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Asiatika

Von indien bis japan, über china, korea und die länder südostasiens: die auktionen von arts d'asie bieten einen umfassenden überblick über die kunst des fernen ostens. Skulpturen, gemälde und kunstgegenstände von der jungsteinzeit bis heute sind in den auktionen zugänglich.
Insbesondere die schätze aus dem reich der mitte: keramiken der chinesischen tang- und song-dynastien, "blau-weißes" porzellan der yuan-, ming- und qing-dynastien, jadeobjekte der ming- und qing-dynastien, gemälde der tang-dynastie, pferde der han- und tang-dynastien und objekte von gelehrten. Auf den auktionen für asiatische kunst finden liebhaber auch buddhistische vergoldete bronzen, drucke und lackobjekte aus japan, statuetten. Indische bronzefiguren, koreanische keramiken usw. Wussten sie? Angetrieben durch das schnelle aufkommen von großem vermögen in china, ist die kunst aus asien seit 2005 auf dem vormarsch und das asienfieber hat die auktionen von hongkong bis paris erfasst. So wurde im hotel drouot im dezember 2016 ein chinesisch-kaiserlicher stempel aus der qianlong-zeit (1736-1795), der auf 800.000 bis 1 million euro geschätzt wurde, auf 21 millionen euro hochgetrieben - ein weltrekord!

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Empfohlene Lose

A LARGE SILVER AND COPPER INLAID BRONZE FIGURE OF SHAKYAMUNI BUDDHA, TIBET, 15TH CENTURY - Bronze mit Kupfer- und Silberintarsien Tibet , 15. Jahrhundert Abmessungen: Höhe 15,7 cm / Breite 11,2 cm Tiefe 7,8 cm Gewicht: 925,4 Gramm Feiner Guss in der Form des Shakyamuni Buddha, der in vajraparyankasana auf einem doppelten Lotussockel mit Perlenrand sitzt, die rechte Hand in bhumisparsha mudra und die linke in dhyana mudra haltend, bekleidet mit einem Gewand, das locker über die linke Schulter drapiert ist und teilweise die Brust enthüllt. Heiteres Gesicht mit meditativem Ausdruck unter einer Urna und flankiert von langen, hängenden Ohrläppchen mit vertikalen Schlitzen, alles unter der gewölbten Uschnisha, die mit dichten Locken bedeckt ist und von einem Juwel gekrönt wird, durchgehend glänzend vergoldet, der Sockel versiegelt und mit einem Visvavajra eingeschnitten. Die ikonographische Form, in der der historische Buddha sitzt, mit seiner rechten Hand in der erdberührenden Position, bhumisparsha mudra, erinnert an eine bedeutsame Episode aus seiner spirituellen Biografie, in der er kurz vor seiner Erleuchtung über Mara triumphiert. Nachdem er gelobt hatte, so lange in Meditation zu bleiben, bis er das Geheimnis der Existenz durchdrungen hatte, wurde Shakyamuni von Mara besucht, einem Dämon, der mit den Schleiern und Ablenkungen der weltlichen Existenz verbunden ist. Der Buddha blieb ungerührt von all den angenehmen und unangenehmen Ablenkungen, mit denen Mara versuchte, ihn von seinem Ziel abzulenken.

Schätzw. 3.000 - 5.000 EUR

A Chinese bronze stele of Amitabha Buddha - Eine chinesische Bronzestele des Amitabha Buddha, Nördliche Wei-Dynastie, fein gegossen in der Form von Amitabha sitzend in Padmasana mit Händen in Dhyanamudra dargestellt, der Buddha des Unendlichen Lichts auf einem viereckigen Sockel gegen eine blütenblattförmige Mandorla erhöht, dicht und präzise mit Linien geätzt, die von den Umrissen des Buddha strahlen, erinnert an Licht von der Gottheit emittiert, auf dem Sockel mit glücksverheißenden Linien beschriftet, 11,5 cm hochProvenienz: Vom jetzigen Besitzer in den 1980er oder frühen 1990er Jahren auf dem britischen Markt erworben. Der Buddhismus blühte in China unter der direkten Schirmherrschaft der königlichen Familie Tuoba, die die Nördliche Wei-Dynastie gründete. Sie setzten sich aktiv für den Buddhismus ein und finanzierten die Errichtung von buddhistischen Statuen und Tempelgrotten, um ihren Anspruch auf den chinesischen Thron zu untermauern. Diese Bronzestele weist stilistische Ähnlichkeiten mit anderen Beispielen aus der Nördlichen Wei-Dynastie mit Inschriften auf. Die Gewänder der Buddhas und die Flammen der Mandorlas auf diesen Stelen sind ebenfalls durch enge parallele Rillen angedeutet. Siehe Jen Shen, Hai wai ji Gang Yai can li dai fo xiangi: zhen pin ji nian tu jian (Catalogue of Treasures of Buddhist Sculpture in Overseas Collections including Hong Kong and Taiwan), Taiyuan, Shanxi, 2007, S. 425-39, mit Datierungen zwischen 493 und 501. 北魏 銅阿彌陀佛坐像發願文:佛子于□□□製□□平安造像一軀拍品來源:英國紳士私人收藏,現藏家於上世紀九十年代購自倫敦水晶宮

