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Mo 27 Mai

ESTEVA, FIGUERAS UND HOYOS NACHFOLGER. Beistellmöbel, um 1900. Nussbaum und Wurzelholz, Mahagoni, Messing und Glas. Hat einige Gebrauchsspuren. Gestempelt Esteva, Figueras und Hoyos Nachfolger. Konsultierte Bibliographie: "Un tríptico expositor en la exposición anglo-latina de Londres de 1912", Josep Capsir Maíz, Museu del Disseny de Barcelona. Maße: 185 x 84,5 x 41 cm. Ein Beistellmöbel aus Nussbaum- und Mahagoniholz, das sich durch seine exquisite, an Gaudí erinnernde Platte auszeichnet, mit einem Laubwerk mit gewundenem Profil, dessen Leisten pflanzliche Wellen simulieren. Das Stück präsentiert ein Design, das auf der modernistischen Bewegung basiert, wo eine strenge Symmetrie mit fließenden Formen oder Elementen, die von der Natur inspiriert sind, imprägniert wird, wie in den geschnitzten Ornamenten, am Boden des Stücks oder an der Spitze zu sehen ist. Es ist in mehrere Teile gegliedert: der untere Bereich mit einem leeren Raum, ein oberer Bereich mit einer Flügeltür, die durch Scharniere verbunden ist, und der obere Teil als Schublade. Letztere trägt eine Platte, die als Tisch dient. Im oberen Bereich schließlich gibt eine Tür mit einem goldenen Messinggriff den Blick auf das Innere frei, das durch ein fensterartiges, mit goldenen Pflanzenelementen verziertes Glas zu sehen ist. Die erfolgreiche Kollektivmarke Esteva, Figueras y Sucesores de Hoyos wurde von dem Maler und Dekorateur Joan Esteva Casals (1874-1957), dem Maler, Porträtisten und Illustrator Claudio Hoyos Ayala (1875-1905) und dem Maler Francisco de Paula Figueras Sagués (1872-1948) gegründet. Nach dem plötzlichen Tod von Hoyos trat seine Witwe Concepción Doménech Vendrell in das Unternehmen ein und nahm den Begriff "Successors" in den Namen auf. Die Popularität, die das Unternehmen dank der guten Arbeit seiner Gründer erlangte, führte zur Verwirklichung bedeutender künstlerischer Projekte der bekanntesten Designer der damaligen Zeit. Später wurde das Unternehmen in Esteva y Cía umbenannt, da Francisco de Paula Figueras von dem Projekt ausgeschlossen wurde.

Schätzw. 4 000 - 5 000 EUR

Mo 27 Mai

ESTEVA, FIGUERAS UND HOYOS NACHFOLGER. Kleiderschrank, um 1900. Nussbaum und Wurzelholz, Mahagoni und Spiegel. Weist einige Gebrauchsspuren auf. Muss nachgearbeitet werden. Gestempelt Esteva, Figueras und Sucesores de Hoyos. Bibliographie konsultiert: "Un tríptico expositor en la exposición anglo-latina de Londres de 1912", Josep Capsir Maíz, Museu del Disseny de Barcelona. Maße: 270 x 220 x 65 cm. Schrank mit einer Struktur aus Nussbaum- und Mahagoniholz, der sich durch seine exquisite, an Gaudí erinnernde Oberseite auszeichnet, mit einem Laubwerk mit gewundenem Profil, dessen Leisten pflanzliche Wellen simulieren. Der Korpus ist in drei Bahnen gegliedert, zwei seitliche Bahnen mit demselben Muster und eine zentrale Bahn mit größeren Abmessungen. Jede der Bahnen ist mit geschnitzten pflanzlichen Motiven und Glasmonden verziert. Es war im 19. Jahrhundert, als die Monde zum ersten Mal in den Schränken eingeführt wurden, die durch den bürgerlichen Geschmack sehr beliebt waren. Der obere Teil des Schranks ist bemerkenswert für die feine Schnitzerei, die die Vorderseite jeder Tür auf der Grundlage von "coups de Fouet" und einem großen Blumenstrauß, in der Mitte der Oberseite, charakteristisch für den Jugendstil befindet dekoriert. Das erfolgreiche Kollektivsiegel von Esteva, Figueras y Sucesores de Hoyos wurde von dem Maler und Dekorateur Joan Esteva Casals (1874-1957), dem Maler, Porträtisten und Illustrator Claudio Hoyos Ayala (1875-1905) und dem Maler Francisco de Paula Figueras Sagués (1872-1948) gegründet. Nach dem plötzlichen Tod von Hoyos trat seine Witwe Concepción Doménech Vendrell in das Unternehmen ein und nahm den Begriff "Successors" in den Namen auf. Die Popularität, die das Unternehmen dank der guten Arbeit seiner Gründer erlangte, führte zur Verwirklichung bedeutender künstlerischer Projekte der bekanntesten Designer der damaligen Zeit. Später wurde das Unternehmen in Esteva y Cía umbenannt, da Francisco de Paula Figueras von dem Projekt ausgeschlossen wurde.

