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Sa 25 Mai

Voyage d'Henry d'Allemagne au Turkestan, 1898-1899. - 19 boîtes titrées sur les couvercles contenant environ 298 plaques de verre positives et négatives gélatino-argentiques. - Reise Heinrichs von Deutschland nach Turkestan, 1898-1899. Tiflis. Baku. Aschgabat. Khiva. Von Chiwa nach Kasar-Haspe. Von Kasar-Haspe nach Petroalexandrovsk über den Amu-Darja. Samarkand. Khorassan. Maschhad. Teheran. Isfahan. 19 Schachteln mit Titeln auf den Deckeln, die ca. 298 Glasnegativplatten, einige davon mit Positivabzügen, und Kontratypen, Reproduktionen für die Herstellung von Projektionsplatten 8,5 x 10 enthalten. Formate: von 6,5 x 9 bis 12 x 9 cm Bibiolgraphie: Henry-René d'Allemagne, Du Khorassan au Pays des Backhtiaris. Trois mois de voyage en Perse, Paris, Hachette, 1911. "Als paläographischer Archivar an der Bibliothèque de l'Arsenal nutzte Henry d'Allemagne einen Jahresurlaub, um auf Wunsch des französischen Ministeriums für öffentliche Bildung, das die Reise finanzierte, nach Persien (September 1899) und Russisch-Turkestan zu reisen. Die Route dieser wissenschaftlichen Mission führt über Kiew, Odessa, Wladikawkas, Tiflis, Baku, Krasnowodsk und folgt darüber hinaus der traditionellen Route der Eisenbahn, die Aschchabad mit Buchara und Samarkand verbindet. (...) Auf dieser Expedition werden zahlreiche ethnografische und künstlerische Sammlungen sowie fünfundfünfzig Kilogramm "architektonische Dekoration" aus Keramik zusammengetragen, was dem Inhalt von acht Kisten und fünf Ballen entspricht, die an das Ministerium für öffentliche Bildung adressiert werden." Svetlana Gorshenina, Die Straße nach Samarkand: Zentralasien aus der Sicht früherer Reisender, Genf, ; Editions Olizane, 2000, S. 165

Schätzw. 6 000 - 8 000 EUR

So 26 Mai

Joseph Etienne BLERZY (1735-1821) und Pierre-Adolphe HALL (1739-1793). Runde Tabakdose aus guillochiertem Gelbgold und blauem, grünem und weißem Email mit Paillons und Goldpastillen, dekoriert mit Festons, Palmetten und Blättergirlanden. Der Deckel ist in der Mitte mit einer Miniatur verziert, die das Porträt eines Infanterieoffiziers zeigt, der den Orden von Saint-Louis erhält, in einer mit feinen Perlen besetzten Umrandung. Stempel des Goldschmiedemeisters: Joseph Etienne Blerzy, empfangener Meister im Jahr 1768. Belastungsstempel: Paris von 1783 bis 1789, Fermier Général Henri Clavel. Entlastungsstempel: Kiebitzkopf, Paris von 1783 bis 1786. Auf der Kehle mit der Nummer 721 graviert. Die Miniatur signiert Hall.f (für fecit) unten rechts. Durchmesser: 7 - Höhe. : 2,5 cm - Bruttogewicht : 130,3 g (fehlende Emaille) Die Tabatière war ein beliebtes Accessoire der Aristokratie des späten 18. Jahrhunderts und diente in erster Linie der Aufbewahrung von Tabak, aber auch dazu, bewundert zu werden. Sie ist nämlich ein echter sozialer Marker, der den Reichtum und die Raffinesse ihres Besitzers bezeugt. Diese wertvollen Artefakte werden von Goldschmieden hergestellt, die sich auf die Herstellung von Kleinigkeiten spezialisiert haben. Am begehrtesten sind Pariser Kunsthandwerker wie Adrien Vachette, Jean Ducrollay, Louis Roucel, Etienne Nitot oder Joseph Etienne Blerzy. Letzterer hatte sich auf der Pont au Change unter dem Schild "A la ville de Leipzig, le bijou d'or " niedergelassen und galt als einer der besten Goldschmiede seiner Zeit. Davon zeugt seine Präsenz im Almanach Dauphin von 1776, in dem die besten Handwerker, Künstler und Händler des Königreichs aufgelistet sind. Unsere Schatulle trägt zweimal seinen Meisterstempel. Sie ist ein technisches Meisterwerk und vereint hervorragende Goldschmiede-, Emaille- und Juwelierkunst mit zart gefassten feinen Perlen. Die Kostbarkeit dieses Objekts, das gleichzeitig eine Schnupftabakdose und eine Porträtschachtel ist, liegt auch an der feinen Miniatur, die den Deckel ziert. Sie trägt die Signatur des schwedischen Malers Pierre Adolphe Hall, der von Diderot als "Van Dyck der Miniatur" bezeichnet wurde. Er ging nach Paris, um seine Kunst unter dem Schutz von Alexander Roslin zu vervollkommnen. 1769 wurde er an der Académie Royale zugelassen, bevor er zum Maler des Kabinetts des Königs und der Kinder von Frankreich ernannt wurde. Diese mit Ornamenten verzierten Werke wurden oft als diplomatische oder militärische Geschenke überreicht, die für die abgebildete Person bestimmt waren. Dies ist wahrscheinlich auch bei unserer Dose der Fall, die einen Infanterieoffizier als Ritter von Saint-Louis darstellt. Tugendhafte Gegenstände von Blerzy sind auch in öffentlichen Sammlungen zu finden, so zum Beispiel eine Schnupftabakdose wie unsere im Musée du Louvre mit dem Porträt von Joseph II, Kaiser des Heiligen Römischen Reiches, im Musée des Arts décoratifs, im Musée Cognac-Jay, im Metropolitan Museum oder im Victoria and Albert Museum.

