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mer. 15 mai

Meissen Königliche Porzellanmanufaktur - Bol avec décor "Shiba Onko" et numéro de palais Porcelaine, décor sur émail en polychromie kakiemon, liseré brun, dorure. Modèle octogonal. Scène en miroir avec deux personnages, un troisième dans un grand récipient, à droite des bambous, à gauche trois oiseaux. Autour du drapeau, une bordure chinoise de fleurs et de feuilles. Marque bleue en émail des épées, n° inv. gravé et noirci "N=38.w". Une puce marginale de 1 mm à 8 heures. H 3,8, diamètre 21,4 cm. Meissen, 1729 - 31. La représentation montre une histoire de l'enfance de l'historien chinois Sima Guang (1019 - 1086), dont le nom japonais est Shiba Onko, qui a été transmise sous le nom de "water tank story". Il a sauvé de la noyade un camarade de jeu qui était tombé dans un bassin à carpes en détruisant le récipient d'un jet de pierre. Le décor a été produit à Arita à partir de 1670 et copié à l'identique à Meissen après 1729. Julia Weber mentionne 50 bols de tailles différentes, numérotés de 33 à 39 dans l'inventaire du Palais japonais. Le même objet de la collection de Dresde a été saisi dans la maison du comte Hoym après la découverte de l'affaire Lemaire-Hoym et a été pourvu de la marque d'émaillage. Il est possible que ce soit également le cas de la coupe présentée ici, car elle est également passée en possession royale. Dans l'inventaire du Palais japonais de 1770, les pièces sont décrites comme "octogonales, à bord brun recouvert, peintes en pagode à l'intérieur, 1 3/4 de pouce de profondeur, 11 3/4 de pouce en diam :" (Bolz, p. 72). Provenance A. Collection Chevet. Andreina Torré, Zurich. Collection privée allemande, acquise chez Röbbig, Munich. Littérature Cf. Shono, Japanisches Aritaporzellan im sogenannte "Kakiemonstil" als Vorbild für die Meißener Porzellanmanufaktur, Munich 1973, cat. n° 124. Cf. Weber, Meißener Porzellane mit Dekor nach ostasiatischen Vorbildern, Bd. II, München 2013, Kat. n° 174, une coupe identique avec le numéro de palais "N=36 w" et la marque d'épée en émail. Cf. Boltz, Japanisches Palais-Inventar 1770 und Turmzimmer-Inventar 1769, dans : Keramos 153/1996, p. 72. Pour le modèle japonais, cf. collection The Metropolitan Museum of Art New York, acc. no. 1995.268.96.

Estim. 6 000 - 8 000 EUR

mer. 15 mai

Meissen Königliche Porzellanmanufaktur - Pot à coq avec couvercle et pommeau en forme de lapin Porcelaine, décor émaillé en couleur, dorure. Oiseau accroupi en pleine sculpture, extrêmement finement décoré en théière, la tête en avant, le bec ouvert vers le bec. Les plumes de la queue sont recourbées pour former une poignée. Émail et dorure frottés à certains endroits. H 7,5, L 19 cm. Meissen, vers 1735, le modèle de Johann Joachim Kaendler. Il existe également un modèle chinois pour cette théière exceptionnelle : une théière à vin ou à thé en grès rouge de Yixing, qui était déjà produite au 17e siècle. Le coq est une interprétation allemande du fenghuang, le phénix, l'oiseau de feu sacré de la mythologie chinoise. Le modèle est généralement identifié avec celui décrit dans le rapport de travail de Kaendler de mai 1734 : "Un coq de taille moyenne a également été fabriqué pour un pot de thé, où le thé sort également par le bec. La queue est telle que l'on peut facilement soulever le coq et le verser". Toutefois, la contrepartie est une poule avec des poussins, de sorte que l'on peut supposer qu'il s'agit là des chopes en forme de deux poules bantam. En 2010, Ulrich Pietsch a également mis en doute cette attribution et conclu qu'il s'agissait d'"une variante probablement apparue en même temps" (p. 278). Provenance Collection privée allemande, acquise chez Röbbig, Munich. Littérature Cf. Pietsch, Die Arbeitsberichte des Meissener Porzellanmodelleurs Johann Joachim Kaendler 1706 - 1775, Leipzig 2002, p. 24. Cf. Pietsch, Passion for Meissen. Collection Said et Roswitha Marouf, Stuttgart 2010, cat. n° 137. Un autre exemplaire de la collection Jahn verst. Lempertz Köln vente aux enchères 641 le 12 juin 1989, lot 106.