Schätzw. 4 000 - 5 000 EUR

Mo 27 Mai

ALMO BONALDI (Carrara, Italien, 1890 - Toulon, Frankreich, 1966). "Allegorie der Musik", ca. 1910, Jugendstil. Kaminschirm aus Carrara-Marmor, geschnitzt, auf Sockel aus rot geädertem Marmor. Signiert und lokalisiert: A. BONALDI / CARRARA. Maße: 98,5 x 72,5 x 26,5 cm. Almo Bonaldi wurde in Carrara geboren und eröffnete 1924 eine Werkstatt für Marmorbildhauerei in seiner Heimatstadt. Der Wendepunkt für den Künstler kam 1930, als er für einen von der Akademie der Schönen Künste von Carrara organisierten Wettbewerb die großartige Skulptur eines jungen Zentauren vorstellte. Von diesem Zeitpunkt an war er in Toulon (Frankreich) tätig, wo er ein Marmorunternehmen eröffnete, das die Stadt mit Steinen für öffentliche Arbeiten versorgte. Dieser Paravent ist ein Zeugnis der extremen Virtuosität, die Bonaldi vor seiner Abreise nach Frankreich erreichte und die im zweiten Jahrzehnt des zwanzigsten Jahrhunderts entstand. In der Mitte des Bildes befindet sich ein Flachrelief mit einer allegorischen Szene, in der sich eine Nymphe, vielleicht Siringa, in Ekstase zu erheben scheint, während sie der Musik zweier Aulos lauscht, die von einem Faun und einer jungen Frau gespielt werden, die beide zu ihren Füßen liegen. Diese Hauptszene ist von einem üppigen Rahmen aus Akanthusblättern umgeben, flankiert von zwei kleinen Vögeln, die dem Rhythmus der Musik zu folgen scheinen, und oben drei singenden "Putten", die den Blasinstrumenten eine Stimme geben.

Schätzw. 10 000 - 12 000 EUR

Mo 27 Mai

Pult des Vizekönigreichs - Pappe. Peru, ca. 1700. Nussbaumholz Einlegearbeiten aus Buchsbaum, Ebenholz und Palisander. Es hat einen Schlüssel. Geschmiedete Eisenfüße. Guter Zustand der Erhaltung. Weist Gebrauchsspuren auf. Ähnliche Modelle werden im Museum von Amerika in Madrid aufbewahrt. Maße: 45 x 78 x 38 cm (geschlossen); 45 x 78 x 77 cm (offen); 123,5 x 78 x 38 cm (Füße). Außergewöhnlicher Schreibtisch aus der Zeit des Vizekönigreichs, mit aufklappbarem Frontdeckel. Sowohl das Innenmuster als auch der Deckel, die Platte und die Flanken sind mit exquisiten Einlegearbeiten versehen, bei denen Buchsbaum, Ebenholz und Palisander auf Nussbaum kombiniert wurden. Die Art der Verzierung zeugt von einer fruchtbaren Verschmelzung der Einflüsse zwischen dem autochthonen Geschmack der einheimischen Kunst und den von den europäischen Zünften im vizeköniglichen Peru auferlegten Parametern. So verbanden sich die ornamentalen Vorgaben des Barock mit der überbordenden lokalen Fantasie: tropische Vögel auf Blumensträußen, volkstümliche Figuren in bäuerlicher Kleidung und im Dschungel herumtollende Rehkitze koexistieren mit kaiserlichen Adlern und in Gittern eingeschriebenen Rosetten. Die ornamentale Fülle wird von einem Ordnungswillen überlagert, der durch die filigranen Konturen der Schubladen und die Lorbeerbordüren erreicht wird. Die Typologie des Möbelstücks in Form eines Parallelepipeds entspricht der Doppelfunktion von Papierkorb (mit Schubladen und Schubladen zur Aufbewahrung von Dokumenten) und Schreibtisch mit Klappdeckel. Seit den ersten spanischen Siedlungen in Amerika entwickelte sich die Kunsttischlerei parallel zu anderen Künsten und Handwerken. Einerseits wurden alle Arten von Möbeln in die Kolonien exportiert, andererseits siedelten sich in den Städten des Vizekönigreichs Künstlergilden an, die den Einheimischen europäische Kenntnisse vermittelten. Die Möbel, bei denen der stilistische Synkretismus am besten zum Ausdruck kommt, sind Schreibtische und Papierkörbe. Streng genommen sollte der Begriff "bargueño", mit dem diese Art von Möbeln bezeichnet wird, auf die Schreibtische beschränkt werden, die nach dem 19. Jahrhundert hergestellt wurden, und nicht auf die aus der Zeit des Vizekönigtums. Der Name "vargueño" verbreitete sich ab Mitte des 19. Jahrhunderts durch die Herstellung von Papierkörben in der Stadt Vargas de Toledo. Gebrauchsspuren.