Schätzw. 4 000 - 6 000 EUR

So 26 Mai

AUS DEM BESITZ DES KAISERS NAPOLEON III. Bedeutende Schatulle aus geschwärztem, lackiertem Holz, auf dem Deckel, in den Ecken mit vier kaiserlichen Bienenmotiven und in der Mitte mit der Zahl "N" unter Kaiserkrone verziert, aus ziselierter und vergoldeter Bronze in halbrunder Buckelform. Umhüllt von grünem Filz in Form, mit einem Aufbewahrungsfach. Er enthält : Ein Paar Duell-Perkussionspistolen. Gezogene Läufe, Damast, bronziert, auf den oberen Seiten signiert "Fni GASTINNE RENETTE A PARIS". Donnerbüchsen und Verschlußschäfte mit den Nummern "1" und "2". Vorderes und hinteres Schloss mit graviertem Blattwerk. Fingerstege und Kalotten mit grauen, gehärteten Flächen, graviert mit Ranken. Gebläute Abzugsschwänze. Geschnitzte Walnussholzschäfte mit gravierten Golddaumenstücken mit der Zahl "N" unter einer Kaiserkrone. Länge: 39 cm. Und sein Zubehör : Schlegel, Schraubenzieher, Kugelform, Bleikelle, Kaminentferner, vernickelte Pulverbirne, Ölkännchen, Kapselkasten aus gedrechseltem Ebenholz, Reinigungs- und Stopfstäbe. Schatulle: 49 x 30 x Ht 8 cm. Mit seinem Schlüssel in Form einer Lyra (es fehlt die Garnitur für den Schlosseingang). B.E. Um 1850-1860. Provenienz : - Kaiser Napoleon III. und Kaiserin Eugénie. - Sammlungen der Kaiserin Eugenie (Farnborough 134-135). - Sammlungen des "Prinzen Napoleon", Napoleon Jérôme (1822-1891). - Von ihm an den Vizeadmiral Baron de La Roncière le Nourry (1813-1891) verschenkt. - Wieder in die kaiserlichen Sammlungen aufgenommen unter der Nummer 4062. - "Importante collection d'armes et souvenirs historiques", Drouot Rive gauche (Maître Cornette de Saint Cyr), 16. Juni 1977, Mit weiteren Erinnerungsstücken der kaiserlichen Familie. - Sammlung Jean Louis Noisiez.

