Raoul DOSQUE (1860-1937)
Aquarelle signée en bas à droite et située "Lande le Vigean" en bas à gauche.
Rousseurs.
Dimensions : 34 x 46 cm à vue
Raoul Dosque (1860-1937) est un peintre paysagiste originaire de Bordeaux qui a capturé la beauté des paysages aquitains. Certaines de ses œuvres sont notamment conservées au Musée des beaux-arts de Bordeaux ainsi qu’au Musée Borda à Dax.
Pierre SOULAGES (1919 - 2022)
Eau-forte III, 1956
Eau-forte sur vélin de Rives signée dans la planche, contresignée et dédicacée au crayon « A Jean Cayrol, en sympathie » en bas à droite.
Epreuve venant avec son catalogue dépliant "Pierre Soulages" à la Galerie de France en 1956, d'une édition à 400 épreuves, ici l’exemplaire 275.
Lacourières Paris imprimeur, Galerie de France éditeur
Dimensions de la planche : 26.7 x 19.5 cm
Dimensions du catalogue à plat : 26.7 x 37.5 cm
Référence : Pierre Encrevé, Soulages l'œuvre imprimé, Bibliothèque Nationale de France -BNF, Paris, 2003
Écrivain français, Jean Cayrol est né à Bordeaux le 6 juin 1911. Après des études de droit et de lettres, il devient bibliothécaire pour être au plus proche de la poésie, art qui l’a toujours attiré. Il s’attache très vite au mouvement surréaliste, et compose des poèmes de son côté. C’est alors que la guerre éclate. Jean Cayrol entre tôt dans la Résistance au sein du réseau Rémy. Il est dénoncé et déporté au camp de Mauthausen en 1942. Il sera libéré en 1945. Après un retour difficile à Bordeaux, il rejoint Paris où il se lie d’amitié, via le Comité national des écrivains, à Jean Marcenac, Louis Aragon et Paul Éluard, avec qui il entretiendra des correspondances toute sa vie. Il écrira en suivant les Poèmes de la nuit et du brouillard (1946), où il aborde l’horreur des camps et la triste et poétique réalité de la condition humaine. En 1955, l’auteur écrit le texte d'accompagnement du film d'Alain Resnais, Nuit et brouillard. Les années suivantes, il s’invertit pleinement dans la vie parisienne en tant que découvreur de talents, de poète, de romancier, d’essayiste, de scénariste et réalisateur de cinéma. Il est d’ailleurs membre de l’Académie Goncourt à partir de 1973 et prend plaisir à s’entourer de multiples objets d’art. Après ces années bouillonnantes, il se retire peu à peu pour Bordeaux. Il reçoit le Grand Prix national des Lettres en 1984. Il décède en 2005.
Pierre MOLINIER (Agen 1900 - Bordeaux 1976)
Autoportrait debout
Vers 1955.
Tirage argentique d'époque.
Portant annotations au dos et trois cachets des artistes.
Dimensions : 12,5 x 17,5 cm
On peut dater la photo d’après le halo qui l’entoure : Pierre Molinier s’était inspiré des effets de Raymond Borde (fondateur de la cinémathèque de Toulouse, proche du mouvement surréaliste et d'André Breton). Celui-ci avait tourné le film «Molinier », sur un texte d’André Breton, entre 1962 et 1964.
Pierre MOLINIER (Agen 1900 - Bordeaux 1976)
La poupée
Portant annotations au dos. Tirage argentique d'époque.
Vers 1964.
Essai de "La poupée" probablement non concluant pour Molinier.
Dimensions : 8,7 x 11,7 cm
Devant la toile de « Skin d’Amourdo » (1965). Les jambes en bas résille sont celles de Pierre Molinier. L’artiste a mis un manche à balai dans une jambe de pantalon pour créer l’illusion. Quant au tableau « Skin d’Amourdo », qui permet de dater la photo, il lui a été inspiré par le travesti Skindo, qui s’était réfugié chez lui à Bordeaux vers 1962. Molinier fera de Skindo plusieurs portraits et un personnage récurrent dans ses photomontages.
Pierre MOLINIER (Agen 1900 - Bordeaux 1976)
Le Joug
Essai sur papier de l'artiste. Tirage argentique d'époque.
Dimensions : 8 x 6,4 cm
Cette position, qui est en réalité un collage, a été utilisée par Pierre Molinier pour en faire des cartes postales. Pour arriver à son orthèse d’autofellation, il assure ne s’être nourri que de son sperme, pendant huit jours, comme les yogis de haut rang.
Pierre MOLINIER (Agen 1900 - Bordeaux 1976)
Six fragments de photographies sur papier mat avec photos découpées et modifiées.
Destinés aux collages.
Tirages argentiques d'époque.
Les collages, une fois terminés, sont photographiés, puis redémontés pour de nouvelles compositions, devenant eux-même matrice. Un mouvement sans fin. Il remanie les clichés au pinceau et au crayon, insère ses huiles dans ses photos.
On peut voir dans un des fragments la découpe d’une main, motif fétiche chez Pierre Molinier : acérées, griffues, il en fait des serres et des ergots dans plusieurs de ses peintures.