Schätzw. 8 000 - 10 000 EUR

Mo 27 Mai

Frisiertisch mit kippbarem Spiegel, Königliche Werkstätten Madrid, um 1820 Vergoldete Quecksilberbronze, Mahagoni und Marmorplatte. Dank an Enric-Eduard Giménez für seine Hilfe bei der Katalogisierung. Es stellt leichte Mängel und Restaurationen. Maße: 76 x 134 x 74 cm (Tisch); 82 x 117 x 17 cm (Spiegel). Schminktisch mit zwei Teilen. Der obere Teil besteht aus einem kippbaren ovalen Spiegel, der im unteren Drittel durch ein Paar Kerzenhalter mit zwei verstellbaren Armen gegliedert ist. Als Verzierung haben sie Pflanzenmotive auf der Oberseite, die restaurierungsbedürftig ist, sowie eine Efeubordüre am inneren Rand des Rahmens. Die Leuchter kombinieren einen kannelierten Pyramidenstumpf mit Schriftrollen, Akanthus, Lotusblättern, guillochierten oder Löwenköpfen und Krallen auf der Halterung als Monopods. Der untere Korpus hat eine Marmorplatte und zwei Schubladen an den Seiten, die mit einem Stift im Schloss versehen sind, der in ein Schloss gleitet und sich mit einem darunter liegenden Federmechanismus öffnen lässt, wobei die Schublade auf der rechten Seite fehlt. Er wird von vier Beinen auf H-förmigen verstrebten Füßen getragen, die von einem Paar Schalen mit Griffen flankiert werden. Die Bronzen, insbesondere die Vasen und Kerzenhalter, sind von besonderer Feinheit, die Thomire zugeschrieben wird und die an einige Stücke erinnern, die der französische Kunsttischler Félix Rémond (1779 - 1860) 1823 für María Carolina de Borbón-Dos Sicilias, Herzogin von Berry, anfertigte. Der untere Korpus mit den H-förmigen Füßen und der Fase erinnert an die Empire-Stücke von Jacob-Desmalter, die sich durch große Steifheit auszeichnen, während die Bronzen auf die Zeit um 1820 datiert werden können. Diese Merkmale lassen an ein Fernandina-Stück mit Bronzen aus französischer Produktion denken. Die Anordnung des unteren Korpus erinnert an den Thomire-Tisch aus dem Palazzo Pitti, der aus Malachit besteht. Eine weitere Verwandtschaft besteht mit den Frisiertischstücken der Königin Isabel de Braganza (derzeit in der Galerie der königlichen Sammlungen), insbesondere mit der Schnitzerei der Beine des oberen Drittels, sowohl der Sessel als auch des Kanapees, die von Mariano Pejón ausgeführt wurde, der mit den Arbeitern Pedro Salvador, Manuel Ximénez, Fernando Granda und Antonio Domínguez zusammenarbeitete. Die geschnitzten Ornamente aus Holz wurden dem Schnitzer Valentín Urbano anvertraut, vergoldet und poliert von Ramón Lletguet, und die vergoldeten Bronzen wurden von Celestino Espinosa als Haupthandwerker unter Mitwirkung von Pedro Bellas, dem Ziseleur Lesmes Navas, Regino Ruiz und N. Gálvez bearbeitet. Dank an Enric-Eduard Giménez für seine Hilfe bei der Katalogisierung.