Schätzw. 8 000 - 12 000 EUR

So 26 Mai

Beutel "von Olivier Le Daim, Barbier von Ludwig XI". aus Messing und Leder auf einem mit Nägeln versehenen Holzkern. Zwei Deckel lassen sich durch Druckknöpfe im oberen Teil öffnen. Der größte deckt drei Fächer auf, von denen zwei mit gravierten Messingklappen bedeckt sind. Ein Fach im unteren Teil. Begleitet von zwei autographen Dokumenten, von denen sich eines auf seine Herkunft bezieht. H. 8,5 L. 19 T. 6 cm. Ein Kohlenstoff-14-Test (Ciram, Bordeaux, 19. März 2024) ergab zwei Datierungsintervalle: das erste zwischen 1457 und 1529, das zweite zwischen 1542 und 1634. Herkunft nach der Tradition : - Von einem Nachkommen Olivier Le Daims im Schloss Plessis-lèz-Tours gefunden, durch Erbschaft weitergegeben; - Sammlung Réville, dann Sauvageot ; - Sammlung von Baron Michel de Trétaigne, durch Erbschaft weitergegeben ; - Sammlung des Barons de Warenghien, durch Erbschaft weitergegeben ; - Sammlung Somme. Eine brass- und lederbezogene Holzkiste, die angeblich Olivier Le Daim gehörte, dem Barbier des französischen Königs Ludwig XI. Mit zwei handschriftlichen Dokumenten, von denen eines die Herkunft der Box hervorhebt. Bibliografie : - Charles Fuinel, "La trousse d'Olivier Le Dain", in "Note d'Art et d'Archéologie", Erster Teil, T.1, Paris, Mersch, 1889, S. 240. - "Séance du 22 février 1931" in Bulletin de la Société historique et archéologique de Dunkerque et de la Flandre Maritime", T.XXVIII, 1931, S. 249. Verwandte Werke : - Ewald Berger, "Prunk-Kassetten: Ornamental Caskets", Arnoldsche Art Publishers, 1998, für eine deutsche Kassette aus dem 17. Jahrhundert, abgebildet auf S. 235, Nr. 147 ; - Oliver Impey und C.J.A Jörg, "Japanese Export Lacquer 1580-1850", Amsterdam, Hotei Publishing, 2005, für ein Japanlackkästchen für den englischen Markt, abgebildet auf S. 115, Nr. 210 ; - Nagashima, Meiko, "Japan. Export Lacquer: Reflection of the West in Black and Gold Makie , Kat. Exp., Kyoto, National Museum, 2008, für eine Japan-Lackschatulle für den englischen Markt, abgebildet auf S. 128, Nr. 88. LA TROUSSE DU BARBIER DE LOUIS XI, von Brice Langlois Eine seltene Schatulle mit einer spannenden Geschichte Nur wenige Gegenstände aus dem 15. Jahrhundert sind heute noch erhalten. Zu den wenigen erfassten Stücken gehört die Schatulle von Jeanne de France (1464-1505), der jüngsten Tochter Ludwigs XI., die zusammen mit ihren Reliquien bis zur Revolution im Annonciade-Kloster in Bourges aufbewahrt wurde, bevor sie 1853 von Jules Dumontet dem Musée des Souverains geschenkt