Kunst aus aller Welt

Amphore mit schwarzem Figurenhals, der auf einer Seite in einem Bild mit einer Bankettszene und auf der anderen Seite mit einer Grabszene (Prothesis) verziert ist. Auf dem Hals eine stilisierte Lotusknospe. Beigefarbener, schwarz glasierter Ton, kleine Splitter, ansonsten intakt. Griechische Kunst aus Kampanien (Capua). 5. Jahrhundert v. Chr. Wird der "Gruppe des Leone Gallo" zugeschrieben. Höhe: 18 cm. Zwei Etiketten aus dem 19. Jahrhundert. Vergleichende Bibliographie: Franca Parise Badoni, Ceramica campana a figure nere, in "Capua Preromana - I", Firenze 1968, Tav. XI, fig. 6 A und Tav. XIII, fig. 2 B.

Zwei faiënce anépigraphische Uschebtis, ein grünes und ein blaues. Ägypten, Ptolemäerzeit. Höhen: 10,5 und 14,5 cm

YOROUBA, NIGERIA. Helm-Maske der Lossou. Holz und Pigmente. Männliches Gesicht mit wachem und kräftigem Ausdruck, Wangen und Stirn skarifiziert, mandelförmige Augen durchbohrt. Spuren von innerem Tragen und Reste von Indigopigment. Höhe. : 29 cm (Risse) Bibliografie: "Masque Gelede", Ausstellung Mairie de Guiamp, März 2009, S. 5. Provenienz : Verkauf Mes Oriot Dupont, 25. Juli 2009, Los Nr. 66, beiliegende Rechnung.

KANAK, NEUKALEDONIEN. Kopfbedeckung aus Holz mit dunkler Patina vom Typ "Kagu" (Vogelschnabel). Länge: 76 cm (kleine Unfälle)

Jacques MAJORELLE (Nancy 1886 - 1962) - Les Kasbahs de l'Atlas. Dessins et peintures rehaussées de métaux édités sous la direction de Lucien Vogel, chez Jules Meynial, 30, boulevard Haussmann à Paris. Fertiggestellt am 15. Oktober 1930 in einer Auflage von 520 Exemplaren, davon 20 Exemplare außerhalb des Handels, nummeriert von I bis XX. Portfolio mit 7 vierfarbigen, gold- und silbergehöhten Tafeln auf Karton und dem einleitenden Text auf "Auvergne à la main"-Papier, mit Einband aus "Flammannam"-Stoff, bestickt von MM. Paul Rodier & Cie. Eine Karte auf Silber- und Goldfolie, die auf einer Doppelseite am Anfang und am Ende der Einleitung reproduziert wird, zeichnet die verschiedenen Routen nach, die der Künstler bei seinen Streifzügen durch Marokko von 1919 bis 1930 genommen hat. Die Reproduktion der Fotografie von Jacques Majorelle in Südmarokko wurde von Desfossés Néo gravure im mechanischen Stichtiefdruckverfahren hergestellt. Jede Platte bietet eine luxuriöse Reproduktion der vom Künstler bevorzugten und von ihm ausgewählten Ansichten: Sehenswürdigkeiten, Personen oder Dörfer des Atlasgebirges. Unser Werk ist die Nummer 206 Tafeln: Höhe 28, Breite 37 cm. Verpackung: Höhe 40, Breite 30, Tiefe 7 cm. Liste der Tafeln : 1.Moulay Idriss. Djebel Zerhoun, Mittlerer Atlas. Gewölbter Durchgang, 1929. 2.Moulay Idriss. Djebel Zerhoun, Mittlerer Atlas. Der Souk. 1929. 3.Moulay Idriss. Djebel Zerhoun. Mittlerer Atlas. Die Weiße Mauer.1928. 6.Tagadirt'N'Bour. Tal des N'Fis, Großer Atlas. Die Kasbah. 1927. 8.Marrakesch. Souk Khemis. Teppichhändler. 1920-22. 12.Irounen. Tal von Ounila. Großer Atlas. Das verlassene Dorf. 1928. 22.Freija. Tal des Sous. Die Negresses. 1930. "Jacques Majorelle ist durch seinen Geschmack und seine Lebensweise selbst zu einem natürlichen Produkt dieses siegreichen Atlas geworden. Nicht mehr er hat das Jenseits dieser hohen Berge entdeckt, sondern vielmehr hat der Atlas seinen Maler entdeckt und rechnet deshalb nicht mehr mit dem Menschen". Pierre Mac Orlan. (Unvollständiges Exemplar ) Bibliografie : - Félix Marcilhac, "Jacques Majorelle", Paris, 1995, abgebildet S. 112-153. - Nancy, Musée des Beaux-Arts, Paris, Institut du Monde Arabe, "Jacques Majorelle-Rétrospective", Paris, 1999-2000, Abbildungen auf S. 128-129. (Für vollständige Exemplare)

