Baoule ist. Auch das Dreieck für die Öffnung des Auges, hier mit weißen Konturen die den Vorfahren gewidmete Farbe, eine Reminiszenz, die die Maske aus den alten Sammlungen von W. Mestach und L. Van de Velde, die heute im Smithsonian Museum ist, bezeugt. Eine wunderschöne, gemusterte Krete verbindet das Maul mit den scharfen Zähnen des Leoparden mit den eleganten Hörnern des geharnischten Guibs, wie bei der Maske des Art Institute of Chicago. Aber das Konzept des Verborgenen-Zeigenden durch zwei aufeinanderfolgende Öffnungen auf zwei übereinander liegenden Ebenen für den Blick wird hier auf absolut einzigartige Weise behandelt und induziert die eigentliche Erzählung der Trance, die Idee eines Wesens, das unter der Maske sichtbar ist und in ihr "wohnt". Viele der ältesten Masken wurden von einigen Experten zu Recht als "Muttermasken" bezeichnet, und obwohl dieser Begriff oft überstrapaziert wurde, trifft er hier genau zu. Die ältesten Masken zeichnen die Linien nach, die den Archetyp definieren und den nachfolgenden Generationen als Vorbilder dienen, sie sind die Träger von Geheimnissen und Codes und tragen in der Regel eine eigene Sprache und eine echte Erzählung in sich. Die älteste und schönste der Zaouli-Masken ist heute nach Jahrzehnten wieder aufgetaucht. Sie stammt nicht aus einem heiligen Wald, sondern aus einem geheimen Garten, der Sammlung von Jean Roudillon, und auch wenn sie ihre Geschichte nicht vollständig bezeugen kann, zeugt sie von einer vergangenen Geschichte, sie ist die Geschichte. Gouro, Elfenbeinküste Holz, mehrfarbig, Restaurierung an einem Horn (abgebrochen und verklebt) Originalstück, Abnutzungen, kleine Fehlstellen am Schaft.

Schätzw. 150 000 - 250 000 EUR

Los 93 - Eine mit Kaolin beschichtete Skulptur, die einen Vogel darstellt. Bei dieser seltenen und sehr schönen Skulptur handelt es sich mit großer Wahrscheinlichkeit um einen Lumbr-Vogel, eine Skulptur aus dem Lobi-Kult, die eine Turteltaube darstellt, obwohl Jean Roudillon sie in einigen wenigen Notizen, die er in seinen Archiven zu seiner Sammlung gefunden hat, eher den Senufo zuschreibt. Wenn es sich um eine Senufo-Skulptur handelt, ist sie sicherlich keine Darstellung des mythischen Vogels Porpianong, der durch Selbstbefruchtung das Volk der Senufo hervorbrachte, sondern eher die eines schwarzen Perlhuhns, das mit Fruchtbarkeit in Verbindung gebracht wird. In Wirklichkeit spielt das keine Rolle, denn diese Skulptur ist wunderschön und unglaublich modern, und wenn man sie genau betrachtet, zeugt ihre Kaolinbeschichtung, eine Opferpatina, ebenso wie das Holz von einem wunderbaren Alter und einem zweifellos traditionellen Charakter. In den Aufzeichnungen von Jean Roudillon : "Afrika, Elfenbeinküste, Senufo Mythischer Vogel aus Holz, das mit einer leichten Schicht aus weißem Ton bedeckt ist. Höhe: 33,5 cm ". Lobi oder Senufo, Elfenbeinküste oder Burkina Faso. Holz, Opferpatina aus Kaolin, Abnutzungen, alte Oxidation und sehr schöne, alte Gebrauchspatina. H. : 33,5 cm Siehe: für ein sehr schönes Exemplar eines Lumbr-Vogels, das sich jetzt in den Sammlungen des The Art Institute of Chicago befindet und aus der ehemaligen Sammlung Thomas Wheelock stammt (Inv.2019.716), abgebildet im Katalog der Auktion von Sotheby's Paris vom 15. Juni 2011 Los 55. Herkunft : Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 4 000 - 6 000 EUR