Schätzw. 21 000 - 23 000 EUR

Mo 27 Mai

ESTEVA, FIGUERAS UND HOYOS NACHFOLGER. Doppelbett, um 1900. Nussbaum- und Mahagoniholz. Präsentiert Spuren von Gebrauch und Verschleiß. Muss nachgearbeitet werden. Gestempelt Esteva, Figueras und Sucesores de Hoyos. Bibliographie: "Un tríptico expositor en la exposición anglo-latina de Londres de 1912", Josep Capsir Maíz, Museu del Disseny de Barcelona. Maße: 170 x 175 x 204 cm. Doppelbett der Firma Esteva, Figueras und Nachfolger von Hoyos. Das aus Nussbaum und Mahagoni gefertigte Möbelstück zeichnet sich durch sein Volumen und seine Monumentalität aus, was besonders an seinem exquisiten Kopfteil mit Gaudí-Reminiszenzen zu erkennen ist, dessen Laubwerk ein gewundenes Profil aufweist und dessen Leisten pflanzliche Wellen simulieren. Das Stück verbindet das Kopfteil mit der Bettschürze durch nüchtern gestaltete seitliche Kambranen. Der Bereich, der sichtbar bleibt, weist eine größere Verzierung in modernistischer Ästhetik auf, die auf Pflanzenmotiven basiert. Sowohl das Fußteil als auch das Kopfteil haben ein sehr ähnliches Design, das sich durch die feinen Schnitzereien auszeichnet, die den Bereich auf der Grundlage einer großen Blumengirlande, "Coups de Fouet", und im Falle des Kopfteils auch eines großen Blumenbouquets in der Mitte der Platte, charakteristisch für den Jugendstil, schmücken. Die erfolgreiche Kollektivmarke Esteva, Figueras y Sucesores de Hoyos wurde von dem Maler und Dekorateur Joan Esteva Casals (1874-1957), dem Maler, Porträtisten und Illustrator Claudio Hoyos Ayala (1875-1905) und dem Maler Francisco de Paula Figueras Sagués (1872-1948) gegründet. Nach dem plötzlichen Tod von Hoyos trat seine Witwe Concepción Doménech Vendrell in das Unternehmen ein und nahm den Begriff "Successors" in den Namen auf. Die Popularität, die das Unternehmen dank der guten Arbeit seiner Gründer erlangte, führte zur Realisierung bedeutender künstlerischer Projekte der bekanntesten Designer der Zeit. Später wurde das Unternehmen in Esteva y Cía umbenannt, da Francisco de Paula Figueras von dem Projekt ausgeschlossen wurde. Er weist Gebrauchs- und Abnutzungsspuren auf. Muss nachbearbeitet werden.

Schätzw. 4 000 - 5 000 EUR

Mo 27 Mai

Bedeutendes chinesisches Kabinett; Qing-Dynastie, ca. 1720-30. Palisanderholz mit Perlmutt-Einlage. Maße: 141 x 152 x 56 cm. Eine wichtige chinesische Rechnung Schrank von höchster Qualität, aus der Qing-Dynastie (1644-1911), in der ersten Hälfte des 18. Die Struktur ist aus Palisander, von einfachen konvexen Formen organisiert und in der unteren Struktur geschnitzt, wo sie erscheinen, im Flachrelief geschnitzt, Masken und vollständige Figuren von Drachen. Die Vorderseite und die Seiten der Möbel sind reich mit klassischen Prozess Intarsien verziert, dass anstelle von Holz verwendet Stücke von Perlmutt einzeln geschnitten und eingebettet, um zarte Szenen von Landschaften mit Figuren zu komponieren. Einige Bereiche erscheinen auch ruhig, mit einem komplizierten abstrakten Design, das an organische Formen erinnert. Das Möbel hat eine symmetrische Struktur, die in drei Straßen organisiert ist, obwohl diese Dreiteilung im oberen Fries unterbrochen wird, wo sich die kleineren Kästen direkt über den Linien befinden, die die unteren Straßen definieren. Die zentrale Straße des Körpers ist in drei Ebenen organisiert, die wiederum: untere und obere mit teilweise geschlossenen Türen und schmale zentrale Körper, mit einer Schublade und zwei blinde Seitenwände, quadratische Form. Die Seitenstraßen sind untereinander gleich, mit großen Türen, die eine breite dekorative Oberfläche und Schubladen darunter bieten (die rechteckige Platte der Oberseite ist eine falsche Schublade, gehört zur Tür). Die Seiten des Möbels behalten diese strukturierte Organisation des Raumes bei, basierend auf miteinander verbundenen Rechtecken, obwohl es sich um blinde Paneele handelt. Diese Paneele sind ebenfalls mit Perlmutteinlegearbeiten verziert, die einfachere Motive, mit mehr Freiraum, Blumen und Insekten, typisch orientalisch, darstellen.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

