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"SPADINO" ; GIOVANNI PAOLO CASTELLI (Rome, 1659 - 1730). "Nature morte aux oiseaux et aux fruits. Huile sur toile. Bibliographie : Europ. Art, II. n.6. juin 1991, pg. 57, image pg. 59. Dimensions : 92 x 130 cm ; 125 x 164 cm (cadre). La combinaison de fruits juteux et d'oiseaux exotiques a été explorée à plusieurs reprises par Spadino, un peintre dont les natures mortes représentent le côté le plus sensualiste et le plus exubérant du baroque. La maturité des fruits a atteint le plus haut degré de succulence (certains commencent même à s'ouvrir, annonçant le caractère éphémère de leur splendeur). Les fleurs sont également à l'apogée de leur parfum, prêtes à se faner. À l'arrière-plan, les aqueducs romains forment une toile de fond parfaite pour la composition scénographique de la nature. Cette scénographie soignée et résolument baroque est mise en valeur par une étude attentive de la lumière, basée sur un jeu rythmé d'alternance d'ombres végétales et de lueurs qui attirent le regard sur les figues et les raisins. L'héritage flamand se retrouve dans le nacré accompli des peaux de fruits et le cœur charnu des melons éclatés. Connu sous le nom de "Spadino", Giovanni Paolo Castelli était un peintre italien de la période baroque, principalement actif à Rome et spécialisé dans la peinture de natures mortes, surtout de fleurs et de fruits. Il est issu d'une famille d'artistes dont le mécène était Jan Herinans, un peintre flamand lié à la famille Pamphili et spécialisé dans les compositions florales. Castelli grandit donc en contact direct avec les cercles artistiques de Rome de l'époque et commence sa formation auprès de son frère aîné, Bartolomeo Castelli (1641-1686), qui est alors un peintre de natures mortes réputé. À partir de 1674, il travaille comme maître indépendant et, après la mort de Bartolomeo en 1686, il reprend l'atelier familial. Le langage de Giovanni Paolo Castelli révèle également l'influence de l'artiste flamand Abraham Brueghel, actif en Italie. Il semble d'ailleurs qu'entre 1671 et 1674, Castelli ait poursuivi sa formation dans l'atelier de Brueghel. Castelli peint principalement de riches coupes et vases avec des fleurs et des fruits, avec un style personnel marqué par une palette brillante qui met en valeur les contours des objets, rendus avec minutie et attention à la qualité. Son langage révèle les formes flamandes qu'il a peut-être apprises de son parrain Herinans et, plus tard, de Brueghel, pendant le séjour de ce dernier à Rome avant son départ définitif pour Naples. Son fils, Bartolomeo Spadino (1696-1738), poursuivit l'apprentissage de son langage. L'origine du surnom hérité par son fils, "Spadino", est incertaine ; il signifie littéralement "l'homme à l'épée", et était déjà porté par son père, tout comme il le transmettrait à son fils. Les spécialistes se demandent pourquoi c'est lui qui a hérité de ce surnom et non son frère aîné, et suggèrent que la réponse réside dans la forme de sa signature, très anguleuse, comme la lame d'un couteau. D'autres historiens suggèrent que cela pourrait être dû au fait que l'artiste utilisait une palette longue et étroite, dont la forme rappelle celle d'une épée. Cependant, il est documenté que Giovanni Paolo a été emprisonné entre 1680 et 1683 pour meurtre, ce qui pourrait indiquer qu'il a gagné son surnom en tuant son ennemi en duel. Considéré aujourd'hui comme l'un des plus importants peintres de natures mortes de l'école romaine de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle, Giovanni Paolo Castelli est actuellement représenté, entre autres, à la Pinacoteca Civica Fortunato Duranti de Montefortino, au Museum of Fine Arts de Boston, au Fesch d'Ajaccio et à la Pinacoteca de Rieti.