Los 94 - Eine weibliche Statuette aus einer Werkstatt in Bombou-toro. Mit einem Labret, das senkrecht über ihrem hyperstilisierten Gesicht steht, und einer Frisur, die einen Kamm aus einem geflochtenen Zopf bildet, der nach hinten fällt, lassen der Blick und die Präsenz dieser genial modernen Dogon-Statuette keinen Zweifel aufkommen. Als Teil des hieratischen und sehr synthetischen Stils von Bombou-toro vervollständigt diese unveröffentlichte alte Dogon-Skulptur aus der ehemaligen Sammlung von René Rasmussen einen Korpus seltener Statuetten aus einer Werkstatt, die einen Stil mit sehr charakteristischen Eigenheiten initiiert hat. Die außergewöhnlichste Statue in diesem Korpus ist zweifellos die Mutterschaft aus der ehemaligen Sammlung von Charles B. Bensensen. Benenson, die er dem Museum der Yale University schenkte. Insbesondere die zylinderförmig geschnitzten Knie gehören zu den emblematischsten Details dieser Werkstatt. Laut Hélène Leloup verweisen diese Ausstülpungen an den Knien auf den Gründungsmythos: "Die ersten menschlichen Kreaturen hatten Gliedmaßen ohne Gelenke und sie bildeten sich, als der Schmied vom Himmel herabkam und seine Arme und Beine vom Amboss gebrochen wurden, so dass die Menschen arbeiten konnten", und sie symbolisieren die magischen Duge-Steine. "Die duges werden auf die Gelenke gelegt, weil dies die wichtigsten Teile des Menschen sind." (Griaule). Im Vergleich zu der Statuette aus der Sammlung C. Benenson findet man über die gleiche fast "roboterhafte" oder "kubistische" Haltung mit dem Winkel des Ellbogens, der das Gelenk noch stärker betont, und den nach vorne angewinkelten Armen sowie der pfeilförmig geformten Nase hinaus eine Stilisierung der Füße (und des Knöchelgelenks) zu einem Dreieck, die die gesamte Seite des Sockels bedecken. Die Behandlung der Schulterblätter ist vergleichbar und betont noch einmal die Bedeutung der Hauptgelenke, sodass kein Zweifel daran besteht, dass es sich hier um eine erzählende Kunst handelt. Auch im Profil betrachtet findet man die gleiche Flexibilität in der Behandlung der Beine und des Gesäßes der Statuetten aus der Sammlung Jean Roudillon und der Statuette aus der Sammlung Benenson. Die Patina der Statuette von Jean Roudillon ist nicht sickernd wie die der Sammlung C. Benenson, aber sie zeugt dennoch von einem offensichtlichen und hervorragenden Alter. Dogon, Mali Holz, sehr schöne Erosion und alte Risse, wunderschöne alte Gebrauchspatina. H. : 37,5 cm Siehe S. 130 Nr. 56 für die Statuette aus der Benenson-Sammlung in Close up-Lessons in the Art of Seeing African Sculpture from an American collection and the Horstmann collection, Vogel und Thompson, Ed. The Center for African Art New York 1990. Siehe für eine weitere Statue von bombou toro und Kommentare Nr. 78 in: Statuaire Dogon, Hélène Leloup, Ed. Hamez 1994. Provenienzen: - Sammlung René Rasmussen - Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 15 000 - 25 000 EUR

Los 95 - Ein Ci-Wara-Tanzhelm, der eine Antilope und einen Ameisenbären darstellt. Wir wollen hier nicht zu sehr auf die traditionellen Aspekte eingehen, die mit diesen berühmten Skulpturen, den Ci-Wara-Tanzzimbeln, der Jo-Anbetung und der gleichnamigen Geheimgesellschaft, die auch Tyi-Wara genannt wird, verbunden sind. Die Tyi-Wara-Gesellschaft ist eine der Zwischengesellschaften nach der Initiation, die offener und integrativer als andere Geheimgesellschaften ist, Frauen einbezieht und auch Kindern den Zugang erlaubt, vor allem weil die Tyi-Wara-Gesellschaft sich hauptsächlich mit Landwirtschaft befasst und die Landarbeit größtenteils von Frauen ausgeführt wird. Es ist das besondere kreative Genie eines Künstlers, das hier unsere Aufmerksamkeit erregt und das es zu bewundern gilt, so wie es auch das Interesse von Jean Roudillon geweckt hat, dieses seltene Werk zu erhalten. In der ehemaligen Sammlung von Gaston De Havenon, der für seinen Geschmack und seine Sammlung von Ci-Wara-Zimären bekannt ist, findet sich das einzige andere Ci-Wara-Zimier von derselben Hand (oder Werkstatt), das seither viele Male veröffentlicht wurde und mit diesem vergleichbar ist. Dieses Werk hatte natürlich die Aufmerksamkeit eines anderen großen Liebhabers und Kenners erregt, der für immer mit der Geschichte des Wissens über die Welt der Bambara verbunden ist und eine einzigartige vergleichende Studie dieser außergewöhnlichen Skulpturen, die die Ci-Wara-Zimern sind, durchgeführt hat, nämlich Dominique Zahan, der es unter der Zeichnung mit der Referenz IM133 in seinem unumgänglichen Werk: Antilopes Du Soleil identifiziert hat. Die verschiedenen Tiere mit ihren zahlreichen Symbolen, die den Künstler dazu inspirierten, eine Ci-Wara-Zimäre zu schnitzen, sind hier wahrscheinlich mehr als zwei, und während die Ci-Wara-Zimäre aus der Sammlung Gaston De Havenon in einem Buch als Antilope (schwarze Hippotrague) und Ameisenbär beschrieben wird, sind die Hörner der Ci-Wara-Zimäre aus der Sammlung Jean Roudillon, die wie Schwerter gespannt sind, eher die der Oryx-Antilope, die seit Jahrzehnten in Mali ausgestorben ist. Bambara, Mali Holz, sichtbare Fehlstellen, Unfälle und Restaurierungen an den Hörnern (abgebrochen und verklebt) Originalteile und Restaurierung einer Schnalle (teilweise), schöne alte Gebrauchspatina. H. : 63 cm Siehe für die andere Tyi-wara-Zimäre ehemals in der Sammlung G. De Havenon in: Antilopes Du Soleil, Arts et Rites Agraires d'Afrique Noire, Dominique Zahan, Ed. A. Schendl, Wien 1980 Ref. IM 133 Tafel 39, und S. 217 Nr. 201 in: Bamana The Art of Existence in Mali, Jean Paul Colleyn, Ed. Museum for African Art NY 2001. Provenienz : Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 8 000 - 12 000 EUR