Lot von zwei Fragmenten aus beschriftetem Kalkstein. Spuren von Polychromie. Ägypten. Niedrige Epoche. Länge: 6,5 und 5,5 cm

André SUREDA (Versailles 1872 - 1930) - Junge Mädchen aus Tlemcen am Brunnen Mischtechnik auf Karton 48 x 66,5 cm Signiert und datiert unten links A Sureda 1916 André Sureda war ein begabter Schüler von William Bouguereau und Gabriel Ferrier an der Pariser Kunsthochschule und stellte 1894 zum ersten Mal bei den Artistes français aus. Als er 1896 seine Schwester besuchte, die in der Nähe von Algier heiratete, entdeckte und erlebte er das Land zum ersten Mal. Im Jahr 1900 trat er mit Femmes Ouled Nails den französischen Orientalisten bei. Dann, ab 1910, widmete er sich ganz dem Maghreb und kehrte jedes Jahr nach Algerien zurück, aus dem seine Mutter stammte. Von 1911 bis zum Ende des Krieges lebte er in Tlemcen und studierte dort die jüdischen Gemeinden déià, die er bereits in Marokko mit der Anmut der Berberfrauen kennengelernt hatte. Er malte auch im Süden und in Ghardaïa. Nach 1922 ließ er sich in Paris nieder und stellte weiterhin seine maghrebinischen Werke aus, die von den bekanntesten Kritikern als das Beste des Orientalismus angesehen wurden. Retrospektiven fanden 1936 im Petit Palais in Paris und 1948 im Musée Demaeght in Oran statt. Werke aus Algerien: Musée Rolin, Autun. MBA. in Bordeaux. Musée de l'Oise, Beauvais. Museum von Pau. Lambinet-Museum, Versailles. MNBA, Algier: La Casbah mys-térieuse, Lithografie. Zabana-Museum, Oran | 41, 104, 138, 1391. Marion, Vidal-Bué. "André Sureda: Peintre Orientaliste Algérie-Maroc-Tunisie-Syrie-Palestine 1872-1930". Edition de l'Amateur. 2006. S.136.(abgebildet) L'Illustration, 24. Mai 1930, Sonderausgabe Centenaire de l'Algérie. Private Sammlung; (abgebildet)

Reliquaire oval sur fond de papier bleu - [Reliquie] Ovales Reliquiar auf blauem Papiergrund, goldene Papierlamellen mit Logetten, die Reliquien des Hl. Clemens M. - Schleier der Jungfrau - der heiligen Kolonie - des Hl. Franziskus von P. enthalten. Maße: 8 cm x 7 cm

CHRISTOFLE. Modell Malmaison. Set aus neun Messern und acht Buttermessern. Box, einige in Blisterverpackung.

Lot bestehend aus neun Amuletten, die Udjat-Augen darstellen. Blaue und grüne Fayence und Karneol. Ägypten, Späte Epoche. Maße: von 1,3 bis 4 cm