Hélène FEILLET (1811-1889)
Portrait de Jacques-Taurin de Lormand à 78 ans
Huile sur toile signée en rouge en bas à gauche dans le montant du fauteuil Empire.
Dimension : 102 x 82 cm
Etienne Lormand, né à Bayonne en 1701 d'une famille modeste parvient à la notabilité grâce au négoce en acquérant en 1770 la seigneurie d'Ognoas. Jacques-Taurin, dernier cadet de la famille né le 5 septembre 1762. Il est avocat au barreau de Paris puis au Parlement de Navarre. Le 27 mars 1782, à l'âge de 20 ans, il est admis avec dispense d'âge à l'office de "conseiller en la cour de parlement, comptes, aides et finances de Navarre" à Pau. Après la Révolution et l'Empire, il est élu député des Basses-Pyrénées. Après s'être retiré de la vie politique, il devient administrateur de l'hôpital Saint-Léon de Bayonne.
Jacques-Taurin meurt le 24 janvier 1847, à l'âge de 85 ans dans sa maison natale de Bayonne. Sans héritier, il lègue par testament 4 millions de francs or sur les 5 millions qu'il possède à diverses institutions religieuses et philanthropiques.
Il serait probable que l'artiste Feillet ait représenté le notable lors de la rédaction de son leg.
Hélène Feillet se forme à la peinture auprès d'Ary Scheffer et son père Pierre-Jacques Feillet, peintre et lithographe, lui même formé par le célèbre peintre Anne-Louis Girodet-Trioson (1767-1824).
Elle expose au Salon à partir de 1836 ainsi qu'à Londres à partir de 1855. Son "Arrivée à Bayonne du duc et de la duchesse d'Orléans" réalisée en 1842 est une commande du ministère de l'intérieur.
Peintre accomplie, elle incarne le savoir-faire pictural, de son époque, à Bayonne.
Pierre Eugène MONTÉZIN (1874-1946)
Le vacher
Gouache, signée en bas à gauche.
Dimensions : 29 x 39 cm
Nous remercions Cyril Klein-Montézin qui a aimablement confirmé l’authenticité de cette oeuvre.
Experte : Madame Agnès SEVESTRE-BARBE
DAXHELET Paul (1905-1993)
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Dessin au fusain "La belle heaulmière à la chaire de vérité" (Villon). Non signé. Avec passe-partout, non encadré. 21x15,5cm
DAXHELET Paul (1905-1993)
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Fusain et aquarelle de Paul Daxhelet "Marchande de masques". Non signé. Daté 27. Avec passe-partout, non encadré. 26x16,5 cm
SCAUFLAIRE Edgar (1893-1960)
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Dessin "Pierrot à la lune". Non signé, déchirure. Exposé à la rétrospective d'Edgard Scauflaire au Musée des Beaux-Arts de Liège en 1958. 33x26 cm
Composition abstraite, Vaccaro, 1971, Art contemporain 20e siècle
Aquarelle et encre sur papier japonais, dimensions du cadre : 65 x 55 cm, dimensions du papier : 45 x 50 cm
Gouache sur papier de Roberto Domingo Fallola (Paris, 1883 - Madrid, 1956)
École parisienne du début du siècle, dimensions totales avec le cadre : 66 x 50 cm, dimensions seulement gouache sur papier : 27 x 29 cm
École DELACROIX, Victor Eugène (Charenton, 1798 - Paris, 1863), signé
École française du 19e siècle. Signée avec des initiales au recto et au verso, aquatinte et fusain sur papier. Dimensions du papier. 30 x 25 cm, dimensions avec le cadre : 50 x 40 cm.
Scène de tauromachie - Roberto Domingo Fallola (Paris, 1883 - Madrid, 1956)
Aquarelle et encre sur papier japonais, dimensions du cadre : 25 x 33 cm, dimensions du papier : 37 x 48 cm
Le Picador - Roberto Domingo Fallola (Paris, 1883 - Madrid, 1956)
Aquarelle sur papier, dimensions de l'aquarelle : 50 x 65 cm, dimensions du cadre : 85 x 70 cm
Paire d'études de Cabeza de Banderillero et Miguel de Cervantes, Reig Vila, école espagnole du début du siècle
Début du XXe siècle. Aquatinte sur papier. Dimensions de chaque œuvre encadrée : 40 x 35 cm, dimensions de chaque œuvre : 25 x 20 cm.
Grande tapisserie "Verdure" d'Aubusson du XVIIIe siècle, en laine
Dimensions de la tapisserie : 300 x 240 cm. Provenance : propriété d'une importante collection privée, acquise sur le marché de l'art et des antiquités avant 1980 (lots 168-259).
Paire de vues exquises et décoratives de la baie de Naples avec le Vésuve en éruption - École italienne napolitaine du XIXe siècle
Gouache sur papier, encadrée, 55 x 70 cm (dimensions de l'encadrement), chacune. Excellent état de conservation. Provenance : propriété d'une importante collection privée, acquise sur le marché de l'art et des antiquités avant 1980 (lots 168-259).