wurde (Louvre, MS204). Zur gleichen Zeit gelangte unser Kit "Olivier Le Daim, Barbier von Ludwig XI." in die Sammlungen des Graveurs Jean-Baptiste Reville (1767-1825), dann des Geigers Alexandre-Charles Sauvageot (1781-1860) und schließlich in den Besitz des Barons Michel de Trétaigne (1780-1869). Letzterer nahm als Arzt an den Feldzügen des Kaiserreichs teil und trat während der Restauration als Arzt des Pariser Generalstabs wieder in den Dienst. Luxuriöse medizinische Ausrüstung Der medizinische Zweck der Tasche weckte das Interesse des Sammlers. Während sie in eine Typologie passt, die sich manche als möglicherweise deutsche Reiseetuis aus der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts vorstellen (Berger, a. a. O.), erkennen andere in ihr Behältnisse für chirurgische Instrumente. Die luxuriösesten Modelle aus Lack wurden ab 1618 aus Japan für den englischen Markt exportiert (Imprey und Meiko op.cit). Charles Funiel erklärt in seinem 1889 veröffentlichten Artikel, dass der untere Teil Rasiermesser aufnimmt, während der obere Teil als Behälter für Seife, Wäsche und andere kleine Gegenstände dient - und das aus gutem Grund, denn Olivier Le Daims Funktion als Barbier zielte auf die Ausübung kleiner chirurgischer Eingriffe ab. Der schwarze Berater von Ludwig XI. Das Kit wurde angeblich von einem der Nachkommen von Olivier Le Daim im Manoir de la Rabaterie gefunden, das er in unmittelbarer Nähe des Schlosses Plessis-lèz-Tours bewohnte. Olivier Le Daim (1428-1484) inspirierte romantische Autoren wie Walter Scott, Victor Hugo oder Casimir Delavigne und war im 15. Jahrhundert eine der intimsten Personen des Herrschers Ludwig XI. (1423-1483). Nachdem er Olivier "Le Mauvais" oder "Le Diable" genannt wurde, weil er seinen flämischen Namen weit übersetzt hatte und seine Untaten einen großen Einfluss auf ihn hatten, erzwang der König einen Austausch dieser Spitznamen: Olivier de Neckere wurde so zu Olivier Le Daim. Er ist ein Paradebeispiel für sozialen Aufstieg: Aus bescheidenen Verhältnissen stammend, wurde er 1474 Graf von Meulan, nachdem er die Stadt Tournai erobert hatte. Den Höhepunkt seiner diplomatischen Karriere erreichte er, als er am 5. September 1480 den Kardinal von Bourbon und den päpstlichen Legaten Julien della Rovere empfing, der 1503 selbst zum Papst gewählt worden war. Der Tod des Königs 1483 markiert auch den Sturz von Olivier Le Daim, der gehängt wurde, nachdem ihm eine Reihe von Verbrechen vorgeworfen wurden, die heute von Historikern in Frage gestellt werden.

