Collection Jean Roudillon

Los 101 - Zwei Goldgewichte, die eine Antilope und ein Pangolin darstellen. Beide sind sehr alt und ausdrucksstark, die Antilope ist reich an feinen Details, das Pangolin detailreich und wunderschön patiniert. Eine der beiden Waagen gehörte Tristan Tzara, der sie mit Jean Roudillon tauschte, der sie in Erinnerung an ihn aufbewahrte. Akan, Ghana oder Elfenbeinküste Bronze, Guss im Wachsausschmelzverfahren, sehr schöne Gebrauchspatina. H. : 3,3 und L. : 6 cm. Provenienzen: - Sammlung Tristan Tzara (für mindestens eine der beiden Waagen, die dieses Los bilden). - Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 280 - 350 EUR

Los 102 - Ein Emblem des Königs Glèlè (1858-1889), Goldschmiedearbeit, die einen Löwen darstellt. Der Löwe, der eng mit seinem Wahrsagezeichen verbunden war, war das Emblem von König Glèlè, dem zehnten König des alten Königreichs Abomey und Vater von König Béhanzin. König Glèlè, dessen Ruhm und Prunk der offiziellen Zeremonien in seinem Palast bereits zu seinen Lebzeiten bis in die Kreise europäischer und amerikanischer Politiker vorgedrungen waren, trug im Laufe seines Lebens verschiedene "starke Namen" wie kinikinikini "Löwe der Löwen" oder kinikini ahossu "König der Löwen". Das Bild des Löwen findet sich daher auf einer Vielzahl von Kunstwerken, die unter seiner Herrschaft hergestellt wurden und für einen afrikanischen König zu dieser Zeit selten prunkvoll waren, wie z. B. zahlreiche Schmuckstücke oder die Topkon-Sonnenschirme, die königlichen Vorhänge und Hängematten und andere Regalien, aber auch die Asen und die zahlreichen königlichen Rezaden, die kinikinikpo "Löwenstab" genannt werden. Es ist schwierig, mit Sicherheit zu sagen, welche Art von Gegenständen diese silberne Löwenskulptur im wunderschönen alten Stil ursprünglich schmückte, was durch seltene Details wie die Einsätze für Ohren, Augen, Fangzähne und Zunge bestätigt wird, die zur "Betonung der Merkmale von Kraft und Aggressivität" beitragen. Es ist möglich, dass diese Löwenskulptur eine königliche Radeade schmückte oder ganz einfach ein Möbelstück, das Gegenstand eines königlichen Auftrags war, wie etwa eine Schachtel oder ein Feuerzeug. In den Fotoarchiven des Musée de l'Homme, das einst einen Teil der königlichen Schätze von Abomey aufbewahrte, existiert das Foto einer Kopie eines silbernen Feuerzeugs, das Glèlè gehört hatte und dessen Löwen, die das Feuerzeug schmückten, an unsere Skulptur erinnern. Fon, ehemaliges Königreich Abomey, Benin, 19. Jahrhundert. Silber, alte Oxidation und sehr schöne, alte Gebrauchspatina. H. : 11 cm und L. : 16 cm. Siehe für ein ganzes Kapitel über Glèlè von Suzanne Preston Blier S. 89-143 in: Magies, Musée Dapper, Ed. Dapper 1996, und S. 132 für eine mit Tieren verzierte Silberdose. Siehe für das Foto der Kopie eines silbernen Feuerzeugs, das dem König Glèlè gehört hatte, in: les archives en ligne du musée du Quai Branly Jacques Chirac n° de gestion PP0113422. Provenienz : Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 1 800 - 2 500 EUR

Los 103 - Ein Autoritätszepter der Nkama Ntinu Dieses seltene Zepter der Nkama Ntinu zeigt einen Häuptling, der in Verlängerung der Spitze des Stoßzahns als Brustbild geschnitzt ist und mit beiden Händen, die Arme in einer traditionellen Geste über dem Nabel angewinkelt, ein gleichartiges Zepter der Autorität hält. Dieser Nkama Ntinu ist umso seltener, als er immer mit seinem Bilongo, der "magischen Ladung", geschmückt ist, der hier perfekt erhalten ist. Es ist dieser Bilongo, dessen Kugel aus schwarzem Pflanzenharz nur von außen sichtbar ist und verschiedene pflanzliche und mineralische Elemente enthält, der dem Zepter seine übernatürliche Kraft verleiht und die mystische Macht seines Besitzers und der königlichen Macht stärkt. Es ist insbesondere bekannt, dass Erde aus dem Grab eines Vorfahren beigefügt werden konnte, um zu seiner Stärke beizutragen. An ihrem Ende befindet sich die Kralle eines Wühltiers, die in das getrocknete Harz eingeschlossen war, und eine kreisförmige Bemalung aus weißem Pigment, der Farbe, die den Vorfahren gewidmet war. Außerdem sind die ocker-orangefarbenen Stigmata von Opfern zu sehen, die eine Kolanuss für die Wünsche ihres Besitzers geopfert haben. Unterhalb der Figur, die zu ihr aufblickt, ist ein wachsamer Hund geschnitzt. Der Hund gilt bei den Bakongo als mehrfach blickend und mit der Macht ausgestattet, eine Brücke zwischen dem Reich der Ahnen und den Lebenden zu sein. In den oberen Teil des Zepters ist rundherum ein schöner Fries aus Kauris geschnitzt. Kauris dienten früher als Währung und symbolisieren hier den Reichtum und den Wohlstand des Königreichs. Solche Zepter konnten Würdenträgern auf ihren Reisen oder diplomatischen Missionen anvertraut werden, um die königliche Autorität zu repräsentieren und zu bezeugen, oder auch Notabeln, die der Justizbehörde dienten, anvertraut und von ihnen gehalten werden. Als Symbol der königlichen Autorität wurden die Nkama-Ntinu-Szepter im Bakongo-Land schon vor langer Zeit nicht mehr geschnitzt. In der Folge wurden sie innerhalb der Familien ihrer ehemaligen Besitzer als Familienreliquien weitergegeben. Dieses bisher unveröffentlichte Werk aus der Sammlung Jean Roudillon gehört zu einem kleinen Korpus von etwa 50 Werken, die bis heute gezählt wurden. Bakongo oder Yombe, Demokratische Republik Kongo Elefantenelfenbein, alte Oxidation und starke Austrocknung an der Spitze (kleine Fehlstelle, alter Bruch und Riss sichtbar), Pflanzenharz, weißes Mineralpigment, Kralle und verschiedene Elemente, die die Ladung bilden, wunderschöne alte Gebrauchspatina. H. : 35 cm Siehe: für andere Nkama-Ntinu-Szepter in Art Bakongo Insigne de pouvoir-Le sceptre, R. Lehuard, Art d'Afrique Noire, Arnouvillle1998. Provenienzen: Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 8 000 - 12 000 EUR

Los 104 - Ein Zepter der Nkama-Ntinu-Autorität. Im Wesentlichen aus sechseckigen Facetten im mittleren Teil der Spitze eines Stoßzahns geschnitzt und im oberen Teil mit einem Fries erhaben geschnitzt, der Kauris symbolisiert. Die Kauris dienten früher als Währung und symbolisieren hier den Reichtum und Wohlstand des Königreichs. Die Bilongo-Ladung fehlt, wie es bei den meisten erhaltenen Nkama-Ntinu-Autoritätszeptern der Fall ist. Die schwarze Verfärbung und die kleinen, festen Harzreste, die als Stigmata seiner früheren Ladung zu erkennen sind, lassen keinen Zweifel daran, dass es sich hier um ein altes Autoritätszepter und nicht um den Griff eines alten Fliegenfängers handelt. Als Symbol der königlichen Autorität wurde die Schnitzerei dieser Art von Zepter im Bakongo-Land vor langer Zeit eingestellt, und es gibt nur noch einen kleinen Korpus von etwa 50 Werken, die bis heute gezählt wurden. Solche Zepter konnten Würdenträgern auf Reisen oder in diplomatischen Missionen anvertraut werden, um die königliche Autorität zu repräsentieren und zu bezeugen, oder sie wurden Honoratioren anvertraut und von ihnen aufbewahrt, die der Justizbehörde dienten. Dieses Zepter stammte wahrscheinlich ursprünglich aus demselben Fund von Jean Roudillon wie das Nkama-Ntinu-Szepter aus dem vorherigen Posten. Bakongo oder Yombe, Demokratische Republik Kongo Elefantenelfenbein, tiefe Harzreste und sehr schöne alte Gebrauchspatina, alte Oxidation des Elfenbeins, die bläuliche Elfenbeinrippen erkennen lässt, kleiner sichtbarer alter Riss an der Spitze und beginnende alte Austrocknung. H. : 37,5 cm Siehe für weitere Nkama-Ntinu-Szepter in: Art Bakongo Insigne de pouvoir - Le sceptre, R. Lehuard, Art d'Afrique Noire, Arnouvillle 1998. Provenienzen: Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 800 - 1 200 EUR

Los 105 - Ein Ikhoko-Anhänger, der eine der beiden Mbuya jia kifutshi-Masken vom Fumu-Typ oder Pumbu-Typ darstellt. Diese beiden Masken des Initiations- und Beschneidungsrituals mukanda, die entweder vom Typ fumu oder vom Typ pumbu sind, verkörpern die männliche Macht. Die dreizackige Frisur, die die drei Bastgeflechte darstellt, die den Kopfschmuck dieser Initiationsmasken schmückten, ist trotz der starken Abnutzungen durch das Tragen und der extremen Patina dieses sehr alten Exemplars noch sichtbar. Der Durchbruch für die Befestigung des Anhängers ist quer und befindet sich auf der Höhe der Kopfbedeckung, wodurch die Lesbarkeit der Skulptur nicht beeinträchtigt wird. Die Maske ist durch ein fein graviertes Diadem in Zickzackform (oder Wasserlinie) abgegrenzt. Die gebogene Stirn ist mächtig, die großen geschlossenen Augenlider sind heiter, der halb geöffnete Mund zeigt die geschliffenen Zähne - alles hier verkörpert Stärke und Gelassenheit, aber auch Schönheit. Der Ikhoko aus der Sammlung von Jean Roudillon ist eines der Elfenbeinjuwelen seiner Sammlung und ein außergewöhnliches Exemplar, ein Meisterwerk eines Eingeweihten. Pende, Demokratische Republik Kongo Elfenbein, alte Oxidation, tiefe Abnutzungserscheinungen, kleine Fehlstellen (alte Brüche) am zentralen Zopf, erhabene und alte Gebrauchspatina. H. : 5,5 cm Siehe für vergleichbare Exemplare S. 82-87 in Treasures 2008, Smithsonian National Museum of African Art, Ed. Migs Grove, 2008. Siehe: für weitere Exemplare und zu Mukanda S. 63-72 in Initiés Bassin du Congo, Musée Dapper, Ed. Dapper 2013. Provenienz: Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 4 000 - 6 000 EUR

