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sam. 27 avr.

Fontaine monumentale unique en son genre en forme de cerf pour le "Porzellan-Palais" à l'occasion de la foire de printemps de Leipzig en 1921. 20 pièces ; non montée. En porcelaine blanche. Disposition en gradins sur trois côtés, sur deux étages, de bassins à fond plat avec des becs verseurs en forme de bec sur trois grands bassins, divisés verticalement par des entretoises à feuilles incurvées avec des caches partiellement amovibles. Fût de colonne ovale, montant au centre, avec quatre becs courbes en forme de feuilles et une terminaison en forme de chapiteau. En guise de couronnement, la figure majestueuse d'un cerf debout sur un support en forme d'arbre sur un socle ovale profilé. La couronne de bois est amovible. Décor périphérique de feuillages en fort relief. Dessiné par Hugo Meisel. Monogramme "HM" avec date (19)21. Partiellement résiduel ; peu d'usure ; marque de fabrication bleu sous verre. Hauteur totale de la fontaine env. 260 cm. Env. 158 x 115 cm. Hauteur des personnages 105 cm (avec bois de cerf). Cette imposante fontaine faisait partie de l'aménagement sensationnel de l'espace du "Palais de porcelaine", inauguré le 6 mars 1921 à Leipzig à l'occasion de la foire de printemps et salué par la presse. On ne connaît pas d'autre réalisation de cette fontaine. Sous la direction du professeur Hans Poelzig, les modélistes Hugo Meisel (1887 - 1966) et Arthur Voigt (1870-1947) participèrent de manière décisive à l'aménagement, et réalisèrent en outre un total de 16 sculptures d'animaux de taille énorme. En outre, les architectes Hans Poelzig et Gustav Partz, en collaboration avec Marlene Moeschke, ont conçu des lustres électrifiés, des plafonniers et des appliques ainsi que des consoles en porcelaine, dont certaines atteignaient 250 cm de haut. Ces pièces d'exposition, fabriquées à la manufacture de porcelaine de Volkstedt, firent grand bruit auprès du public qui admirait "les corps d'éclairage dans leur diversité et leur effet lumineux fascinant" ainsi que les figures d'animaux "étrangement grotesques" et pathétiquement expressives, de taille démesurée. Leur fabrication représentait un défi technique particulier, qui nécessitait une vaste expérience artisanale. Aujourd'hui encore, elles sont l'incarnation de la prouesse technique et artistique. La plupart des pièces ont été laissées en blanc, certaines ont été peintes dans des couleurs vives et accentuées. Cf. Schöne, in Porzellanland Thüringen, p. 243 et suivantes ; Kat. Schwarzburger Werkstätten, p. 272 et suivantes ; Fritzsche, Aelteste Volkstedter Porzellanmanufaktur, p. 211 et suivantes ; Zimmermann, in Deutsche Kunst und Dekoration, vol. 49, 1921 - 1922, p. 46 et suivantes ; Porzellanland Thüringen, p. 243 et suivantes, Kt. Grassi-Museum, Jugendstil, p. 58. Provenance : de la succession d'une importante collection privée d'Allemagne du Nord. Une rare fontaine monumentale en porcelaine de 260 centimètres de haut, composée de plusieurs pièces, surmontée d'une grande figure d'étalon pour la foire de printemps de Leipzig en 1921, monogrammée et datée. Partiellement restauré. Minor chipped. Marque du fabricant bleu underglaze. La Thuringe. Volkstedt-Rudolstadt. Aelteste Volkstedter Porzellanmanufaktur. Vers 1921.

Estim. 36 000 - 72 000 EUR

sam. 27 avr.