Suspension en forme de sphère - Türkei, Iznik oder Kutahya, 16. bis 18. Kugelförmiges Element aus kieselsäurehaltiger Keramik mit polychrom glasiertem Dekor in Reserve unter transparenter Glasur. Das Dekor ist sehr fein ausgeführt, in Reserven auf kobaltblauem Grund mit türkisen und roten Akzenten, bestehend aus breiten Palmetten oder "Saz"-Blättern und gezackten Tulpen, die alle von einer Linie aus dreilappigen Blumen gekrönt werden. Zustand: allgemeine Abnutzung der Glasur. Diam. 19 cm Abgesehen von dem ästhetischen Vergnügen, das sie bereitet, ist die Funktion des hängenden Kugelornamentes zweideutig. Es ist bekannt, dass kleinere Ornamentkugeln an keramischen Moscheelampen aufgehängt wurden, deren Funktion in erster Linie symbolisch war. In einem religiösen Kontext hätten ihre prächtigen Blumendekorationen auf die Gärten des Paradieses oder den Reichsapfel des Himmels angespielt. Es sind zwei Beispiele bekannt, die unserem Stück sehr ähnlich sind und auf das Ende des 16. Eines befindet sich im British Museum, mit einem kleinen Unterschied im unteren Teil der Kugel (Inv. Nr. G.120), das andere im Museum für Islamische Kunst in Doha, Katar. Das matte Aussehen des hier abgebildeten Stücks ist wahrscheinlich auf einen Brennfehler zurückzuführen. Provenienz : Ehemalige belgische Privatsammlung.

Stehende Figur, die in ihren Händen auf Brusthöhe zwei Attribute ihrer Funktion als Krieger hält. Stein aus vulkanischem Gestein. Diquis-Kultur, Costa Rica. 1000 - 1500 n. Chr. Höhe. : 23 cm Experte: Madame Bénédicte Hamard.

Roger BEZOMBES (1913-1994) Porträt einer Marokkanerin Öl auf Leinwand, oben rechts signiert

Exceptionnel Tâj - Nordmarokko, XVIII-XIX. Jahrhundert Bestehend aus fünf Goldplatten mit blauer, roter und grüner Emaille, besetzt mit Diamanten im Rosenschliff, Smaragden, Rubinen und Saphiren, unterstrichen durch eine Reihe von Rocailleperlen, und aufgebracht auf ein Stirnband aus Seide und Satin mit diesen geflochtenen Schnüren aus Seide und Gold- und Silberfäden. Kronen, dreilappige, mit Smaragd besetzte Blumen, ein Halbmond und ein sechszackiger Stern sind Teil der reichen Tapetendekoration. Zwei seitliche Ringe halten die aus Seide und Metallfäden geflochtene Kordel, mit deren verschiebbarem Knoten das Diadem um den Kopf der Braut geschlungen werden kann. Zustand: Abnutzung des Stoffes und der Cloisonné-Emaille. Einige kleine Steine wurden ersetzt. Länge: 33 cm; Höhe: 21,3 cm. 18k Gold. Bruttogewicht: 391 gr. Dieses opulente Diadem, das auf Berberisch Tâj genannt wird, veranschaulicht die wichtige Rolle, die Schmuck im marokkanischen Hochzeitsritual spielt. Jahrhundert hergestellt und von muslimischen und jüdischen Bräuten getragen wurden, waren diese zeremoniellen Diademe so konzipiert, dass sie den oberen Teil des Haares bedeckten und durch große Ohrringe oder Temporals ergänzt wurden. Die Emaillierung und der Besatz mit Edelsteinen, die Verbindung mit Rocaille-Perlen, die vielleicht aus dem Roten Meer des Golfs stammen, spiegeln den kulturellen Austausch rund um das Mittelmeer wider. Obwohl der häufigste Schmuck in Marokko aus Silber ist, zeugen mit Edelsteinen besetzte Goldstücke vom Geschmack der marokkanischen Oberschicht in den städtischen Zentren wie Fes, Tanger, Meknes und Essaouira. Goldschmiedewerkstätten sind dort seit dem 12. Jahrhundert bekannt, und viele marokkanische Juden, die sich auf die Herstellung von Schmuck und den Handel mit Edelsteinen spezialisiert haben, führten mittelalterliche Formen fort, die aus Andalusien importiert worden waren. Ein Bild, das eine marokkanische Frau in traditioneller Kleidung mit einem ähnlichen Diadem zeigt, finden Sie in dem Stich, der nach dem Werk von J. - F. Portaels "Mariée juive de Tétouan" angefertigt wurde. Ein Gold-Gem-Set Tiara Tâj, Nord-Morokko, 18. Diese opulente Tiara, die in der Sprache der Berber als "Tâj" bezeichnet wird, zeigt die wichtige Rolle, die Schmuck in morokkanischen Hochzeitsritualen spielt. Jahrhundert hergestellt und von muslimischen und jüdischen Bräuten getragen. Diese zeremoniellen Tiaras sollten den oberen Teil des Haares bedecken und wurden mit großen Ohrringen oder Zeitmessern ergänzt. Das Aufziehen und Einsetzen von Edelsteinen in Kombination mit Saatperlen, die aus dem Roten Meer im Golf stammen, spiegelt den kulturellen Austausch rund um das Mittelmeer wider. Obwohl die häufigsten Schmuckstücke in Morokko aus Silber gefertigt wurden, spiegelten die mit Edelsteinen besetzten Goldstücke den Geschmack der marokkanischen Oberschicht in den städtischen Zentren wie Fez, Tangiers, Meknes und Essaouira wider. Goldsmiths' workshops sind hier seit dem 12. Jahrhundert bekannt, und viele marokkanische Juden, die sich auf die Schmuckherstellung und den Edelsteinhandel spezialisiert haben, haben mittelalterliche Formen, die aus Andalusien importiert wurden, weitergeführt. Für ein Bild einer marokkanischen Frau, die traditionelle Kleidung mit einer ähnlichen Tiara trägt, siehe den Stich, der auf dem Werk von J. - F. Portaels "Mariée juive de Tétouan" beruht. Für verwandte Werke siehe :