Los 96 - Ein Set mit zwei Brettchen mit Schnitzereien, die Bongotol (oder Mbwoongitwoll) genannt werden. Das Material, aus dem die Bongotol-Brettchen hergestellt werden, ist nicht Ton, sondern geriebenes Tukulaholz (oder Twool), das mit Sand vermischt wird und so eine Pfote bildet, eine Art Kitt, der von den Frauen mit einem spitz zulaufenden Schilfrohr geformt und graviert wird. Das Bongotol wird dann in der Sonne getrocknet und schließlich neben dem Feuer im Haus aufgestellt. Bongotol werden den Toten als Opfergaben dargebracht, indem sie an den Sargwänden aufgehängt, als Kissen unter den Nacken oder unter das Gesäß gelegt oder auf den Körper gelegt werden. Aber diese Gegenstände, wenn sie nicht beerdigt werden, sind ein Zeichen von Reichtum. Ein Aristokrat wird seine Frauen ermutigen, sie herzustellen, um sie im Voraus zu haben. Diese beiden alten, sehr schönen Bongotol-Exemplare aus der ehemaligen Sammlung von Stéphen Chauvet sind charakteristisch für die Kunst der Kuba-Königreiche mit ihren Schnitzereien aus Flechtwerk, das laut Georges Meurant, der einer ihrer großen Kenner war, "die Leere nicht verträgt". In den Anmerkungen von Jean Roudillon : "Afrique, Kuba du Zaïre, Petit panneau de " velours " moule? dans une pâte rouge Ancienne collection du Docteur Stephen Chauvet ". Kuba, Demokratische Republik Kongo Kitt aus geriebenem Tukula-Holz, mit Sand vermischt, kleine Unfälle, sehr schöne alte Gebrauchspatina. H. : 26 und 22 cm. Siehe S. 15 Nr. 63 für ein Beispiel eines anderen Bongotol-Brettchens in: Art Kuba, Crédit Communal, Georges Meurant, 1986. Provenienz : - Sammlung von Dr. Stéphen Chauvet. - Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 300 - 500 EUR