Rare paire de chandeliers Meissen "Melusine" et "Florian". Sur un socle rond rehaussé, une jeune femme en robe à bretelles ornée de motifs floraux ou un homme en redingote rouge à motifs écailleux sur un pantalon gris, servant de support à une gouttière incurvée avec une épine de laiton montée au centre. Peinture polychrome rehaussée d'or. Conception du modèle Silvia Klöde, 1995, conception du décor Gudrun Gaube. Modèle n° 79340 et 79341. marque de l'année. Marque de l'épée. H. 34 cm - 35,5 cm (avec épine). Pendant son apprentissage à la manufacture de porcelaine de Meissen, Silvia Klöde a commencé en 1975 des études du soir à l'école supérieure des beaux-arts de Dresde, puis des études directes en sculpture, qu'elle a terminées avec succès en 1983 en tant que sculptrice diplômée. Elle a ensuite travaillé jusqu'en 2011 dans le département "Nouveau développement artistique" de la manufacture de Meissen, notamment dans les domaines de la décoration murale, des sculptures d'intérieur, des pièces uniques, des médailles et du développement de produits. Depuis 2012, elle travaille en tant que sculptrice indépendante. Ses travaux sont représentés dans des collections et dans de nombreuses expositions et ont été récompensés par des prix, comme son projet "Arche 2000" pour la FIDEM à Weimar en 2000. Un chandelier de Klöde semblable à un style a ensuite été combiné en collaboration avec Sabine Wachs pour former la décoration murale unique "Herbstlicht" (pièce unique n° 331/1999). Cf. entre autres Meissener Konturen, p. 55 ; Schärer, "Auf den Punkt gebracht", p. 158. Meissener Manuskripte XVII, p. 120 et suivantes (comparaison des styles). Une paire de candélabres figuratifs en porcelaine, intitulés "Melusine" et "Florian", modelés par S. Klöde. Décor conçu par G. Gaube. Croix marque d'épée. Meissen. 1996.

Estim. 5 000 - 10 000 EUR

sam. 27 avr.

Magnifique girandole de Meissen avec centre de table et groupe d'argent. 1 ou 7 volets ; ensemble de six figures ou groupes de figures entièrement en plastique, conçu en ronde-bosse, monté sur un socle en bois profilé et marbré de couleur pâle. Scène bacchanale dynamique et animée, montrant Bacchus faisant la fête et son cortège de buveurs. Sur un socle rocheux en relief, avec des touffes de plantes, des petits arbres, des vignes et des sarments, se dresse au centre une colonne ionique à cannelure rose, surmontée d'un bec de bougie à relief d'acanthe. Le candélabre amovible est composé de sept bras incurvés avec un bec en forme de vase sur une rosace en forme de feuille servant de collecteur de cire. Tous les côtés sont recouverts de rinceaux de feuilles de vigne en plastique. Sur le côté de la scène, Silène ivre, assis sur un âne et tenant une bouteille et une coupe de vin, est entouré de Bacchus couronné de vin, vêtu d'une peau de léopard et portant un tronc à sa bouche, ou d'un garçon satyre au torse humain et aux jambes de bouc. En dessous, une bacchante avec une corbeille remplie de raisin. A ses côtés, un putto tenant une botte de raisins ou un autre garçon satyre, chacun tenant une bouteille de vin à la main. Au dos, un enfant satyre cornu, accroupi entre un feuillage luxuriant et des vignes, saisissant par les cornes un bouc qui se défend. A sa droite, Pan jouant de la flûte. Peinture polychrome avec des touches d'or. Dessiné par Johann Joachim Kaendler, vers 1766. Modèle n° A 196. reste non usé ; marque de l'épée. Meissen, Allemagne. 2e moitié du 19e s. ; h. 56 cm ou 75 cm. Des groupes similaires de plusieurs pièces, par exemple le centre de table "Parnasse avec Apollon et les neuf muses", étaient souvent commandés en combinaison avec de vastes services. La représentation de Bacchus et de son cortège était un thème très populaire dans la sculpture sur porcelaine de Meissen du 18e siècle et Bacchus était représenté seul ou en groupe avec des silènes, des garçons satyres ou des bacchantes. Kaendler avait déjà réalisé le présent groupe central de Bacchus et de silènes en combinaison avec une tige de colonne ionique pour une coupe à poser du service dit "Möllendorf", commandé par Frédéric le Grand en 1761 et fabriqué selon les directives royales, avec un bord en écailles rouge fer. Cf. Pietsch, cat. Triomphe des épées bleues, n° 295, 400 ou p. 293 s. ; V&A Museum London, n° inv. C. 248-1921. Un magnifique candélabre en porcelaine comme pièce centrale, composé de sept éléments figuratifs représentant une scène de bacchanales avec Bacchus et son entourage. Modélisé par J. J. Kaendler, env. 1766. Restauré de manière insigne. Marque d'épée croisée. Deuxième moitié du 19ème siècle. Meissen. 2ème moitié du 19ème siècle.

Estim. 28 000 - 56 000 EUR

sam. 27 avr.

