Pair of Shibayama plates from the Meiji period, Japan, late 19th century- early 20th century
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Tous deux représentent des geishas en os, des incrustations d'os et de nacre encrées sur des fonds de bois laqué noir. Fautes. Dimensions : 69,5 x 44 cm chacun avec le cadre.
Lot of three jade figures, China, 20th century
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Un bouddha, une guanyin et un arbre avec des oiseaux. Guanyin sur une base en bois sculpté. Petits défauts. Dimensions : 22 cm, le guanyin.
Croix en bois des Philippines avec incrustation de nacre, 19e siècle.
Avec un cœur sacré portant les initiales "HUE", un calice et des éléments de la passion combinés à des symboles bouddhistes tels que la main de Bouddha citron, le rouleau et la fleur de lotus.
Dimensions : 43,5 x 9 x 12 cm.
"Vendeur de fruits de sureau avec enfant" sculpté en ivoire, Japon Période Meiji (1868-1912).
Avec certificat MITECO pour les activités économiques. Marque de sceau sur la base.
Hauteur : 35,5 cm
"Dompteur de singes" sculpté en ivoire, Japon Période Meiji (1868-1912).
Avec certificat d'activités commerciales de MITECO.
Marque sur la base.
Hauteur : 20 cm
"Famille mangeant des fruits de mer". Groupe sculpté en ivoire, Japon Période Meiji (1868-1912).
Avec le certificat MITECO pour les activités commerciales.
Marques sur la base.
Dimensions : 15,5 x 9 x 12 cm.
Paire de vases en porcelaine Imari, Japon Période Meiji (1868-1912) avec monture en bronze doré.
Décoration florale. L'un d'eux est orné d'une chevelure.
Hauteur :
Coupe en porcelaine Imari (Orchidée aromatique) de la manufacture japonaise Fokagawa Karansha, période Meiji (1868-1912).
Monté en bronze doré. Marque sur la base.
Dimensions : 22 x 28 x 38 cm
Théière japonaise en porcelaine Imari, période Meiji (1868-1912).
Couvercle surmonté d'une poule arrondie et décoré de pivoines et d'une branche de prunier en fleur. Petite perforation sur la base. Avec support en bois.
Hauteur : 34 cm.
Petit plat en forme de feuille en porcelaine bleu et blanc de la Compagnie des Indes, dynastie Qing, période Qianlong (1736-95).
Décoration de paysages.
Taille : 12 x 16,5 cm
Saucière en porcelaine de la Compagnie des Indes, bleu et blanc, dynastie Qing, période Qianlong (1736-95).
Avec un décor de pagode dans le paysage et une poignée simulant un bambou.
Conserve l'étiquette Ch. Bonnin Béziers Garantien Ancien.
Dimensions : 13 x 8 x 15 cm
Bol en porcelaine de la Compagnie des Indes de type Batavia à décor émaillé de la Famille Rose, dynastie Qing, période Qianlong (1735-96).
Décoré de pivoines.
Dimensions : 7 x 8 cm
Petit bol en porcelaine de Chine aux émaux polychromes, dynastie Qing S. XIX.
Décor de fleurs et de pêches. Avec sceau de cire d'exportation jian ding.
Dimensions : 5 x 12 cm
Trois bols et plats en porcelaine de la Compagnie des Indes de type Batavia à décor bleu et blanc, provenant du Nankin Cargo Ship, dynastie Qing, période Qianlong (1736-96).
Les plus grands sont décorés de pivoines et le plus petit de paysages, qui sont les deux modèles que le navire transportait. Les deux plus grandes conservent l'étiquette de la vente aux enchères "The Nankin Cargo" de Christie's à Amsterdam.
Le navire Geldermalsen de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales a été chargé à Nankin de produits de luxe de Jindezheng, à destination des Pays-Bas, mais il a heurté un récif en 1752 et a coulé dans la mer de Chine méridionale. La cargaison a été récupérée par le capitaine Michael Hatcher et son équipe en 1985 et vendue par Christie's Amsterdam du 28 avril au 2 mai 1985 sous le nom de "The Nanking Cargo". Exportation chinoise de porcelaine et d'or" deux cent trente-cinq ans plus tard.
Dimensions : 4 x 7,5 ; 12 ; 4 x 6,5 et 10,5 cm.
Plat en porcelaine de la Compañía de Indias orné d'émaux de la famille Rose, dynastie Qing, période Qianlong (1736-95) avec les armes de José Raón y Gutierrez, vers 1769.
Les armoiries de José Raón apparaissent sur le siège avec une couronne de marquis et sur le bord décoré d'une bande de coquilles Saint-Jacques et de rocailles rehaussées de rose et d'or.
Des pièces de cette vaisselle sont conservées au musée des Arts décoratifs de Madrid et au musée d'Art ancien de Lisbonne. Un plat de ce service est illustré dans David Howard "Made in China-Export Porcelain from the Leo an Doris Hodroff Collection of Winterthur (2005, p 73, no 35) qui a été vendu chez Christie's NYC dans The Hodroff Collection. Une autre assiette appartenant à la collection Tibor a été vendue chez Christie's NYC dans The Tibor Collection. Partie II. 23 janvier 2020 lot 269. Cette pièce appartenant à une collection privée espagnole est reproduite dans le livre de Rocio Diaz "Porcelana China para España", ed. Jorge Welsh Books pp176 nº 21 ill 21b.
Rocío Diaz situe cette pièce vers 1769 par comparaison avec les pièces de José de Soroa et Cayetano Pignatelli (chapitres 19 et 20 de son livre) qui présentent la même décoration de bord.
Lorsque le fils de José Raón a passé les examens pour obtenir l'habit de chevalier de l'Ordre de Santiago, les armoiries de la famille Raón sont décrites et il est fait mention de cette vaisselle qui a appartenu à son père, de sorte qu'il n'y a aucun doute quant à sa provenance.
José Raón est né à Calahorra (La Rioja) en 1703. Nommé maréchal et gouverneur de Panama, il reçut un nouveau poste aux Philippines en 1765, en tant que gouverneur, capitaine général et président de la Cour royale des Philippines. La vaisselle a dû être commandée pendant son séjour à Manille.
En 1767, Charles III décréta l'expulsion des membres de la Compagnie de Jésus de tout le territoire espagnol, et l'ordre arriva aux Philippines un an plus tard. José Raón divulgue le secret à la Compagnie de Jésus en échange d'une importante somme d'argent. En 1770, Simón de Anda y Salazar prend ses fonctions de gouverneur et ordonne l'arrestation de Raón et de son fils, les assigne à résidence et confisque leurs biens pour avoir divulgué prématurément le décret d'expulsion. En 1773, José Raón meurt à Manille.
Dimensions : 29 x 39,5 cm
Assiette plate et assiette creuse en porcelaine de la Compañía de Indias ornées d'émaux de la famille Rose, dynastie Qing, période Qianlong (1736-95) avec les armoiries de José Raón y Gutierrez, vers 1769.
Les armoiries de José Raón apparaissent sur le siège avec une couronne de marquis et, sur le bord, une bande de coquilles Saint-Jacques et de rocailles décorées en rose et en or. Il y a quelques petits piquete.
Ces pièces appartenant à une collection privée espagnole sont reproduites dans le livre de Rocío Diaz "Porcelana China para España", éd. Jorge Welsh Books pp176 nº 21 ill 21b.
Diamètre : 22,5 cm
Un bol à épices avec un couvercle en porcelaine de la Compagnie des Indes orné d'émaux de la famille Rose, dynastie Qing, période Qianlong (1736-95) avec les armoiries de José Raón y Gutierrez vers 1769.
De forme trapézoïdale, le couvercle est surmonté d'un lion de Foo en or avec les armes de José Raón en dessous et entouré d'une bande de coquilles Saint-Jacques et d'un décor rocaille rehaussé de rose et d'or. Quelques petits éclats. Cette pièce appartenant à une collection privée espagnole est reproduite dans le livre de Rocío Diaz "Porcelana China para España", éd. Jorge Welsh Books pp176 nº 21.
Dimensions : 4 x 11 x 13,5 cm
Vase à long col en porcelaine de Chine avec émaux polychromes, Dynastie Qing ff. S. XIX pp. S. XX.
Décoration de gardiens de chèvres et d'autres personnages dans un paysage. Marque de sceau sur la base.
Hauteur : 24 cm.
Vase en porcelaine chinoise avec émaux Doucai, dynastie Qing, XVIIe siècle.
Décor de l'impératrice avec son symbole du phénix et sa suite.
Hauteur : 22,5 cm
Boîtes empilables en porcelaine chinoise avec émaux polychromes, dynastie Qing, XIXe siècle.
Chaque boîte est ornée d'une décoration florale et de cartouches et d'une poignée en métal.
Dimensions : 18 x 18 cm
Paire de lampes de table en porcelaine de Chine avec émaux polychromes, dynastie Qing S. XIX.
Avec monture en bronze. Décor de phénix et d'objets bouddhiques.
Hauteur : 57 cm
Vase en céramique chinoise à glaçure flambée de sang de taureau, dynastie Qing, avec une marque de sceau sur la base de Daoguang (1821-50).
Bouche ondulée.
Hauteur : 22 cm
Bol profond en porcelaine de la Compagnie des Indes, à bord ondulé, avec des émaux de la famille Rose, dynastie Qing, période Qianlong (1736-95).
Avec un bouquet floral sur le siège et des fleurs éparses sur l'avant-toit.
Dimensions : 6 x 31 x 37,5 cm.
Plateau ondulé en porcelaine de la Compagnie des Indes, avec émaux polychromes, dynastie Qing, période Qianlong ()1736-95).
Décor de bouquets floraux au centre et de guirlandes de fleurs dans les avant-toits.
Dimensions : 24,5 x 34 cm
Quatre boîtes à offrandes empilables en porcelaine chinoise rouge cuivrée et dorée, dynastie Qing, XIXe siècle.
Décorées de branches de roseau et de caractères chinois.
Dimensions : 12 x 12 cm
Grande boîte à offrandes chinoise en bois avec des traces de laque rouge et des ferrures, dynastie Qing, XIXe siècle.
Avec cinq compartiments empilables.
Dimensions : 97 x 37 x 85 cm
Paire de vases en bronze patiné, Japon, période Meiji (1868-1912).
Poignées en forme de poisson avec une longue langue et corps décoré de fleurs.
Hauteur : 30,5 cmj
Boîte à thé en bois laqué avec décor doré, Chine, dynastie Qing, XIXe siècle.
Conserve le récipient en métal avec deux couvercles.
Dimensions : 14 x 18 x 25 cm
Pot à pain d'épices en porcelaine chinoise bleu et blanc, dynastie Qing, vers 1850
Décorée de fleurs de prunier sur un fond "givré" d'après des modèles de la période Kangxi. Il possède un double couvercle, dont l'un à l'intérieur est muni d'un bouton en forme de boule.
Hauteur : 28 cm
Panneau birman en cuivre repoussé et ciselé, XIXe siècle.
Avec représentation de cinq bouddhas et, dans la partie supérieure, d'un garuda.
Dimensions : 39 x 56 cm
Tête de Luohan ; Chine, dynastie Qing, XVII- XVIIIe siècle.
Grès.
Dimensions : 41 x 28 x 18 cm ; 57 x 32 x 33 x 33 cm (avec support).
Tête sculptée dans le grès représentant le désir. Dans la croyance bouddhiste traditionnelle, le luohan est un disciple qui a atteint l'illumination grâce à un effort personnel intense. À partir du IXe siècle, le culte du luohan et sa représentation dans l'art ont évolué principalement dans le contexte de la secte Chan (Zen), ou "méditation", du bouddhisme.
Sous les Qing, les formes d'art héritées ont prospéré et des innovations sont apparues à de nombreux niveaux et dans de nombreux domaines. Les niveaux élevés d'alphabétisation, une industrie de l'édition prospère, des villes florissantes et l'accent mis par Confucius sur la culture ont nourri un ensemble de domaines culturels vivants et créatifs. Au cours de cette période, la tendance européenne à imiter les traditions artistiques chinoises, connue sous le nom de chinoiserie, a également gagné en popularité en Europe en raison de l'augmentation des échanges commerciaux avec la Chine et du courant plus large de l'orientalisme.
Bodhisattva ; Chine, dynastie Yuan-Ming, XIIIe-XIVe siècles.
Bois avec traces de polychromie.
Certificat C-14 joint.
Œuvre exposée à Feriarte 2006.
Elle présente des défauts.