Schätzw. 2 000 - 4 000 EUR

So 26 Mai

Arbeit aus dem 19. nach einem Entwurf von André-Charles Boulle (Franzose, 1642-1732). Außergewöhnliches Paar Prunktruhen auf Gestell aus rotgrundiger "Boulle"-Marketerie : - Die rechteckigen Truhen haben gewölbte Oberseiten; sie sind teilweise mit Reserven, konfrontierten Akanthuswicklungen und Akanthusblüten auf rotgrundigem Schildpattgrund in Ebenholzeinfassungen verziert. Reiche Verzierung aus ziselierten und vergoldeten Bronzearbeiten mit Löwenköpfen und Rosetten an den Ecken, Griff oben mit Löwenmaske, fallende Griffe an den Seiten in Klammern mit dem Profil Ludwigs XIV. über einer Palmette ; - Die Fußgestelle sind ebenfalls auf rotem Schildpattgrund; sie weisen eine Doucine auf einem Schürzengürtel mit einem weiblichen Profil auf, das von Bronzewicklungen eingerahmt ist. Die vorderen Stützen sind durch eine Schrittplatte verbunden, die von einer Strahlenbronze zentriert wird. Ziselierte und vergoldete Bronze wie Eckpalmetten, Lorbeerkranz und Ringe mit Godronen und Rahmen. Kugelfüße mit Akanthusblättern. Originale Kupferstiche sowohl auf dem Schildpatt als auch auf dem Messing. Truhe: H. 35 B. 56 T. 38,5 cm. Fußgestell: H. 82,5 B. 69 T. 51,5 cm. H. Total 117 Larg. 69 Prof. 51 cm. (kleine Fehlstellen und Ablösungen) Provenienz: Ehemalige Sammlung des Antiquitätenhändlers Serge Markovic, Paris. French, 19th C. Based on a drawing by André-Charles Boulle. A pair of ormolu-mounted Boulle marquetry chests. UNE PAIRE DE COFFRESES D'APRÈS BOULLE, von Brice Langlois André-Charles Boulle Dieses Paar Truhen ist eine Fortsetzung der reichen Ebenistenproduktion von André-Charles Boulle. Offensichtlich wurde diese Möbeltypologie Ende des 17. Jahrhunderts erfunden, indem man sich von japanischen Lacktruhen inspirieren ließ. Zeitgenossen des Grand Siècle bezeichneten sie als "Kassette", wie im Inventar von Étienne Moulle aus dem Jahr 1702, oder als "Toilettenkasten" in dem von Boulle herausgegebenen Recueil gravés (siehe Alexandre Pradère, Les ébénistes français de Louis XIV à la Révolution, Chêne, 1989, S. 86). Sie können auch als Schmuckkästchen oder Medaillier dienen, wie einige Historiker betonen. Das Inventar der Werkstatt von Boulle vom 4. April 1700 bestätigt ihre Anwesenheit. Dort werden sie als "kleine Truhen mit ihren Füßen" aufgeführt. Das Inventar von 1720, das nach dem Brand seiner Werkstatt erstellt wurde, erwähnt "zwölf Truhen mit ihren Füßen in verschiedenen Größen und Formen". Diese Truhen mit gewölbtem Deckel sind Weiterentwicklungen der sogenannten "Grand Dauphin"-Truhen, die zwischen 1684 und 1689 hergestellt wurden und mit einem Pinienzapfen und einer breiten Doucine verziert waren (Los Angeles, Getty, 82.DA.109, Pradère, a.a.O., S. 68). Die größten Sammler Obwohl diese Truhen mehr als ein Jahrhundert von den Originalexemplaren entfernt sind, folgen sie dennoch getreu dem Entwurf von André-Charles Boulle. Mit ihrem teilweise roten Schildpattfurnier und der reichen Verzierung aus vergoldeter Bronze sind unsere Truhen mit der Truhe des Barons François-Alexandre Seillière im Schloss Mello zu vergleichen (Verkauf Christie's 8. Dezember 1994, in Calin Demetrescu, "Les ébénistes de la Couronne sous le règne de Louis XIV", Paris, La Bibliothèque des Arts, 2021, S. 233, Abb. 244). Das Fußgestell unterscheidet sich von einem anderen Exemplar, das mit einer Vase im antiken Stil verziert ist ("Le Dix-septième siècle Français", Paris, Hachette, 1958, S. 51). Weitere Exemplare in Gegenstücken mit denselben Mustern sind ebenfalls verzeichnet (Pradère, op.cit., S. 86). Zu erwähnen ist auch ein Paar aus braunem Schildpatt und Gegenstück (Christie's-Auktion, London, 8. Dezember 1994, in "André-Charles Boulle ébéniste de Louis XIV", in Dossier de l'Art, Nr. 224, S. 26). Die Begeisterung für den Sonnenkönig im 19. Im 19. Jahrhundert wurde die Vorliebe für den Sonnenkönig durch die talentierten Ebenisten Paul Sormani und Alfred Emmanuel Louis Beurdeley neu belebt. François Linke kopierte 1913 das Paar Schränke mit dem "Sonnenkönig", das 1870 im Musée du Louvre aufgestellt worden war (in Christopher Payne, "Paris, La Quintessence du meuble au XIXe siècle", Monelle Hayot, 2018, S. 116). Die Produktion von Boulle-Möbeln war von Anfang an das Privileg der größten Sammler: Sei es im 18. Jahrhundert der Ehemann von Marie-Antoinettes Malerin, Jean-Baptiste Le Brun, oder im 20. Jahrhundert die schöne Schwester des US-Präsidenten, Lee Radziwill. Als sie Anfang der 1960er Jahre in einem Lanvin-Kleid unter einem Miro-Gemälde vor Mark Shaws Kamera posierte, diente ihr einer von ihnen als Aushängeschild.