Los 106 - Ein anthropomorphes Amulett mit Pfeife, das als Büste geschnitzt wurde. Dieses sehr alte Amulett, dessen Anhänger mit einer Schnur um den Hals der Person, die ein stilisiertes Objekt vor sich hält, befestigt ist, war sicherlich auch eine Pfeife. Seine Typologie ist viel seltener als andere klassische und leicht erkennbare Amulette der Luba. Sie ist so alt, dass sie fast verblasst ist, doch die noch sichtbaren Volumen von zwei viereckigen Ausbuchtungen alter Schläfenskarifikationen schimmern noch unter ihrer wunderschönen honigfarbenen Patina hervor, ebenso wie die großen geschlossenen Augen, die halbmondförmig eingraviert sind und für die alten Reiche der Luba und Hemba charakteristisch sind. Die Figur trägt mit angewinkelten Armen einen Gegenstand, und ihre Frisur endet in einem nach hinten fallenden Zopf, dessen Form ein Echo des vorne gehaltenen Gegenstandes ist. Nach Allen F. Roberts und Mary Nooter Roberts verkörpern diese Amulette bei den Luba echte Porträts, die zu Ehren und im Gedenken an verehrte Vorfahren geschnitzt wurden. Die Position der nach vorne angewinkelten Arme verkörpert Respekt, ruhige Kraft und die Bewahrung traditioneller und heiliger Geheimnisse. Luba, Demokratische Republik Kongo. Elfenbein, starke Altersoxidation, Abnutzungen, kleine Unfälle (alte Brüche und ein neuerer, gefärbter, der vorne sichtbar ist) scheint auf der Unterseite repoliert zu sein, wunderschöne, alte Gebrauchspatina. H. : 6,4 cm Siehe S. 108-110 für weitere Amulette und eine anthropomorphe Luba-Pfeife in: Memory, Luba Art and The Making of History, Ed. The Museum for African Art New York, Prestel 1996. Provenienzen: - Galerie Robert Duperrier. - Sammlung Henri Bigorne - Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 1 500 - 2 000 EUR

Los 107 - Ein Ikhoko-Anhänger, der die Maske mbuya jia kifutshi des Typs muyombo darstellt. Die Tanzmaske, die muyombo verkörpert, stellt ein Porträt eines Verstorbenen dar, der mit dem Gesicht zum Himmel liegt. Daher wurden diese Masken bei Tänzen als Kappe in der Horizontalen getragen. Was auf den ersten Blick wie ein langer Bart mit eingravierten Mustern aussieht, der hier mit zwei umrandeten Punkten verziert ist, die für diese Produktionen aus Pende-Elfenbein charakteristisch sind, ist in Wirklichkeit die Stilisierung des Körpers des Liegenden und kein Bart. Die Gikhoko-Anhänger sind zweifellos Embleme von Eingeweihten, aber auch Gegenstände mit einer schützenden und therapeutischen Rolle. Dieser Anhänger, der dem Eingeweihten am Ende des Initiationsrituals der Beschneidung mukanda übergeben oder weitergegeben wird, symbolisiert auch die Übertragung des Lebensprinzips eines Verstorbenen auf einen seiner Nachkommen in matrilinearer Linie. Mit anderen Worten markierte die Verleihung oder Weitergabe des Anhängers den Übergang des jungen Eingeweihten ins Erwachsenenalter, ergänzte und vollendete aber auch einen Prozess, bei dem auch ein Onkel mütterlicherseits in einem seiner uterinen Neffen "wiedergeboren" wurde. Das Mukanda-Ritual ging im Pende-Land ab 1931 stark zurück, als ein Aufstand gegen Zwangsarbeit und Steuererhöhungen ausbrach, der von der belgischen Kolonialverwaltung hart niedergeschlagen wurde. Pende, Demokratische Republik Kongo. Elfenbein, schöne alte Oxidation des Elfenbeins, schöne gebrauchte Patina. H. : 7 cm Siehe für weitere Gikhoko (neben anderen Veröffentlichungen) S. 82-87 in Treasures 2008, Smithsonian National Museum of African Art, Hrsg. Migs Grove, 2008. Siehe für weitere Ikhoko-Exemplare und zu Mukanda S. 63-72 in: Initiés Bassin du Congo, Musée Dapper, Ed. Dapper 2013. Provenienz: Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 800 - 1 200 EUR

Los 108 - Ein iroke ifa Wahrsageglockenklopfer, der mit einer imposanten, knienden weiblichen Figur mit skarifiziertem Körper, die sich die Brüste hält, und mit Schnitzereien verziert ist. Diese Wahrsagerglöckchen (iroke ifa) wurden vom Wahrsager benutzt, indem er auf den Rand der geschnitzten Holzplatte (opon ifa) klopfte, um Orunmila, die Gottheit (Orisha) des Schicksals und der Weisheit, zu rufen und zu beschwören. Die Glöckchen, bestehend aus den Spangen, die im oberen, hohlen Teil durch einen seitlichen Zapfen befestigt sind, der hier teilweise noch vorhanden und ebenfalls aus Elfenbein geschnitzt ist. Die Grafik der großen Skarifikationen auf dem Bauch der Figur, die eine Anhängerin des Ifa-Kults verkörpert, ist mit einem seltenen Werk aus Terrakotta aus der ehemaligen Sammlung Barbier-Mueller zu vergleichen, das vom Musée du Quai Branly erworben wurde (Inv. A97-4-70). Die sehr charakteristische Behandlung der Ohren der Figur, bei der eine Y-Form verwendet wird, um das Innere des Ohrmuschelmusters darzustellen, ist ein Archaismus, den man bei sehr alten Skulpturen der alten Kuba-Königreiche, aber auch bei zahlreichen Skulpturen im ägyptischen Altertum findet. Das alte Königreich Owo, das zwischen dem Königreich Edo und der alten Yoruba-Hauptstadt Ile-Ife liegt, die vor allem für ihre berühmten Bronze- und Terrakotta-Skulpturen bekannt ist, war auf die Schnitzerei von Elfenbeinobjekten spezialisiert. Yoruba, Region Owo, Nigeria. Elfenbein, kleinere Unfälle, Gebrauchsspuren und Reibung, Restaurierung eines kleinen alten Bruchs am Hals, ansonsten ausgezeichneter Erhaltungszustand, sehr schöne alte Oxidation, sehr schöne alte Gebrauchspatina. H. : 34,5 cm Siehe S. 18-24 zu weiteren Yoruba-Skulpturen aus Elfenbein und einem weiteren Iroke Ifa in: Treasures 2008, Smithsonian National Museum of African Art, Ed. Migs Grove, 2008, S. 18-24. Siehe zu diesen spezifischen Skarifikationen in: Arts du Nigéria Collection du Musée des Arts d'Afrique et d'Océanie, Ed.RMN, 1997, Nr. 125 S. 82. Provenienz : Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 1 500 - 2 500 EUR

Los 109 - Fragment des Gesichts einer antiken Votiv- oder Gedenkstatue. Er trägt eine ringförmige Nasenverzierung und etwas, das ein Schnurrbart zu sein scheint. Eine große geschwungene Augenbraue mit Zickzack-Gravuren überragt sein linkes Auge, dessen Oberlid graviert ist, und sein Mund mit glatter Engobe lässt seine Zähne erkennen. Trotz der großen Anzahl an Fehlstellen spricht uns dieses wunderschöne Fragment, um nicht zu sagen dieses "Fragment des Erhabenen", mit seinem Blick an. Seine Präsenz, seine Kraft, wie Georges Ortiz bei ihrem letzten Mittagessen mit Jean Roudillon so treffend sagte: "Sie ist". Nok-Kultur, 650 v. Chr. bis 350 n. Chr., Nordnigeria. Terrakotta, eine kleine Fehlstelle an einem Schnurrbart, schöne alte Engobe. H. : 19 cm Siehe: Naissance de l'Art en Afrique Noire La Statuaire Nok au Nigéria, B. de Grunne, Ed Adam Biro 2001. Provenienz : Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 1 500 - 2 500 EUR

Los 110 - Ein Häuptlingsstab mit geschnitztem Dekor und einem Kopf mit skarifiziertem Gesicht. Dieses Zepter ist kein Spazierstock, sondern ein Macht- und Prestigeobjekt, ein Häuptlingsstab, dessen wunderschöner geschnitzter Kopf mit einer doppelschaligen Zopffrisur die charakteristischen Skarifizierungen aufweist, die ihn bei den Tsangui besonders auszeichnen. Er ist aus Ebenholz geschnitzt, wie es auch bei den Tsogho und den Fang in Gabun für die Häuptlingsstäbe üblich ist. Tsangui, Gabun oder Kongo Holz (Ebenholz), Patronenhülse, sehr schöne Gebrauchspatina. H. : 74,5 cm Provenienz: Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 600 - 800 EUR

Los 111 - Ein Bogen, der mit vier kleinen Seitenmasken und reichen abstrakten geometrischen Verzierungen geschmückt ist. Dieser Bogen war wahrscheinlich ein Prunkstück und stellte somit eine Regalia, ein Emblem der Macht, dar, weit mehr als ein geschnitzter Bogen für den Krieg oder die Jagd. Seine ziselierten Motive sind so sorgfältig graviert oder reliefartig, dass man unweigerlich an die charakteristischen Flechtmuster alter Webereien oder die schönsten Skulpturen der Bakongo-Königreiche der Woyo oder Yombe an der Küste von Loango oder Cabinda denken muss. Die vier kleinen Masken, die die beiden Enden des Bogens schmücken und die beiden Seitenflanken des Bogenschützen schützen und bewachen, scheinen sehr charakteristisch für die Künste der Lwena oder Tschokwe zu sein. Ein Muster aus Punkten und Strichen (zweiundzwanzig bzw. dreiundzwanzig Doppellinien, die Doppelpunkte einschließen, auf beiden Seiten der Handfläche in der Mitte des Bogens), die als Relief in das Innere des Bogens geschnitzt sind, ist eine weitere Seltenheit und trägt zum Geheimnis dieses einzigartigen Bogens bei. Man kann sich vorstellen, dass es sich dabei um Zielmarkierungen handelte oder dass sie dem früheren Besitzer, der angesichts der einzigartigen Raffinesse dieses äußerst seltenen Bogens sicherlich ein mächtiger und berühmter Mann war, zu anderen Zwecken dienten, z. B. zum Zählen. Vermutlich Tschokwe, Lwena oder Songo, Angola. Hartholz, kleine Unfälle und sichtbare Fehlstellen an den Enden (alte Brüche), sehr schöne und alte Gebrauchspatina. H. : 132 cm Siehe Auktion Sotheby's Paris vom 2. Dezember 2015 Los 73 für einen weiteren, ebenfalls sehr seltenen Tschokwe-Bogen, dessen Zeichnung auf S. 52 in: Art Et Mythologie, Figures Tchokwe, Fondation Dapper, Ed Dapper 1988 abgebildet war. Herkunft : Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 2 500 - 3 500 EUR