Dimensions : 137 x 70 x 37 cm ; 137 x 72, 5 x 52 cm (avec la base).
Sculpture en bois représentant un bodhisattva. Le terme bodhisattva désigne un être qui, par l'exercice systématique des vertus parfaites, atteint l'état de bouddha, mais renonce à entrer dans le Nirvana complet afin d'aider et de guider tous les êtres, jusqu'à ce qu'ils soient tous libérés. Sa qualité déterminante est la compassion, soutenue par la sagesse et la connaissance suprême. Un bodhisattva apporte une aide active et est prêt à prendre sur lui la souffrance de tous les êtres et à transférer son mérite karmique à d'autres ; logiquement, il est l'objet de la vénération des croyants, qui se sentent plus proches de lui et voient en lui un guide et une aide dans leurs besoins. Dans ce cas particulier, la façon dont le dos de la sculpture est travaillé indique que la pièce faisait à l'origine partie de l'ornementation d'un espace architectural et probablement aussi d'un groupe sculptural plus large. Malgré les défauts causés par le passage du temps, la qualité de la sculpture et l'habileté de l'artiste peuvent encore être appréciées.
Sous la dynastie des Yuan, une riche diversité culturelle s'est développée. Les principales réalisations culturelles ont été le développement du théâtre et du roman et l'utilisation accrue de la langue vernaculaire écrite. Les arts et la culture se sont également développés et ont connu un grand essor sous la dynastie des Yuan. L'unité politique de la Chine et d'une grande partie de l'Asie centrale a favorisé le commerce entre l'Est et l'Ouest. Les nombreux contacts des Mongols avec l'Asie occidentale et l'Europe ont donné lieu à de nombreux échanges culturels. Les autres cultures et peuples de l'empire mongol ont également beaucoup influencé la Chine. Les communications entre la dynastie des Yuan et son allié et subordonné en Perse, l'Ilkhanate, ont favorisé ce développement. Le bouddhisme a eu une grande influence sur le règne des Yuan, et le bouddhisme tantrique du rite tibétain a beaucoup influencé la Chine pendant cette période.
Certificat joint C-14.
Œuvre exposée à Feriarte 2006.
Elle présente des défauts.
Masque rituel Nuo ; Chine, province de Hunan, dynastie Qing, XVIIIe siècle ou avant.
Bois de Zhang Mu.
Œuvre exposée à la Brussels Oriental Art Fair, 2008.
Elle présente de légers défauts.
Dimensions : 49 x 54 x 27 cm ; 72 x 54 x 27 cm (avec support).
Masque rituel zoomorphe, en bois. Il s'agit d'un masque de main pour exécuter la "danse du lion". En raison de sa petite taille, il a probablement été utilisé par un enfant.
La danse du lion est apparue en Chine il y a environ 2000 ans, sous la dynastie Han (206 av. J.-C. - 220 apr. J.-C.). Elle a connu son apogée sous la dynastie Tang (618-907 ap. J.-C.), dont les premières références apparaissent dans le livre Sur la musique. Le texte indique que la danse du lion était exécutée par cinq lions, un grand et quatre petits, tous de couleurs différentes. Cette danse était réservée aux personnes appartenant à la structure dirigeante de l'empire, mais elle est peu à peu devenue populaire. Cette popularisation a facilité sa transformation en ce qu'elle est aujourd'hui : une danse traditionnelle qui se danse avec un seul lion. Il a également connu un grand essor sous la dynastie Qing (1644-1911), lorsque les Mandchous ont interdit la pratique des arts martiaux, afin d'empêcher le peuple de se rebeller contre leur gouvernement despotique. La plupart des adeptes du kung-fu sont devenus des révolutionnaires désireux de rétablir la dynastie Ming. La danse du lion a donc été utilisée pour échanger des informations entre les révolutionnaires.
Dans le cadre des rituels Nuo, il existait une danse du lion particulière, très active au sein du groupe ethnique Han dans le Hunan. Le masque était tenu à la main, tandis que le chaman ou la personne qui le portait dansait au rythme de la musique. Ils chantaient et dansaient en s'accompagnant de musique, attirant ainsi les esprits dans une certaine zone et implorant leurs faveurs.
Œuvre exposée à la Brussels Oriental Art Fair, 2008.
Elle présente de légers défauts.
Divinité ; Dong Duong, province de Quang Nam, Champa, Viêt Nam. XIe siècle.
Grès.
Présente des défauts.
Dimensions : 70 x 42 x 32 cm.
Sculpture en grès sculptée en ronde-bosse qui, par ses dimensions, est susceptible de faire partie de l'ornementation d'un temple. Bien qu'il ne soit pas possible de préciser quelle divinité cette pièce représente, nous pouvons identifier de nombreux lakshana, symboles iconographiques qui identifient les bouddhas. Le premier est la coiffure en chignon, symbole de la méditation, de la vie spirituelle (avec l'Ushnisha inspiré d'un stupa). Avec les yeux mi-clos, le visage serein est complété par le sourire esquissé, symbole de l'équilibre et de la sérénité d'un être parfait. Les lobes d'oreilles allongés font référence aux grandes boucles d'oreilles portées par les membres des classes supérieures en Inde à l'époque de Sakyamuni, et représentent les concepts de grandeur, de noblesse et de sagesse.
Le Champa était une civilisation d'Asie du Sud-Est qui a prospéré le long des côtes de l'actuel centre et sud du Viêt Nam pendant une période d'environ 1 000 ans, entre 500 et 1700 apr. Les Cham ont créé des sculptures de grès autonomes en ronde-bosse, ainsi que des sculptures de grès en haut et en bas-relief. En général, ils semblent avoir préféré sculpter en relief, et ils excellaient particulièrement dans la sculpture en haut-relief. La sculpture cham a connu une succession marquée de styles historiques, dont le principal a produit certaines des plus belles œuvres de l'art de l'Asie du Sud-Est.
Présente des défauts.
Brahma ; Vietnam, Thap Nam, province de Binh Dinh, Champa, XIIe-XIIIe siècle.
Grès.
Dimensions : 95 x 52 x 11 cm.
Stèle en grès représentant la figure de Brahma en relief. Dans le cadre de l'hindouisme, Brahma (littéralement "évolution" ou "développement", en sanskrit), est le dieu créateur de l'univers et membre de la Trimurti, la triade formée par lui-même (dieu créateur), Vishnu (dieu conservateur) et Shiva (dieu destructeur). Il existe plusieurs mythes sur l'origine de la Trimurti, mais le premier mythe est celui qui suppose Brahma comme le premier être créé par Brahman, voire comme la première personnification de cette divinité absolue, par qui tout a été créé. Ainsi, les trois dieux seraient des avatars d'un dieu unique, dans ses facettes de créateur, de conservateur et de destructeur. Brahma est l'époux de Sarasvati, la déesse de la connaissance. Cependant, étant le Créateur, tous ses enfants naissent de son esprit et non de son corps. Brahma n'intervient qu'occasionnellement dans les affaires des dieux, et rarement dans celles des mortels.
Le Champa était une civilisation d'Asie du Sud-Est qui a prospéré le long des côtes de l'actuel centre et sud du Viêt Nam pendant une période d'environ mille ans, entre 500 et 1700 apr. Les Cham ont créé des sculptures de grès autonomes en ronde-bosse, ainsi que des sculptures de grès en haut et en bas-relief. En général, ils semblent avoir préféré sculpter en relief, et ont excellé en particulier dans la sculpture en haut-relief. La sculpture cham a connu une succession marquée de styles historiques, dont le principal a produit certaines des plus belles œuvres de l'art de l'Asie du Sud-Est.
Tête de Vishnu ; Cambodge, Empire khmer, période pré-Angkor, 18e-19e siècle.
Pierre polie.
Certificat joint délivré par le spécialiste Le My Hao.
Œuvre exposée à Feriarte 2008.
Dimensions : 33 x 16 x 14 cm ; 42 x 18 x 18 x 18 cm (avec support).
Tête sculptée en pierre représentant le visage du dieu Vishnu. La finition de la partie inférieure indique qu'à l'origine la pièce faisait partie d'une sculpture plus grande, probablement le corps entier. En dehors de l'Inde, cette divinité acquiert ses propres attributs, comme le montre cette pièce cambodgienne. Habituellement, ce dieu est représenté comme un être de forme humaine, à la peau bleue et aux quatre bras tenant la fleur de lotus, une conque, une masse d'or et un anneau. On le voit souvent assis, reposant sur une fleur de lotus, avec sa compagne Laksmi assise sur l'un de ses genoux. Dans ce cas, son visage respire la sérénité, compte tenu de la symétrie de ses traits. Les lobes des oreilles sont allongés, symbolisant la sagesse et l'origine aristocratique.
La culture khmère ou khmère est l'une des plus importantes cultures développées en Indochine. Au début du VIIe siècle, les premières inscriptions dans leur langue apparaissent dans le royaume indien de Tshenla, situé dans le cours moyen du Mékong. Les Khmers se réorganisent politiquement et réalisent au IXe siècle l'unité du Cambodge actuel sous le règne de Jayavarman II (802-850), fondateur du royaume d'Angkor. Ce monarque avait passé sa jeunesse à la cour raffinée des sailendra de Java, et il apporta donc à son pays une influence importante de la culture javanaise, ainsi que le protocole de cour de cette dynastie. L'art khmer a connu son heure de gloire pendant la période d'Angkor, développée entre le IXe et le XIIIe siècle, et a atteint des domaines très variés, tels que le textile, la laque, la céramique, l'orfèvrerie, etc. Quant à la sculpture khmère, à partir du VIIe siècle, elle commence à se détacher de l'influence indienne et, après un long processus d'évolution stylistique, elle développe son propre langage original, consolidé au Xe siècle. Elle sera principalement sculptée dans la pierre et sur des thèmes religieux, bien qu'en de nombreuses occasions le thème sacré devienne un simple prétexte pour représenter des scènes de cour, même si elles mettent en scène des dieux. D'où un plus grand réalisme par rapport à l'art indien, les artistes ayant pris pour modèles les courtisans royaux. Il en résulte d'admirables images de dieux à la présence imposante, dotés d'une certaine sensualité féminine et d'une beauté sophistiquée.
Certificat ci-joint délivré par le spécialiste Le My Hao.
Œuvre exposée à Feriarte 2008.
Masque rituel Nuo ; Chine, province de Hunan, dynastie Qing, XVIIIe siècle ou avant.
Bois de Zhang Mu.
Œuvre exposée à la Brussels Oriental Art Fair, 2008.
Elle présente de légers défauts.
Dimensions : 42 x 26 x 15 cm ; 55 x 28 x 20 x 20 cm (avec support).
Il s'agit d'un masque de main pour exécuter la "danse du lion". En raison de ses dimensions réduites.
La danse du lion est apparue en Chine il y a environ 2000 ans, sous la dynastie Han (206 av. J.-C. - 220 apr. J.-C.). Elle a connu son apogée sous la dynastie Tang (618-907 ap. J.-C.), dont les premières références apparaissent dans le livre Sur la musique. Le texte indique que la danse du lion était dansée avec cinq lions, un grand et quatre petits, tous de couleurs différentes. Cette danse était réservée aux personnes appartenant à la structure dirigeante de l'empire, mais elle est peu à peu devenue populaire. Cette popularisation a facilité sa transformation en ce qu'elle est aujourd'hui : une danse traditionnelle exécutée avec un seul lion. Il a également connu un grand essor sous la dynastie Qing (1644-1911), lorsque les Mandchous ont interdit la pratique des arts martiaux, afin d'empêcher le peuple de se rebeller contre leur gouvernement despotique. La plupart des adeptes du kung-fu sont devenus des révolutionnaires désireux de rétablir la dynastie Ming. La danse du lion a donc été utilisée pour échanger des informations entre les révolutionnaires.
Dans le cadre des rituels Nuo, il existait une danse du lion particulière, très active au sein du groupe ethnique Han dans le Hunan. Le masque était tenu à la main, tandis que le chaman ou la personne qui le portait dansait au rythme de la musique. Ils chantaient et dansaient en s'accompagnant de musique, attirant ainsi les esprits dans une certaine zone et implorant leurs faveurs.
Œuvre exposée à la Brussels Oriental Art Fair, 2008.
Elle présente de légers défauts.
Masque de bête divine ; Chine, Guizhou, dynastie Qing, XVIIIe-XIXe siècle.
Bois de Zhang Mu.
Manque l'oreille gauche.
Dimensions : 50 x 39 x 13 cm ; 65 x 40 x 24 cm (avec support).