Mo 27 Mai

Gotische Truhe aus dem fünfzehnten Jahrhundert. Polychrome und vergoldetem Holz. Es bewahrt seine ursprüngliche Polychromie. Abmessungen: 72 x 129 x 60 cm. Chest des 15. Jahrhunderts, wahrscheinlich Katalanisch, die eine prototypische Typologie der Gotik folgt, mit der Vorderseite von zwei Platten durch eine aufrechte mit durchbrochenen Maßwerk verziert getrennt, als verflochtene Spitzbögen. Die Box wird von einem Sockel mit Scrollwork und geformten Umfang verziert erhöht. Das gleiche Motiv des Maßwerks und der doppelten Kassettendecke wiederholt sich auf der Innenseite des Deckels. Exemplare desselben Modells und aus derselben Zeit werden beispielsweise im MNAC (Nationales Kunstmuseum von Katalonien) aufbewahrt und stammen aus der Spätgotik und Renaissance. Sie wurden häufig als Brauttruhen verwendet. Die vergoldeten Leisten und Schnitzereien sind mit Darstellungen von heraldischen Motiven kombiniert, die mit Bändern umrandet sind und von Hand auf jede der Platten gemalt wurden. Der glatte Deckel weist eine leichte Schräge auf. Die Truhe ist das wichtigste Möbelstück in Europa seit der Romanik und wird am Ende der Gotik und im 15. Jahrhundert eine besondere Blüte erleben, bis sie schließlich als Repräsentationsmöbel von der Truhe abgelöst wird. Der hier vorgestellte Truhentyp war charakteristisch für Katalonien, Aragonien, die Balearen und Valencia. Es handelt sich um eine Truhe, die sich stark von der zeitgenössischen französischen Truhe unterscheidet, obwohl sie der italienischen Truhe ähnelt. Obwohl sie ihren Ursprung in der Krone von Aragonien haben, wurden sie in ganz Spanien hergestellt. Es handelt sich meist um Verlobungstruhen, die ein unverzichtbarer Bestandteil der Hochzeitsaussteuer waren.

Schätzw. 7 000 - 7 500 EUR

Mo 27 Mai

Büro Georg II; England um 1730. Lackiertes und vergoldetes Holz. Bronze-Applikationen. Weist Mängel auf. Maße: 100,5 x 98 x 58 cm. George III Stil Möbel mit angewandten japanischen Lackplatten verziert. Dies war seit dem Ende des XVI. Jahrhunderts üblich, als lackierte Paneele mit figürlichen Verzierungen in verschiedenen Größen aus China und Japan importiert wurden, oft auf Bestellung, um später auf die Möbel in Europa montiert zu werden. Tatsächlich waren im England des Barocks die authentisch orientalisch lackierten Möbel die am meisten geschätzten, noch vor den europäischen Tischler- oder Schnitzmöbeln, und es war zwischen dem Beginn des 17. und dem gesamten 18. Jahrhundert, als das "Japanning" entwickelt wurde, eine Technik, die den orientalischen Lack imitierte und die mit neuen Techniken auch im 19. Bei dem hier vorgestellten Exemplar handelt es sich um eine Kommode mit einem Schreibtischkorpus mit einer Platte und vier Schubladen im unteren Teil. Es hat eine typisch englische Struktur mit abgerundeten und soliden Volumen. Die Hauptlinien der Struktur werden durch die goldenen Linien hervorgehoben. Der untere Korpus steht auf vier niedrigen, abgeschnittenen Füßen, die nach Art einer Klammer" abgesenkt sind. Er hat vier durchgehende Schubladen, jede mit eigenem Schloss und mit einer Front aus lackierten Paneelen, und das obere Register hat zwei kleine Schubladen an den Seiten. Über den Schubladen befindet sich die Schreibfläche, der obere Scharnierdeckel. Dieser Deckel ist im 45°-Winkel ebenfalls mit einer großen Lacktafel verziert, die ähnliche figürliche Szenen in Landschaften zeigt. Der Deckel ist auch auf der Innenseite mit Lack verziert und gibt nach dem Öffnen den Blick auf die Auslage frei, die ebenfalls mit Lacktafeln verziert ist, die mit Goldmalerei auf Schwarz kombiniert sind. Die Auslage ist symmetrisch aufgebaut, mit Fächern und Schubladen unterschiedlicher Größe auf beiden Seiten, Präsentiert Fehler.