Los 112 - Eine Pigmentschale, die mit einem Krokodilkopf und einem Menschenkopf verziert ist. Als Griff ist ein sehr schöner Krokodilkopf geschnitzt, dessen Oberseite des Schädels in die Fortsetzung des Tiegels der Schale übergeht. Das rechte Auge weist noch eine Perlmutteinlage auf. Die Skulptur ist nervös, ausdrucksstark und detailliert. Auf der Rückseite der Schale ist ein wunderschöner Männerkopf in einem sehr archaischen Stil geschnitzt. Seine Arme sind reliefartig graviert und unter dem Kopf gefaltet, sodass sie eine Büste wie das Heck eines Schiffes bilden, durch die am Hals ein Loch als Wimpel fungiert. Darunter ist eine eiförmige, wulstige Form geschnitzt, die als Sockel dient, um die Schale zu stabilisieren. Es handelt sich um ein echtes Meisterwerk der mittelsepikischen Kunst, ein "pre-contact"-Kunstwerk, ein Ausdruck, der den Spezialisten der sepikischen Kunst lieb und teuer ist. Diese Schale wurde von Maurice Leenhardt in seinem 1947 erschienenen Werk Arts de l'Océanie als "godet à pigments" (Pigmentbecher) veröffentlicht und kommentiert. Dieses Werk wurde in der Sammlung Arts Du Monde unter der Leitung von Georges de Miré veröffentlicht, dessen Auge sicherlich nicht ganz unbeteiligt an der Auswahl dieses Kunstwerks für diese Veröffentlichung war. Unser Pokal war bereits im Musée de l'Homme anlässlich der Ausstellung Voyage de la Korrigane en Océanie zwischen Juni und Oktober 1938 ausgestellt worden. Man kann ihn in einer der Vitrinen dieser Ausstellung fotografiert sehen, in glänzender Gesellschaft, insbesondere mit dem Sawos-Schädelhaken, den Jacques Kerchache für seine ursprüngliche Auswahl im Pavillon des Cessions, erste Version, ausgewählt hatte... Was für ein Weg für diese Schale, diesen "Pigmentbecher", seit den Ufern des Sepik-Flusses und seiner Sammlung im Jahr 1935 durch Regine und Charles van den Broek, deren Fotos und Dokumentation ihres kurzen Ausflugs auf den Sepik-Fluss nach Ansicht von Fachleuten bis heute ein unersetzliches Zeugnis sind. Es ist nicht verwunderlich, dass Jean Roudillon, der "Erfinder" der Korrigane, diesen Gegenstand von ihrer Reise am längsten aufbewahrte. In den Aufzeichnungen von Jean Roudillon : "ozeanien, neuguinea Hölzerner Farbbehälter in Form eines Krokodils mit verlängerter Schnauze und einem Auge, das mit einer Meeresmuschel eingelegt ist. Dieses Exemplar ist ausnahmsweise an der Stelle des Schwanzes eines menschlichen Kopfes geschnitzt, der in Höhe des Halses durchbohrt ist, sodass der Behälter aufgehängt werden kann. Stammt von der Reise der Korrigane, D393 1660". Vermutlich Iatmul oder Sawos, Mittlerer Sepik, Papua-Neuguinea. Holz, Perlmutt, sehr leichte Reste von weißen Pigmenten im Bereich des Krokodilmauls, schöne Oxidation des Alters und herrliche Gebrauchspatina, mit Stein geschnittenes Objekt, das als "pre-contact" bezeichnet wird. Alte Inventarnummern des Musée de l'Homme unter dem Maul des Krokodils: D.39.3 / 1660, und eine weitere Nummer in roter Schrift unter dem Sockel. L.: 30,5 cm Siehe: S. 31 Abb. 19 in Arts de l'Océanie, Maurice Leenhardt, Collection Arts du Monde (unter der Leitung von Georges de Miré), Les Éditions du Chêne, 1947. Siehe: S. 72-77 für den Zeitplan der Reise in Le Voyage de la Korrigane dans les mers du Sud, Musée de l'Homme, Ed. Hazan Paris 2001. Provenienz : - Gesammelt während der Reise der La Korrigane (1934-1936) und sicherlich im Oktober 1935 von Régine und Charles van den Broek während eines kurzen Ausflugs den Sepik-Fluss hinauf. - Sammlung Jean Roudillon Ausstellung und Veröffentlichung : - Voyage de la Korrigane en Océanie, Juni bis Oktober 1938 Musée de l'Homme, Paris. - Unten links in einer Vitrine während der Ausstellung im Musée de l'Homme zu sehen, Foto von Henri Tracol (siehe Reproduktion auf der vorherigen Seite). - Arts de l'Océanie, Maurice Leenhardt Collection Arts du Monde, Les Éditions du Chêne, 1947. Abgebildet in Abb.19 auf S. 31.

Schätzw. 12 000 - 15 000 EUR

Los 113 - Ein Walfischzahn mit der Gravur eines Marquisianischen Kriegers mit tätowiertem Körper und Gesicht, der einen U'u-Knüppel hält, und umgeben von einer Kokospalme und in der Ferne einem Berg oder einem Vulkan. Wir übernehmen den Eintrag von Jean Roudillon in seinem zweiten Verkauf, nach dem historischen Verkauf vom 4. und 5. Dezember 1961 im Hôtel Drouot mit Maurice Rheims, eines weiteren Teils der Sammlungen von Le Voyage de la Korrigane am Montag, den 31. Mai 2010 in Rennes bei Bretagne Enchères : "Walzahn "Tabua" "Scrimchaw" (Name im angelsächsischen Dialekt) genannt, wurden sie von den waljagenden Seeleuten mit einer Segelnadel eingeritzt. Die Fidschianer tauschten sie an diese um, durchbohrten sie mit einem Loch und machten sie mithilfe einer geflochtenen Faserschnur zu einem Anhänger, da sie als Symbole der Stärke galten. Privatsammlung, nicht im Musée de l'Homme gelistet. Siehe: Highlights of the collection of the Fiji Museum 1980 S. 6 ". Marquesas-Inseln Eingravierter Walfischzahn, schöne Patina und innen eingraviert: GANAY. H. : 12 cm Provenienzen: - Gesammelt während der Reise der La Korrigane (zwischen dem 20. August und dem 7. September 1934). - Verkauf La Korrigane, Rennes Auctions, Los 18. - Sammlung Jean Roudillon Ausstellung und Veröffentlichung : Verkauf Bretagne Auctions in Rennes vom 28. bis 31. Mai 2010, abgebildet auf S. 4 Lot 18 des Katalogs.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 114 - Ein Ipu Ehi-Behälter aus Kokosnuss mit graviertem Dekor. Wir übernehmen hier vollständig die Karteikarte von Jean Roudillon in seinem zweiten Verkauf, nach dem historischen Verkauf vom 4. und 5. Dezember 1961 im Hôtel Drouot mit Maurice Rheims, eines anderen Teils der Sammlungen von Le Voyage de la Korrigane am Montag, den 31. Mai 2010 in Rennes bei Bretagne Enchères : "Lot 47. Ein Behälter aus gravierter und polierter Kokosnuss, das Dekor besteht aus Gesichtern und zersplitterten Tiki-Elementen, die man auch auf den Tätowierungen findet, die manchmal den ganzen Körper bedeckten. Diente zur Aufbewahrung von Wasser oder flüssigen Lebensmitteln. Verschiedene Risse. Marquesas-Inseln H. 12, 5 cm - Durchm. der Öffnung 8 cm. Privatsammlung, nicht im Musée de l'Homme gelistet. Ähnlich wie Nr. 1, S. 86 des Katalogs der Reise der Korrigane in den Südmeeren, Musée de l'Homme Editions Hazan, Paris 2001". Wir möchten noch hinzufügen, dass man unser Ipu-Ehi-Gefäß wegen seiner unglaublichen Ähnlichkeit mit einem anderen Kokosnussgefäß mit eingraviertem Dekor desselben Typs vergleichen kann, das von derselben Ikonografie und demselben Stil zeugt. Dieses wurde im Metropolitan Museum in New York bei der Ausstellung Adorning The World - Art of the Marquesas Islands (Nr. 75 auf S. 108 und 109) ausgestellt und soll von dem berühmten Kapitän David Porter (Kommandant der Fregatte USS Essex) gesammelt worden sein, der sich 1813 auf der Insel Nuku Iva niederließ, um unter anderem Schäden zu reparieren, und sogar versuchte, die Insel im Namen der Vereinigten Staaten in Besitz zu nehmen. Die "Korrigans", wie sie sich selbst gerne nannten, waren ebenfalls auf der Insel Nuku Iva, allerdings zwischen dem 1. und 8. September 1934, also mehr als ein Jahrhundert später. In jedem Fall handelt es sich bei diesen beiden Gefäßen sicherlich nicht um "Kuriositäten" oder Gegenstände für durchreisende Seefahrer, sondern um echte Artefakte, die von den seltenen Künsten zeugen, die von den Marquesas-Inseln stammen. Marquesas-Inseln Kokosnuss, Risse, gebrochen und verleimt (Originalstück) kleinere Leimspur, kleiner Splitter, ein altes Etikett im Inneren mit der Bezeichnung GV und ein weiteres Etikett Los 47 aus der oben genannten Auktion. H. : 12, 5 cm und D. : 15,5 cm. Siehe: S. 108 und 109 Nr. 75 für ein ähnliches Ipu-Ehi-Gefäß aus der Blackburn Collection in Adorning The World, The Metropolitan Museum of Art, Ed. TMMOA & Yale University Press New York 2005. Siehe: S. 287 Nr. 85 für das gleiche oben genannte Ipu ehi-Gefäß in Polynesia The Mark and Carolyn Blackburn Collection of Polynesain Art, Adrienne L. Kaeppler, Ed. M. & C. Blackburn 2010 Siehe: S. 72-77 für den Zeitplan der Reise in Le Voyage de la Korrigane dans les mers du Sud, Musée de l'Homme, Ed. Hazan Paris 2001. Provenienzen: - Gesammelt während der Voyage de La Korrigane (zwischen dem 20. August und dem 7. September 1934). - Auktion Bretagne Auctions vom 31. Mai 2010, Los 47. - Sammlung Jean Roudillon Ausstellung und Veröffentlichung : Auktion Bretagne Enchères in Rennes vom 28. bis 31. Mai 2010, abgebildet auf S. 8, Los 47 des Katalogs.