Il s'agit d'un masque de main pour exécuter la "danse du lion". En raison de ses dimensions réduites.
La danse du lion est apparue en Chine il y a environ 2000 ans, sous la dynastie Han (206 av. J.-C. - 220 apr. J.-C.). Elle a connu son apogée sous la dynastie Tang (618-907 ap. J.-C.), dont les premières références apparaissent dans le livre Sur la musique. Le texte indique que la danse du lion était dansée avec cinq lions, un grand et quatre petits, tous de couleurs différentes. Cette danse était réservée aux personnes appartenant à la structure dirigeante de l'empire, mais elle est peu à peu devenue populaire. Cette popularisation a facilité sa transformation en ce qu'elle est aujourd'hui : une danse traditionnelle qui se danse avec un seul lion. Il a également connu un grand essor sous la dynastie Qing (1644-1911), lorsque les Mandchous ont interdit la pratique des arts martiaux, afin d'empêcher le peuple de se rebeller contre leur gouvernement despotique. La plupart des adeptes du kung-fu sont devenus des révolutionnaires désireux de rétablir la dynastie Ming. La danse du lion a donc été utilisée pour échanger des informations entre les révolutionnaires.
Dans le cadre des rituels Nuo, il existait une danse du lion particulière, très active au sein du groupe ethnique Han dans le Hunan. Le masque était tenu à la main, tandis que le chaman ou la personne qui le portait dansait au rythme de la musique. Ils chantaient et dansaient en s'accompagnant de musique, attirant ainsi les esprits dans une certaine zone et implorant leurs faveurs.
Il présente un manque à l'oreille gauche.
Masque rituel Nuo ; Chine, Huan, Dynastie Qing, XIXe siècle.
Bois de Zhang Mu.
Présente une perte du nez et des défauts.
Dimensions : 48 x 44 x 8 cm ; 76 x 44,5 x 27,5 cm (avec support).
Il s'agit d'un masque de main pour exécuter la "danse du lion". En raison de ses dimensions réduites. La danse du lion est apparue en Chine il y a environ 2000 ans, sous la dynastie Han (206 av. J.-C. - 220 apr. J.-C.). Elle a connu son apogée sous la dynastie Tang (618-907 ap. J.-C.), dont les premières références apparaissent dans le livre Sur la musique. Le texte indique que la danse du lion était dansée avec cinq lions, un grand et quatre petits, tous de couleurs différentes. Cette danse était réservée aux personnes appartenant à la structure dirigeante de l'empire, mais elle est peu à peu devenue populaire. Cette popularisation a facilité sa transformation en ce qu'elle est aujourd'hui : une danse traditionnelle exécutée avec un seul lion. Il a également connu un grand essor sous la dynastie Qing (1644-1911), lorsque les Mandchous ont interdit la pratique des arts martiaux, afin d'empêcher le peuple de se rebeller contre leur gouvernement despotique. La plupart des adeptes du kung-fu sont devenus des révolutionnaires désireux de rétablir la dynastie Ming. La danse du lion a donc été utilisée pour échanger des informations entre les révolutionnaires.
Dans le cadre des rituels Nuo, il existait une danse du lion particulière, très active au sein du groupe ethnique Han dans le Hunan. Le masque était tenu à la main, tandis que le chaman ou la personne qui le portait dansait au rythme de la musique. Ils chantaient et dansaient en s'accompagnant de musique, attirant ainsi les esprits dans une certaine zone et implorant leurs faveurs.
Il présente une perte du nez et des failles.
Masque rituel Nuo ; Chine, province de Hunan, dynastie Qing, XVIIIe siècle ou antérieur
Bois de Zhang Mu
Œuvre exposée à la Brussels Oriental Art Fair, 2008.
Elle présente de légers défauts.
Dimensions : 28 x 27 x 19 cm ; 60 x 22 x 22 x 22 cm (avec support) : 28 x 27 x 19 cm ; 60 x 22 x 22 x 22 cm (avec support).
Il s'agit d'un masque de main pour exécuter la "danse du lion". En raison de ses dimensions réduites.
La danse du lion est apparue en Chine il y a environ 2000 ans, sous la dynastie Han (206 av. J.-C. - 220 apr. J.-C.). Elle a connu son apogée sous la dynastie Tang (618-907 ap. J.-C.), dont les premières références apparaissent dans le livre Sur la musique. Le texte indique que la danse du lion était dansée avec cinq lions, un grand et quatre petits, tous de couleurs différentes. Cette danse était réservée aux personnes appartenant à la structure dirigeante de l'empire, mais elle est peu à peu devenue populaire. Cette popularisation a facilité sa transformation en ce qu'elle est aujourd'hui : une danse traditionnelle exécutée avec un seul lion. Il a également connu un grand essor sous la dynastie Qing (1644-1911), lorsque les Mandchous ont interdit la pratique des arts martiaux, afin d'empêcher le peuple de se rebeller contre leur gouvernement despotique. La plupart des adeptes du kung-fu sont devenus des révolutionnaires désireux de rétablir la dynastie Ming. La danse du lion a donc été utilisée pour échanger des informations entre les révolutionnaires.
Dans le cadre des rituels Nuo, il existait une danse du lion particulière, très active au sein du groupe ethnique Han dans le Hunan. Le masque était tenu à la main, tandis que le chaman ou la personne qui le portait dansait au rythme de la musique. Ils chantaient et dansaient en s'accompagnant de musique, attirant ainsi les esprits dans une certaine zone et implorant leurs faveurs.
Œuvre exposée à la Brussels Oriental Art Fair, 2008.
Elle présente de légers défauts.
Masque rituel Nuo ; Chine, dynastie Qing, XIXe siècle
Bois de Zhang Mu.
Œuvre exposée à la Brussels Oriental Art Fair, 2008.
Elle présente des défauts et des usures.
Dimensions : 29 x 25 x 17 cm ; 54 x 22 x 18 x 18 cm (avec support).
Il s'agit d'un masque de main pour exécuter la "danse du lion". En raison de ses dimensions réduites.
La danse du lion est apparue en Chine il y a environ 2000 ans, sous la dynastie Han (206 av. J.-C. - 220 apr. J.-C.). Elle a connu son apogée sous la dynastie Tang (618-907 ap. J.-C.), dont les premières références apparaissent dans le livre Sur la musique. Le texte indique que la danse du lion était dansée avec cinq lions, un grand et quatre petits, tous de couleurs différentes. Cette danse était réservée aux personnes appartenant à la structure dirigeante de l'empire, mais elle est peu à peu devenue populaire. Cette popularisation a facilité sa transformation en ce qu'elle est aujourd'hui : une danse traditionnelle qui se danse avec un seul lion. Il a également connu un grand essor sous la dynastie Qing (1644-1911), lorsque les Mandchous ont interdit la pratique des arts martiaux, afin d'empêcher le peuple de se rebeller contre leur gouvernement despotique. La plupart des adeptes du kung-fu sont devenus des révolutionnaires désireux de rétablir la dynastie Ming. La danse du lion a donc été utilisée pour échanger des informations entre les révolutionnaires.
Œuvre exposée à la Brussels Oriental Art Fair, 2008.
Elle présente des défauts et des usures
Coffre de voyage ; Tibet, XVIIIe siècle.
Cuivre bleui et rayé.
Il présente de légers défauts et une certaine usure.
Dimensions : 16,5 x 20,5 x 13 cm.
Les coffres et les bahuts étaient utilisés comme l'endroit idéal pour garder précieusement les bijoux, les documents ou les éléments de valeur de leur propriétaire. L'importance de leur contenu se reflétait aussi souvent à l'extérieur, c'est pourquoi ils étaient abondamment décorés de marqueterie de bois exotiques, de pierres, d'os ou d'ivoire, ils étaient polychromés avec des motifs végétaux ou des scènes, et ils présentaient des applications de bronze argenté ou des ferrures dorées.
Légers défauts et usures.
Pierres de sauge ou Gongshi ; Chine, dynastie Qing, XIXe siècle.
Pierre calcaire sur base en bois.
Dimensions : 39 x 17 x 11 cm.
Les gongshi, également appelés pierres de savant ou pierres de vision, sont des roches naturelles ou façonnées traditionnellement prisées par les savants chinois. Les pierres de lettré peuvent être de n'importe quelle couleur, et les couleurs contrastées ne sont pas rares. La taille de la pierre peut également varier considérablement : les pierres d'érudit peuvent peser des centaines de kilogrammes ou moins d'un kilogramme. Le terme désigne également les pierres placées dans les jardins chinois traditionnels. Sous la dynastie Tang, un ensemble de quatre qualités importantes a été reconnu pour les pierres. Il s'agit de la minceur, de l'ouverture, des perforations et des rides. Les pierres savantes sont généralement des calcaires karstiques.
Au XVIIe siècle, les idéaux esthétiques de la peinture et des roches savantes étaient presque indiscernables. Les ensembles de rochers fantastiques dans un jardin, souvent disposés devant un mur blanc, comme dans The Astor Court, pouvaient être inspirés par des formules de composition développées dans des paysages peints ; inversement, la texture et les formes fantastiques des paysages peints ressemblaient souvent plus à celles des rochers savants qu'à celles du paysage réel. La passion pour les roches fantastiques a culminé à cette époque avec de nombreux "portraits" de spécimens réels et imaginaires.
Pierre de sauge ou Gongshi ; Chine, dynastie Qing, XIXe siècle.
Pierre calcaire sur base en bois.
Dimensions : 28 x 2,5 x 15,5 cm.
Les gongshi, également connus sous le nom de pierres de savant ou de pierres de vision, sont des pierres naturelles ou façonnées traditionnellement prisées par les savants chinois. Les pierres de savant peuvent être de n'importe quelle couleur, et les couleurs contrastées ne sont pas rares. La taille de la pierre peut également varier considérablement : les pierres d'érudit peuvent peser des centaines de kilogrammes ou moins d'un kilogramme. Le terme désigne également les pierres placées dans les jardins chinois traditionnels. Sous la dynastie Tang, un ensemble de quatre qualités importantes a été reconnu pour les pierres. Il s'agit de la minceur, de l'ouverture, des perforations et des rides. Les pierres savantes sont généralement des calcaires karstiques.
Au XVIIe siècle, les idéaux esthétiques de la peinture et des roches savantes étaient presque indiscernables. Les ensembles de rochers fantastiques dans un jardin, souvent disposés devant un mur blanc, comme dans The Astor Court, pouvaient être inspirés par des formules de composition développées dans des paysages peints ; inversement, la texture et les formes fantastiques des paysages peints ressemblaient souvent plus à celles des rochers savants qu'à celles du paysage réel. La passion pour les roches fantastiques a culminé à cette époque avec de nombreux "portraits" de spécimens réels et imaginaires.
Autel ; dynastie Qing, 18e-19e siècle.
Bois de Jumu.
Il présente de légers défauts.
Dimensions : 84 x 185 x 38 cm.
Œuvre de la province de Shanxi réalisée en bois de Jumu. La dynastie des Ching ou Qing, également connue sous le nom de dynastie mandchoue, est la dernière des dynasties impériales chinoises. Fondée dans l'actuel nord-est du pays par le clan mandchou en 1644, son règne s'est achevé avec l'abdication du dernier empereur en 1912 par la révolution Xinhai et l'instauration de la République de Chine, dont la capitale est restée à Pékin pendant tout ce temps. En général, les formes d'art traditionnel ont prospéré à des niveaux et dans des formats divers et variés, grâce à une classe supérieure très instruite, à une industrie florissante de l'édition de livres, de pamphlets, etc., à des villes vraiment prospères et à l'accent mis par Confucius sur la culture de l'esprit. Si les empereurs eux-mêmes étaient, à de nombreuses reprises, des artistes remarquables (notamment en peinture), les meilleures œuvres étaient réalisées par les écoliers et l'élite urbaine.
Il présente des défauts mineurs.
Coffre en bois à la manière d'une pierre de lettré ; Chine, dynastie Qing, XIXe siècle.
Bois.
Dimensions : 38 x 18 x 15 cm.
Bûche en bois à la manière d'une pierre de lettré. Les gongshi, également appelés pierres de lettré ou pierres de vision, sont des pierres naturelles ou façonnées traditionnellement prisées par les lettrés chinois. Les pierres d'érudit peuvent être de n'importe quelle couleur, et les couleurs contrastées ne sont pas rares. La taille de la pierre peut également varier considérablement : les pierres d'érudit peuvent peser des centaines de kilogrammes ou moins d'un kilogramme. Le terme désigne également les pierres placées dans les jardins chinois traditionnels. Sous la dynastie Tang, un ensemble de quatre qualités importantes a été reconnu pour les pierres. Il s'agit de la minceur, de l'ouverture, des perforations et des rides. Les pierres savantes sont généralement des calcaires karstiques.