Schätzw. 4 000 - 5 000 EUR

Mo 27 Mai

Französische Arbeit um 1710-1715, Follower von Etienne Doirat (Franzose, 1675-1732). Kommode mit leicht geschwungener Front aus Palisanderfurnier mit geometrischen Motiven, öffnet sich durch drei Reihen von Schubladen. Die ebenfalls mit Intarsien versehene Oberseite wird von einer Lingotière gesäumt. Die gekniffenen Stützen mit Messingplatinenverzierung gehen in leicht gewölbte Füße über. Reiche Verzierung aus vergoldeter Bronze: "Espagnoletten" als Fall, Ziehgriffe mit Muscheln, Schlosseingänge mit Sphingen- und Blattmotiven. H. 84,5 B. 140 T. 69,5 cm. (Fehlstellen, kleine Unfälle, Furnierrestaurierungen hauptsächlich an den Seiten) Provenienz: Sammlung eines Schlosses im Lochois. Follower von Etienne Doirat, ca. 1710-1715. An ormolu-mounted palissander veneer chest of drawers. Brass Ornamente. Die Verwendung von Ornamenten aus der Commedia dell'arte ist typisch für den französischen Geschmack um 1730, der von den Ornamentkünstlern Daniel Marot und Jean Bérain sowie dem Maler Antoine Watteau populär gemacht wurde. Die Produktion des Kunsttischlers Etienne Doirat (1675-1732), die während der Regentschaft blühte, zeichnet sich insbesondere durch wiederkehrende Motive einer Frau im Brustbild mit Halskrause, der sogenannten "aux espagnolettes", aus. Doirat, der erst spät wiederentdeckt wurde und heute nur noch einen kleinen Korpus an gestempelten Möbeln anbietet, hat die Rocaille-Produktion stark inspiriert, wie die Bronzefiguren auf unserer Kommode zeigen. Obwohl sie von geringerer Qualität sind, sind sie mit denen einer Kommode im Musée du Petit Palais in Paris (ODUT01757) zu vergleichen.

Schätzw. 2 000 - 4 000 EUR

Mo 27 Mai

Jean-Joseph Chapuis (Belgier, 1765-1864) Partie de salon aus Kirschholz, bestehend aus sechs Stühlen und einem Sessel. Die umgekehrten Rückenlehnen sind durchbrochen; das Band mit dem Dekor einer Kanne in einer mit Messingfilets verzierten Raute überragt eine Palmette. Sie stehen auf vier Füßen, die vorderen sind spindelförmig, die hinteren säbelförmig mit quadratischem Querschnitt. Gestempelt "Chapuis" auf dem hinteren Gürtel. Jean-Joseph Chapuis wurde 1796 als Meister anerkannt. Ende des 18. bis Anfang des 19. Jahrhunderts. Bordeauxrote Lederimitatgarnitur. H. 87 B. 44 T. 48 cm. (Restaurierungen, darunter die Armlehne des Sessels, die Stützen von zwei Stühlen, ein vorderer Fuß). Provenienz: Sammlung Val de Loire. Jean-Joseph Chapuis, late18th C.- early 19th C. A set of six cherrywood chairs and one armchair. Kunstlederpolsterung. Bibliografie : - Denise Ledoux-Lebard, "Les Ebénistes du XIXe siècle", Paris, Les Editions de l'Amateur, Paris, 1984, S. 118-199 ; - Anne-Marie Bonenfant-Feytmans, "Les meubles de l'ébéniste Jean-Joseph Chapuis aux Musées Royaux d'Art et d'Histoire à Bruxelles", in "Bulletin des Musées Royaux d'Art et d'Histoire", Fascicule I, T. 57, Brüssel, 1986. DIE MÖBEL VON CHAPUIS IM KÖNIGLICHEN SCHLOSS VON LAEKEN 1806 beauftragte Napoleon I. Chapuis zusammen mit anderen belgischen Kunsttischlern mit der Erstellung eines Inventars der Möbel im Schloss Laeken, der ehemaligen Residenz des Generalgouverneurs der österreichischen Niederlande. Der Kaiser war in den Besitz des Schlosses übergegangen und wohnte dort bis 1812 mehrmals. Um seinen Palast jenseits des Québec zu möblieren, gab er regelmäßig Aufträge bei dem Handwerker auf, den Denise Ledoux-Lebard als "sehr wichtigen Brüsseler Kunsttischler" bezeichnet. Das Kaiserreich war somit die blühendste Zeit für seine Werkstatt in der Rue de Loxum, die zu dieser Zeit "zwanzig und mehr Arbeiter" beschäftigte. Er wurde 1796 als Meister aufgenommen und war bis 1824 tätig. Sein Werk, das bis dahin aufgrund einer unglücklichen Verwechslung mit einem gleichnamigen Pariser Händler im Verborgenen geblieben war, wird nach und nach wiederentdeckt. Unsere Sitzgruppe, die typisch für die Entwürfe von Chapuis ist, hat ein Modell, das einem "Kirschbaumstuhl" sehr ähnlich ist, der im Königlichen Schloss von Laeken aufbewahrt wird, dem heutigen Wohnsitz der belgischen Königsfamilie: "Vorderbeine mit Scheide, Hinterbeine mit Säbel. Die Rückenlehne ist leicht kreuzförmig und endet in einer Griffstange, die durchbrochene Mitte ist mit einer Vase verziert, das Band ist mit Ebenholzeinlagen verziert, die eine Vase in einer Raute zeigen". Neun Stühle aus Kirschbaumholz, deren Rückenlehne eine mit Ebenholz eingelegte Wanne aufweist, wurden am 18. und 19. Dezember 1933 von der Galerie Thémis in Brüssel verkauft.