Schätzw. 800 - 1 200 EUR

Los 115 - Eine Münzperlenkette aus Ouenit, die von der Reise der La Korrigane stammt. Die Île Ouen im Süden von Grande Terre in Neukaledonien war traditionell für den Abbau von "Jade" bekannt, bei der es sich in ganz Neukaledonien um Nephrit handelt, aus dem die Klingen von Äxten, Herminetten und den berühmten Monstranzäxten der Kanak geschnitzt sind. Dank der Gesellschaft der Ozeanisten, die mehrere Forschungskampagnen durchgeführt und dies in einer umfangreichen Studie zu diesem Thema bestätigt hat, ist bekannt, dass die Perlen der Münzhalsketten nicht aus Nephrit, sondern aus einem anderen, weicheren Stein geschnitzt werden. Es handelt sich um ein kristallines Gestein, das hauptsächlich aus Anorthit mit einem kleinen Anteil Amphibol besteht, von blassgrün bis dunkelgrün mit weißen Adern und kleinen smaragdgrünen Flecken reicht und für die Île Ouen spezifisch ist und auch im Becken des Rivière Bleue identifiziert wurde, genannt Ouénite (1911, Lacroix). Es ist übrigens die mündliche Überlieferung, die in der Kultur der Kanak von zentraler Bedeutung ist, die an die Bedeutung der Île Ouen als einer der wichtigsten Orte und historische Quelle für die Gewinnung dieses Steins für Perlenmünzen erinnert und die Ozeanforscher auf den Weg zu dieser Insel geführt hat. In den Aufzeichnungen von Jean Roudillon : "Halskette der Frau eines Häuptlings. Serpentin von der Île d'Ouen, Neukaledonien. Berichtet von Madame de Ganay, die es mir geschenkt hat (Reise der Korrigane 28. März 1934 Juni 1936)." Kanak, Neukaledonien Geschnitzte und polierte Ouenitperlen, sehr schöne alte Gebrauchspatina. L.: 39 cm Siehe: The Kanak "Jade Cycle". Archaeological reassessment of a traditional trade network South Melanesia. Journal of the Society of Oceanists Nr. 144-145, 2017. Provenienzen: - Gesammelt während der Reise von La Korrigane. - Sammlung von Madame De Ganay - Sammlung Jean Roudillon (von dieser gestiftet)

Schätzw. 400 - 600 EUR

Los 116 - Eine kleine Kokosnuss mit eingraviertem Fischmotiv, die vier Miniaturhaken enthält. Diese gravierte Kokosnuss, deren Patina von einem sehr hohen Alter zeugt, erinnert an den Golf von Papua, aber das stilisierte und gravierte Motiv eines Bonitos oder eines Hais von oben lässt wenig Zweifel an ihrer Herkunft von den Salomonen. Auch das Material der vier Miniaturhaken, die so fein geschnitzt und graviert sind (insbesondere ein Haken, der ebenfalls mit einem stilisierten Fischmotiv graviert ist), deutet auf dieselbe Herkunft hin. Vielleicht war die Hakenkiste auch ein alter Schutzzauber für den Fischer, der sie besaß. Salomon-Inseln Kokosnuss, Perlmuttmuschel und Schildpatt, sehr schöne, alte Gebrauchspatina. L.: 11 cm für die Kokosnuss und 1,4 cm bis 2,5 cm für die Angelhaken. Provenienz : Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 500 - 800 EUR

Los 117 - Ein eiförmiger Stein, der mit einer Schnur aus geflochtenen Fasern befestigt ist. Die an diesem Stein befestigte Schnur hat einen Knoten, der ein Knoten für einen Schwimmer und damit ein Element zum Angeln sein könnte. Dieser Stein, der wahrscheinlich ein Gewicht für den Fischfang darstellt, hat auch die gleiche Form wie die Schleudersteine, die die Polynesier 'Alà nennen. Er ist mit zwei alten Inventarnummern A.367 und einem Etikett 367 beschriftet. Der genaue Ursprung dieses Objekts ist schwer zu bestimmen, da seine Geschichte nicht erhalten ist oder es nicht mit diesen wertvollen Inventarnummern in Verbindung gebracht werden kann. Das feine Geflecht der Schnur am Knoten des Schwimmers gibt uns jedoch einen Hinweis, da es mit dem Geflecht einiger Fischereiartefakte der Tonga-Inseln vergleichbar ist, wie sie schon früh auf den drei Reisen von Kapitän Cook in den Pazifik gesammelt wurden. Polynesien Stein und geflochtene Faserkordel, alte, mit roter Tinte geschriebene Inventarnummer A.367 und ein mit Feder geschriebenes Etikett 367, alte Gebrauchspatina. L.: 5,5 cm (für den Stein). Siehe: S. 234 Abb. 498 und 499 in Artificial Curiosities An Exposition of Native Manufactures Collected on the Three Pacific Voyages of Captain James Cook, R. N., Adrienne l. Kaeppler, Ed. Bernice Pauahi Bishop Museum Press, Hawai 1978. Provenienz : Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 40 - 60 EUR

Los 118 - Eine Gruppe von Uooho-Schmuckstücken, die aus einem kleinen Umhang (oder Pektoral), zwei Büstenhaltern poe i'ima und einem Fußkettchen poe vaevae besteht. Sie bestanden aus menschlichem Haar, waren also mit Mana beladen, da sie vom Kopf, dem Zentrum der spirituellen Macht, stammten, und waren der Schmuck von Tänzern und Tänzerinnen bei Festlichkeiten, aber auch von hochrangigen Männern. Die Knöchelverzierungen werden als poe vaevae und die Armverzierungen als poe i'ima bezeichnet. Sie wurden mit einem Band aus gebundenem Tapa befestigt oder durch die Schlaufen des Kokosnusshalsbandes gezogen. Diese ouoho-Schmuckstücke wurden von einem Spezialisten angefertigt, und die dafür gesammelten Haare konnten von den Eltern stammen, aber auch von besiegten Feinden. Ein unbesiegbarer Krieger, der seine poe vaevae im Kampf nie verloren hatte, wurde als vae ouoho, d. h. "Haare an den Beinen", bezeichnet. Die beiden poe i'ima dieser alten Gruppe besitzen noch immer ihre geflochtenen Tapa-Schnüre. Marquesas-Inseln Menschenhaar, Fasern aus dem Perikarp der Kokosnuss, Tapa, Altersoxidation und alte Gebrauchspatina. D. : 45 cm bis ca. 25 cm (von der breitesten zur höchsten Stelle). Siehe S. 217 Nr. 374 in: James Cook et la Découverte du Pacifique, Ed. Imprimerie Nationale 2009. Siehe S. 113 in: Ta'aroa L'Univers Polynésien, P. und F. de Deckker, Crédit Communal, Brüssel 1982. Provenienz : Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 3 000 - 5 000 EUR

Los 119 - Ein Tu'a-Ring (oder Kihi) ist ein Schmuckstück für den Tanz, ein sogenannter ornamentaler Fingerring. Tu'a-Fingerringe wurden in der Antike sowohl von Tänzern als auch von Tänzerinnen bei den traditionellen Tänzen der Koina genannten Bankettfeiern getragen. Heute sind sie ausschließlich Frauen vorbehalten, die sie in einer zeitgenössischen Version für den Vogeltanz tragen. Die Erhaltung und Weitergabe von altem Tu'a-Schmuck wie diesem, der extrem zerbrechlich ist, ist eine Ausnahme, die fast an ein Wunder grenzt. Berühmt und fast mythisch wurden diese alten Tu'a-Ornamente durch zwei Zeichnungen von Eugène Fauque de Jonquières, die oft reproduziert wurden und deren Originale im Museum von Chartres aufbewahrt werden. Das Tu'a aus der Sammlung Jean Roudillon besteht aus einem Korb aus geflochtenen Kokosnussperikarp-Fasern, die den Ring bilden, und ist außerdem mit menschlichen Haaren und sechs Schwanzfedern des Phaeton verziert, die alle noch vorhanden sind, wie bei einem anderen seltenen Exemplar, das im Musée de Nouvelle Calédonie in Nouméa (Inv. MNC 86.5.155) aufbewahrt wird und ebenfalls sechs Federn zählt. Dieses andere Tu'a in ausgezeichnetem Zustand, aber ohne menschliches Haar, wurde zwischen 1830 und 1880 gesammelt. Es gibt zwei weitere Tu'a (oder Kihi)-Fingerringe, die sich früher in den Sammlungen des Musée de la Marine und des Musée l'Homme befanden und heute im Musée du Quai Branly Jacques Chirac (Inventarnummern 71.1930.54.152D und 71.1930.54.144D) verzeichnet sind und zwei weitere große Raritäten darstellen. Diese sind mit Phaeton-Federn, aber auch mit geflochtenen Pavahina-Haaren aus den Bärten alter Männer und einem menschlichen Knochen geschmückt. Dieser Schmuck ist natürlich viel mehr als nur äußerst seltene ethnografische Dokumente, die von einer untergegangenen Epoche und einem untergegangenen Zeitalter zeugen, sondern aufgrund ihrer Zerbrechlichkeit auch von einer Poesie und Zartheit, die ihrer extremen Seltenheit mindestens ebenbürtig ist. Marquesas-Inseln Haare, Kokosnussperikarp, Schwanzfedern des Phaeton, Altersoxidation und sehr schöne, alte Gebrauchspatina, ausgezeichneter Erhaltungszustand. H. : 39,5 cm Siehe für die anderen drei Fingerlinge in den Online-Sammlungen des Musée de Nouvelle Calédonie in Nouméa und des Musée du Quai Branly Jacques Chirac in Paris. Provenienzen: Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 2 500 - 3 500 EUR

Los 120 - Ein Set aus drei Grannen, die als Schutzschmuck dienen, Pavahina. Die Pavahina bestehen aus geflochtenen Bartstoppeln, die auf dünnen Schnüren aus geflochtenem Kokosnussperikard befestigt sind, und sind ein äußerst wertvolles und heiliges Gut, das wie ein Zauberspruch oder ein Amulett seinen Besitzer mit der Kraft des Mana schützt. "Die Haare und noch mehr die Barthaare eines alten Mannes, die aus dem Kopf stammen, dem Ort der wichtigsten spirituellen Kraft (Mana) des Individuums", wurden geflochten, zu einem Strauß zusammengefasst und von einem spezialisierten Handwerker, dem Tuhuka, zubereitet. Diese Bart- oder Haarstoppeln eines alten Mannes, in der Regel eines Verwandten, wurden nach einer bestimmten Technik mit Meerwasser gebleicht. Pavahina wie diese drei sehr schönen Exemplare wurden normalerweise im Haar auf der Rückseite des Diadems getragen, konnten aber auch an einem Tokotoko Pioo Kommandostab befestigt werden, wie der von Kapitän Collet zwischen 1842 und 1844 gesammelte, der sich heute in den Sammlungen des Musée du Quai Branly Jacques Chirac befindet. Marquesas-Inseln Menschliches Haar und Körperbehaarung, Geflecht aus Kokosnussfasern, sehr schöne Patina und Altersoxidation. H. : 25 cm / 17cm. und 15 cm ca. Siehe S. 163 und 164 für den Tokoko Pioo von Capt. Collet in Mata Hoata Arts et Société aux Iles Marquises, Ed. Musée du Quai Branly - Actes sud 2016. Siehe Nr. 75 und 76 S. 114 für weitere Pavahina in: Ta'aroa L'Univers Polynésien, P. und F. de Deckker, Crédit Communal, Brüssel 1982.