Au XVIIe siècle, les idéaux esthétiques de la peinture et des roches savantes étaient presque indiscernables. Les ensembles de rochers fantastiques dans un jardin, souvent disposés devant un mur blanc, comme dans The Astor Court, pouvaient être inspirés par des formules de composition développées dans des paysages peints ; inversement, la texture et les formes fantastiques des paysages peints ressemblaient souvent plus à celles des rochers savants qu'à celles du paysage réel. La passion pour les roches fantastiques a culminé à cette époque avec de nombreux "portraits" de spécimens réels et imaginaires.
Masque rituel Nuo ; Chine, province de Hunan, dynastie Qing, XVIIIe siècle ou avant.
Bois de Zhang Mu
Œuvre exposée à la Brussels Oriental Art Fair, 2008.
Elle présente de légers défauts.
Dimensions : 52 x 44 x 17 cm ; 82 x 40 x 24 cm (avec support).
Il s'agit d'un masque de main pour exécuter la "danse du lion". En raison de ses dimensions réduites.
La danse du lion est apparue en Chine il y a environ 2000 ans, sous la dynastie Han (206 av. J.-C. - 220 apr. J.-C.). Elle a connu son apogée sous la dynastie Tang (618-907 ap. J.-C.), dont les premières références apparaissent dans le livre Sur la musique. Le texte indique que la danse du lion était dansée avec cinq lions, un grand et quatre petits, tous de couleurs différentes. Cette danse était réservée aux personnes appartenant à la structure dirigeante de l'empire, mais elle est peu à peu devenue populaire. Cette popularisation a facilité sa transformation en ce qu'elle est aujourd'hui : une danse traditionnelle qui se danse avec un seul lion. Il a également connu un grand essor sous la dynastie Qing (1644-1911), lorsque les Mandchous ont interdit la pratique des arts martiaux, afin d'empêcher le peuple de se rebeller contre leur gouvernement despotique. La plupart des adeptes du kung-fu sont devenus des révolutionnaires désireux de rétablir la dynastie Ming. La danse du lion a donc été utilisée pour échanger des informations entre les révolutionnaires.
Dans le cadre des rituels Nuo, il existait une danse du lion particulière, très active au sein du groupe ethnique Han dans le Hunan. Le masque était tenu à la main, tandis que le chaman ou la personne qui le portait dansait au rythme de la musique. Ils chantaient et dansaient en s'accompagnant de musique, attirant ainsi les esprits dans une certaine zone et implorant leurs faveurs.
Œuvre exposée à la Brussels Oriental Art Fair, 2008.
Elle présente de légers défauts.
Protecteur des animaux ; Chine, dynastie Han, 216 BC-220 AD.
Pierre sculptée.
Elle présente de légers défauts.
Dimensions : 30 x 60 x 46 cm : 30 x 60 x 46 cm.
Sculpture en pierre représentant un animal à cornes et à mâchoires ouvertes, dans lequel étaient déposés les vœux. La pièce est sculptée à l'avant, ce qui indique qu'elle faisait à l'origine partie de l'ornementation d'un complexe architectural.
La dynastie Han a régné sur la Chine entre 206 av. J.-C. et 220 ap. J.-C., soit plus de quatre siècles au cours desquels les structures politiques, sociales et économiques de la Chine ont été consolidées, conduisant le pays à l'étape la plus glorieuse de son histoire. Quant à l'art de cette époque, il est encore éminemment funéraire, bien qu'il reflète le très haut niveau artistique qui sera atteint tant dans les capitales que dans les provinces. Ces objets conservés nous renseignent sur la vie quotidienne et les coutumes de l'époque, car l'art devient beaucoup plus banal que les bronzes des périodes Zhou et Shang. Les structures des tombes ont également changé : les tombes Shang étaient verticales, tandis que les tombes Han étaient construites comme des palais à couloir. Elles sont décorées de reliefs estampillés de scènes de la vie du défunt, et un nouveau matériau est incorporé comme support artistique, la laque.
Elle présente des défauts mineurs.
Lama ; Sud du Viêt Nam, XVIIIe- XIXe siècles.
Bois laqué rouge et doré.
Certificat joint délivré par le spécialiste Le My Hao.
Œuvre exposée à Highlights Maastricht 2007.
Légère usure.
Dimensions : 55 x 43,5 x 36 cm.
Sculpture en bois laqué rouge représentant un lama assis. Il adopte également la posture de la fleur de lotus et effectue un mudra qui symbolise le fait qu'il prend la terre à témoin. Il s'agit du Bhumisparsa mudra, ou geste de toucher la terre. Il fait allusion au moment où Bouddha a résolu le problème de la fin de la souffrance, alors qu'il se trouvait sous l'arbre à Bodhi-Gaya. En outre, nous pouvons identifier de nombreux lakshana, symboles iconographiques qui identifient le Bouddha, tels que les yeux mi-clos, les lobes allongés des oreilles qui font allusion aux grandes boucles d'oreilles portées par les membres des classes supérieures de l'Inde contemporaine de Sakyamuni, et représentent les concepts de grandeur, de noblesse et de sagesse.Le protagoniste porte une robe monastique avec de longs plis qui tombent de manière naturaliste. Les traits du visage et du corps sont très humains et, en même temps, individualisés, et l'attention portée aux détails est extrêmement élevée. Les côtes sont extrêmement mises en valeur. Il est assis les jambes croisées, dans une posture de méditation. Son extrême maigreur pourrait être due à une période de jeûne, suivant les étapes vitales du Bouddha.
La pièce est réalisée à partir d'un seul bloc de bois avec la technique de la laque et de la dorure, très répandue dans la tradition artistique vietnamienne. On applique d'abord une couche assez épaisse de laque noire, qui peut être suivie d'une couche plus fine de laque rouge ou brune, sur laquelle on applique la dorure. L'habit laqué en brun
Certificat ci-joint délivré par le spécialiste Le My Hao.
Œuvre exposée à Highlights Maastricht 2007.
Légères traces d'usure.
Tête de Luohan ; Chine, dynastie Qing, XVII- XVIIIe siècle.
Grès.
Œuvre exposée à Feriarte 2007.
Dimensions : 42 x 33 x 18,5 cm ; 56 x 32 x 33 x 33 cm (avec support).
Tête sculptée en grès représentant l'amour. Dans la croyance bouddhiste traditionnelle, le luohan est un disciple qui a atteint l'illumination grâce à un effort personnel intense. À partir du IXe siècle, le culte du luohan et sa représentation dans l'art ont évolué principalement dans le contexte de la secte Chan (Zen), ou "méditation", du bouddhisme.
Sous les Qing, les formes d'art héritées ont prospéré et des innovations sont apparues à de nombreux niveaux et dans de nombreux domaines. Les niveaux élevés d'alphabétisation, une industrie de l'édition prospère, des villes florissantes et l'accent mis par Confucius sur la culture ont nourri un ensemble de domaines culturels vivants et créatifs. Au cours de cette période, la tendance européenne à imiter les traditions artistiques chinoises, connue sous le nom de chinoiserie, a également gagné en popularité en Europe en raison de l'augmentation des échanges commerciaux avec la Chine et du courant plus large de l'orientalisme.
Œuvre exposée à Feriarte 2007.
Tête de Luohan ; Chine, dynastie Qing, XVIIe-XVIIIe siècles.
Grès.
Œuvre exposée à Feriarte 2007.
Présente un certificat d'achat délivré par Chine Gallery, Hong Kong.
Dimensions : 37 x 36 x 17,5 cm ; 53 x 32 x 39 cm (avec la base).
Tête sculptée en grès représentant la joie. Dans la croyance bouddhiste traditionnelle, le luohan est un disciple qui a atteint l'illumination grâce à un effort personnel intense. À partir du IXe siècle, le culte du luohan et sa représentation dans l'art ont évolué principalement dans le contexte de la secte Chan (Zen), ou "méditation", du bouddhisme.
Sous les Qing, les formes d'art héritées ont prospéré et des innovations sont apparues à de nombreux niveaux et dans de nombreux domaines. Les niveaux élevés d'alphabétisation, une industrie de l'édition prospère, des villes florissantes et l'accent mis par Confucius sur la culture ont nourri un ensemble de domaines culturels vivants et créatifs. Au cours de cette période, la tendance européenne à imiter les traditions artistiques chinoises, connue sous le nom de chinoiserie, a également gagné en popularité en Europe en raison de l'augmentation des échanges commerciaux avec la Chine et du courant plus large de l'orientalisme.
Lohuan ; Vietnam, région historique de l'Annam, XVIII- XIX siècles.
Bois laqué rouge et doré.
Il présente des défauts et des usures.
Dimensions : 153 x 52 x 45 cm : 153 x 52 x 45 cm.
Sculpture en bois laqué rouge et visage et mains dorés, technique caractéristique de l'art vietnamien. La pièce se distingue par une grande stylisation et un certain hiératisme corporel qui s'abaisse avec la posture des mains aux doigts stylisés et longs et le mouvement inférieur de la cape.
L'âge d'or de l'art vietnamien est celui des royaumes Sham (200-1720), bien qu'il s'agisse aujourd'hui d'une civilisation relativement peu étudiée. Cela s'explique en grande partie par le fait que les grandes réalisations de la culture vietnamienne ne se trouvent pas dans les beaux-arts, mais dans la littérature. Néanmoins, une brillante industrie artistique s'est développée, bien que profondément marquée par les idées esthétiques, philosophiques et religieuses de la Chine. Cependant, certaines manifestations artistiques authentiques ont été maintenues, comme les marionnettes sur l'eau, et des phénomènes proprement vietnamiens vont également émerger, comme le caodaïsme, une secte née en 1919.
Il présente des défauts et des usures.
Bodhisatvas Quam Am et Thé Chí ; Vietnam, région historique de l'Annam, XVIIIe-XIXe siècles.
Bois laqué rouge et or.
Œuvre exposée à Feriarte 2007, Sculpture Highlights Maastricht et BOAF : Brussels Oriental Art Fair 2008.
Dimensions : 87 x 61 x 51 cm ; 87 x 55 x 44 cm.
Paire de bodhisattvas en bois laqué rouge, dont le visage, le torse et les mains sont dorés, une technique caractéristique de l'art vietnamien. Le terme bodhisattva désigne un être qui, par l'exercice systématique des vertus parfaites, atteint l'état de bouddha, mais renonce à entrer dans le Nirvana complet afin d'aider et de guider tous les êtres, jusqu'à ce qu'ils soient tous libérés. Sa qualité déterminante est la compassion, soutenue par la sagesse et la connaissance suprême. Un bodhisattva apporte une aide active et est prêt à prendre sur lui la souffrance de tous les êtres et à transférer son mérite karmique aux autres ; logiquement, il est l'objet de la vénération des croyants, qui se sentent plus proches de lui et voient en lui des guides et de l'aide dans leurs besoins.
L'âge d'or de l'art vietnamien a été celui des royaumes Sham (200-1720), bien qu'il s'agisse aujourd'hui d'une civilisation relativement peu étudiée. Cela s'explique en grande partie par le fait que les grandes réalisations de la culture vietnamienne ne se trouvent pas dans les beaux-arts, mais dans la littérature. Néanmoins, une brillante industrie artistique s'est développée, bien que profondément marquée par les idées esthétiques, philosophiques et religieuses de la Chine. Cependant, certaines manifestations artistiques authentiques ont été maintenues, comme les marionnettes sur l'eau, et des phénomènes proprement vietnamiens vont également émerger, comme le caodaïsme, une secte née en 1919.
Œuvre exposée à Feriarte 2007, Sculpture Highlights Maastricht et Boaf : Brussels Oriental Art Fair 2008.
Tête de Shiva de style Banteay Srei ; Cambodge, seconde moitié du Xe siècle.
Pierre calcaire.
Œuvre exposée à Feriarte 2007.
Elle est très légèrement endommagée.
Dimensions : 32,5 x 16,5 x 20 cm ; 44 x 18 x 17 cm (avec la base).
