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Asiatika

Von indien bis japan, über china, korea und die länder südostasiens: die auktionen von arts d'asie bieten einen umfassenden überblick über die kunst des fernen ostens. Skulpturen, gemälde und kunstgegenstände von der jungsteinzeit bis heute sind in den auktionen zugänglich.
Insbesondere die schätze aus dem reich der mitte: keramiken der chinesischen tang- und song-dynastien, "blau-weißes" porzellan der yuan-, ming- und qing-dynastien, jadeobjekte der ming- und qing-dynastien, gemälde der tang-dynastie, pferde der han- und tang-dynastien und objekte von gelehrten. Auf den auktionen für asiatische kunst finden liebhaber auch buddhistische vergoldete bronzen, drucke und lackobjekte aus japan, statuetten. Indische bronzefiguren, koreanische keramiken usw. Wussten sie? Angetrieben durch das schnelle aufkommen von großem vermögen in china, ist die kunst aus asien seit 2005 auf dem vormarsch und das asienfieber hat die auktionen von hongkong bis paris erfasst. So wurde im hotel drouot im dezember 2016 ein chinesisch-kaiserlicher stempel aus der qianlong-zeit (1736-1795), der auf 800.000 bis 1 million euro geschätzt wurde, auf 21 millionen euro hochgetrieben - ein weltrekord!

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Empfohlene Lose

A RARE SHELL-INLAID NANBAN LACQUER CABINET - EIN SELTENER NANBAN-LACKSCHRANK MIT MUSCHELEINLAGE Japan, spätes 16. bis frühes 17. Jahrhundert, Momoyama (1573-1615) bis frühe Edo-Zeit (1615-1868) Breite, rechteckige Form mit zwei seitlich angeschlagenen Türen, eine davon mit Schlüsselloch, die sich öffnen lassen, um das Innere zu enthüllen, das typischerweise mit zehn Schubladen unterschiedlicher Größe ausgestattet ist, die symmetrisch in Reihen angeordnet sind. Die Türen und Seiten sind reich mit goldenen Hiramaki-e- und Perlmutteinlagen auf dem schwarz lackierten Holz verziert, die Vorderseite mit einer geformten Platte, die einen Ho-o-Vogel inmitten von dichten, blattreichen Blumenblüten einschließt, die von einem fein eingelegten, gepunkteten Grund abgesetzt und von einer Shippo-tsunagi-Bordüre umgeben ist, die Seiten sind in ähnlicher Weise mit kreisförmigen Platten verziert, die ein Kaninchen bzw. einen Vogel einschließen und jeweils von einer gewundenen Bordüre umgeben sind. Die Rückseiten der Türen und die Vorderseiten der Schubladen sind ebenfalls lackiert und mit Blattwerk und wirbelnden Teichen eingelegt. Abmessung 35,9 x 52,1 x 30,2 cm Zustand: Guter, altersentsprechender Zustand. Starke Gebrauchsspuren, Altersrisse, Verluste an Einlage und Lack, alte Reparaturen, Ausbesserungen, Kerben, Kratzer, einige Beschläge möglicherweise erneuert. Im späten sechzehnten Jahrhundert hatten die japanischen Lackhersteller einen weltweiten Kundenstamm und wetteiferten mit innovativen Designs. Sie produzierten tragbare Schreibtische mit Schubladen, wie diesen, für den europäischen und insbesondere den portugiesischen Markt. Der Stil ist als nanban (wörtlich: "südlicher Barbar") bekannt, was so viel wie fremdländisch bedeutet. Diese Nanban-Truhen und -Schränke, die in den Lackwerkstätten von Kyoto zusammen mit ganz anderen, für die japanische Elite bestimmten Waren hergestellt wurden, gehörten zu den ersten japanischen Artefakten, die den asiatischen und europäischen Markt erreichten, und zwar zwei oder drei Jahrzehnte nach der ersten Landung portugiesischer Abenteurer in der Mitte des sechzehnten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Diese Stücke, die heute für ihre aufwendige, innovative Technik und dichte Verzierung (die teilweise von Waren aus anderen Teilen Asiens inspiriert wurde) gefeiert werden, brachten dem japanischen Designgenie weltweite Aufmerksamkeit ein und sorgten dafür, dass Japan bis zum heutigen Tag als Synonym für "Lack" gilt. Vergleich mit einer Auktion: Vergleichen Sie ein ähnliches Nanban-Kabinett, ebenfalls mit zwei seitlichen Türen und einer Kaninchendarstellung, von geringerer Größe (24 cm x 29,2 cm x 22 cm), datiert in die Momoyama-Periode, bei Bonhams, 6. November 2014, London, Lot 279 ( verkauft für 11.250 GBP). Vergleiche auch einen verwandten Nanban-Schrank mit ähnlicher Dekoration bei Bonhams, 13. Mai 2021, London, Lot 56 ( verkauft für 25.250 GBP) und ein weiterer bei Sotheby's, 17. April 2019, Paris, Lot 80 ( verkauft für 20.000 EUR).