Schätzw. 800 - 1 200 EUR

Los 121 - Ein Set mit zwei Fotokarten. Sie wurden in Papeete Tahiti von der berühmten Madame Sophia Hoare angefertigt und zeigen zwei nicht minder berühmte Zeichnungen von Eugène Fauque de Jonquières aus der Zeit um 1880, die ein marquesianisches Mädchen beim Hakamanu-Tanz und einen marquesianischen Tänzer zeigen, die beide reich geschmückt sind und die seltenen Fingerringe, die Tu'a genannt werden, tragen. Sophia Hoare wurde unter König Pòmare V. zur offiziellen Fotografin des Hofes von Tahiti ernannt und fertigte zahlreiche Fotokarten zu Ehren Tahitis an. Eugène Fauque de Jonquières, Vizeadmiral und guter Freund von Pierre Loti, war ein ausgezeichneter Zeichner und hinterließ 16 Zeichnungen, von denen einige wie die beiden hier abgebildeten fast mythisch geworden sind und marokkanische Tänzer so detailliert darstellen wie kaum ein anderes Dokument; sie wurden im Musée des Beaux-Arts in Chartres hinterlegt. Papeete, Tahiti Albuminierter und geleimter Fotoabzug auf Karton, Altersoxidation und leichte Eindellung auf einer der beiden Karten, ansonsten ausgezeichneter Zustand. 16,5 x 10,7 cm Siehe S. 173 und 179 in Mata Hoata Arts et Société aux Iles Marquises, Ed. Musée du Quai Branly - Actes sud 2016. Provenienzen: Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 150 - 250 EUR

Los 122 - Eine Steinskulptur, die zehn Figuren darstellt. Diese erstaunliche Skulptur, die an die Tiki-Friese der Australinseln erinnert, ist in Wirklichkeit eine Skulptur von den Marquesas-Inseln. Das Thema mehrerer geschnitzter und horizontal aufgereihter Tikis durch die aus Meereselfenbein oder menschlichen Knochen geschnitzten weiblichen Putaiana-Ohrverzierungen ist bekannt, doch diese seltene Skulptur aus grauem Vulkantuff gehört zu einem Korpus von Skulpturen aus den Marquesas, der bis heute kaum erforscht ist, aber tatsächlich existiert. Sie ist vergleichbar mit einer anderen Skulptur, die 1925 von Karl Von den Steinen veröffentlicht wurde und ebenfalls zehn Figuren darstellt, die auf der Insel Hivaoa fotografiert und von K. Von den Steinen beschrieben wurde. Von den Steinen als eine Familie mit einem ältesten Kind und neun Kindern. Die Positionierung der Figuren auf der Skulptur, die von K. Hoya reproduziert wurde, ist zwar nicht völlig identisch. Von den Steinen ist der Skulptur in der Sammlung von Jean Roudillon relativ ähnlich. Sie besteht aus zwei seitlich geschnitzten Figuren auf jeder Seite und vier geschnitzten Figuren auf jeder Seite, auch haben einige der "Tiki" ihre Arme auf den Körper angewinkelt, in der gleichen Weise wie diese andere Skulptur, die als Hivaoa-Familie beschrieben wird. Eine weitere Skulptur, diese mit vier Rücken an Rücken geschnitzten "Tikis" in den Sammlungen des Stuttgarter Museums, wird in Von den Steinens Buch ebenfalls auf der gleichen Tafel abgebildet. Die Untersuchung der Oberfläche und der Patina dieser seltenen Skulptur zeugt zweifellos von ihrer Authentizität. Marquesas-Inseln Stein (grauer Tuffstein), kleine sichtbare Fehlstellen und alte Unfälle, Oxidation, sehr schöne Patina und Alterserosion. H. : 18 cm - L. : 25 cm Siehe für zwei weitere Skulpturen mit mehreren Tikis (oder Figuren) Nr. 7 und Nr. 8 auf Tafel C von Band 3 in: Die Sammlungen in Die Marquesaner und ihre Kunst, Karl Von den Steinen, Ed. Dietrich Reimer / Ernst Vohsen 1925. Sowie ein großes Dankeschön an Vincent Bounoure für seine wertvolle Hilfe bezüglich dieses Werkes. Provenienz : Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 2 500 - 3 500 EUR

Los 123 - Eine Trommel (pahu), die mit flächigen Tiki-Inkrementen verziert ist und ihre Haifischhaut behalten hat, die durch ein komplexes Seil aus Kokosfasergeflechten gespannt wird. Der Gattungsname der marquesianischen Trommeln ist pahu, aber es gab nicht weniger als sechzehn verschiedene Arten von Trommeln, die den Rhythmus der verschiedenen heiligen und religiösen Zeremonien, der Gesänge (uta) und Tänze (haka) während der Bankettfeiern (koina) bestimmten, die für den Zusammenhalt und die Vitalität der alten marquesianischen Gesellschaft von grundlegender Bedeutung waren. Die Trommeln nehmen also einen wesentlichen Platz in der Kultur der Marquesianer ein, und wie Véronique Mu-Liepmann im Katalog der Ausstellung Mata Hoata im Musée du Quai Branly ganz richtig schreibt, indem sie den unumgänglichen Karl Von den Steinen zitiert, der als Arzt und Anthropologe 1897 vom Berliner Museum nach Nuku Iva geschickt wurde und das legendäre Werk Les marquisiens et leur art verfasst hat: "Ohne die Trommel hat die Welt keinen Wert ... und dass sie etwas Menschliches hat". Diese Worte klingen hier besonders gut, vor allem wenn man sich die Zeit nimmt, die wunderschönen geschnitzten und flächig eingeschnittenen Tiki-Motive zu bewundern, die auf die Tätowierkunst verweisen und den gesamten Sockel mit Fenstern dieser Trommel zieren. Der von der Seite gesehene Resonanzkörper erweitert sich leicht nach unten, und sein gesamter Umfang ist mit parallelen und horizontalen Rillen versehen, die in einer leichten Vertiefung geschnitzt sind, wie es die alte Tradition bezeugt. Dieses wellenförmige Muster ist wie eine Erzählung der Wellen der Trommelklänge. Der Boden des Resonanzkörpers ist in einer runden Form geschnitzt, die vom Sockel mit Fenster verdeckt wird, der seinerseits vollständig mit diesen wunderschönen, "zersplitterten" und flächig geschnitzten Tiki-Motiven verziert ist, von denen zwei in eine Art "Kartusche" eingebettet sind. Ihre Skulpturen sind nervös und gut beschwingt, alle abwechslungsreich und nicht repetitiv und zeugen noch immer von der großen Kunst der Marquesas. Veröffentlicht 1951 in L'Art Océanien N° 38, einer mittlerweile legendären Sonderausgabe der Sammlung Le Musée Vivant, für die man noch einmal an das besondere Engagement von Madeleine Rousseau erinnern muss. Auf dem Foto dieser Veröffentlichung ist zu sehen, dass der Ivipo, der ursprünglich an der Trommel befestigt war und sie verzierte und dessen sehr schöner alter Stil auf dem Foto aus dem Archiv der Galerie Le Corneur Roudillon noch zu bewundern ist, leider verloren gegangen ist, aber er wird sicherlich eines Tages wieder auftauchen, so wie heute diese wunderschöne Trommel. Marquesas-Inseln, 19. Jahrhundert. Jahrhundert. Holz, Haifischhaut (ein Teil der Haut fehlt), Fasern aus dem Perikarp der Kokosnuss, sehr schöne Oxidation des Alters und sehr schöne Gebrauchspatina. H. : 53 cm (und in seiner Veröffentlichung von 1951 mit 60 cm notiert, da er in seiner längsten Länge diagonal gemessen wurde, wie es offenbar die Regel war). Siehe: S. 175, 196 und 197 in Mata Hoata Arts et Société aux Iles Marquises, Musée du Quai Branly, Ed. Actes Sud 2016. L'art Océanien - Sa présence - N° 38 de la Collection "Le Musée Vivant", präsentiert von Madeleine Rousseau, Einführung von Paul Rivet und Texte von Guillaume Apollinaire und Tristan Tzara, APAM (Association Populaire des Amis du Musée) 1951. Herkunft : - Sammlung Galerie Le Corneur Roudillon - Sammlung Jean Roudillon Veröffentlichung : Le Musée Vivant-L'art Océanien Sa présence n° 38 de la Collection Le Musée Vivant, APAM (Association Populaire des Amis du Musée) 1951, Abbildungen S. 98 Abb. 177. Ausstellung : "Art du Pacifique" Indonesien - Ozeanien, Galerie Le Corneur Roudillon, 51 rue Bonaparte, Paris vom 24. Januar bis 15. Februar 1951 (auf einem Foto der Ausstellung zu sehen, siehe Seite 194).