Grande Tapisserie de Palais "Verdure" d'époque Louis XIII - Travail français du début du 17ème siècle
En laine nouée à la main, bon état général : 263 x 200 cm. Provenance : liquidation d'une importante collection privée européenne, lots 168-259).
Portrait of Charles Henry of Lorraine, Prince of Vaudemont (1649-1723) - Jean Ranc (1674-1735) French Baroque School 18th Century
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Portrait of Charles Henry of Lorraine, Prince of Vaudemont (1649-1723) - Jean Ranc (1674-1735) French Baroque School 18th Century Oil on canvas, measurements: 75 x 60 cm without frame, framed measurements: 100 x 75 cm.
Fine Portrait on panel of Juan Bautista de Muguiro, attributed to Francisco de Goya (1746-1828) - Aragonese School of the 19th century
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Fine Portrait on panel of Juan Bautista de Muguiro, attributed to Francisco de Goya (1746-1828) - Aragonese School of the 19th century Oil on panel: 23 x 18 cm, measures with frame 32 x 26 cm. Muguiro, banker and merchant, perhaps exiled in Bordeaux due to the services rendered to King Joseph Bonaparte by his family firm, "J. Irivaren y sobrinos", later held important political positions in the Spain of Isabella II, being, for example, president of the Cortes and senator between 1836 and 1845. Goya, in the dedicatory inscription of the painting, defines himself as a "friend" of the portrayed, perhaps to thank him with that term, so generic in Castilian, for the efforts or aid received from him, who was also the banker of his son Javier. A few years earlier, Goya had thus dedicated "to his friend Arrieta", the portrait he gave to the doctor who saved his life during the illness that affected him in 1819. The artist presented Muguiro for posterity in his most prosaic and mercantile aspect, reading a recently opened letter and seated next to a desk covered with papers, on which shines a large green and gold porcelain inkwell. Goya in his old age condenses his technique in a few brushstrokes, given with sudden impulses of energy, which reveal the effort of his hand and his eyes, almost blind, although it has remained intact. Pérez Sánchez, Alfonso E., "Goya in the Prado. History of a singular collection", Goya. New Visions. Tribute to Enrique Lafuente Ferrari, Isabel García de la Rasilla and Francisco Calvo Serraller (eds.), Madrid, Fundación Amigos del Museo del Prado, 1987, pp. 307-322.
Paire décorative de grandes vues de la baie de Naples - Pastel sur papier - École napolitaine italienne de la fin du XVIIIe siècle
Paire de pastels sur papier, dimensions : 85 x 40 cm (chacun), dimensions encadrées : 95 x 55 cm chacun, encadré. École napolitaine de la fin du XVIIIe siècle au début du XIXe siècle. Provenance : importante collection privée, Madrid.
Antoni Tàpies (Barcelone, 1923-2012) - Épreuve d'auteur en technique mixte de gravure et acrylique sur papier, 1976
Technique mixte de gravure et acrylique sur papier, dimensions : 80 x 60 cm, encadrée dans une urne en acier et méthacrylate. Exposition : Galerie Joan Prats, 1976. Provenance : importante collection privée de Barcelone (lots 450 à 462).
Antoni Tàpies, "Flocat Gris, 1978" Test d'auteur (Barcelone, 13 décembre 1923-6 février 2012)
10/15. Lithographie de flocage sur papier Velin d'Arches. Signée au crayon. Numérotée 36/100 + 15HC + 18 PA. Édité par Galería Maeght, Barcelone. Dimensions : 55,5 x 76,5 cm. Œuvre reproduite dans : Mariuccia Galfetti, "Tàpies. Das Graphische Werk, L'Oeuvre gravé. Volume II 1973-78". Erker-Verlag, St. Gallen, 1984, no. 686, p. 249".
Lot d'étoiles - "Deux nus" ANTONIO SAURA (Huesca, 1930-Cuenca, 1998), encre originale et collage sur panneau, 1975
Certificat d'origine délivré par le directeur de la galerie Maeght Don Francisco Farreras Valenti, dimensions : 53 x 73 cm. Année 1976. Provenance : importante collection privée, acquise directement auprès de la galerie Maeght en 1976.
Lithographie sur papier, signée, Fernand Léger (4 février 1881-17 août 1955), 20e siècle, école cubiste contemporaine française
Signée en bas à droite, dimensions de l'œuvre : 50 x 40. Fernand Léger (4 février 1881-17 août 1955) est un peintre cubiste français de premier plan de la première moitié du XXe siècle. La principale collection de ses œuvres se trouve au Musée national Fernand-Léger, situé à Biot, dans les Alpes-Maritimes, un musée d'État français inauguré en 1960. La peinture de Fernand Léger se caractérise par la confluence avec les aspects architecturaux, avec une importance particulière pour les relations entre les figures, les lignes et les couleurs. En outre, sa préférence pour la peinture murale lui a permis d'introduire d'autres facteurs dans ses œuvres. Bibliographie : MORENO MORENO, María Pura. Fernand Léger : architecte-peintre mural". Textes académiques, n° 11, 2019. Lot non réservé, ex-collection privée hongro-israélienne, liquidation d'un important héritage - legs.
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