Schätzw. 6.000 - 12.000 EUR

TSUCHIYA KOITSU (1870-1949), SENGAKUJI TEMPLE AT TAKANAWA - TSUCHIYA KOITSU (1870-1949), SENGAKUJI-TEMPEL IN TAKANAWA Von Tsuchiya Koitsu (1870-1949), signiert Koitsu mit Siegel 'Shin' Japan, datiert 1933 Farbholzschnitt auf Papier. Horizontaler Oban. Signiert Koitsu mit 'Shin'-Siegel in der unteren linken Ecke des Bildes. Mit Wasserzeichen des Doi Hangaten Verlags "Doi" in der linken oberen Ecke. Vertikale Inschrift am rechten Rand. Eine stimmungsvolle Nachtszene des Sengakuji-Tempels am Abend während des Regens. Schöne Farben erhellen die Straße, an der das Licht reflektiert wird. GRÖSSE des Blattes 26,8 x 39,8 cm Zustand: Toller Druck, lebendige Farben und Registrierung. Altersgemäße Abnutzung mit sehr geringer Bräunung. Tsuchiya Koitsu (1870-1949) war ein bekannter Landschaftsmaler und ein Schüler des berühmten Grafikdesigners Kobayashi Kiyochika (1847-1915) aus der Meiji-Ära. Er erlangte Bekanntheit als Designer von Shin Hanga (Neue Drucke) für große Holzschnittverlage in den frühen 1930er Jahren bis 1940. Tsuchiya Koitsus Grafiken waren bekannt für ihren dramatischen Einsatz von Licht und interessanten Farbeffekten, beeinflusst von seinem Lehrer Kiyochika. Während einige Kritiker seine Arbeiten lobten und ihre Qualität als gleichwertig mit der berühmter Shin Hanga-Landschaftskünstler wie Kawase Hasui, Kasamatsu Shiro und Yoshida Hiroshi bezeichneten, kritisierten andere sein schwerfälliges Design und sein unkonventionelles Farbempfinden.

Schätzw. 500 - 1.000 EUR

MONTIERTE KANNE AUS DER ZEIT VON LOUIS XV. Seladon-Porzellan, China, Qing-Dynastie, Qianlong-Zeit (1736-1795), ziselierte und vergoldete Bronzefassung aus der Zeit von Louis XV mit Schilfrohrdekor zwischen Felsen und Muscheln; Unfälle auf dem Porzellan. H. : 32 cm (12 ½ in.) l. : 17 cm (6 ½ in.) An ormolu-mounted and Chinese celadon porcelain ewer, the mounts Louis XV, the porcelain Qing dynasty, Qianlong period (1736-1795) Das Tagebuch von Lazare Duvaux erwähnt am 16. Oktober 1750, dass die Marquise de Pompadour "Vier Stücke Seladon-Porzellan, davon zwei in Form von Hörnern & zwei Fischen, das Ganze garniert mit vergoldeter Bronze aus gemahlenem Gold" erwarb. Der Geschmack der Marquise gab in der damaligen High Society den Ton an und die Begeisterung für ähnlich gefasstes Porzellan verbreitete sich schnell unter den Mitgliedern des Hofes und aufgeklärten Sammlern wie M. Gaignat, Jean de Julienne oder Blondel d'Azincourt. Baron de Pierre-Victor de Besenval, Kommandant der Schweizer Garde Ludwigs XVI., wird von Henri Pierre Danloux auf einer Bergerie sitzend neben einem Kamin dargestellt, auf dem eine montierte Vase mit Karpfendekor nach demselben Muster wie die unsere steht. Jahrhundert mehrere auf Auktionen auftauchten, aber die knappen Beschreibungen in den damaligen Verkaufskatalogen und die Existenz von Varianten machen eine formale Identifizierung unmöglich. Hier dient der Kopf des Fisches als Ausguss: - Ein Paar aus der ehemaligen Sammlung Wildenstein, das bei Christie's London am 14. und 15. Dezember 2005, Los 45, verkauft wurde. - Ein Paar aus der ehemaligen Sammlung von Mrs. Consuelo Vanderbilt, verkauft bei Sotheby's New York am 9. Dezember 1994, Los 136. - Ein Paar aus der Sammlung von Lord Robert Chrichton-Stuart, verkauft bei Sotheby's London am 3. Juli 1959, Los 114. - Ein Paar aus der Sammlung von Mrs. und Mrs. Basil Gouland, verkauft bei Christie's London am 11. Juni 1992, Los 64. - Ein Paar, das im Harewood House aufbewahrt wird (Inventarnummer 2002.1.52a). - Ein Paar in den königlichen Sammlungen Englands (Inventarnummer RCIN 360). Ein Paar aus der Huntington-Sammlung, das heute im Fine Arts Museum in San Francisco aufbewahrt wird (Inventarnummern 1927.165 und 1927.166). - Die beiden Vasen der Garnitur aus der Calouste Gulbenkian-Stiftung in Lissabon (Inventarnummern 124A und 124C). Eine Variante, bei der der Schwanz als Ausguss fungiert, gehört der ehemaligen Hastings Collection, die heute in der National Gallery of Art in Washington aufbewahrt wird (Inventarnummer 1942.9.444). Einige Vasen bestehen aus zwei aneinander gelehnten Karpfen, wie die mittlere Vase der Garnitur der Gulbenkian-Stiftung in Lissabon (Inventarnummer 124B) oder das Paar, das am 3. Mai 1986 bei Sotheby's New York, Los 40, verkauft wurde.

Schätzw. 20.000 - 30.000 EUR