Schätzw. 30 000 - 50 000 EUR

So 26 Mai

Japan, Edo-Zeit, Pictorialistischer Stil Pagoden-Schmuckkästchen, um 1640-1650 aus ganzflächigem Maki-e-Lack in Gold und Silber auf schwarzem Grund, mit Reliefdekor von Jagdszenen im Winter, Go-Spielern und einem malenden Künstler, einem Hahnenkampf und fliegenden Vögeln. Es hat eine rechteckige Form und wird an den vier Ecken von Säulen flankiert. Das Schloss an der Vorderseite dient zum Öffnen des Deckels mit konkaven Seiten, dessen Oberseite sich verschieben lässt, um ein Fach freizulegen. Im Inneren befindet sich ein Nashiji-Hintergrund aus Aventurin. Eine Seite der beweglichen Schatulle gibt den Blick auf eine Geheimschublade frei. Das Innere ist mit Kindern mit Laternen geschmückt und war früher mit einem Spiegel ausgekleidet. Er steht auf vier Kugelfüßen. Reiche Verzierungen aus ziseliertem und vergoldetem Metall. Wahrscheinlich europäisches Schloss. H. 33,5 L. 37,5 B. 28,5 cm. (Schlüssel fehlt) Herkunft: monegassische Sammlung. Japan, Edo-Periode, ca. 1640-1660. Eine pagode-geschnittene, lackierte Schmuckschatulle. Gilded metal mounts. Verwandte Werke : - Schatulle mit Elfenbeinsäulen, 1640-60, Tokyo National Museum, Japan ; - Pagodenkiste in einer Landschaft, The Burgley House Collection (JWA09038), Stamford, Vereinigtes Königreich ; - Schmuckkästchen, Wilanowski-Palast, Museum von König Johann III, Warschau, Polen. Bibliografie : - Stéphane Castelluccio, Le goût pour les laques d'Orient en France aux XVIIe et XVIIIe siècles, Paris, Editions Monelle Hayot, 2019, Abb. 64 S. 124-126 für ein vergleichbares Modell, das der Herzogin von Mazarin gehört hat ; - Olivier Impey, Christiaan Jörg, Japanese Export Lacquer 1580-1850, Amsterdam, Hotei Publishing, 2005, Nr. 388a, alle 11 vergleichbaren Exemplare abgebildet auf S. 168-171 ; - Meiko Nagashima, "Export Lacquer: Reflection of the West in Black and Gold Makie = Japan Makie", Kyoto National Museum, Kyoto, 2008, ein vergleichbares Exemplar abgebildet unter Nr. 180, S. 185 und S. 328. EIN WUNDERSCHÖNES SCHMUCKKASTENSET, von Aymeric Rouillac mit Hortense Lugand Die Vorliebe für diese kleinen, hochwertigen Lackkästchen war im Ancien Régime vor allem weiblich. So findet man im Schloss von Versailles die Sammlung von Japanlackschatullen der Königin Marie-Antoinette, von denen jedoch keine so luxuriös ist wie dieses Exemplar. Diese Pagodenschatulle wurde in Japan in den 1640er und 1650er Jahren in dem neuen Stil des Pictorialismus für die Niederländische Ostindien-Kompanie hergestellt und im 18. Jahrhundert in Europa wahrscheinlich mit Kristall-, Silber- oder Goldaccessoires versehen, um sie als Schreib-, Toiletten- oder Schmuckkästchen zu verwenden. Der Kaufmann Gersaint machte 1747 folgende Werbung dafür: "boëte de forme presque quarré est d'un fond d'ancienne aventurine orné de branchesages de relief surdorés. Sie ist geeignet, einen prächtigen Weinkeller oder ein Necessaire herzustellen". Madame de Pompadour selbst hatte 1754 bei Lazarre Duvaux eine "Truhe aus Lack mit Schlüssel und drei Schubladen, um ihre Diamanten zu verstauen" gekauft, die 400 Pfund kostete. Die Marquise besaß mindestens drei weitere Kisten aus schwarzem und goldenem Lack, die dieser ähnelten, um ihre Goldmünzen aufzubewahren, oder die zu einem Tintenfass umfunktioniert wurden, wie diejenige im Verkauf der Herzogin von Mazarin im Jahr 1781 (Castellucio, 2019, S. 123). Mit ihren luxuriösen Reliefdekorationen und den kostbaren Säulen in den Ecken sind diese Dosen die reichsten Exemplare, die uns erhalten geblieben sind. Sie sind in den größten Sammlungen in Europa und Japan vertreten. Kardinal Mazarin bewahrte ein einziges Paar dieser kleinen Truhen "de verny de la Chine aussy en forme de tombeau l'un dont les collonnes aux encoigneures sont unies dorées et celles de l'autre a balustres doré et noir" (Nr. 837). Während Impey und Jorg weltweit 11 Pagodenschatullen identifiziert haben, die sich von der außergewöhnlichen "Chiddingston casket" im Amolean Museum in Oxford ableiten, ist diese Schatulle die einzige, deren Landschaften mit Figuren verziert sind. Wie auf den vier großen "Mazarin-Kisten" in London, Amsterdam, Berlin und Moskau zieren auch hier urkomische Szenen aus dem japanischen Leben die Tafeln: Go-Spieler sitzen in einem Garten auf der einen Seite, während ein Künstler auf der anderen malt, Bogenjäger schießen bei einem Bat-l'eau auf Rehe auf der Vorderseite, Vögel fliegen auf der Rückseite und an den Seiten des Deckels, während schelmische Kinder auf das Spiegelbild seiner Besitzerin im Innenspiegel zeigen. Das Goldpulver auf schwarzem Grund, das zur Verzierung dieses Lacks verwendet wurde, wird hier mit leichten Reliefs eingesetzt, was die hohe Kunstfertigkeit der ursprünglichen Werkstatt zeigt. Im Gegensatz zu den meisten anderen Lacken, die zur selben Zeit aus Japan kamen und nur flach auf der Oberfläche lagen, musste der Saft des Urukibaums in unzähligen Schichten aufgetragen, getrocknet und geschliffen werden, um eine so dicke Verzierung zu erreichen.