Alexandre ROUBTZOFF (Saint Petersbourg 1884 - Tunis 1949) - Markt in Medenine, 1918 Öl auf Leinwand, maroufliert auf Platte. 18 x 27, 5 cm Lokalisiert unten links Medemine, signiert und datiert unten rechts A Roubtzoff 1918

Christ janséniste en croix, - Jansenistischer Christus am Kreuz, aus geschnitztem Holz. Höhe des Christus: 50 cm

Etienne DINET (1861-1929) Porträt eines jungen Mädchens mit Schleier Gouache auf Papier, unten rechts signiert. 17,5 x 12 cm

Encensoir en métal argenté . - Räuchergefäß aus versilbertem Metall . In gebrauchtem Zustand. Fehlen und Unfall . H: 24 cm

ZWEI HEPTAGONALE KAPITÄNE AUS KALKSTEIN, geschnitzt Mittelfrankreich, um 1230-1240. Verziert mit Eichenlaub auf dem einen, Efeu auf dem anderen, und monströsen Tieren, die Früchte verschlingen, Unfälle und Fehlstellen H. : 29 cm (11 ½ in.) l. : 22 cm (8 ½ in.) P. : ca. 24 cm (ca. 9 ½ in.) Herkunft : Verkauf in Paris, Hôtel Drouot, am 29. November 2017, Lot 16 ; Ehemalige Sammlung Marie-Puck Broodthaers, Frankreich. Two carved limestone capitals, center of France, circa 1230-1240

AN OTTOMAN PORTRAIT OF SULTAN ABDULMEJID I, OIL ON CANVAS, 18TH/19TH CENTURY - AN OTTOMAN PORTRAIT OF SULTAN ABDULMEJID I, OIL ON CANVAS, 18TH/19TH CENTURY Rahmen 64cm x 54cm Gemälde: 50cm x 39cm

Paul JOUVE (Bourron Marlotte 1878 - Paris 1973) - Büffel vor den Wasserbecken des Tempels von Angkor, 1923 Öl auf Leinwand 32,5 x 54.5 bei Ansicht Signiert unten rechts Jouve, und datiert 23 Jouve, der 1921 das Stipendium der Generalregierung von Indochina erhielt, unternahm im folgenden Jahr eine lange, elfmonatige Reise in den Fernen Osten. Er verließ Frankreich Anfang September 1922 und kehrte im Juli 1923 zurück. Auf dieser Reise, die sein Werk nachhaltig prägen sollte, lernte er nacheinander Ceylon, Annam, das ehemalige französische Indochina, und Angkor kennen. Jouve kam im Oktober 1922 in Angkor an und blieb dort drei Monate lang. Von dort brachte er dieses Gemälde mit, das ein Kind und einen Büffel vor den Wasserbecken des Tempels von Angkor zeigt. Sammlung Paul Jouve, in der Familie verblieben. Ausstellung: Galerie Haussmann-Danthon. Paul Jouve-Ausstellung 29 rue de la Boétie Paris vom 23. Mai bis 20. Juni 1925. Nummer 2 der Ausstellung, "Büffel und Kind vor dem Tempel von Angkor". Museum der Schönen Künste in Mulhouse Paul Jouve-Ausstellung vom 17. bis 28. Februar 1926. Nummer 42 der Ausstellung.