Schätzw. 40 000 - 60 000 EUR

Los 124 - Ein Kalkspachtel des Meisters der mündlichen Projektion. Harry Beran, der große Spezialist für die Kunst der Massim-Region, hat in seinem Werk Mutuaga zehn Kalkspatel und acht Betelnussmörser aus dieser sogenannten Werkstatt des Meisters(s) der oralen Projektion identifiziert, zu der zweifellos mehrere Bildhauer gehörten. Der Kalkspatel aus der Sammlung Jean Roudillon, der von Graf Festetics de Tolna gesammelt wurde, steht bei einem Vergleich dieser Werke zweifellos am oberen Ende der Schöpfungskette und stammt zweifellos aus der Hand des Meisters. Wie Harry Beran festgestellt hat und schreibt, tritt bei den schönsten Exemplaren des Korpus der Vorsprung, der sich an die Büste anschließt, eindeutig aus dem Mund hervor, während er bei anderen Exemplaren hinter dem Mund auf Höhe des Kinns erscheint. Es ist verlockend, diesen Vorsprung als Zunge zu interpretieren, aber laut einem Kitava-Informanten könnte es sich auch um den Schleim handeln, der einem Zauberer beim Tod aus Mund und Nase quillt. Interessanterweise ist dieser Vorsprung, der eine Schleife mit der Büste bildet, auch auf einem sehr schönen Mörser zu sehen, der ebenfalls von Graf Festectics de Tolna gesammelt und von ihm zusammen mit 1600 anderen Objekten, die er auf dieser legendären Reise erworben hatte, in die Sammlung des Ethnografischen Museums in Budapest (Neprajzi-Museum) aufgenommen wurde. Der Spatel aus der Sammlung Jean Roudillon stellt ein weibliches Subjekt dar. Seine Skulptur ist wunderbar ausgewogen, detailliert und präzise, wie die verschränkten Finger der Hände, die auf dem Bauch zwischen Nabel und Geschlecht ruhen, oder die Ohren, die in harmonischen Voluten als Hochrelief geschnitzt sind. Das Gesicht ist mit den für den Korpus charakteristischen, noch mit Kalk gefüllten, dreizackigen Gravurmotiven geschmückt, die unter jedem der kreisförmig eingeritzten Augen angebracht sind, sowie für den Nabel wie ein drittes Auge. Die konzentrischen Ritzmuster, die sich um den Brustwarzenhof winden, schaffen einen weiteren Blick, der halluziniert oder ein verstecktes Tier ist, und werden in ähnlicher Weise auf die Rückseite der Schulterblätter übertragen. Im unteren Rückenbereich wellt sich ein weiteres Motiv, das als Wasserlinie eingraviert ist. Das Volumen der Skulptur ist beeindruckend, ihr Ausdruck ist ebenso ruhig wie ekstatisch, ihre Proportionen sind mit dem Großteil des Corpus unvergleichbar, ebenso wie ihre außergewöhnliche Patina, die lackiert und mit Rückständen von Rußplatten bedeckt ist. Das hypnotische Meisterwerk unter den Meisterwerken, das in Le Musée Vivant veröffentlicht wurde, ist zweifellos eines der Juwelen der Sammlung Jean Roudillon. Massim, Trobriand-Inseln, Papua-Neuguinea, 19. Jahrhundert, Hartholz (Ebenholz), Pigment, Abnutzung und kleine sichtbare Fehlstelle am linken Arm (alter Bruch) erhabene und alte lackierte Gebrauchspatina mit Rauchablagerungen, 1942 oder 1943 von Inagaki gesockelt (Sockel nicht signiert). H. : 28 cm Siehe S. 199 in Mutuaga A Nineteeth-Century New Guinea Master Carver, Harry Beran, Ed. The University of Wollongong Press 1996. Siehe für einen von Festetics gesammelten Mörser aus den Sammlungen des Ethnographischen Museums Budapest Nr. 26 des Katalogs der Ausstellung Massim, The Museum of Primitive Art, New York 1975. Siehe: L'art Océanien - Sa présence - N° 38 de la Collection "Le Musée Vivant", präsentiert von Madeleine Rousseau, Einführung von Paul Rivet und Texte von Guillaume Apollinaire und Tristan Tzara, APAM (Association Populaire des Amis du Musée) 1951, abgebildet S. 76 Abb. 131. Provenienz : - Sammlung des Grafen Rodolphe Festetics de Tolna, von ihm vor 1896 gesammelt. - Sammlung von Dr. Stéphen Chauvet (auf einer Auktion in geschlossenen Kisten ohne Inventar erworben). - Sammlung Galerie Le Corneur Roudillon - Sammlung Jean Roudillon Veröffentlichungen: - Le Musée Vivant-L'art Océanien sa présence n° 38 de la Collection Le Musée Vivant , APAM (Association Populaire des Amis du Musée) 1951, abgebildet S. 76 Abb. 131. - Tribal Art-Le Monde de l'Art Tribal N° 4 Dezember 1994, Spatules à chaux de la région Massim P. Bourgoin, S. 36 Abb. 2. - Tribal Art-Le Monde de l'Art Tribal N° 4 Hiver 2003, Dossier "À la rencontre des collectionneurs", Jean Roudillon: l'histoire de l'oeil jusque dans ses murs, PH. : Pataud Célérier, S. 88. Ausstellung : - "Art du Pacifique" Indonesien - Ozeanien, Galerie Le Corneur Roudillon, 51 rue Bonaparte in Paris, vom 24. Januar bis 15. Februar 1951. - L'Aristocrate et ses Cannibales Le voyage en Océanie du Comte Festetics de Tolna (1893-1896) im Musée du Quai Branly, vom 23. Oktober 2007 bis 13. Januar 2008.

Schätzw. 40 000 - 60 000 EUR

Los 125 - Ein mit Gouache auf Karton gemaltes Plakat für die Ausstellung "Art du Pacifique" (Kunst des Pazifiks). Dieses einzigartige Originalplakat (während der Ausstellung im Schaufenster zu sehen, siehe Foto S. 15) wurde von seinem Bruder Georges Roudillon anlässlich der mittlerweile historischen Ausstellung "Art du Pacifique" Indonesien - Ozeanien in der Galerie Le Corneur Roudillon 51, rue Bonaparte, vom 24. Januar bis 15. Februar 1951 gemalt. Diese Ausstellung eröffnete ihre erste Galerie in der Rue Bonaparte und war die allererste Ausstellung in einer langen Reihe von Ausstellungen der Partnerschaft von Jean Roudillon und Olivier Le Corneur. Ein wichtiger Teil dieser Ausstellung bestand aus zahlreichen Objekten aus der Sammlung von Stéphen Chauvet. Georges Roudillon Gouache auf Karton. D. : 34 cm - H. : 50 cm. Unter Glas gerahmt (Größe mit Rahmen 60 cm / 44,5 cm). Provenienz : - Sammlung Galerie Le Corneur Roudillon - Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 300 - 500 EUR

Los 126 - Eine große Kava-Schale Kumete oder Tanoa Diese große Kava-Schale wurde von Graf Rudolf Festetics de Tolna auf seiner achtjährigen Reise zwischen dem Pazifischen und dem Indischen Ozean gesammelt, die ihn durch Polynesien, Mikronesien, Melanesien und Indonesien führte, bevor er auf einer Insel der Malediven strandete, Diese Reise, die allzu oft romantisch als Hochzeitsreise beschrieben wird, war nicht nur eine Abenteuer-, sondern auch eine Sammelreise, bei der Graf Festetics an einigen Stellen mit anderen professionellen Sammlern, die vor allem deutsche Museen belieferten, in einen echten Wettbewerb trat. Das Ergebnis einer sehr alten Sammlung, die Präsenz seiner Stilisierung, die Eleganz der geschwungenen Linien seines Tiegels und seines prallen Bauches, seine Größe, die von einem Gemeinschaftsleben zeugt, alles hier bezeugt den schönsten alten Stil dieser großen Kava-Schale. Fidschi- oder Samoa-Inseln, 19. Jahrhundert. Holz, Rattan, einheimische Restaurierung eines sichtbaren alten Risses, sehr schöne alte Gebrauchspatina. D. : 73,5 cm und H. : 20,5 cm. Provenienz: - Sammlung des Grafen Rodolphe Festetics de Tolna, von ihm vor 1896 gesammelt. - Sammlung von Dr. Stéphen Chauvet (erworben auf einer Auktion mit geschlossenen Kisten, ohne Inventar). - Sammlung Jean Roudillon Ausstellung : L'Aristocrate et ses Cannibales Le voyage en Océanie du Comte Festetics de Tolna (1893-1896) im Musée du Quai Branly, vom 23. Oktober 2007 bis zum 13. Januar 2008.

Schätzw. 4 000 - 6 000 EUR

Los 127 - Eine zeremonielle Schale mit anthropomorphen Griffen. Diese Art von Bechern mit doppelten Griffen und vier Füßen wurde bei Zeremonien verwendet, die den Ahnen gewidmet waren, und die geschnitzten Figuren als Griffe könnten laut Douglas Newton Clanvorfahren und nicht Darstellungen mythologischer Vorfahren darstellen. Die Kunst der Admiralitätsinseln wird in der Fachliteratur als "solide Eleganz" beschrieben, aber auch als "einen emotional eher neutralen Eindruck hinterlassend", oder ihre Figuren werden als "statisch" bezeichnet, vielleicht blieb sie für westliche Augen lange Zeit relativ undurchdringlich. Diese sehr alte Schale, die von Graf Festetics de Tolna gesammelt wurde, ist von solider Eleganz. Seine Henkel in Form von Figuren, Figuren von Clanvorfahren, sind keineswegs statisch, geheimnisvoll und magisch mit ihren prognathen Köpfen, die an die Bedeutung der zoomorphen Ikonografie auf den Admiralitätsinseln und im weiteren Sinne des Bismarck-Archipels erinnern. Bemerkenswert ist eine alte Inventarnummer (282), die noch immer unter diesem Becher klebt. Anlässlich der Ausstellung L'Aristocrate et ses Cannibales Le voyage en Océanie du Comte Festetics de Tolna (1893-1896) im Musée du Quai Branly, in der dieser Pokal ausgestellt war, rühmte Roger Boullay Dr. Chauvet nicht wegen der geringen Sorgfalt, die er den (informationsreichen) Inventarnummern und -etiketten, die ursprünglich an jedem der von Graf Festetics mitgebrachten Gegenstände angebracht waren, gewidmet zu haben schien, Und das, obwohl er ein Mann der Wissenschaft war und darüber hinaus dem Musée de l'Homme etwa achthundertvierzehn Objekte geschenkt hatte, von denen fünfhundertsiebenunddreißig möglicherweise aus der Sammlung von Festetics de Tolna stammten. In den Anmerkungen von Jean Roudillon : "ozeanien, Admiralitätsinseln 19. Man"-Schale oder -Platte aus Holz, die als Griffe zwei Figuren zeigt. Zeremonieller oder alltäglicher Gebrauch zur Aufnahme von Sago, einer Stärke, die aus der Sagopalme gewonnen wird. Ehemalige Sammlung von Dr. Stephen Chauvet, aus der Sammlung des Grafen Rodolphe Festetic de Tolna, 1893". Admiralitätsinseln, Bismarck-Archipel, Papua-Neuguinea, 19. Jahrhundert. Holz, altes, eingetragenes Inventaretikett 282, kleine sichtbare Fehlstellen (alte Brüche) an den Beinen einer Figur, alter Riss an einem Griff, wunderschöne, alte Gebrauchspatina. L: 55 cm und H: 27,5 cm. Siehe S. 238 bis 239 in: Arts des Mers du Sud, Collections du Musée Barbier-Mueller, Ed. MBM & Adam Biro 1998. Siehe für weitere Pokale in: Bismarck Archipelago Art, K. Conru, Ed. Kevin Conru & 5 continents 2013. Admiralitätsinseln, Bismarck Archipel, Papua-Neuguinea. Provenienzen: - Sammlung des Grafen Rodolphe Festetics de Tolna, von ihm vor 1896 gesammelt. - Sammlung Dr. Stéphen Chauvet (auf einer Auktion in geschlossenen Kisten ohne Inventar erworben). - Sammlung Galerie Le Corneur Roudillon - Sammlung Jean Roudillon Ausstellung : L'Aristocrate et ses Cannibales Le voyage en Océanie du Comte Festetics de Tolna (1893-1896) im Musée du Quai Branly, vom 23. Oktober 2007 bis zum 13. Januar 2008.