Shiva est l'un des dieux de la Trimurti ou trinité principale de l'hindouisme. Il est le dieu destructeur, avec Brahma, dieu créateur, et Vishnu, dieu conservateur, bien qu'il n'incarne pas la destruction sans sens, mais celle qui permet aussi la régénération, le changement, la renaissance. Avec sa consort Parvati (déesse au double aspect : maternel et tueur de démons), il est le père de Ganesha (dieu de la sagesse) et de Kartikeia (dieu de la guerre). Dans ce cas particulier, le visage de cette sculpture transmet une grande dignité basée sur la symétrie des traits et la délicatesse de la sculpture qui se résume aux détails subtils de la sculpture douce. La partie inférieure du cou indique que cette pièce faisait probablement partie à l'origine d'une sculpture plus grande.
Banteay Srei est un temple cambodgien du Xe siècle après J.-C. dédié aux dieux hindous Shiva et Parvati, situé à Angkor. Le temple est connu pour la beauté de ses linteaux, sculptures et frontons en grès. Le bâtiment et les sculptures sont principalement construits en grès rouge dur. Le grès utilisé pour des sculptures aussi élaborées devait être d'une qualité extraordinaire. En fait, le grès rouge est une caractéristique du style de Banteay Srei, jamais utilisé dans les autres styles d'Angkor. Sa dureté est également la raison pour laquelle, même après un millénaire, les sculptures de Banteay Srei sont les exemples les mieux conservés de l'art du relief angkorien, presque inchangés, car il n'y a pratiquement rien d'érodé.
Œuvre exposée à Feriarte 2007.
Elle est très légèrement endommagée.
Bodhisatava ; Chine, dynastie des Wei orientaux, 534-550 ou Qí du Nord, 550-577.
Pierre calcaire avec des restes de polychromie et de dorure.
Œuvre exposée à Feriarte 2008.
Test joint MEB-EDAX.
Dimensions : 108 x 30 x 26 cm.
Sculpture en pierre calcaire avec des restes de polychromie et de dorure, surtout visibles sur le visage, les mains, le torse et les pieds, bien qu'il y ait aussi des détails ornementaux où l'on peut voir des traces de dorure. La sculpture ronde présente une finition polie à l'avant et à l'arrière, ce qui témoigne de la qualité technique du sculpteur et de l'œuvre. Elle repose sur des pétales de fleurs de lotus, comme à l'accoutumée. Droite et majestueuse, la figure se dresse avec un visage serein visible à travers les paupières fermées et un léger sourire, des mudras caractéristiques de ces pièces, ainsi que la position des mains.
Le terme bodhisattva désigne un être qui, par l'exercice systématique des vertus parfaites, atteint la bouddhéité, mais renonce à entrer dans le Nirvana complet afin d'aider et de guider tous les êtres, jusqu'à ce qu'ils soient tous libérés. Sa qualité déterminante est la compassion, soutenue par la sagesse et la connaissance suprême. Un bodhisattva apporte une aide active et est prêt à prendre sur lui la souffrance de tous les êtres et à transférer son mérite karmique aux autres ; logiquement, il est l'objet de la vénération des croyants, qui se sentent plus proches de lui et voient en lui des guides et de l'aide dans leurs besoins.
Œuvre exposée à Feriarte 2008.
Test MEB-EDAX en annexe.
Lokapala ; Chine, dynastie Tang, 618-907.
Pierre calcaire sculptée.
Œuvre exposée à Feriarte 2008.
Test MEB-EDAX en annexe.
Il présente des défauts.
Dimensions : 83 x 37 x 28 cm ; 103 x 37 x 22 cm (avec la base).
Image de lokapala en pierre calcaire sculptée. Les lokapala, traduits par "gardien du lieu", sont des dieux qui gouvernent les points cardinaux dans l'hindouisme et le bouddhisme vasraiana (Jingangcheng en Chine). En tant que gardiens, ils peuvent appeler les esprits de l'autre monde à leur secours, c'est pourquoi ils sont généralement placés par paires à l'entrée des tombes. Dans la tradition hindoue, ils sont également souvent représentés dans les temples.
La dynastie Tang est considérée par les historiens comme un moment de splendeur de la civilisation chinoise, égal voire supérieur à la période Han. Née après une période de despotisme sous le règne du cruel Yang Di, elle est établie par Li Shimin qui, poussé par la piété filiale, place son père sur le trône avant d'assumer lui-même le rôle d'empereur et de fonder la dynastie Tang. Stimulé par les contacts avec l'Inde et le Moyen-Orient via la route de la soie, l'empire Tang connaît un essor créatif dans de nombreux domaines. Le bouddhisme, apparu en Inde à l'époque de Confucius, continue de s'épanouir durant cette période et est adopté par la famille impériale, devenant ainsi un élément essentiel de la culture traditionnelle chinoise. De même, le développement de l'imprimerie a élargi la diffusion des œuvres écrites, donnant lieu à l'âge d'or de l'art et de la littérature chinoise. La grande ouverture culturelle se traduira par un art fondamentalement coloré, expressif et très éclectique, bien qu'il continue à être principalement à usage funéraire, où l'artiste reste un artisan anonyme.
Test MEB-EDAX joint.
Manquant.
Prajnaparamite ; Indonésie, Java central, période Majapahit, XVIe siècle.
Grès blanc.
Certificat d'authenticité ci-joint du spécialiste Ha Thuc Can.
Il présente les défauts et les restaurations.
Dimensions : 99 x 51 x 49 cm.
Stèle en pierre de grès blanc, qui présente une structure rectangulaire terminée en pointe comme s'il s'agissait d'un motif architectural qui accueille une figure sculptée en haut-relief. La pierre est richement sculptée, dans la partie inférieure se trouve un corps rectangulaire avec des détails en relief disposés comme un piédestal avec des feuilles de lotus schématisées comme un détail ornemental. Sur cette base se trouve la figure principale, sculptée presque en ronde-bosse, qui s'impose comme le motif principal de la sculpture. La figure, comme nous l'avons déjà mentionné, est encadrée par la pierre elle-même, qui a été sculptée de manière à recréer un espace architectural. Prajnaparamita signifie "Perfection de la sagesse" ou "Connaissance transcendantale" en mah?y?na. Prajnaparamita fait référence à une manière parfaite de voir la nature de la réalité, ainsi qu'à un corpus particulier d'écritures.
Majapahit était un empire javanais hindou-bouddhiste d'Asie du Sud-Est basé sur l'île de Java. Majapahit fut l'un des derniers grands empires hindou-bouddhistes de la région et est considéré comme l'un des plus grands et des plus puissants de l'histoire de l'Indonésie et de l'Asie du Sud-Est. Il est parfois considéré comme le précurseur des frontières modernes de l'Indonésie. L'art de Majapahit s'inscrit dans la continuité de l'art, du style et de l'esthétique javanais oriental développé depuis le XIe siècle au cours des périodes de Kediri et de Singhasari. Contrairement aux figures naturalistes, détendues et fluides du style javanais central classique, ce style javanais oriental présente une pose plus rigide et stylisée, représentée par des figures de type wayang, telles que celles sculptées dans les bas-reliefs des temples javanais orientaux.
Certificat d'authenticité ci-joint du spécialiste Ha Thuc Can.
Il présente des défauts et des restaurations.
Branche de style Phnom Da, Cambodge, Empire khmer, période pré-Angkor, XVIIe siècle.
Grès.
Test MEB-EDAX/ U.A Madrid joint et certificat d'authenticité délivré par Le My Hao.
Dimensions : 105 x 32 x 26 cm ; 110 x 30 x 21 cm (avec support).
Sculpture de Rama en grès représentant un corps jeune et dépouillé, au ventre joliment arrondi, vêtu d'un sarong court et plissé, noué sur le devant, dont le long pli central culmine élégamment en forme de " queue de poisson ". Rama est un avatar ("descente" de dieu) de Vishnu.
Phnom Da est le nom de la montagne située au sud de la ville d'Angkor Borei. Aujourd'hui, deux temples se dressent sur cette montagne et plusieurs grottes. L'empire khmer était le plus grand empire d'Asie du Sud-Est et son centre correspondait à peu près à l'actuel Cambodge. L'empire, qui était devenu indépendant du royaume de Srivijaya et a finalement remplacé le royaume de Chenla, contrôlait ou faisait des vassaux des actuels Malaisie, Thaïlande, Laos, Viêt Nam, Myanmar et Indonésie. Au cours de la formation de l'empire, l'empire khmer a entretenu des liens culturels, politiques et commerciaux très étroits avec Java d'abord et avec Srivijaya, qui se trouvaient dans le sud de l'empire. Son héritage le plus important est Angkor, qui était la capitale de l'empire à son apogée. Angkor est le meilleur témoignage de la puissance et de la richesse de l'empire, ainsi que de la diversité des croyances qui se sont succédé au fil des siècles. Les religions officielles de l'empire étaient l'hindouisme et le bouddhisme mahayana, jusqu'à ce que le bouddhisme theravada s'impose après son introduction du Sri Lanka au 13e siècle.
Test MEB-EDAX/ U.A Madrid et certificat d'authenticité délivré par Le My Hao ci-joints.
"Couronne d'oracle" ; Tibet, XIXe siècle.
Argent repoussé et doré, corail et turquoise.
Dimensions : 18,5 x 20 x 19 cm.
Cette couronne oracle en argent repoussé et doré est ornée de cabochons de turquoise et de corail. L'orfèvrerie est richement ciselée et l'intérieur de la couronne est pourvu d'un coussin recouvert de tissu.
Ce type de couronne était porté par les oracles tibétains pendant les transes. Les figures de bodhisattva sous leur forme courroucée portent également souvent ce type de coiffe à cinq crânes, chacun représentant l'un des cinq bouddhas "de la sagesse", appelés les cinq bouddhas Dhyani. Des couronnes similaires étaient également portées en Mongolie.
Coussinets pour ornementation ; Chine, dynastie Qing, XIXe siècle.
Métal, pierres dures et émail.
Dimensions : 23 cm (le plus grand) ; 11 cm (le plus petit).
Ensemble de pelotes à épingles en métal avec des ornements en pierre dure. Utilisées de manière décorative, ces pièces sont devenues des objets indispensables associés aux vêtements féminins les plus élégants.
La dynastie des Ching ou Qing, également connue sous le nom de dynastie mandchoue, est la dernière des dynasties impériales chinoises. Fondée dans l'actuel nord-est du pays par le clan mandchou en 1644, son règne a pris fin avec l'abdication du dernier empereur en 1912 par la révolution Xinhai et l'établissement de la République de Chine, dont la capitale est restée à Pékin pendant toute cette période. En général, les formes d'art traditionnel ont prospéré à des niveaux et dans des formats divers et variés, grâce à une classe supérieure très instruite, à une industrie florissante de l'édition de livres, de pamphlets, etc., à des villes vraiment prospères et à l'accent mis par Confucius sur la culture de l'esprit. Si les empereurs eux-mêmes étaient, à de nombreuses reprises, des artistes remarquables (notamment en peinture), les meilleures œuvres étaient réalisées par les écoliers et l'élite urbaine.
Coussinets pour ornementation ; Chine, dynastie Qing, XIXe siècle.
Métal et pierres dures.
Dimensions : 21 cm (plus grand) ; 5,5 cm (plus petit).
Ensemble de pelotes à épingles en métal avec des ornements en pierre dure. Utilisées de manière décorative, ces pièces sont devenues des objets indispensables associés aux vêtements féminins les plus élégants.
La dynastie des Ching ou Qing, également connue sous le nom de dynastie mandchoue, est la dernière des dynasties impériales chinoises. Fondée en 1644 par le clan mandchou dans l'actuel nord-est du pays, son règne s'est achevé avec l'abdication du dernier empereur en 1912 par la révolution Xinhai et l'instauration de la République de Chine, dont la capitale est restée à Pékin pendant toute cette période. En général, les formes d'art traditionnel ont prospéré à des niveaux et dans des formats divers et variés, grâce à une classe supérieure très instruite, à une industrie florissante de l'édition de livres, de pamphlets, etc., à des villes vraiment prospères et à l'accent mis par Confucius sur la culture de l'esprit. Si les empereurs eux-mêmes étaient, à de nombreuses reprises, des artistes remarquables (notamment en peinture), les meilleures œuvres étaient réalisées par les écoliers et l'élite urbaine.
Coussinets pour ornementation ; Chine, dynastie Qing, XIXe siècle.
Corail, turquoise, quartz, agate de jade, verre perlé et émail.
Dimensions : 21 cm (le plus grand) ; 13,5 cm (le plus petit).
Ensemble de pelotes à épingles en métal avec des ornements en cristal et en pierres dures. Utilisées de manière décorative, ces pièces sont devenues des objets indispensables associés aux vêtements féminins les plus élégants.