Yahia TURKI (Istambul 1902-Tunis 1969) - Terrasse eines Cafés in Tunis Öl auf Holztafel 16 x 22 cm Signiert unten links

Jellal BEN ABDALAH (Tunis 1921) - Junge Frau mit Jasmin Gouache und Tinte 27,5 x 18 cm à vue Unten rechts in Arabisch und in lateinischen Buchstaben signiert.

Lot bestehend aus einer Djed-Säule und einem Amulett, das den Gott Osiris stehend darstellt. Steingut und Bronze. Ägypten, Späte Epoche. Höhen: 9,2 und 4,8 cm

Bol "Tas" à la tughra d'Abdülhamid II - Türkei, 1876 - 1909 Aus getriebenem und ziseliertem Silber, kreisförmig, mit einer strahlenförmigen Rosette, die einen Nabel bildet, mit guillochiertem Dekor in der Mitte und einem ziselierten und gravierten Fries aus blühenden Rauten an der Außenwand. Chechné-, Sah- und Tughra-Markierungen von Sultan Abdülhamid II. auf der Rückseite und dem Boden. 800 Tausendstel Silber. P.B. 403 gr. Durchmesser: 22 cm .

Ecole FRANCAISE de la fin du XIX ème siècle - Die Karawane Öl auf einer Tafel 25,5 x 44 cm Trägt eine apokryphe Signatur und ein Datum "7.60" unten links. Trägt auf der Rückseite die Schablonenmarke des Leinwandhändlers Müller in Paris. Trägt ein altes Etikett mit der Aufschrift Eugène Fromentin caravane Algérie 1860

Henri PONTOY (Reims 1888 - Six-Fours-les-Plages 1968) - Markt vor den Mauern einer Kasbah, Südmarokko. Aquarell und Gouache auf Papier 44 x 54 cm Signiert und mit Widmung unten rechts Pontoy à Madame Delrue, respectueux hoommages. Provenienz : Vom Künstler an Madame Delrue verschenkt, später durch Nachkommenschaft. Private Sammlung

Coran dans un coffret de velours . - Koran in einer Samtschatulle . In unverändertem Zustand.

Großgriechenland, hellenistische Zeit und Grand Tour. Terrakotta Partie bestehend aus zwei weiblichen Köpfen. Höhe : ca. 5 und 6 cm Herkunft: Acquises auprès de la galerie Nina Borowski dans les années 80 EXPERT: Margaux COHEN

Hassan EL GLAOUI (1923-2018) - Reiter auf blauem Hintergrund Mischtechnik auf Karton 74,5 x 107 cm Signiert unten rechts Hassan el Glaoui. (Flecken und Wasserflecken) Wir danken der Familie des Künstlers für die Bestätigung der Echtheit des Werks. Ein Zertifikat zu Lasten des Käufers kann dem Käufer ausgehändigt werden.

Wichtiger Uschabti, Diener des Jenseits, aus grüner Fritte. Mumiforme, eine Säule auf dem Rücken, er hält die landwirtschaftlichen Geräte, er trägt eine dreiteilige Perücke und einen Toupetbart. Er ist mit einer Säule aus Hieroglyphen beschriftet. Über der linken Schulter hängt ein Getreidesack. Ägypten, Ptolemäerzeit, 323-30 v.Chr. 18,5cm

AIGUIERE aus Silber und mundgeblasenem, geschliffenem Glas, reiche Silberfassung mit Voluten und Blattwerk. Punze Minervakopf 1. Titel, Goldschmiedemeister Victor BOIVIN (aktiv 1897). Im Stil von Louis XV. H. 33 cm. T. 990 g.