Schätzw. 1 000 - 1 500 EUR

Mo 27 Mai

Im Geschmack von Jacob Frères und Jacob-Desmalter, Ende des 19. Sessel "aux sphinges" (Sphingen) aus Mahagoni und Mahagonifurnier mit reichen vergoldeten Bronzeverzierungen. Die gerade Rückenlehne ist im oberen Teil mit Kanneluren, die mit Binsen umrandet sind, und einer rautenförmigen Applikation mit dem Kopf von Apollo verziert. Die gerollten Armlehnen mit Flachreliefdekor aus Wasserblättern werden von zwei großen geflügelten Sphingenköpfen gestützt. Er steht auf vier Beinen, die vorderen in einer Scheide, die in Krallen enden, die hinteren in Säbeln. Auf der Rückseite der handschriftliche Kreidevermerk "Sle 11 = M. Le Rick... Ville d'Avray". Spätere rote Samtgarnitur. H. 96 B. 58 T. 49 cm. (kleine Unfälle, veredelte Hinterbeine) Herkunft: Pariser Sammlung. Inspiriert von den Werken der Familie Jacob, spätes 19. Jh. An ormolu-mounted mahogany and mahogany veneer armchair with sphinxes. Red velvet upholstery (posterior). Dieser Sessel, der sich am Stil "Retour d'Egypte" orientiert, erinnert an die Produktion der Jacobs. Der Sphingenkopf ähnelt den Armlehnenträgern einer Suite von vier Sesseln, die 1806 für das Schlafzimmer der Prinzessin Murat in Fontainebleau gekauft wurde (F2742 in "Egyptomania, cat. exp., Paris, Louvre, 1994, S. 281). Die großen Flügel wiederum sind von einem reichen Modell inspiriert, das für den zweiten großen Salon der Kaiserin in den Tuilerien geliefert wurde (Versailles in Arizzoli-Clémentel und Samoyault, Le mobilier de Versailles, chefs-d'oeuvre du XIXe siècle, S. 186). Dieser Stuhl ist also eine Inspiration der zahlreichen Formen, die während der Ägyptenkampagne mitgebracht wurden. Die Sammlungen von Percier und Fontaine wie auch von Vivant-Denon sowie die Veröffentlichung der "Description de l'Egypte" sind Teil der "Ägyptomanie", deren Mode bis 1815 anhielt und sich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erneuerte.

Schätzw. 500 - 800 EUR

Mo 27 Mai

Léon Marcotte (Franzose, 1824-1891) zugeschrieben. Büchertisch aus Holz und geschwärztem Holzfurnier, das sich durch eine Schublade im Gürtel öffnen lässt. Die rechteckige Tischplatte mit abgerundeten Seiten ist mit blauem Filz belegt und von einem Zinnnetz und einer Korbschnabelkokille umgeben. Der Gürtel ist mit Zinnnetzen, Lapislazuli, zwei getriebenen Messingplatten mit antikem Szenendekor und einem Lorbeerfries verziert. Er ruht auf vier Säulenschäften mit korinthischen Kapitellen aus ziselierter, vergoldeter Bronze und endet in Kreiselfüßen. Die X-förmige Verstrebung zeigt eine godronierte Vase, die von einem Pinienzapfen gekrönt wird. Arbeit aus der Zeit von Napoleon III. H. 70 L. 131 B. 75 cm. (Unfälle, Fehlstellen und Restaurierungen) Attributed to Léon Marcotte, Napoleon III Period. Ein schwarz lackierter Holztisch mit Pewter, Lapislazuli, Messing- und Bronzeverzierungen. Verwandtes Werk: Bibliothekstisch von Léon Marcotte, aufbewahrt im Metropolitan Museum, New York (Nr. 34.140.1). Bibliografie: Denise Ledoux-Lebard, "Le mobilier français du XIXe siècle", Editions de l'Amateur, Paris, 2000, für ein ähnliches Modell, abgebildet auf S. 470. Nach seinem Studium an der Ecole des Beaux-Arts in Paris zog Léon Marcotte nach New York, wo er als Architekt arbeitete. 1849 beschloss er, sich mit seinem Schwager Auguste-Emile Leprince-Ringuet, dem Sohn eines Tapezierers und Möbeltischlers, zusammenzutun, um zwei Tischlerwerkstätten in Paris und New York zu eröffnen. Dort entwickelte er einen Stil, der als "amerikanisch-renaissant" bezeichnet wird. Im Jahr 1860 löste er seinen Verein auf und gründete sein eigenes Unternehmen in New York, wo er schnell zum führenden Dekorateur wurde.