La dynastie des Ching ou Qing, également connue sous le nom de dynastie mandchoue, est la dernière des dynasties impériales chinoises. Fondée en 1644 par le clan mandchou dans l'actuel nord-est du pays, son règne s'est achevé avec l'abdication du dernier empereur en 1912 par la révolution Xinhai et l'instauration de la République de Chine, dont la capitale est restée à Pékin pendant toute cette période. D'une manière générale, les formes d'art traditionnel ont prospéré à des niveaux et dans des formats divers et variés, grâce à une classe supérieure très instruite, à une industrie florissante de l'édition de livres, de pamphlets, etc., à des villes réellement prospères et à l'accent mis par Confucius sur la culture de l'esprit. Bien que les empereurs eux-mêmes aient été, à de nombreuses reprises, des artistes remarquables (notamment en peinture), les meilleures œuvres ont été réalisées par les écoliers et l'élite urbaine.
Coussinets pour ornementation ; Chine, dynastie Qing, XIXe siècle.
Métal et pierres dures.
Dimensions : 28 cm (le plus grand) ; 7 cm (le plus petit).
Ensemble de pelotes à épingles en métal avec des ornements en pierre dure. Utilisées de manière décorative, ces pièces sont devenues des objets indispensables associés aux vêtements féminins les plus élégants.
La dynastie des Ching ou Qing, également connue sous le nom de dynastie mandchoue, est la dernière des dynasties impériales chinoises. Fondée dans l'actuel nord-est du pays par le clan mandchou en 1644, son règne a pris fin avec l'abdication du dernier empereur en 1912 par la révolution Xinhai et l'établissement de la République de Chine, dont la capitale est restée à Pékin pendant toute cette période. En général, les formes d'art traditionnel ont prospéré à des niveaux et dans des formats divers et variés, grâce à une classe supérieure très instruite, à une industrie florissante de l'édition de livres, de pamphlets, etc., à des villes vraiment prospères et à l'accent mis par Confucius sur la culture de l'esprit. Si les empereurs eux-mêmes étaient, à de nombreuses reprises, des artistes remarquables (notamment en peinture), les meilleures œuvres étaient réalisées par les écoliers et l'élite urbaine.
Coussinets pour ornementation ; Chine, dynastie Qing, XIXe siècle.
Métal et pierres dures.
Dimensions : 20 cm (plus grand) ; 10 cm (plus petit).
Ensemble de pelotes à épingles en métal avec des ornements en verre et en pierres dures. Utilisées de manière décorative, ces pièces sont devenues des objets indispensables associés aux vêtements féminins les plus élégants.
La dynastie des Ching ou Qing, également connue sous le nom de dynastie mandchoue, est la dernière des dynasties impériales chinoises. Fondée en 1644 par le clan mandchou dans l'actuel nord-est du pays, son règne s'est achevé avec l'abdication du dernier empereur en 1912 par la révolution Xinhai et l'instauration de la République de Chine, dont la capitale est restée à Pékin pendant toute cette période. En général, les formes d'art traditionnel ont prospéré à des niveaux et dans des formats divers et variés, grâce à une classe supérieure très instruite, à une industrie florissante de l'édition de livres, de pamphlets, etc., à des villes vraiment prospères et à l'accent mis par Confucius sur la culture de l'esprit. Si les empereurs eux-mêmes étaient, à de nombreuses reprises, des artistes remarquables (notamment en peinture), les meilleures œuvres étaient réalisées par les écoliers et l'élite urbaine.
Coussinets pour ornementation ; Chine, dynastie Qing, XIXe siècle.
Corail, turquoise, quartz, agate de jade, verre perlé et émail.
Dimensions : 18,5 (plus grand) ; 8 cm (plus petit).
Ensemble de pelotes à épingles en métal avec des ornements en cristal et en pierres dures. Utilisées de manière décorative, ces pièces sont devenues des objets indispensables associés aux vêtements féminins les plus élégants.
La dynastie des Ching ou Qing, également connue sous le nom de dynastie mandchoue, est la dernière des dynasties impériales chinoises. Fondée en 1644 par le clan mandchou dans l'actuel nord-est du pays, son règne s'est achevé avec l'abdication du dernier empereur en 1912 par la révolution Xinhai et l'instauration de la République de Chine, dont la capitale est restée à Pékin pendant toute cette période. En général, les formes d'art traditionnel ont prospéré à des niveaux et dans des formats divers et variés, grâce à une classe supérieure très instruite, à une industrie florissante de l'édition de livres, de pamphlets, etc., à des villes vraiment prospères et à l'accent mis par Confucius sur la culture de l'esprit. Si les empereurs eux-mêmes étaient, à de nombreuses reprises, des artistes remarquables (notamment en peinture), les meilleures œuvres étaient réalisées par les écoliers et l'élite urbaine.
Coussinets pour ornementation ; Chine, dynastie Qing, XIXe siècle.
Métal et pierres dures.
Dimensions : 28 cm (plus grand) ; 9,5 cm (plus petit).
Ensemble de pelotes à épingles en métal avec des ornements en verre et en pierres dures. Utilisées de manière décorative, ces pièces sont devenues des objets indispensables associés aux robes féminines les plus élégantes.
La dynastie Ching ou Qing, également connue sous le nom de dynastie mandchoue, est la dernière des dynasties impériales chinoises. Fondée dans l'actuel nord-est du pays par le clan mandchou en 1644, son règne s'est achevé avec l'abdication du dernier empereur en 1912 par la révolution Xinhai et l'instauration de la République de Chine, dont la capitale est restée à Pékin pendant toute cette période. En général, les formes d'art traditionnel ont prospéré à des niveaux et dans des formats divers et variés, grâce à une classe supérieure très instruite, à une industrie florissante de l'édition de livres, de pamphlets, etc., à des villes vraiment prospères et à l'accent mis par Confucius sur la culture de l'esprit. Si les empereurs eux-mêmes étaient, à de nombreuses reprises, des artistes remarquables (notamment en peinture), les meilleures œuvres étaient réalisées par les écoliers et l'élite urbaine.
Coussinets pour ornementation ; Chine, dynastie Qing, XIXe siècle.
Métal et pierres dures.
Dimensions : 25 cm (plus grand) ; 10 cm (plus petit).
Ensemble de pelotes à épingles en métal avec des ornements en cristal et des pierres dures. Utilisées de manière décorative, ces pièces sont devenues des objets indispensables associés aux vêtements féminins les plus élégants.
La dynastie des Ching ou Qing, également connue sous le nom de dynastie mandchoue, est la dernière des dynasties impériales chinoises. Fondée en 1644 par le clan mandchou dans l'actuel nord-est du pays, son règne s'est achevé avec l'abdication du dernier empereur en 1912 par la révolution Xinhai et l'instauration de la République de Chine, dont la capitale est restée à Pékin pendant toute cette période. En général, les formes d'art traditionnel ont prospéré à des niveaux et dans des formats divers et variés, grâce à une classe supérieure très instruite, à une industrie florissante de l'édition de livres, de pamphlets, etc., à des villes vraiment prospères et à l'accent mis par Confucius sur la culture de l'esprit. Si les empereurs eux-mêmes étaient, à de nombreuses reprises, des artistes remarquables (notamment en peinture), les meilleures œuvres étaient réalisées par les écoliers et l'élite urbaine.
Coussinets pour ornementation ; Chine, dynastie Qing, XIXe siècle.
Métal doré et émail.
Dimensions : 11,5 cm.
Paire de pelotes à épingles en métal avec des ornements émaillés bleus. Utilisées de manière décorative, ces pièces sont devenues des objets indispensables associés aux robes féminines les plus élégantes.
La dynastie Ching ou Qing, également connue sous le nom de dynastie mandchoue, fut la dernière des dynasties impériales chinoises. Fondée dans l'actuel nord-est du pays par le clan mandchou en 1644, son règne s'est achevé avec l'abdication du dernier empereur en 1912 par la révolution Xinhai et l'instauration de la République de Chine, dont la capitale est restée à Pékin pendant toute cette période. En général, les formes d'art traditionnel ont prospéré à des niveaux et dans des formats divers et variés, grâce à une classe supérieure très instruite, à une industrie florissante de l'édition de livres, de pamphlets, etc., à des villes vraiment prospères et à l'accent mis par Confucius sur la culture de l'esprit. Si les empereurs eux-mêmes étaient, à de nombreuses reprises, des artistes remarquables (notamment en peinture), les meilleures œuvres étaient réalisées par les écoliers et l'élite urbaine.
Coussinets pour ornementation ; Chine, dynastie Qing, XIXe siècle.
Métal et pierres dures.
Dimensions : 15 cm.
Paire de pelotes à épingles en métal avec des ornements en pierre dure. Utilisées de manière décorative, ces pièces sont devenues des objets indispensables associés aux vêtements féminins les plus élégants.
La dynastie des Ching ou Qing, également connue sous le nom de dynastie mandchoue, fut la dernière des dynasties impériales chinoises. Fondée dans l'actuel nord-est du pays par le clan mandchou en 1644, son règne a pris fin avec l'abdication du dernier empereur en 1912 par la révolution Xinhai et l'établissement de la République de Chine, dont la capitale est restée à Pékin pendant toute cette période. En général, les formes d'art traditionnel ont prospéré à des niveaux et dans des formats divers et variés, grâce à une classe supérieure très instruite, à une industrie florissante de l'édition de livres, de pamphlets, etc., à des villes vraiment prospères et à l'accent mis par Confucius sur la culture de l'esprit. Si les empereurs eux-mêmes étaient, à de nombreuses reprises, des artistes remarquables (notamment en peinture), les meilleures œuvres étaient réalisées par les écoliers et l'élite urbaine.
Tapis de selle ; Chine, vers 1900.
Laine et coton.
Nettoyage précis.
Dimensions : 132 x 61 cm.
Tapis utilisé pour l'équitation, en laine et coton. Les tapis chinois de la dynastie Qing (1644 - 1911) sont des pièces très appréciées des collectionneurs, pour leurs motifs, leurs nœuds et leurs couleurs. Ils sont fabriqués avec des teintures naturelles, et dans ce cas, on peut apprécier des couleurs très intenses comme le vert ou le rouge, qui malgré le temps n'ont pas perdu leur vivacité et leur éclat. L'une des caractéristiques les plus importantes des tapis chinois anciens est qu'ils ont tous été fabriqués à la main, dans les maisons des artisans. Les tapis de laine étaient rarement utilisés pour le sol, où l'on posait des tapis de feutre et de natte, car ils se seraient facilement détériorés en raison de la chaleur intense et de l'humidité élevée de l'été. Les régions produisant la meilleure laine du monde, la qualité des tapis était exceptionnelle. Des teintures naturelles provenant de plantes, d'animaux ou de minéraux étaient utilisées pour les motifs. Les tapis de laine étaient les préférés des Chinois en raison de leur douceur, de leur durabilité et de leur éclat. Ils étaient principalement utilisés pour recouvrir les bancs des temples, pour prier ou pour être accrochés aux murs. Les couleurs et les motifs dépendaient de la région où ils étaient fabriqués.
Nettoyage précis.
Bâton taoïste ; Chine, dynastie Qing, 19e-20e siècle.
Bois sculpté et pointe en métal.
Il présente de légers défauts et une tache de rouille.
Dimensions : 129 x 5 x 4,5 cm : 129 x 5 x 4,5 cm.
La dynastie des Ching ou Qing, également connue sous le nom de dynastie mandchoue, fut la dernière des dynasties impériales chinoises. Fondée dans l'actuel nord-est du pays par le clan mandchou en 1644, son règne s'est achevé avec l'abdication du dernier empereur en 1912 par la révolution Xinhai et l'instauration de la République de Chine, qui a maintenu pendant tout ce temps sa capitale à Pékin. En général, les formes d'art traditionnel ont prospéré à des niveaux et dans des formats divers et variés, grâce à une classe supérieure très instruite, à une industrie florissante de l'édition de livres, de pamphlets, etc., à des villes vraiment prospères et à l'accent mis par Confucius sur la culture de l'esprit. Si les empereurs eux-mêmes étaient, en de nombreuses occasions, des artistes remarquables (notamment en peinture), les meilleurs travaux étaient réalisés par les écoliers et l'élite urbaine en calligraphie et en peinture, deux domaines d'un grand intérêt pour la cour. Même la cuisine a été élevée au rang de fierté culturelle à cette époque, reprenant des éléments du passé et les améliorant pour atteindre de nouveaux sommets.
Légers défauts et taches de rouille.