Schätzw. 50 000 - 70 000 EUR

Mo 27 Mai

Gotische Truhe aus dem fünfzehnten Jahrhundert. Polychrome und vergoldetem Holz. Es bewahrt seine ursprüngliche Polychromie. Abmessungen: 72 x 129 x 60 cm. Chest des 15. Jahrhunderts, wahrscheinlich Katalanisch, die eine prototypische Typologie der Gotik folgt, mit der Vorderseite von zwei Platten durch eine aufrechte mit durchbrochenen Maßwerk verziert getrennt, als verflochtene Spitzbögen. Die Box wird von einem Sockel mit Scrollwork und geformten Umfang verziert erhöht. Das gleiche Motiv des Maßwerks und der doppelten Kassettendecke wiederholt sich auf der Innenseite des Deckels. Exemplare desselben Modells und aus derselben Zeit werden beispielsweise im MNAC (Nationales Kunstmuseum von Katalonien) aufbewahrt und stammen aus der Spätgotik und Renaissance. Sie wurden häufig als Brauttruhen verwendet. Die vergoldeten Leisten und Schnitzereien sind mit Darstellungen von heraldischen Motiven kombiniert, die mit Bändern umrandet sind und von Hand auf jede der Platten gemalt wurden. Der glatte Deckel weist eine leichte Schräge auf. Die Truhe ist das wichtigste Möbelstück in Europa seit der Romanik und wird am Ende der Gotik und im 15. Jahrhundert eine besondere Blüte erleben, bis sie schließlich als Repräsentationsmöbel von der Truhe abgelöst wird. Der hier vorgestellte Truhentyp war charakteristisch für Katalonien, Aragonien, die Balearen und Valencia. Es handelt sich um eine Truhe, die sich stark von der zeitgenössischen französischen Truhe unterscheidet, obwohl sie der italienischen Truhe ähnelt. Obwohl sie ihren Ursprung in der Krone von Aragonien haben, wurden sie in ganz Spanien hergestellt. Es handelt sich meist um Verlobungstruhen, die ein unverzichtbarer Bestandteil der Hochzeitsaussteuer waren.