Kleinasien, Smyrna 3. bis 2. Jahrhundert v. Chr. Büste einer Frau Beigefarbene Terrakotta Höhe. : ca. 11,5 cm Provenienz: In den 1980er Jahren von der Galerie Nina Borowski erworben EXPERT: Margaux COHEN

Seltener Satz von vier "Char-Aina"-Rüstungsplatten aus der Safawidenzeit, Iran, 18. Jahrhundert. Damaszenerstahl mit Goldeinlage "koftgari", rechteckig und konvex, der obere Teil leicht gebogen, mit seinen Schlaufen, um sie zu befestigen. Der Rand ist mit einem Fries aus Arabesken verziert, die mit Kleeblättern durchsetzt sind. Abmessungen: H: 12 Zoll, (30,5 cm.) Sehr gut, sehr leichter Rost auf der Innenseite.

AN OTTOMAN OIL ON CANVAS PORTRAIT OF SULEYMAN THE MAGNIFICENT, 18TH CENTURY - AN OTTOMAN OIL ON CANVAS PORTRAIT OF SULEYMAN THE MAGNIFICENT, 18TH CENTURY H: 60cm, W: 49cm Nur Leinwand: H: 50.5cm, W: 40.5cm

A LARGE MUGHAL GEM SET & ENAMELLED GOLD PENDANT, 18TH/19TH CENTURY - GROSSER MOGULISCHER EDELSTEINBESETZTER UND EMAILLIERTER GOLDANHÄNGER, 18./19. JAHRHUNDERT Verziert mit stark gefassten Rubinen, in einer floralen Goldbordüre mit Saphiren und Goldtropfen Länge: 7,5 cm Gewicht: 30g Ex-Privatsammlung, U.K. seit 1970, von dort aus durch Abstammung

Filippo BARTOLINI (1861-1908) Teppichhändler auf einer Straße in Kairo. Aquarell auf Papier, unten rechts signiert. 50 x 36 cm Allgemeine Bibliografie über den Künstler : Caroline Juler, Les orientalistes de l'école italienne, ACR édition, Paris, 1992. Der italienische Maler Bartolini studierte an der Akademie von San Luca bei Tarenghi und Ferrari. Danach zog er in das Atelier Nardi in der Via Margutta 48 in Rom, wo sich die Merkmale des italienischen Orientalismus herausbildeten. Klarheit der Farben, Transparenz der Aquarellfarben, sehr sorgfältige Ausführung der Details, Teppichhändler auf einer Straße in Kairo ist sehr charakteristisch für Bartolinis Kunst.

CASSAS (Louis-François) - Voyage pittoresque de la Syrie, de la Phoenicie, de la Palestine et de la Basse Égypte (Malerische Reise durch Syrien, Phönizien, Palästina und Unterägypten). [Paris], [Imprimerie de la République], [1799]. 3 Teile in einem großen Folioband, havannafarbenes langkörniges Halbmaroquin mit verziertem Rückenschild (Buchbinderei der Zeit). Einband abgenutzt, Kapitale, Bünde und Ecken berieben, Innenseite der Bünde gebrochen. I. 91 pl. (ch.1-137), davon 5 bis (13 doppelseitige oder gefaltete Tafeln); II. 33 pl. (ch.2-96) (7 doppelseitige oder gefaltete Tafeln) + eine zweite Tafel Nr. 64, in doppelter Ausführung; III. 56 pl. (ch.1-106) (8 doppelseitige oder gefaltete Tafeln). (Detaillierte Liste der Tafelnummern auf Anfrage). ORIGINALAUSGABE dieses Werkes, das nicht vollendet wurde und kein Titelblatt besitzt. Vereinzelte Randspuren. Restaurierter Randeinriss auf Taf. 21. Louis-François Cassas (1756-1827), Sohn eines Geometers (der ihn die Kunst des Architekturzeichnens lehrte), studierte an der Zeichenakademie des Herzogs von Rohan-Chabot, bevor er Schüler von Jean-Jacques Lagrenée und Jean-Baptiste Le Prince wurde. Er begleitete den Grafen de Choiseul-Gouffier, der gerade zum Botschafter in Konstantinopel ernannt worden war und ihn bat, ein Werk aus den Zeichnungen von Denkmälern, Ansichten, Karten und Kostümen zu erstellen, die er auf seiner Reise durch die Türkei, Zypern, Syrien, den Libanon, Phönizien, Palästina, Unterägypten und Lybien angefertigt hatte. Viele der abgebildeten Orte waren zuvor noch nie verzeichnet worden. Er zeichnete auch Szenen aus dem Alltagsleben, darunter eine Karawane in der Wüste, eine Hochzeit und Straßenszenen. Das Werk sollte 330 Tafeln mit Text umfassen, aber es wurden nur 30 Teile veröffentlicht, ohne Titelblatt und mit einem Text, der nur die ersten sieben Teile begleitete. Dieser Text fehlt hier wie bei den meisten Exemplaren. Jede Lieferung enthielt 6 Tafeln, d.h. insgesamt 180 Tafeln, die von Cassas gezeichnet und von Berthault, Duparc, Legrand, Malapeau, Picquenot, Racine, Tilliard, ... geätzt wurden. Die Anzahl der Tafeln variiert von Exemplar zu Exemplar: Atabey betrachtet ""etwa 180"" als Standard. Atabey 201 (179 Tafeln); Blackmer 295 (178 Tafeln; fälschlicherweise als 180 beschrieben); RIBA 580 (183 Tafeln); Brunet I, 1616; Cohen 204-5 (173 Tafeln, und erwähnt auch ein nicht näher bezeichnetes Exemplar mit 192); Monglond IV, 993-1005 (180 Tafeln).