Schätzw. 8 000 - 12 000 EUR

Los 128 - Eine Speise- oder Priesterschale aus Davenibürau. Diese aus dem heiligen Vesi-Holz geschnitzte Schale, die am Rand mit Ritzverzierungen versehen ist, war vielleicht eine Speiseschale, aber mit größerer Wahrscheinlichkeit eine Schale des Davenibürau-Priesters, in der das duftende Kokosöl aufbewahrt wurde, da das Holz im Inneren des Tiegels deutliche Spuren einer alten Imprägnierung aufweist. Neben der wunderschönen Patina, die die Maserung des roten Holzes sichtbar macht, sind zwei Löcher zu erkennen, die dazu dienten, die Schale nach Gebrauch im Haus der Geister aufzuhängen. Die Schale ist umgedreht und weist eine besondere Wölbung auf, und ihre (nicht ganz kreisrunde) Form erinnert eindeutig an den Panzer einer Schildkröte - ein letzter Hinweis darauf, dass es sich bei dieser Schale um eine Priesterschale für duftendes Kokosnussöl handelt. Fidschi-Inseln Holz, zwei alte Bohrungen, wunderschöne, alte Gebrauchspatina. D. : 24, 5 cm Siehe: S. 220 und 221 für weitere Priesterschüsseln von den Fidschi-Inseln in Polynesia The Mark and Carolyn Blackburn Collection of Polynesian Art, Adrienne L. Kaeppler, Ed. M. & C. Blackburn 2010. Provenienz : Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 350 - 500 EUR

Los 129 - Eine Münze, die aus einer kleinen Muschel Charonia tritonis und einem großen Zopf aus Flughundhaar besteht. In der Kultur der Kanak hat die Währung einen hohen symbolischen und spirituellen Wert. Sie soll in einem zeremoniellen Rahmen für politische, soziale und religiöse Zwecke verwendet werden, um ein Abkommen oder eine Vereinigung zu besiegeln, sie bindet das Wort. Bevor eine Währung verwendet werden kann, muss sie erworben werden, und sowohl ihr Erwerb als auch ihre Herstellung erfordern einen komplexen Ablauf und Verfahren, die den Käufer dazu verpflichten, in Begriffen menschlicher Beziehungen und Bündnisse zu denken, selbst wenn sie auch bestimmte materielle Güter (Yamswurzeln oder Töpferwaren) oder eine andere Dienstleistung als Gegenleistung erfordert. Riesige Tritonen dienten als Rufmuschel und sind das Symbol für den heiligen Atem und das Wort des Häuptlings. Sie wurden auf die Spitze der Firstpfeile gesteckt, die die großen Häuptlingshütten schmücken, und verdoppelten so die symbolische Bedeutung, die dem Wort des Häuptlings, das im Pfeil verkörpert ist, beigemessen wird. Der Moment der Darbietung einer Währung wie dieser, die wie eine Rufmuschel gestaltet war und bei deren Herstellung ein Triton verwendet wurde, bedeutete zwangsläufig eine starke Verpflichtung des Wortes, die weit über die Feierlichkeit hinausging und diesen Moment als magischen und heiligen Moment besiegelte. Kanak, Neukaledonien Conque (Charonia tritonis) , Stoffe und Geflechte aus Flughundhaar. H. 16,5 cm für den Tritonus und H. 43 cm ca. für das Geflecht. Siehe zu einer Rufmuschel mit einem Geflecht aus Flughundhaar und einem Triton Nr. 62 Seite105 in: Kanak L'Art est une Parole, Musée du Quai Branly, Ed. Actes Sud 2013. Siehe zu den Kanak-Münzen Seite 85 bis 93 in: L'art Ancestral des Kanak, Ed. Musée des Beaux-Arts de Chartres 2009. Provenienzen: Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 600 - 800 EUR

Los 130 - Ein Set aus zwei Rillengewichten und einem kleinen zoomorphen Stampfer. Die Formen dieser alten und schönen Rillengewichte, die für eine Falle, eine Leine oder ein Netz beschwert sind, sind charakteristisch und vergleichbar mit anderen Fischereigewichten desselben Stils, die auf Hawaii oder in Neuseeland identifiziert wurden. Sie könnten aber auch von den Marquesas-Inseln stammen, wie es wahrscheinlich auch bei dem bezaubernden kleinen zoomorphen Stampfer der Fall ist, dessen Darstellung recht selten ist und der eine echte Besonderheit darstellen musste. Polynesien Steine (Basalt), sehr schöne Alterserosionen und schöne Gebrauchspatina. H. : 9,5 cm und 8,5 cm (für die beiden Gewichte), und 5,5 cm (für den Stößel). Siehe S. 380 für weitere Rillengewichte in: Polynesia The Mark and Carolyn Blackburn Collection of Polynesain Art, Adrienne L. Kaeppler, Ed. M. & C. Blackburn 2010. Provenienz : Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 131 - Eine Maro-Malerei Maro-Rindenmalereien wurden in der Vergangenheit von älteren Frauen (oder älteren Frauen) angefertigt und sind in der Regel mit kurvigen Mustern, Wellen und Voluten innerhalb eines Rahmens sowie mit stilisierten Blumen- und Pflanzenmotiven, Figuren, Vögeln, Eidechsen und Fischen bemalt, die ebenfalls häufig vorkommen. Man kann auch Motive finden, die außerhalb des Rahmens gemalt wurden, wie hier bei diesem lustigen Chamäleon, das an ein anderes erinnert, das auf einem Maro gemalt wurde, das in Tobati in der Humboldt-Bucht von Jacques Viot gesammelt, 1930 von Pierre Loeb dem Musée de l'Homme geschenkt und nun in den Sammlungen des Musée du Quai Branly Jacques Chirac (Inv.71.1930.48.1) aufbewahrt wird. Humboldt-Bucht, Irian Jaya, westliches Neuguinea. Rinde und Pigmente. 153 x 92 cm ca. 111,5 x 172,5 cm für den Rahmen. Siehe S. 127 Nr. 47 für das Maro, das von Jacques Viot in den Sammlungen des Musée du Quai Branly gesammelt wurde in Ancestors of the Lake Art of Lake Sentani and Humboldt Bay, Ed. The Menil Collection Houston & Yale University Press, 2011. Provenienz : - Wahrscheinlich von Jacques Viot gesammelt. - Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 4 000 - 6 000 EUR

Los 132 - Ein Maro-Bild Maro konnten von Frauen zu festlichen Anlässen getragen werden, aber es war auch üblich, sie an der Seite einer kleinen Hütte aufzuhängen, die über dem Grab einer jungen Frau errichtet wurde. Ein sehr schönes und mittlerweile legendäres Foto, das 1926 von Paul Wirz in Saboiboi am Sentanisee aufgenommen wurde, belegt dies. Das Maro, das neben dieser "Grabhütte" zu sehen ist und das er fotografiert und mitgebracht hat, befindet sich seit 1927 immer noch im Museum in Basel. Dies bezeugt auch, dass die alte Tradition der Maro-Malerei sowohl in der Humboldt-Bucht als auch um den Sentani-See herum stattfand. Humboldt-Bucht, Irian Jaya, West-Neuguinea Rinde und Pigmente. Ca. 140 x 90 cm und 110 x 165 cm für den Rahmen. Siehe S. 118 und 119 Nr. 40 und 41 für das Foto und das Maro, gesammelt von Paul Wirz in: Ancestors of the Lake Art of Lake Sentani and Humboldt Bay, Ed. The Menil Collection Houston & Yale University Press, 2011. Provenienz : - Wahrscheinlich gesammelt von Jacques Viot. - Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 4 000 - 6 000 EUR

Los 133 - Eine Kalknadel, die mit einem geschnitzten Kopf und einem gravierten Dekor verziert ist. Drei übereinander liegende gezackte Kreise, die zu zwei Dritteln in diese alte Nadel geschnitzt sind, dienten dazu, die Öffnung der Feldflasche, die den Kalk enthielt, der zum Kauen der Betelnüsse benötigt wurde, zu blockieren und zu verschließen. Über diesen drei Zacken erscheinen wunderschöne eingeschnittene und gravierte Motive von Kreisen, die inmitten von Spannungsleitungen eingefügt sind, Motive von seltener Schönheit, die für uns fast an Art déco erinnern könnten. An der Spitze, über dem Hals oder dem abstrakten Körper, der den Griff bildet, ist ein länglicher Kopf mit einer runden Nase und sorgfältig geformten Ohren geschnitzt, der ruhig und lächelnd ist und ebenfalls von seltener Schönheit ist. Dasselbe heitere Lächeln zierte auch das Gesicht der großen Statue vom Sentani-See, die Jacques Viot 1929 mitbrachte und die Jean Roudillon und sein Partner Olivier Le Corneur 1959 als Leihgabe an das Museum of Primitive Art in New York schickten. J. E. Carlier erinnert uns bezüglich der Legende einer anderen wunderschönen anthropomorphen Nadel aus dieser Region daran, dass "nur den Oberhäuptern der wichtigsten Clans und ihren Familien der Besitz von Kalkspateln in Form einer menschlichen Figur gestattet war, die nur zu zeremoniellen Zwecken verwendet werden durften". Die bislang unveröffentlichte Kalknadel aus der Sammlung Jean Roudillon ist zweifellos ein Meisterwerk der Künste dieser Region. Region des Sentani-Sees oder der Humboldt-Bucht, Irian Jaya, Westliches Neuguinea. Holz, winzige Kalkrelikte, wunderschöne Gebrauchspatina. H. : 30 cm Siehe für die von der Galerie Le Corneur Roudillon ausgeliehene Statue Nr. 38 des Katalogs von : The Art of Lac Sentani, Museum of Primitiv Art, New York 1959. Siehe für eine weitere anthropomorphe Kalknadel und kommentiert von J.E. Carlier in: Du Lac Sentani au Village d'Aitape, Voyageurs et Curieux, Paris 2022. Provenienzen: - Wahrscheinlich von Jacques Viot gesammelt. - Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 5 000 - 8 000 EUR