Bâton ou Malacca ; Chine, dynastie Qing, XIXe-XXe siècles.
Bois sculpté.
Il présente de légers défauts.
Dimensions : 98 x 9 x 7 cm.
Dans les traditions militaires, le bâton, connu sous le nom de canne de Malacca, est fabriqué en canne de Malacca (rotin) et doit son nom à la ville portuaire de Malacca, dans l'actuelle Malaisie.
Il présente des défauts mineurs.
Paire de vases balustres ; Chine, dynastie Qing, période Qianlong, 1736-1795.
Porcelaine émaillée et montures en bronze doré.
Une des montures est manquante.
Une inscription figure sur la base.
Dimensions : 64,5 x 25,5 x 25,5 cm (x2).
Paire de vases balustres en porcelaine émaillée en bleu, connu sous le nom de "bleu poudre". Les deux pièces présentent une ornementation végétale en blanc sur bleu et des éléments en relief tels que les dragons qui servent d'anses. Les bouches sont ornées de montures en bronze doré dans lesquelles sont représentés différents fruits tels que des grappes de raisin.
L'empereur Qianlong, appartenant à la dynastie Qing, a régné sur la Chine entre 1736 et 1795. Il est resté dans les mémoires comme l'un des empereurs les plus cultivés et l'un des plus importants en termes de collection d'œuvres d'art. Son long règne a constitué une période particulièrement intéressante dans l'histoire de la Chine. À l'époque, le pays était la nation la plus riche et la plus peuplée du monde. Qianlong a su préserver et encourager ses propres traditions de chasseur et de guerrier mandchou, et les a combinées avec l'adoption des principes de direction politique et culturelle du confucianisme, ce qui lui a permis de mettre en place un gouvernement efficace et stable. En fait, c'est précisément sa capacité à adopter les coutumes chinoises, tout en honorant sa tradition mandchoue, qui a fait de lui l'un des empereurs les plus brillants de la dynastie Qing. Qianlong étudia la peinture chinoise et apprécia particulièrement l'art de la calligraphie, hautement considéré dans cette culture, conçu en fait comme le plus élevé des arts.
L'une des selles est manquante.
Bouddha ; Chine, dynastie Quing, XVIIe-XVIIIe siècle.
Cuivre doré.
Présente des sceaux.
Il y a une perforation au dos.
Dimensions : 19 x 11,5 x 9 cm : 19 x 11,5 x 9 cm.
La position des mains et la posture de la figure indiquent qu'il s'agit d'une représentation d'Amitayus, le Bouddha de la vie infinie. Il s'agit de l'aspect longévif du Bouddha Amitabha. Amitayus est représenté avec un raffinement singulier dans cette sculpture en bronze doré. Assis en position du lotus, les mains jointes sur les genoux, paumes vers le haut, il adopte un mudra, c'est-à-dire un geste. Le personnage repose sur un piédestal carré dont la partie inférieure est ornée d'inscriptions calligraphiques. Au-dessus du pied se trouve la structure sur laquelle est assise la figure de Bouddha richement ornée, de la base de laquelle semblent descendre les plis du tissu, ornés d'une fleur de lotus, thème récurrent dans la représentation de la vie. De manière hiératique et stylisée, la figure du Bouddha est présentée assise dans la position de la fleur de lotus et accomplit un geste sacré ou mudra. Le socle, également en bronze, évoque une fleur de lotus synthétique, travaillée à différents niveaux. La représentation montre plusieurs "lakshana", symboles iconographiques qui identifient les bouddhas et les bodhisattvas. Le premier que l'on voit est la coiffure en chignon, symbole de méditation, de vie spirituelle concentrée et de sagesse. Au-dessus de la coiffure, une flamme symbolise la lumière de l'éveil. Les paupières, symbole de concentration spirituelle mais aussi de pureté, en raison de leur ressemblance avec les pétales du lotus, complètent un visage serein au sourire esquissé, symbole de l'équilibre et de la sérénité d'un être parfait. Les lobes d'oreilles allongés, ici ornés de fleurs de lotus en guise de boucles d'oreilles, font référence aux grandes boucles d'oreilles que portaient les membres des classes supérieures en Inde à l'époque de Sakyamuni, et représentent les concepts de grandeur, de noblesse et de sagesse.
Le Bouddha a atteint la perfection évolutive ultime, transformant la souffrance en bonheur pour tous les êtres vivants. Né vers 560 avant J.-C., son père était un raja qui régnait sur la province du nord-est de l'Inde. À l'âge de 29 ans, le jeune prince renonce à sa vie de luxe, car il se sent obligé de purifier son corps et d'en faire un instrument de l'esprit en le débarrassant des tentations terrestres.
Paire de plats de la dynastie Kangxi. Chine, XVIIIe siècle
Porcelaine émaillée.
Dimensions : 39,5 cm de diamètre.
Le bleu de cobalt sur blanc acquiert dans cette paire de plats une riche variété de tons, afin de représenter avec un grand raffinement les qualités plastiques des paysages idylliques et des scènes de cour. Des sièges et des avant-toits alternent avec des compositions végétales et des figures féminines stylisées dans leurs chambres. Ils suivent les modèles de la période Kangxi. L'empereur Kangxi a été l'un des monarques les plus importants de l'histoire de la Chine. Son règne de 61 ans, parallèle à celui de Louis XIV en France, est le plus long de l'histoire de la Chine et a établi le pouvoir de la nouvelle dynastie Qing. Ce fut une période de splendeur culturelle, en grande partie grâce à l'intense mécénat artistique de l'empereur. Les Qing étant une dynastie d'origine étrangère (mandchoue), Kangxi s'efforça d'affirmer sa légitimité en tant que monarque absolu de la Chine en trouvant un équilibre entre le respect des traditions mandchoues et les formes de gouvernement chinoises, et en assumant le rôle d'un souverain éclairé sur le modèle confucéen. L'empereur pratiquait lui-même la calligraphie et la peinture, les deux arts les plus appréciés en Chine, et maintenait le canon néo-confucéen de Zhu Xi comme norme de culture sur laquelle se fondaient les examens impériaux. L'empereur Kangxi a ainsi promu l'idée que la nouvelle dynastie était le successeur légitime de la précédente dynastie Ming, en vantant les réalisations de cette dernière. L'empereur a beaucoup fait pour soutenir la littérature et a également encouragé les beaux-arts. En 1661, les ateliers impériaux ont été fondés à Pékin, où les objets somptuaires de la cour, allant de la porcelaine aux peintures et aux objets rituels, ont été produits. Des ateliers de production de soie ont également été créés à cette époque dans les villes méridionales de Suzhou, Hangzhou et Jiangning.
Bouddha. Birmanie, XIXe siècle.
Bois sculpté et doré.
Incrustation de cristaux colorés.
Socle en bois peint en noir.
Il présente des traces d'usure.
Dimensions : 120 x 52 x 20 cm (hauteur totale).
Sculpture ronde en bois sculpté et doré, originaire de Birmanie (aujourd'hui Myanmar) et datée du XIXe siècle. Elle représente le Bouddha en pied, debout, tenant de ses deux mains aux longs doigts la partie inférieure de sa somptueuse robe, qui tombe en plis soignés et est ornée de strass. Plusieurs "lakshana" ou symboles iconographiques l'identifient. Le premier que l'on voit est la coiffure en chignon, symbole de méditation, de vie spirituelle. Quant aux yeux mi-clos et aux sourcils arqués, le visage serein est complété par le sourire esquissé, symbole de l'équilibre et de la sérénité d'un être parfait. Les lobes d'oreilles allongés font référence aux grandes boucles d'oreilles que portaient les membres des classes supérieures en Inde à l'époque de Sakyamuni, et représentent les concepts de grandeur, de noblesse et de sagesse.
Paire d'assiettes de la dynastie Kangxi. Chine, XVIIe-XVIIIe siècle
Porcelaine émaillée.
Dimensions : 42 cm. de diamètre.
Deux plats en porcelaine émaillée, dans lesquels ressort la bichromie entre le bleu de cobalt et le blanc. Les sièges sont décorés de représentations idéalisées de paysages lacustres et de pèlerins. Des papillons sont entrelacés avec des frettes végétales sur l'avant-toit. Ils sont inspirés de la période Kangxi. L'empereur Kangxi a été l'un des monarques les plus importants de l'histoire de la Chine. Son règne de 61 ans, parallèle à celui de Louis XIV en France, est le plus long de l'histoire de la Chine et a établi le pouvoir de la nouvelle dynastie Qing. Ce fut une période de splendeur culturelle, en grande partie grâce à l'intense mécénat artistique de l'empereur. Les Qing étant une dynastie d'origine étrangère (mandchoue), Kangxi s'efforça d'affirmer sa légitimité en tant que monarque absolu de la Chine en trouvant un équilibre entre le respect des traditions mandchoues et les formes de gouvernement chinoises, et en assumant le rôle d'un souverain éclairé sur le modèle confucéen. L'empereur pratiquait lui-même la calligraphie et la peinture, les deux arts les plus appréciés en Chine, et maintenait le canon néo-confucéen de Zhu Xi comme norme de culture sur laquelle se fondaient les examens impériaux. L'empereur Kangxi a ainsi promu l'idée que la nouvelle dynastie était le successeur légitime de la précédente dynastie Ming, en vantant les réalisations de cette dernière. L'empereur a beaucoup fait pour soutenir la littérature et a également encouragé les beaux-arts. En 1661, les ateliers impériaux ont été fondés à Pékin, où les objets somptuaires de la cour, allant de la porcelaine aux peintures et aux objets rituels, ont été produits. Des ateliers de production de soie ont également été créés à cette époque dans les villes méridionales de Suzhou, Hangzhou et Jiangning.
Paire de plats ; Chine Dynastie Qing, période Kangxi, 18e siècle.
Porcelaine émaillée et glacée.
Ils présentent de légers défauts.
Ils présentent des marques sur la base sous glaçure.
Dimensions : 6,5 x 35,5 cm (x2).
Paire de plats en porcelaine à décor bleu et blanc. L'empereur Kangxi fut l'un des monarques les plus importants de l'histoire de la Chine. En effet, son règne de soixante et un ans, parallèle à celui de Louis XIV en France, est le plus long de l'histoire du pays et a établi le pouvoir de la nouvelle dynastie Qing. Ce fut une période de splendeur culturelle, en grande partie grâce à l'intense travail de mécénat artistique développé par l'empereur lui-même. Les Qing étant une dynastie d'origine étrangère (mandchoue), Kangxi s'efforce de réaffirmer sa légitimité de monarque absolu de la Chine par la recherche d'un équilibre entre le respect des traditions mandchoues et les formes de gouvernement chinoises, assumant également le rôle d'un souverain éclairé de modèle confucéen. L'empereur pratiquait lui-même la calligraphie et la peinture, les deux arts les plus appréciés en Chine, et maintenait le canon néo-confucéen de Zhu Xi comme critère culturel sur lequel étaient basés les examens impériaux. L'empereur Kangxi a ainsi promu l'idée que la nouvelle dynastie était le successeur légitime de la précédente dynastie Ming, dont il a vanté les mérites. L'empereur a développé un important travail de soutien à la littérature et a également promu les beaux-arts. En 1661, les ateliers impériaux ont été fondés à Pékin, où l'on produisait des objets somptuaires pour la cour, de la porcelaine aux peintures et aux objets rituels. Des ateliers de production de soie ont également été créés à cette époque dans les villes méridionales de Suzhou, Hangzhou et Jiangning.
Ils présentent de légers défauts. Ils présentent des marques sur la base sous la glaçure.
Chien de Foo. Chine, 20e siècle.
Pierre.
Très légèrement endommagée.
Avec inscription de provenance sur la base.
Dimensions : 16 x 7 x 12 cm.
Petit chien foo sculpté dans la pierre. Le chien de chasse, semblable au lion, est un symbole important dans la culture taoïste chinoise et, par son influence, dans les cultures japonaise et thaïlandaise. Il est associé à la protection contre les mauvais esprits, et c'est pourquoi ils sont souvent représentés par paires à l'entrée des temples, des tombes impériales, des palais, des bâtiments gouvernementaux, etc. Ils sont également connus sous le nom de gardiens impériaux et étaient très répandus dans l'art traditionnel chinois. On leur attribue des pouvoirs mythiques de protection et ils apparaissent dès la dynastie Han (206 av. J.-C. - 220 apr. J.-C.) à l'entrée de bâtiments importants. Aujourd'hui, les chiens de chasse sont toujours présents en tant que décoration et symbole à l'entrée de toutes sortes de bâtiments, des hôtels aux supermarchés. En fait, on trouve des foo dogs aussi bien en Chine que dans d'autres pays où vit une population chinoise émigrée.
