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dim. 28 avr.

Figure de reliquaire biface «mbulu viti». Obamba/ Mindoumou. Aire Kota. Gabon / république du Congo. XIX °siècle Bois dur, ancienne patine d’usage, cuivre, laiton, fer, vis de fusil de traite. H. 59 cm. Provenance : selon les informations fournies par l'actuel propriétaire, cette figure de reliquaire a été acquise à New-York auprès d'un ami intime de Victor Hammer, ancien directeur de la Hammer Gallery de Manhattan, où cette pièce a été initialement vendue entre les deux guerres. ( La Hammer Gallery a été fondée en 1928 par Victor Hammer - décédé le 23 juillet 1985- elle se situe au 33 West 57 th Street). Cette impressionnante figure de reliquaire, âme de bois dur plaquée de fines feuilles de laiton et de cuivre, correspond sans aucun doute au style du maître sculpteur « Semangoy» du village de Zokolungo (région de Moanda), actif dans la dernière moitié du XIX siècle. Cette sculpture classique se caractérise par la conception de deux visages opposés, l’un concave, l’autre convexe. Le visage convexe s’articule autour d’un haut front bombé surplombant la face où se concentrent les traits du visage. Le revers, concave est décoré d’une croix formée par de larges bandes de laiton où viennent se fixer les yeux en demi sphère, ornés en leur centre d’une vis provenant d’un fusil de traite. Les deux visages idéalisés, d’un ovale régulier sont entourés de deux coiffes latérales courbes, ainsi que d’un croissant sommital. Ces appendices sont ornés d’un emblème de lignage en relief, au centre du croissant sommital, et de deux petits croissants en repoussé de part et d’autre des ailes latérales. A noter que notre exemplaire, à l’instar de celui du British Muséum et de celui de la collection Barbier Muller, présente les mêmes décorations, emblématiques du clan qui en a fait la commande, et probablement « signature » du sculpteur. Le corpus de ce type de figure de l’atelier de Semangoy est très restreint, on peut néanmoins le rapprocher des deux sculptures citées plus haut. La figure du British Muséum étant celle dont se rapproche le plus notre exemplaire. Cette sculpture exceptionnelle, dont la surface n’a jamais été nettoyée se distingue par son ancienneté, par la qualité de sa facture et le soin apporté pour fixer les plaques de métal, à l’aide de longues agrafes en fer , ce qui est le signe d’un travail très ancien. Selon Louis Perrois (Kota. 2012. page 63/64) les figures de reliquaire biface sont des représentations peu courantes (moins de 1% du corpus). On les trouve principalement chez les Kota du Sud, à la frontière Gabon/ Congo.

Estim. 60 000 - 70 000 EUR

mer. 01 mai

MURAINA OYELAMI (NIGERIAN B.1940) - MURAINA OYELAMI (NIGÉRIAN NÉ EN 1940) MANSION FAMILIALE signé et daté MURAINA OYELAMI / 81 en bas à droite ; titré FAMILY MANSION en bas à gauche huile sur carton 78,5 x 120,5cm ; 31 x 47 1/2in 92.5 x 134.5cm ; 36 1/2 x 53in (encadré) Propriété d'une collection privée, Royaume-Uni Le chef Muraina Oyelami est né à Iragbiji, au Nigeria, d'une famille yoruba. Homme de deux mondes, Oyelami est connu par beaucoup comme un maître de la peinture, tandis que d'autres le connaissent comme un grand artiste de la musique et du théâtre. Il a commencé sa carrière d'artiste en 1964, après avoir suivi les cours de la célèbre école d'art d'Osogbo, fondée par le professeur Ulli Beier et son épouse Georgina Beier. Il s'est spécialisé dans la conception théâtrale à l'université Obafemi Awolowo, à Ile Ife, où il a ensuite enseigné la musique traditionnelle de 1975 à 1987. Les thèmes d'Oyelami sont influencés par la culture Yoruba, et les sujets de ses paysages et de ses portraits sont souvent tirés de la vie quotidienne et des individus. Les premières peintures à l'huile d'Oyelami étaient des représentations abstraites de la vie en ville, tandis que dans les années 1980, son travail était devenu plus figuratif, s'orientant vers des thèmes plus génériques. Le chef Oyelami a fondé l'Obatala Center for Creative Arts en 1987 pour promouvoir les arts et la culture traditionnels. Il a exposé ses œuvres et joué de la musique traditionnelle et de la musique fusion dans de nombreuses régions d'Europe, d'Asie, d'Afrique, d'Australie et des États-Unis. Il vit et travaille à Iragbiji, dans le sud-ouest du Nigeria.

Estim. 1 000 - 1 500 GBP

mer. 01 mai

TOLA WEWE (NIGERIAN B.1959) - TOLA WEWE (NIGÉRIAN NÉ EN 1959) (i) MAN & WOMAN ; (ii) WOMAN OF SUBSTANCE - A PAIR (i) signé et daté tola wewe / 2008 en bas à droite les deux acryliques sur toile chacune 16 x 16cm ; 6 1/4 x 6 1/4in chacun 45 x 45cm ; 17 3/4 x 17 3/4in (encadré) (2) Propriété d'une collection privée, Londres Né à Okitipupa, dans l'État d'Ondo, au Nigeria, Wewe est diplômé en beaux-arts de l'université d'Ife en 1983 et a obtenu une maîtrise en arts visuels africains à l'université d'Ibadan, dans l'État d'Oyo, en 1986. Le style de Wewe s'inspire des symboles Ona des Yorubas et ses thèmes projettent le folklore traditionnel et les mythes de sa culture Yoruba natale. Il est l'un des membres fondateurs du mouvement Ona (créé en février 1989), qui comprend un groupe d'artistes engagés dans la poursuite de l'excellence artistique par l'adaptation et l'interprétation de matériaux et de méthodes traditionnels, en utilisant les formes et les styles de l'art et du design yoruba contemporains. Au début de sa carrière, le travail de Wewe a été marqué par trois influences principales : tout d'abord, sa formation académique à Ife, ensuite, ses recherches de maîtrise sur le masque de l'esprit de l'eau Ijaw, et enfin la société yoruba. Wewe se décrit davantage comme un témoin que comme un auteur, "communiquant avec les esprits des ancêtres et attirant les esprits invisibles - l'anjonnu, l'emere et l'ebora - qui réalisent les œuvres d'art... Je suis le véhicule, et ils sont les conducteurs. Nous entreprenons ces étranges voyages aux confins de l'imaginaire".

Estim. 200 - 300 GBP