Schätzw. 7 000 - 7 500 EUR

Mo 27 Mai

Parkinson & Frodsham (zwischen 1801 und 1947 in London tätige Firma). Marinechronometer mit acht Tagen Gangreserve, Nr. 2336 aus Messing, in einem Mahagonikasten mit zwei beweglichen Henkeln und einem Messingeinlass. Die Front besteht aus zwei gravierten Walrosszahnplatten. Der Deckel mit einem Druckknopf ermöglicht das Öffnen in zwei Teilen: der erste mit einem Staubschutzglas, der zweite legt das Stahlzifferblatt frei, das auf 24 Stunden die Stunden in arabischen Ziffern und die Sekunden durch einen Sekundenzeiger anzeigt. Die Zeiger sind aus gebläutem Stahl. Das Ganze wird von einer gewölbten Lünette geschützt. Gehäuse, Zifferblatt und Uhrwerk signiert. Die Schatulle und das Zifferblatt sind mit "2336" nummeriert. Arbeit aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Ein Etikett der Firma Martin & Cie in Antwerpen, eine Revisionssekunde datiert vom 17. März 1959. Gehäuse: Höhe. 20 Breite. 18,5 Tiefe. 18,5 cm. Zifferblatt mit Lünette: Diam. 12,3 cm. (Schlüssel fehlt) Parkinson & Frodsham, zweite Hälfte des 19. Jh. Acht-Tage-Marinechronometer. In einer Mahagonibox mit Messinggriffen und Schlüssellochplatte. Signierte Box, Diale und Uhrwerk. Number 2336 on box and dial. Das Haus Parkinson & Frodsham wurde 1801 von William James Frodsham (1778-1850) und William Parkinson (?-1842) gegründet. Es spezialisierte sich auf die Herausgabe von wissenschaftlichen und maritimen Instrumenten. Ihre Tätigkeit wurde zwischen 1801 und 1947 an verschiedenen Adressen ausgeübt. Unser Chronometer trägt die Adresse 4 Change Alley, die das Unternehmen von seiner Gründung bis 1890 bewohnte.

Schätzw. 1 800 - 2 200 EUR

Di 28 Mai

Set von Objekten eines Literaten, bestehend aus: - Eine holzgeschnitzte Pinselablage mit einer Berglandschaft. China, 20. Jahrhundert. Jahrhundert. Länge: 13 cm. - Ein Buchdeckel aus patiniertem Holz, der mit Stoffschnüren verschlossen ist. China, 20. Jahrhundert. Maße: 11,5x7,5 cm. - Ein Tuschkasten aus Holz mit Metallverstärkungen an den Ecken und Seiten, der Deckel ist mit Tinte beschriftet. China, 20. Jahrhundert. Maße: 15x12,5 cm. - Ein runder Traumstein aus Marmor. Durchmesser: 20,5 cm. - Ein Abakus und Schreibutensil, dessen unterer Teil unterteilt und mit einer kleinen Kupferplatte verziert ist. China, erste Hälfte des 20. Jahrhunderts. Länge: 21 cm, Breite: 6 cm. - Eine Dose für Siegelpaste aus blau-weißem Porzellan in Form eines Lotuskopfes, die Innenseite des Deckels ist mit Tinte markiert. Höhe: 5 cm. Durchmesser: 10 cm. - Ein kleines handgeschriebenes Heft mit Tinte und Illustrationen, die Mythen und Volkslegenden darstellen. China, Anfang des 20. Jahrhunderts. Jahrhundert. Maße: 24x14 cm. - Zwei Pinselhalter aus Keramik mit roter Glasur. Länge: 4,5 cm. - Ein Tintenstein aus weißem Marmor. - Ein schwarz lackiertes Holzetui, dessen Deckel mit einer Kordel zusammengehalten wird. - Zwei faltbare chinesische Brillen (eine davon beschädigt). China, um 1920. Länge: 14,5 und 10 cm. - Eine kleine Schale aus seladonfarbenem Porzellan mit Rankenmuster. China, Ende des 19. Jahrhunderts. Jahrhundert. Durchmesser: 7,5 cm. - Ein rechteckiger Traumstein in einer mit Stoff umhüllten Brieftasche. China, 20. Jahrhundert. Länge: 10 cm. (Unregelmäßigkeiten). - Ein runder Tintenstein aus blau-weißem Porzellan. Apokryphe Marke mit sechs Zeichen Xuande unter der Basis. China, 20. Jahrhundert. Durchmesser: 14,5 cm.

Schätzw. 200 - 400 EUR