Ecole européenne du XIXe siècle - Das Speerspiel "çavgan" in Kagithane. Gouache auf Papier, unsigniert. 46 x 63,5 cm Dieses Gemälde ist eine Fortsetzung des Werks von Antoine Ignace Melling, das in "Voyage Pittoresque de Constantinople et des rives du Bosphore" (Malerische Reise durch Konstantinopel und die Ufer des Bosporus) veröffentlicht wurde. Dieses Thema scheint sich einer gewissen Beliebtheit erfreut zu haben, denn es wurde auch von Luigi Acquarone behandelt, ein Werk, das heute im Pera-Museum in Istanbul, Türkei, aufbewahrt wird. Laut der Beschreibung in Voyage Pittoresque spielte das Speerwerfen zu Pferd zwischen den Seiten von Selim III. in einem der beliebtesten Ausflugsorte İstanbuls, Kağıthane, nördlich des Goldenen Horns, das von den Westlern als die "Süßen Gewässer Europas" bezeichnet wurde.

Ecole ORIENTALISTE du XIX ème siècle - Porträt eines Bey, Algerien Öl auf originaler Leinwand 120 x 80 cm Trägt auf der Rückseite die Schablonenmarken des Leinwandhändlers Deforge in Paris

Aleksandra SCEKOTIKHINA-POTOCKAJA (1892-1967) - Orientalischer Markt, 1920 Aquarell auf Papier 62,5 x 47,5 cm Signiert mit Initialen in kyrillischer Schrift unten links. Auf der Rückseite die Inschrift: "На добрую память о нашем путешествии. От автора с уважением" "Für eine gute Erinnerung an unsere Reisen. Vom Autor mit Respekt". Bibliografie: X. Muratowa "Das unbekannte Russland. Russische Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts" SilvanaEditoriale, Mailand, 2015, Abb. 241 Seite 296. Provenienzen: Ehemalige Sammlung Admiral Romeo Oliva, italienischer Militärattaché in Wladiwostok (Russland), sowie in China und Ägypten. Ehemalige Sammlung Paolo Rosa, Genua, Italien. Bibliografie: X. Muratowa "Das unbekannte Russland. Russische Kunst aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts" Silvana Editoriale, Mailand, 2015, Abb. 241 Seite 296