Los 134 - Ein Brustpanzer eines Kriegers te otanga aus einer Bwai ni buoka-Rüstung mit seinem Helm und seinem Dreizackschwert. Aus einer alten Sammlung stammend, von der ein Fragment des Etiketts mit einer wahrscheinlich falschen Zuordnung übrig geblieben ist, ist es sehr selten, diese für die Kiribati-Inseln emblematischen Kampfrüstungen mit ihrem Helm zu finden, der aus der getrockneten Haut des Stachelschweinfisches (Diodon holocantus) hergestellt wird. Republik Kiribati, früher Inselgruppe. Gilbert Geflochtene Fasern aus Kokosnussperikarp, menschliches Haar, Rest eines alten Sammleretiketts, Haut des Stachelschweinfisches, Holz, Palmfasern und -blätter, Haifischzähne, kleine Unfälle, sehr schöne Oxidation und alte Gebrauchspatina. H. der Rüstung: 73,5 cm, H. des Dreizackschwertes: 126 cm. Provenienzen: Jean Roudillon

Schätzw. 6 000 - 8 000 EUR

Los 135 - Ein Gemälde auf einem Spatha aus Sagoholz für die Fassade eines zeremoniellen Korombo-Hauses. Es stellt einen grinsenden Ahnen dar, der mit in die Hüften gestemmten Händen dasteht. Sein Körper ist weiß und sein Gesicht mit einem gelben Ockerpigment bemalt. Sein geöffneter Mund zeigt seine Zähne und scheint ein Echo des gemalten Musters auf seinem Oberkörper zu sein. Volk der Abelam, Süd-Maprik, Papua-Neuguinea. Pigmente, Spatel des Sagobaums, Pflanzenfasern, gerahmt unter Glas. 115 x 25,5 cm, Rahmen (126 x 36 cm). Besonderer Dank an Michael Hamson für seine wertvolle Hilfe bei diesem Steckbrief.

Schätzw. 1 500 - 2 500 EUR

Los 136 - Kichizô INAGAKI genannt Yoshio (1876-1951) Eine Skulptur, die wie ein Tintenfass aufgebaut ist und einen Spatz auf einem Lacksockel darstellt. Kichizô Inagaki, Sohn eines großen Bildhauers und Meisters der Lackkunst, arbeitete mit seinem Vater, einem Schreiner des Palastes, zusammen und gewann im Mai 1899 den dritten Preis im Wettbewerb der Lackmeister, was sein Talent und seine Fähigkeiten in den traditionellen Künsten bestätigte. Im Juli 1904 machte er seinen Abschluss an der für ihren Konservatismus bekannten Kunstschule in Tokio und zog bis 1906 nach Hongkong, wo er bei einem Antiquitätenhändler arbeitete, um Skulpturen auf Holzsockel zu montieren. Dann machte er sich auf, Europa zu entdecken und ließ sich in Paris nieder. Da er nur schlecht Französisch sprach, hielt er sich über Wasser, indem er auf dem Bürgersteig kleine Skulpturen von Tieren, Fischen oder Muscheln wie diese verkaufte, und machte schnell auf sich aufmerksam. Er arbeitete mit den größten Antiquitätenhändlern zusammen, von Paul Guillaume über Joseph Brummer, der ihn "den Japaner" nannte, bis hin zu Charles Ratton und Jean Roudillon, dem er diese herrliche Spatzenskulptur schenkte, die für die alte Tradition der Schnitzerei aus verbranntem und gebürstetem Holz (Shou Sugi Ban) und der Lackkunst charakteristisch ist. Eine Geste, die er offenbar seinen besten Kunden oder Freunden gegenüber an den Tag legte. Holz und Lack, signiert mit seinem Stempel, der auf der Innenseite der ebenfalls aus Lack gefertigten Vogelskulptur angebracht ist (siehe Foto auf der vorherigen Seite). H. : 6,6 cm und L. : 9,8 cm. Siehe S. 96-105 einen Artikel über Kichizô Inagaki von C.W. Hourdé in: Tribal Art Nr. 66 Winter 2012. Provenienz: Sammlung Jean Roudillon

Schätzw. 6 000 - 8 000 EUR

Los 137 - Paul COLIN (1892-1985) Der schwarze Erdhügel, [1925]. Öl auf einer Holztafel. Signiert und datiert unten rechts. 156 x 116 cm. Provenienz : - Verkauf Paul Colin, Maître Claude Robert, Hôtel Drouot, am 19. März 1970, Paris, Nr. 1. - Sammlung Jean Roudillon. Erworben bei letzterer. Als junger Mann aus Nancy, der nach Paris ging, um dort als Maler anerkannt zu werden, wurde er durch eine glückliche Fügung des Schicksals 1925 ausgewählt, das Plakat für die Revue Nègre und ihren Star Josephine Baker zu gestalten: Über Nacht wurde er zum größten Plakatmaler und Dekorateur der Pariser Aufführungen. Nach der Befreiung widmete er sich den Gedenkfeiern der Nachkriegszeit und erhielt Werbeaufträge von den größten nationalen Unternehmen, die mit der Zeit immer seltener wurden... Daraufhin greift er wieder zu seinen Pinseln, um die Plakate, die seinen Ruhm begründeten, neu zu interpretieren, stellt sie aus und organisiert öffentliche Auktionen, insbesondere mit Maître Claude Robert am 21. März 1969 und 19. März 1970. Am erfolgreichsten sind natürlich die Porträts von Josephine Baker, die er immer auf 1925, sein Lieblingsjahr, datiert. Unseres ist die Nr. 1, wie auf der Rückseite angegeben, der Auktion von 1970 und trägt den Titel "Le tumulte noir" (ein Album, das eigentlich aus dem Jahr 1927 stammt!), von dem er eine der besten Platten neu interpretiert. Das ist alles andere als ein nostalgisches Wehklagen: Er erfindet Josephine mit einem völlig neuen Atem neu; die Kälte und die flachen Farben des Art déco ersetzt er durch eine freie Form, Materie und ehrliche Farben. Die schwarze Silhouette ist lebhaft stilisiert, die weiße Umrandung zufällig, der graue Hintergrund vibrierend. Das ist unbestreitbar Colin vom Feinsten.

Schätzw. 15 000 - 20 000 EUR

Los 138 - Étienne BÉOTHY (1897-1961) Opus 079 - Drei Variationen, 1937 Geschnitzter Amaranth, direkter Schliff - Einzelstück. An der Basis signiert. (Restaurierung an der oberen Spitze). H. : 87 cm (ohne Sockel); 94 cm (mit Sockel). Provenienz : - Sammlung Alfred Sambon, Paris. Wahrscheinlich durch Vermittlung von Léonce Rosenberg erworben. - Sammlung Jean Roudillon, Paris. Um 1965 von letzterem erworben. Ausstellungen: - Abstraits hongrois de Paris, Galerie Tamàs, Budapest, 1938, Nr. 2. - Réalités Nouvelles, Galerie Charpentier, Paris, 1939. - Salon des Réalités Nouvelles, 1946, Nr. 46. - Béothy und Herbin, Galerie Denise René, 1946. - Salon des Réalités Nouvelles, Paris, 1947, Nr. 23 oder 25. - Kunst und Musik im 20. Jahrhundert, Staatsgalerie Stuttgart, Juli-September 1985. - Galerie Vallois, Paris, 1986. Bibliographie : - De Vrije Amsterdam, 21. März 1947. - Art et Décoration, Nr. 10, 1948, S. 39. - Art d'Aujourd'hui, Nr. 3, Januar 1951, S. 27. - Michel Seuphor, Béothy, Collection Prisme, Paris, 1956, repr. S. 50.

Schätzw. 30 000 - 50 000 EUR

Los 139 - BRETON (André). L'Amour fou (Die verrückte Liebe). Paris: Gallimard, Collection Métamorphoses, [1945]. - In-12, 194 x 140: 176 S., (2 ff. letzte Leerstelle), bedruckter Einband. Broschiert. Neue Ausgabe, fertiggestellt am 20. Oktober 1945, illustriert mit 20 ganzseitigen, schwarzen Fotoreproduktionen auf gestrichenem Papier von Arbeiten von Man Ray, Brassaï, Cartier-Bresson, Dora Maar und anderen. Freundliche, eigenhändig signierte Sendung des Autors auf dem falschen Titel, adressiert an Jean Roudillon (1923-2020): An Jean Roudillon // seinen Freund // André Breton. Das Exemplar wird durch drei Broschüren bereichert: - Einladung zur Toyen-Ausstellung in der Galerie Denise René 1947, mit einem Vorwort von André Breton, - Einladungskarte für die Ausstellung "Textiles et techniques Pérou Préincaïque", die 1960 von Le Corneur et Roudillon in Paris organisiert wurde, - Karte des Verlags Jean-Jacques Pauvert. Vorderer Umschlagdeckel fleckig, einige Verschmutzungen. Provenienzen: Jean Roudillon, mit autographer Sendung und Trockenstempel.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 140 - Suzanne DUCHAMP (1889-1963) Stadtlandschaft, 1913 Öl auf Leinwand. Signiert und datiert unten rechts. 89 x 130 cm Provenienz : Sammlung Jean Roudillon Sie ist die jüngste von vier Geschwistern und die jüngere Schwester von Jacques Duchamp, genannt Jacques Villon (1875-1963), Raymond Duchamp (genannt Raymond Duchamp-Villon) (1976-1918) und Marcel Duchamp (1887-1968). Nach ihrem Studium an der École des Beaux-Arts in Rouen zog sie 1910 auf den Spuren ihres älteren Bruders Marcel Duchamp nach Paris in den Stadtteil Montparnasse, um dort ihre künstlerische Karriere als Malerin zu entwickeln. Dank der Berühmtheit ihrer Brüder konnte sie in mehreren Salons ausstellen, dem Salons des Indépendants, des Tuileries, d'Automne und der Union des Femmes Peintres et Sculpteurs, bevor sie 1923 eine Einzelausstellung in der Galerie Paul Guillaume hatte. Es ist wahrscheinlich, dass dieses Gemälde aus der ehemaligen Sammlung Paul Guillaume stammt, deren Experte Jean Roudillon beim Verkauf seiner Sammlung von Negerkunst im November 1965 war.

Schätzw. 8 000 - 10 000 EUR

Sammlung Jean Roudillon

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