Los 97 - Eine Reliquienfigur des Mbulu Ngulu. Die Reliquienfigur aus der Sammlung Jean Roudillon, die im Kota-Land auch mboy oder omboye genannt wird, ist ein wunderschönes klassisches Beispiel für die Kunst der Kota Obamba oder Bawumbu. Mit einem Gesicht mit konkaven und konvexen Formen und zwei Metallfarben bereichert diese Reliquienfigur den Korpus, der gemäß der Klassifizierung in dem Standardwerk "Le Chaffin" L'Art Kota Les Figures de Reliquaire in die Kategorie neun fällt. Ein ähnliches Exemplar befindet sich in der Sammlung des British Museum in London, und auch der berühmte Kota mit den runden Augen aus der Sammlung Barbier-Mueller ist hier zu finden. Hier ist der offene, sehr ausdrucksstarke, wie singende Mund mit kleinen Punkten über seine gesamte Kontur und in gleicher Weise über den gesamten Umfang auf dem Halbmond und den Flügeln verziert. Auf der Rückseite ist die Raute geschmeidig geschnitzt und von einem vertikalen, reliefartig geschnitzten Balken durchzogen, der leicht konvex ist und ebenfalls von einem sehr schönen alten Stil zeugt. Jean Roudillon, der dieses Werk, das aus der ehemaligen Sammlung Albert Sarraut stammte, sehr schätzte, hatte bei Louis Perrois eine Studie für diese wunderschöne Reliquienfigur in Auftrag gegeben, von der Kenner wissen, dass sie in einem alten, sogar archaischen Stil gefertigt wurde und hier zudem sehr gut erhalten ist. Louis Perrois' gut dokumentierte Studie vergleicht das Werk mit anderen Reliquienfiguren in den früheren Sammlungen von Paul Guillaume, Helena Rubinstein, Arman, Madeleine Rousseau oder George Gershwin. In den Notizen von Jean Roudillon : "Afrika, Gabun, Kota Reliquienfigur aus Holz, bedeckt mit Messing- und Kupferfolien. Ehemalige Sammlung Albert Sarraut, Kolonialminister einer Regierung der Dritten Republik. Ausgestellt im International Sporting Club Monte Carlo, Antiquaires et Galeries d'Art vom 25. Juli bis 11. August. 1975 und im Katalog auf S. 73 abgebildet". Kota Obamba oder Bawumbu, Gabun. Holz, Messing, Rotkupfer, alte Abnutzungen und Erosionen, sehr schöne und alte Gebrauchspatina. H. : 37 cm Siehe S. 146 bis 158 für Kategorie 9 in: Art Kota Les Figures de Reliquaires, Alain et Françoise Chaffin, Ed. Chaffin Meudon 1979. Siehe: eine Studie von Louis Perrois, die von Jean Roudillon in Auftrag gegeben und dem Käufer ausgehändigt wurde. Provenienz : - Sammlung Albert Sarraut (gesammelt in den 1920er Jahren). - Sammlung Jean Roudillon (in den 1950er Jahren in Paris erworben). Ausstellung und Veröffentlichung : Première exposition internationale des antiquaires et des galeries d'art, Sporting Club de Monte Carlo, 25. Juli bis 11. August 1975, abgebildet im Katalog S. 73.

Schätzw. 40 000 - 60 000 EUR

Los 98 - Eine Pfeife, die mit einem Nsiba-Charme verziert ist, der ein eng umschlungenes Paar auf einem Bett darstellt. Diese kleinen Skulpturen, die Nsiba genannt werden und bei den Woyo, Sundi, Kongo, Vili, Yombe, aber auch den Bwendé oder Lumbu zu finden sind, werden mit dem Nkisi-Kult in der Region Bas-Congo in Verbindung gebracht und beziehen sich auf die Jagd. Sie bestehen aus dem Griff einer Pfeife, die schützende Kräfte für die Jäger hat. Diese Gegenstände, die auch in der Ausrüstung von Nganga, Heilern und Wahrsagern, zu finden sind, können eine Vielzahl von Szenen oder Themen darstellen (stehende oder hockende Figuren, Tiere, Mutterschaft, Paarungsszenen oder Masken) und hatten auch therapeutische Wirkung. Normalerweise hat das Antilopenhorn an der Spitze ein Loch, das die Pfeife des Jägers bildet und mit dem es an einer Schnur befestigt werden kann, die es verbindet und durch die Skulptur verläuft. Das hier vorhandene Antilopenhorn ist nicht unbedingt sein eigenes, obwohl es durchbohrt ist, sondern auf der Seite, auf der sich die Öffnung befindet. Wenn man sich diesen wunderschönen, bislang unveröffentlichten Nsiba Bakongo genau ansieht, kann man nicht umhin festzustellen, dass es sich hierbei um Kunst handelt, und zwar um Konzeptkunst. Das Paar blickt nach außen auf den sie musternden Betrachter, der vertikal geschnitzt ist, aber das Paar liegt tatsächlich auf einem fein geschnitzten Holzbett, also horizontal. Wie die Rebus auf den Taampha-Deckeln der Woyo könnten die auf diesen Pfeifengriffen dargestellten Szenen Sprichwörter darstellen, die Weisheit implizieren. In Bezug auf Paarungsszenen zitiert Bertil Söderberg in seinem Referenzartikel über geschnitzte Pfeifen aus dem Unteren Kongo zu Recht das Sprichwort: "bana i mbongo" (Kinder sind Reichtum). Woyo, Sundi oder Kongo, Demokratische Republik Kongo. Holz, Antilopenhorn, Abnutzungen, zwei kleine Altersrisse, kleine Unfälle an der Basis, wunderschöne Gebrauchspatina. H. 7,6 cm (ohne Antilopenhorn) und 16 cm insgesamt. Siehe S. 35 Nr. 9 für eine weitere Pfeife in der ehemaligen Arman-Sammlung mit einer recht ähnlichen, aber weniger detaillierten Paarungsszene, und S. 25-44 für den gesamten Artikel von Bertil Söderberg, aus dem Englischen übersetzt von Raoul Lehuard, in: Arts D'Afrique Noire Nr. 9, Frühjahr 1974. Provenienz : Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 4 000 - 6 000 EUR
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