Henri PONTOY (Reims 1888- Six Fours Les Plages 1968) - Die Wasserträgerinnen Öl auf Original-Leinwand 50 x 99 cm Unten in der Mitte signiert Pontoy Ausgebildet an den Beaux-Arts in Paris, reiste und besuchte er den Maghreb. Er ließ sich als Lehrer in Fes nieder und malte in Marokko, wo er sehr geschätzt wurde. Im Laufe seiner Karriere erforschte Pontoy verschiedene Stile und Techniken, wobei er vom Impressionismus über den Expressionismus bis hin zur Abstraktion reichte. Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine gewagte Farbpalette, eine dynamische Komposition und die Erforschung von Form und Licht aus. Pontoy ließ sich von der Natur, Stadtlandschaften und Szenen des täglichen Lebens inspirieren. Seine Gemälde fingen oft flüchtige Momente und besondere Stimmungen ein und offenbarten seine Sensibilität für die Nuancen von Licht und Schatten. Der Künstler wurde auch von seinen Reisen durch Europa beeinflusst, insbesondere durch Italien und Spanien, wo er von der Architektur, den mediterranen Landschaften und den lokalen Kulturen gefesselt war. Diese Erfahrungen haben seine Kunst geprägt und sich in strukturierten Kompositionen manifestiert. Henri Pontoy nahm an zahlreichen Ausstellungen in Frankreich und im Ausland teil, u. a. in algerischen Galerien oder in algerischen Salons Orientalistes. und erhielt kritische Anerkennung für seine Arbeit. Seine Werke wurden in Kunstgalerien und Museen gezeigt, und einige von ihnen sind in privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten.

Alexandre ROUBTZOFF (Saint Petersbourg 1884 - Tunis 1949) - Studie für Aida Schwarze Kreide auf Papier. Vorstudie für Aïda Name des Modells auf Arabisch. 63 x 48 cm. Signiert, situiert, datiert: Tunis April 1921. A. Roubtzoff. unten rechts Unsere Zeichnung ist eine vorbereitende Studie, die mit dem Werk in Verbindung gebracht werden sollte, das in dem Buch: P. Dubreucq Alexandre Roubtzoff, une vie en Tunisie; ACR 1996, Seite 211 abgebildet ist.

Albert AUBLET (Paris 1851 - Neuilly sur Seine 1938) - Tunesische Frau mit einem Qallaline-Krug im Innenhof von Dar Ben Abdallah. Öl auf Leinwand, maroufliert auf Karton. 33 x 17 cm Signiert unten rechts Albert Aublet

Carved bone composition of a saint with cherubs - Trapani workshops, 18th century Sicily - depicting a saint kneeling in front of a churchyard with books and a cross; in the upper part a reliquary flanked by two cherubs. The composition could depict the Jesuit saint Francis Xavier in the act of adoring the cross, symbol of the conversion mission. Within gilded wooden frame. Composition size 17 x 14 cm, frame 48 x 43 cm. Item condition grading: **** good.

CHINA, MING-Dynastie (1368-1644). Ornament aus grauem Nephrit, das in einer rostroten Ader mit archaisierenden Sonnen- und Mondzeichen und einem doppelten Fisch, der eine Sapèque hält, geschnitzt ist. Länge: 25 cm (Kratzer) Herkunft: Privatsammlung B., Sète. Experte: Cabinet Portier Associés, Madame Alice Jossaume.

APHRODITE anadyomenes. Torso einer Marmorstatuette, die die berühmte hellenistische Statue der nackten Göttin darstellt, die aus dem Wasser steigt und sich die Haare zum Trocknen zwirbelt. Das Ende eines Zopfes ist auf der Rückseite ihrer rechten Schulter zu sehen. Rote Pigmentspuren zwischen ihren Schenkeln. Östliches Mittelmeer, Hellenistische oder römische Periode (2. Jh. v. Chr.-1. Jh. n. Chr.). Fehlende Teile (Arme, Beine und Kopf) und Unfälle. H. 11,5 cm. Zum Vergleich vgl.: - M. Hamiaux, Catalogues des sculptures grecques du musée du Louvre, S. 108-110, Nr. 112-114. - Christie's-Auktion vom 7. Dezember 2011, Los 171 [online: https://www.christies.com/en/lot/lot-5509207].

CHRISTOFLE. Set bestehend aus zwölf Messern, vierundzwanzig Löffeln, zwölf Gabeln, einer Schöpfkelle, zwölf Vorspeisengabeln, zwölf Löffeln und elf Vorspeisenmessern.

CHRISTOFLE. Tablett aus versilbertem Metall. Griffe mit zwei Henkeln.

Set aus zehn Amuletten, zehn Uschebtis und verschiedenen Fragmenten. Fayence, Stein, Glas und Terrakotta. Lücken. Ägypten, Verschiedene Epochen.