Schätzw. 500 - 800 EUR

Mo 27 Mai

Antoine-Léonard Dupasquier (Franzose, 1748-1828) für das Atelier Odiot. Der Triumph des Trajan, c. 1806 Feder und Tinte auf Papier. Vorlage für Thomires Bronzearbeiten für die Konsolen der kleinen Appartements der Kaiserin Josephine in Fontainebleau oder den Malachit-Kamin von Anatole Demidoff. H. 18,7 B. 149,7 cm. (kleine Braunflecken) Montiert auf einem Holzrahmen, der durch Plexiglas geschützt ist (H. 22 L. 153 cm). Provenienz: Ehemalige Sammlung des Hauses Odiot. Antoine-Léonard Dupasquier für Atelier Odiot, ca. 1806. Eine Tintenzeichnung von Trajans Triumph. Modell für Bronzeverzierungen von Thomire, die auf Konsolentischen montiert wurden, mit denen die Wohnungen in Fontainebleau der französischen Kaiserin Josephine oder Anatole Demidoffs Kamin ausgestattet wurden. Aus den Sammlungen des Maison Odiot. Bibliografie : - Audrey Gay-Mazuel, "Odiot, un atelier sous le Premier Empire et la Restauration", Paris, Musée des Arts décoratifs, 2017, zitiert auf S. 188-189 ; - Juliette Niclausse, "Thomire fondeur-ciseleur. Sa vie-son oeuvre", Paris, Librairie Gründ, zitiert auf S. 88. Verwandte Kunstwerke : - Antoine-Léonard Dupasquier zugeschrieben, "Le Triomphe de Trajan", c.1806, Graphit auf Kalkpapier, marouflé auf braunem Papier, H. 20,3 B. 101,7 cm. Provenienz: Ehemalige Sammlung Odiot, Verkauf Sotheby's, London, 2009. - Atelier de Jean-Baptiste-Claude Odiot, Étude pour le "Triomphe de Bacchus", um 1817, Paris, Musée des Arts décoratifs, Inv.2009.174.1 und 2009.174.3 in Audrey Gay-Mazuel, op.cit., S.148-149. Diese große Zeichnung von Dupasquier, die aus 24 Figuren und vier Pferden besteht, stellt den Triumph des Trajan dar. Der Künstler ließ sich von dem 10 Meter langen Fries "Triumph des Marc Aurel" inspirieren, den er selbst während seines Aufenthalts in Rom zwischen 1766 und 1779 angefertigt hatte. Das Musée des Arts décoratifs besitzt eine auf braunem Papier maroufléierte Zeichnung auf Transparentpapier, die die Komposition am Wagen enden lässt (Nr. 2009.174.4). Die Zeichnung diente als Vorlage für den von Pierre-Philippe Thomire (1751-1828) gegossenen Fries, der zwei von Jacob-Desmalter vergoldete Holzkonsolen an der Vorderseite schmückt. Sie wurden im Oktober 1808 für den zweiten oder großen Salon der kleinen Appartements der Kaiserin in Fontainebleau geliefert (Nr. F34.02). Es ist anzumerken, dass sich der Fries neben dem Malachit-Kamin von Nicolas Demidoff auch auf "der kleinsten Konsole, die den zentralen Türrahmen des Zwischenfensters des Salons garniert" wiederfindet. Es ist wahrscheinlich, dass Odiot dieses Design in einem seiner Werke verwenden wollte, was das Vorhandensein des ersten Bronzefrieses und der Federzeichnung erklären würde. Eine direkte Verwendung durch den Goldschmied ist bislang nicht bekannt. 1819 verwendete die Werkstatt Odiot erneut ein Friesmotiv für die Dekoration der Vase "Triumph des Bacchus". Die Größe und das Dekor des Brunnens wurden von dem Teeservice übernommen, das 1817 an Demidoff verkauft worden war. Die Vase wurde 1819 auf der Exposition des produits de l'industrie vorgestellt und 1835 von Odiot an die Chambre des pairs verschenkt. Später wurde sie im Musée du Luxembourg ausgestellt (siehe: Audrey Gay-Mazuel, op.cit., S. 146).

Schätzw. 1 500 - 3 000 EUR