Estim. 30 000 - 35 000 EUR

CORNELIS NORBERTUS GYSBRECHTS (werkzaam/ actif 1659-1683) - Vanité avec fleurs, crâne, gobelet et horloge à lanterne, 1661. Huile sur toile (rentoilée). Signée et datée 'Cornelus Norbertus Gijsbrechts F./ A° 1661'. Signature renforcée. Retouches sur toute la surface. Provenance: Sotheby's, Londres, 3.7.1985, lot 163, comme Cornelis Norbertus Gijsbrechts, sans indication de signature Pictura Maastricht, 1986, Galerie P. Franco, Bruxelles, sous le nom de F. Gijsbrechts Galerie Pintelon, Alost, 14. 11.1986 Rapport d'expertise: Robert Pintelon, 6.11.1986 Enregistré sous le numéro 21377 dans la base de données RKDimages. Olaf Koester résume l'œuvre connue de Cornelis Norbertus Gijsbrechts à environ soixante-dix œuvres.¹ Une quarantaine d'entre elles sont signées et datées, parfois en entier puis en abrégé. Cette nature morte est très caractéristique des débuts de Cornelis Norbertus Gybrechts qui, entre 1657 et 1663, se concentre principalement sur une nature morte traditionnelle de vanité. Par la suite, il se spécialisera dans le genre du trompe-l'œil avec des panneaux à lettres, des instruments de musique, des étagères avec des parois en bois sur lesquelles sont cloués des objets ou des butins de chasse, des murs d'atelier et des peintures en trompe-l'œil. Cette nature morte suit le type de composition typique qu'il utilisait habituellement dans ses premières œuvres et que Koester décrit comme suit : 'Sur une table recouverte d'un tissu oriental sont rassemblés un certain nombre d'objets qui symbolisent traditionnellement la mort et le caractère éphémère de l'existence humaine. Au centre, un crâne avec une couronne d'épines à côté d'un vase de fleurs, et une proclamation officielle sous forme de document manuscrit qui pend sur le bord de la table'. 68 x 110 cm (87 x 128.5 cm) Lit.: 1. Olaf Koester en Frederik Duparc, Bedrogen ogen geschilderde illusies van Cornelius Gijsbrechts, Zwolle, 2005, p. 11. Condition: - Retouchings all over.

Estim. 6 000 - 8 000 EUR

"SPADINO" ; GIOVANNI PAOLO CASTELLI (Rome, 1659 - 1730). "Nature morte aux oiseaux et aux fruits. Huile sur toile. Bibliographie : Europ. Art, II. n.6. juin 1991, pg. 57, image pg. 59. Dimensions : 92 x 130 cm ; 125 x 164 cm (cadre). La combinaison de fruits juteux et d'oiseaux exotiques a été explorée à plusieurs reprises par Spadino, un peintre dont les natures mortes représentent le côté le plus sensualiste et le plus exubérant du baroque. La maturité des fruits a atteint le plus haut degré de succulence (certains commencent même à s'ouvrir, annonçant le caractère éphémère de leur splendeur). Les fleurs sont également à l'apogée de leur parfum, prêtes à se faner. La scénographie, soigneusement choisie et résolument baroque, est mise en valeur par une étude minutieuse de la lumière, basée sur un jeu rythmé d'alternance d'ombres et de lueurs végétales qui attirent le regard sur la coupe en porcelaine, les figues et les raisins, résolus par des glaçures accomplies. Connu sous le nom de "Spadino", Giovanni Paolo Castelli était un peintre italien de la période baroque, principalement actif à Rome et spécialisé dans la peinture de natures mortes, principalement de fleurs et de fruits. Il est issu d'une famille d'artistes dont le mécène était Jan Herinans, un peintre flamand lié à la famille Pamphili et spécialisé dans les compositions florales. Castelli grandit donc en contact direct avec les cercles artistiques de Rome de l'époque et commence sa formation auprès de son frère aîné, Bartolomeo Castelli (1641-1686), qui est alors un peintre de natures mortes réputé. À partir de 1674, il travaille comme maître indépendant et, après la mort de Bartolomeo en 1686, il reprend l'atelier familial. Le langage de Giovanni Paolo Castelli révèle également l'influence de l'artiste flamand Abraham Brueghel, actif en Italie. Il semble d'ailleurs qu'entre 1671 et 1674, Castelli ait poursuivi sa formation dans l'atelier de Brueghel. Castelli peint principalement de riches coupes et vases avec des fleurs et des fruits, avec un style personnel marqué par une palette brillante qui met en valeur les contours des objets, rendus avec minutie et attention à la qualité. Son langage révèle les formes flamandes qu'il a peut-être apprises de son parrain Herinans et, plus tard, de Brueghel, pendant le séjour de ce dernier à Rome avant son départ définitif pour Naples. Son fils, Bartolomeo Spadino (1696-1738), poursuivit l'apprentissage de son langage. L'origine du surnom hérité par son fils, "Spadino", est incertaine ; il signifie littéralement "l'homme à l'épée", et était déjà porté par son père, tout comme il le transmettrait à son fils. Les spécialistes se demandent pourquoi c'est lui qui a hérité de ce surnom et non son frère aîné, et suggèrent que la réponse réside dans la forme de sa signature, très anguleuse, comme la lame d'un couteau. D'autres historiens suggèrent que cela pourrait être dû au fait que l'artiste a utilisé une palette longue et étroite, dont la forme rappelle celle d'une épée. Cependant, il est documenté que Giovanni Paolo a été emprisonné entre 1680 et 1683 pour meurtre, ce qui pourrait indiquer qu'il a gagné son surnom en tuant son ennemi en duel. Considéré aujourd'hui comme l'un des plus importants peintres de natures mortes de l'école romaine de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle, Giovanni Paolo Castelli est actuellement représenté, entre autres, à la Pinacoteca Civica Fortunato Duranti de Montefortino, au Museum of Fine Arts de Boston, au Fesch d'Ajaccio et à la Pinacoteca de Rieti.

Estim. 30 000 - 35 000 EUR