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

mer. 15 mai

Meissen Königliche Porzellanmanufaktur - Terrine ovale du service Vestunen pour le roi Frédéric II Porcelaine, décor en émail coloré. Modèle Dessin français. Sur quatre pieds griffes et rocaille, deux mascarons finement décorés en guise de poignées. Couvercle assorti, mais non assorti, modèle Marseille avec pommeaux en forme de pétales de rose. Marque bleue des épées. Tissu émaillé sur les pointes de nez, minimes chips sur le bouton de rose, une petite branche restaurée. H 26,5, L env. 33 cm. Meissen, 1763, le modèle de Johann Joachim Kaendler. Après la signature de la paix de Hubertusburg entre la maison royale prussienne, autrichienne et saxonne en février 1763, la guerre de Sept Ans était définitivement terminée et l'on pouvait envisager des temps plus paisibles. En novembre de la même année, à l'occasion de la paix retrouvée, Frédéric II commanda à la manufacture de Meissen l'un des services les plus complets et les plus personnels, avec une soixantaine de couverts et une abondante décoration figurative de table. Dans le rapport de travail de Kaendler du 11 novembre 1763, publié par Samuel Wittwer, on peut lire : "Tout d'abord, Ihro Konigl. Majt. demande un tout nouveau service de taffetas avec des vestons suspendus anciens, qui sont attachés aux têtes d'amour et sont en relief, pour lequel Ihro Königl. Majt. a donné un dessin de sa propre main ; [....La composition doit être faite de belles fleurs, comme des roses, des coquelicots, des œillets, des hyacinthes, des peupliers, des tulipes, des monstres, en particulier aussi de belles auricules, pour lesquelles son Altesse Royale a gracieusement ordonné qu'il n'y ait jamais plus de deux fleurs sur une assiette ou un plat, et qu'elles soient disposées de manière à ce que les couleurs ne se contrarient pas. Il a également été ordonné que ce service soit appelé le service des vestons". (loc. cit., p. 68 et s.) Le nom du service est devenu historique grâce à cette source écrite. Le mot vestunen = festons désigne les guirlandes de fleurs qui ornent les récipients et les assiettes, et dont le façonnage peut être considéré comme l'étape de travail la plus complexe de la production. On ne connaît que très peu de pièces de ce service. Ainsi, le musée Kaiser Wilhelm de Krefeld possède une terrine et un plat à rôtir, la fondation des châteaux et jardins prussiens de Berlin-Brandenburg deux cloches chauffantes et le centre de table décrit en détail par Kaendler. Le musée des Arts décoratifs de Berlin possède deux des corbeilles à dessert ou à fruits provenant d'une ancienne propriété des Hohenzollern ainsi qu'une assiette plate non peinte. La collection de porcelaine de Dresde possède l'une des 240 assiettes plates originales. Le musée de la Résidence de Munich a conservé la pièce centrale en cinq parties du décor de table figuratif du service Vestunen, le roi la voulait non décorée. Avant la Seconde Guerre mondiale, le musée municipal de Potsdam possédait l'une des 20 cloches chauffantes, elle est considérée comme une perte de guerre. Nous remercions Monsieur Dag Nabrdalik pour sa contribution au texte. Littérature L'histoire détaillée du service chez Wittwer, "hat der König von Preußen die schleunige Verfertigung verschiedener Bestellungen ernstlich begehret" - Friedrich der Große und das Meißener Porzellan, dans : Keramos 208/2010, p. 67 - 74, ill. 61, la terrine avec son couvercle mais avec une peinture incorrecte dans la collection Uměleckoprůmyslové museum Prague.

Estim. 2 000 - 3 000 EUR

mer. 15 mai

PIATTO IN PORCELLANA POLICROMA, MANIFATTURA DI NAPOLI, CIRCA 1784-1788 - décoré d'une vue de l'Arco Felice à l'intérieur d'une bordure en camée portant l'inscription Museo Farnesiano ; quelques usures et rayures Marque d'usine, marque gravée, inscription "Veduta dell'Arco Felice" ("Vue de l'arche heureuse") H. cm 2,2, L. cm 25,8 UN PLAT EN PORCELAINE DE NAPLES, VERS 1784-1788 ; LÉGÈREMENT USÉ, QUELQUES RAYURES Ce plat, comme ceux des lots suivants, appartient à l'un des grands services commandés par la cour de Naples à la Manufacture royale, et le premier décoré de vues des plus beaux panoramas napolitains (et d'autres villes du Royaume). Connu sous le nom de "farnésien" pour la frise qui orne les rabats des assiettes et les bords des pièces moulées (camées avec l'inscription Museo Farnesiano), le service se distingue par le grand soin apporté à l'élaboration des formes et par la grande qualité picturale des décorations. Ces dernières proviennent de différentes sources, comme le Voyage pittoresque de l'abbé de Saint-Non (1781-1786), les Champs Phlégréens de Sir William Hamilton (1776) ou les divers recueils de gravures qui se sont répandus à partir de 1750 avec des vues archéologiques ou monumentales du royaume des Bourbons. Le service Farnèse, dont on connaît des versions postérieures avec des bordures modifiées, a été soigneusement étudié en 1986 par Angela Caròla-Perrotti, à l'occasion de l'exposition consacrée à la porcelaine à Naples (A.Caròla-Perrotti, Le porcellane dei Borbone di Napoli, catalogue d'exposition, Naples 1986, pp. 376-377, cartes 296-301).

Estim. 3 200 - 3 800 EUR