Schätzw. 2.000 - 3.000 GBP

Prajnaparamit; Indonesien, Zentraljava, Majapahit-Zeit, 16. Jahrhundert. Weißer Sandstein. Beigefügtes Echtheitszertifikat des Spezialisten Ha Thuc Can. Es präsentiert Fehler und Restaurierungen. Abmessungen: 99 x 51 x 49 cm. Steinstele aus weißem Sandstein, die eine rechteckige Struktur in der Spitze beendet, als ob es ein architektonisches Motiv, das eine Figur in Hochrelief geschnitzt begrüßt präsentiert. Der Stein ist reich gemeißelt, im unteren Bereich befindet sich ein rechteckiger Körper mit Reliefdetails, die als Sockel mit schematisierten Lotusblättern als ornamentales Detail angeordnet sind. Auf diesem Sockel ist die Hauptfigur fast in einer runden Ausbuchtung geschnitzt, die sich als Hauptmotiv der Schnitzerei etabliert hat. Die Figur wird, wie bereits erwähnt, vom Stein selbst eingerahmt, der einen architektonischen Raum nachbildet. Prajnaparamita bedeutet im Mah?y?na "die Vollkommenheit der Weisheit" oder "transzendentales Wissen". Prajnaparamita bezieht sich auf eine vervollkommnete Art und Weise, die Natur der Realität zu sehen, sowie auf eine bestimmte Sammlung von Schriften. Majapahit war ein hinduistisch-buddhistisches javanisches Reich in Südostasien mit Sitz auf der Insel Java. Majapahit war eines der letzten großen hinduistisch-buddhistischen Reiche der Region und gilt als eines der größten und mächtigsten in der Geschichte Indonesiens und Südostasiens. Manchmal wird es als Vorläufer der modernen Grenzen Indonesiens angesehen. Die Majapahit-Kunst war die Fortsetzung der ostjavanischen Kunst, des Stils und der Ästhetik, die seit dem 11. Jahrhundert während der Kediri- und Singhasari-Periode entwickelt wurden. Im Gegensatz zu den früheren naturalistischen, entspannten und fließenden Figuren des klassischen zentraljavanischen Stils zeigt dieser ostjavanische Stil eine starrere, stilisierte Pose, die in wayangähnlichen Figuren dargestellt wird, wie sie in den Flachreliefs ostjavanischer Tempel eingemeißelt sind. Beigefügtes Echtheitszertifikat des Spezialisten Ha Thuc Can. Es zeigt Mängel und Restaurierungen.

Schätzw. 20.000 - 30.000 EUR

Brahma; Vietnam, Thap Nam, Provinz Binh Dinh, Champa, 12.-13. Jahrhundert. Sandstein. Maße: 95 x 52 x 11 cm. Stele aus Sandstein, die die Figur des Brahma in Relief darstellt. Im Rahmen des Hinduismus ist Brahma (wörtlich "Evolution" oder "Entwicklung", in Sanskrit) der Schöpfergott des Universums und Mitglied der Trimurti, der Triade, die aus ihm selbst (Schöpfergott), Vishnu (Erhaltergott) und Shiva (Zerstörergott) besteht. Es gibt mehrere Mythen über den Ursprung der Trimurti, wobei der erste Mythos davon ausgeht, dass Brahma das erste von Brahman geschaffene Wesen und sogar die erste Personifizierung dieser absoluten Gottheit ist, durch die alles geschaffen wurde. Somit wären die drei Götter Avatare eines einzigen Gottes, in seinen Facetten als Schöpfer, Bewahrer und Zerstörer. Brahma ist der Ehemann von Sarasvati, der Göttin des Wissens. Da er jedoch der Schöpfer ist, werden alle seine Kinder von seinem Geist und nicht von seinem Körper geboren. Brahma mischt sich nur gelegentlich in die Angelegenheiten der Götter ein und selten in die der Sterblichen. Champa war eine südostasiatische Zivilisation, die zwischen 500 und 1700 n. Chr. an den Küsten des heutigen Zentral- und Südvietnam eine etwa tausendjährige Blütezeit erlebte. Die Cham schufen freistehende Sandsteinskulpturen in runder Form sowie Hoch- und Tiefrelief-Sandsteinschnitzereien. Im Allgemeinen scheinen sie die Reliefs zu bevorzugen, wobei sie sich besonders in der Hochreliefskulptur hervortaten. Die Cham-Skulptur durchlief eine ausgeprägte Abfolge historischer Stile, von denen der wichtigste einige der schönsten Werke der südostasiatischen Kunst hervorbrachte.

Schätzw. 18.000 - 19.000 EUR