Avalokiteshvara à quatre bras. Tibet, 18e-19e siècle.
Bronze.
Dimensions : 43 x 30 x 19 cm.
Sculpture en bronze reposant sur un socle amovible, également en bronze, avec une structure en forme de fleur, caractéristique commune des représentations de Bouddha. Il s'agit d'une représentation d'Avalokiteshvara, bodhisattva qui incarne la compassion de tous les bouddhas. Ce bodhisattva est diversement représenté, décrit et dépeint dans les différentes cultures comme étant de sexe masculin ou féminin. Étymologiquement, il signifie "le seigneur qui regarde vers le bas, qui apprécie et prend en compte tous les êtres".
Avalokiteshvara est le bodhisattva de la compassion. Il est l'un des bodhisattvas les plus vénérés dans le courant principal du bouddhisme Mahayana, ainsi qu'officieusement dans le Theravada. Il est connu au Tibet sous le nom de Chenrezig, en Chine sous le nom de Chenrezig et au Japon sous le nom de Kannon. Dans le bouddhisme tibétain, le Dalaï Lama est considéré comme une incarnation d'Avalokiteshvara. Une légende bouddhiste bien connue raconte qu'Avalokiteshvara a fait le vœu de ne jamais se reposer avant d'avoir libéré tous les êtres sensibles du samsara. Malgré ses efforts acharnés, il se rendit compte qu'il restait encore beaucoup d'êtres malheureux à sauver. Après s'être efforcé de comprendre les besoins de tous, sa tête fut divisée en onze parties. Le Bouddha Amitabha, observant sa détresse, lui donna onze têtes pour entendre les cris des souffrants. Entendant ces cris et les comprenant, Avalokiteshvara tenta de tendre la main à tous ceux qui avaient besoin d'aide, mais ses bras se brisèrent. Une fois de plus, Amit?bha lui vint en aide et le dota de mille bras afin qu'il puisse aider les multitudes souffrantes. De nombreuses versions himalayennes de ce conte font état de huit bras avec lesquels Avalokite?vara tient habilement le dharma, chacun d'entre eux possédant un outil particulier, tandis que les versions chinoises, plus spécifiques, donnent des indications différentes quant à leur nombre.
Bol Kangxi. Chine, XVIIIe siècle.
Porcelaine émaillée.
Signature sur la base.
Restauré.
Dimensions : 10 x 21 cm : 10 x 21 cm.
Bol de la période Kangxi en porcelaine émaillée, dans laquelle ressort la bichromie entre le bleu cobalt et le blanc. Sur les parois du bol sont représentées des scènes aquatiques avec des poissons à écailles et des algues sous-marines. Le profil supérieur est lobé.
L'empereur Kangxi a été l'un des monarques les plus importants de l'histoire de la Chine. Son règne de 61 ans, parallèle à celui de Louis XIV en France, est le plus long de l'histoire de la Chine et a établi le pouvoir de la nouvelle dynastie Qing. Ce fut une période de splendeur culturelle, en grande partie grâce à l'intense mécénat artistique de l'empereur. Les Qing étant une dynastie d'origine étrangère (mandchoue), Kangxi s'efforça d'affirmer sa légitimité en tant que monarque absolu de la Chine en trouvant un équilibre entre le respect des traditions mandchoues et les formes de gouvernement chinoises, et en assumant le rôle d'un souverain éclairé sur le modèle confucéen. L'empereur pratiquait lui-même la calligraphie et la peinture, les deux arts les plus appréciés en Chine, et maintenait le canon néo-confucéen de Zhu Xi comme norme de culture sur laquelle se fondaient les examens impériaux. L'empereur Kangxi a ainsi promu l'idée que la nouvelle dynastie était le successeur légitime de la précédente dynastie Ming, en vantant les réalisations de cette dernière. L'empereur a beaucoup fait pour soutenir la littérature et a également encouragé les beaux-arts. En 1661, les ateliers impériaux ont été fondés à Pékin, où l'on produisait des objets somptuaires pour la cour, allant de la porcelaine aux peintures et aux objets rituels. Des ateliers de production de soie ont également été créés à cette époque dans les villes méridionales de Suzhou, Hangzhou et Jiangning.
Paire de vases Imari ; Japon, période Arita, fin du XIXe siècle.
Porcelaine émaillée.
Ils sont légèrement endommagés et l'un d'entre eux présente une ligne de fracture.
Ils ont des marques sur la base.
Dimensions : 91 x 34 cm (x2).
Paire de vases à corps ovoïde, entièrement émaillés d'une profusion de motifs végétaux, floraux et fruitiers : les corolles ondulent gracieusement sur des bouquets stylisés dans des tons céruléens et terreux sur fond blanc. En outre, le recto et le verso sont également décorés de scènes figuratives. Le long col s'ouvre sur une bouche au bord ondulé.
La principale caractéristique du style Imari est l'utilisation d'une glaçure bleue de cobalt sous glaçure, combinée à d'autres glaçures sur glaçure, principalement du rouge de fer et de la dorure. Lorsqu'il comprend également de la dorure, comme ici, il est appelé Imari Nishiki. Les pièces Imari ont été produites au Japon à partir du troisième quart du XVIIe siècle et jusqu'en 1730-35, bien que le style ait connu un renouveau au cours du XIXe siècle. Sur le plan décoratif, l'Imari est très libre, avec des compositions qui occupent tout l'espace de la pièce, généralement asymétriques, combinant différents motifs et des cartouches de formes variées, comme nous le voyons ici.
Il présente de légers dommages et l'un d'entre eux présente une ligne de fracture.
Paire de plats de la dynastie Kangxi. Chine, XVIIIe siècle
Porcelaine émaillée.
Dimensions : 22,5 cm de diamètre.
Le bleu de cobalt sur blanc acquiert dans cette paire de plats une riche variété de tons, afin de représenter avec un grand raffinement les qualités plastiques des paysages idylliques et des scènes de genre. Des sièges et des avant-toits alternent avec des compositions végétales et des figures masculines dans des intérieurs. Ils suivent les modèles de la période Kangxi. L'empereur Kangxi a été l'un des monarques les plus importants de l'histoire de la Chine. Son règne de 61 ans, parallèle à celui de Louis XIV en France, est le plus long de l'histoire du pays et a établi le pouvoir de la nouvelle dynastie Qing. Ce fut une période de splendeur culturelle, en grande partie grâce à l'intense mécénat artistique de l'empereur. Les Qing étant une dynastie d'origine étrangère (mandchoue), Kangxi s'efforça d'affirmer sa légitimité en tant que monarque absolu de la Chine en trouvant un équilibre entre le respect des traditions mandchoues et les formes de gouvernement chinoises, et en assumant le rôle d'un souverain éclairé sur le modèle confucéen. L'empereur pratiquait lui-même la calligraphie et la peinture, les deux arts les plus appréciés en Chine, et maintenait le canon néo-confucéen de Zhu Xi comme norme de culture sur laquelle se fondaient les examens impériaux. L'empereur Kangxi a ainsi promu l'idée que la nouvelle dynastie était le successeur légitime de la précédente dynastie Ming, en vantant les réalisations de cette dernière. L'empereur a beaucoup œuvré en faveur de la littérature et des beaux-arts. En 1661, les ateliers impériaux ont été fondés à Pékin, où l'on produisait des objets somptuaires de la cour, allant de la porcelaine aux peintures et aux objets rituels. Des ateliers de production de soie ont également été créés à cette époque dans les villes méridionales de Suzhou, Hangzhou et Jiangning.
Wenchang Dijun ; Chine, Dehua, dynastie Qing, période Kangxi, 1662-1722.
Porcelaine émaillée et glacée.
Dimensions : 20,5 x 10,5 x 8,5 cm.
Wenchang Wang, également connu sous le nom de Wenchang Dijun, est une divinité taoïste de la mythologie chinoise, connue sous le nom de Dieu de la culture et de la littérature. Il est aussi parfois appelé simplement Wen Qu, ou Wen. La traduction littérale de son nom serait Roi de la culture ou de la langue florissante. Wenchang Wang est représenté physiquement par une constellation de six étoiles près de la Grande Ourse. Il tient parfois un stylo et un livre sur lequel est écrit "Le ciel détermine les réalisations littéraires".
La porcelaine "Blanc de Chine" de Dehua était réputée pour la qualité de son kaolin, dont le ton blanc d'une grande pureté produisait une belle glaçure onctueuse qui était toujours respectée sans altération par quelque couleur que ce soit.Sans aucun doute, cette porcelaine énormément recherchée depuis la dynastie Tang, était destinée à des personnages et des objets de grande importance.
Broderie japonaise. Période MEIJI, 19e siècle.
"Paysage avec rivière.
En soie.
Dimensions. 178 x 110 cm ; 123 x 191 cm (cadre).
Délicate broderie japonaise de l'époque Meiji représentant un paysage bucolique avec un pont arqué en bois rouge, un type de pont caractéristique des parcs zen de Kyoto. Un ruisseau serpente depuis les montagnes et le traverse. Il est bordé d'une végétation luxuriante. La vallée est bordée de petites maisons en bois qui se fondent dans la nature. L'ensemble compose un paysage caractéristique de la période Meiji. Dans la broderie, des fils de soie ont été utilisés dans des tons ocre, terre de sienne, rougeâtre et vert intense, qui transmettent une atmosphère vive et pleine. La précision de la représentation de la végétation donne l'impression qu'elle prend vie, et les points s'écoulent comme des coups de pinceau précis.
Broderie japonaise. Période MEIJI, 19e siècle.
"Paysage avec temples.
En soie avec de petits détails de fil d'or.
Présente des restaurations et des défauts.
Dimensions. 100 x 178 cm ; 191 x 123 cm (cadre).
Délicate broderie japonaise de l'époque Meiji représentant un jardin zen avec des sanctuaires idylliquement intégrés à la nature, comme on peut le voir dans les célèbres parcs sacrés de Kyoto ou de Tokyo. Les différents niveaux du parc sont reliés par de simples escaliers flanqués de buissons soignés et d'arbres élancés. Des temples bouddhistes et shintoïstes coexistent dans ces lieux dédiés à la méditation. La broderie a utilisé des fils de soie dans des tons ocre et terre de sienne qui accentuent l'atmosphère mélancolique et renfermée que la scène est censée véhiculer. L'artisan fait preuve d'une audacieuse maîtrise de la broderie, allant jusqu'à simuler ce qui pourrait être une peinture sur bois. Les artistes textiles japonais de cette période n'ont jamais été surpassés.
Paire de vases ; Chine, dynastie Qing, période Yongzhen, 1723- 1735.
Porcelaine émaillée et vernissée "Batavian ware". Famille rose.
Montures en bronze doré ; France, Napoléon III, troisième quart du XIXe siècle.
Dimensions : 30 x 29,5 x 20 cm (x2).
Paire de vases en porcelaine chinoise ornés de montures en bronze français. Le style de corps avec cette finition brune est connu sous le nom de "Batavia Brown". Il s'agit d'un style décoratif de porcelaine chinoise d'exportation qui utilise une glaçure brune couvrant la surface, avec ou sans panneaux, avec du bleu sous glaçure ou diverses glaçures telles que le rose de la famille ou l'Imari. La porcelaine semble avoir été nommée d'après la ville de Batavia (aujourd'hui Jakarta), qui était à l'époque le centre commercial de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales en Asie du Sud-Est. La décoration semble également avoir été particulièrement populaire auprès des Néerlandais, qui ont peut-être utilisé le mot Batavia comme synonyme en raison du commerce de la ferraille chinoise et du transbordement sur les navires néerlandais via Batavia.
Les articles d'exportation portant cette décoration étaient courants durant la première moitié du XVIIIe siècle et comprenaient des plats ronds, des vases, des théières, des bols à thé, des soucoupes, des pichets à couvercle et d'autres articles utiles. Ce style a été précédé par un style similaire en vert céladon clair, avec ou sans combinaisons de bleu sous glaçure, qui est apparu entre 1660 et 1680 à la fois sur la porcelaine japonaise d'Arita et sur la porcelaine chinoise. L'un des premiers exemples de glaçures brun-fer de style "batavien" avec des glaçures de style wucai à l'intérieur des panneaux est un bol carré en porcelaine japonaise d'Arita daté de 1699.
Ils sont ornés de montures en bronze doré ; France, Napoléon III, troisième quart du 19e siècle.
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