Magnifique tige de candélabre néo-rococo avec figure féminine de la KPM Berlin. Monté en deux parties. Sur trois pieds en forme de feuilles, socle à trois côtés, surélevé en forme de rocaille et étagé en forme de corniche, avec mascaron cornu en relief au dos, se prolongeant par une tige fortement sculptée de feuilles de roseaux luxuriantes ainsi que par une grande bride à volutes en forme de C. Une figure de jeune femme à l'antique, composée avec élan, s'y trouve en position inclinée, se tenant aux feuilles de roseau de la main droite levée. Elle est vêtue d'une robe flottante jaune pâle, ornée de fleurs pourpres et bordée de treillis. Au-dessus, une bordure ajourée en forme de triple bulbe avec un bord en forme de fleur. Sur le pourtour du socle, des natures mortes de fleurs impressionnistes composées d'anémones, d'azalées, de pensées et d'églantines, peintes en polychromie dans des tons pastel, dites peintures molles du peintre sur porcelaine Franz Aulich, sont représentées dans des cartouches entourées de fines lignes dorées en relief. Teintes délicates en rose, abricot et vert, en partie avec des motifs en écailles et un riche décor doré. Création de la forme par le professeur Louis Sußmann-Hellborn, prédécesseur d'Alexander Kips (1885), création du modèle par Heinrich Monno et Robert Schirmer (1885). Signé dans le fond. "F. Aulich" sur la plaque. Marque de peintre décorateur probablement pour Emil Richard Claus. Restes minimes ; marques de sceptre et de peinture. H. 64 cm. Tige virtuose d'un chandelier de table rococo à huit flammes "avec pied à 3 branches et figure féminine. La partie supérieure est découpée en 3 parties pour recevoir des bras en bronze". Le pendant de ce modèle de chandelier a été conçu par Paul Schley en 1887. Franz Aulich est devenu l'un des peintres sur porcelaine les plus importants pour la peinture tendre de la première génération sous Paul Miethe. Il a contribué de manière décisive au développement artistique de la peinture florale pendant l'ère Kips en réalisant de nombreuses esquisses après des études intensives de la nature. Cf. Dietz, Blühende Zeit der KPM Berlin, Slg. Sabet, p. 258 et suivantes ; Neuwirth, Porzellanmaler-Lexikon, t. I, p. 111. Un splendide candélabre néorococo à tige avec figure féminine et arrangements floraux peints par Franz Aulich. Minor restored. Sceptre et marque du peintre. KPM-Berlin, Allemagne. Fin du 19e siècle.

Estim. 12 500 - 25 000 EUR

sam. 27 avr.

Gottfried, Johann Ludwig Inventarium Sveciae, Das ist: Gründliche / und warhaffte Beschreibung des Königreichs Schweden und dessen Incorporirten Provintzien (...). 2 Tle. u. Anhang. Mit Kupfertitel (dat. 1633), 6 (davon 1 nicht ausgefüllt) Porträttafe - Gottfried, Johann Ludwig Inventarium Sveciae, Das ist : Gründliche / und warhaffte Beschreibung des Königreichs Schwedens und dessen Incorporirten Provintzien (...). 2 Tle. u. Anhang. Avec titre sur cuivre (daté 1633), 6 (dont 1 non remplie) planches de portraits, 9 planches sur cuivre à double page et 88 planches de vues en taille-douce. Francfort/Main, Hofmann pour Hulsius, 1632. 3 vol., 430 p., 13 vol., 45 p. 1 p. - Pré-relié : I. Thucelius, C. L. (i. e. C. L. Leucht), Augusti Corona Augustissima Augustae coronata (...). Avec gravure. Frontispice. 28 S. - II. Ders., Austria S. R. Imperii conjux (...). Avec gravure. Frontispice. 86 S. - III. illustrations réelles de Beeder Römm. Majestés impériales et royales (...). I.-III. Augsbourg, Kroninger et Göbel héritiers, (1690). 4°. Zus. in Pgt. d. (un peu frotté et taché). VD17 39:124153U. - Bachmann, Alte Städtebilder, p. 22 - Première édition. - Dans le texte avec des petites vues artistiques (parfois reproduites plusieurs fois) de Breslau, Cobourg, Colmar, Danzig, Dresde, Florence, Francfort-sur-le-Main, Naples, Prague, Riga, Rome, etc. Les planches avec des vues d'Augsbourg, , Nuremberg, Rome, Strasbourg et autres, ainsi que des portraits et des représentations de batailles. - I.-III. VD17 12:127103Z - 12:127106X - 39:122413A - L'ouvrage de festivités pré-relié d'Augsbourg traite dans la première partie du couronnement d'Eleonora Magdalena Theresia von der Pfalz comme impératrice, la deuxième partie de l'élection de Joseph Ier comme roi romain-allemand. Relié ici après la page de titre : Verzeichnis Der Chur-Fürsten/ Fürsteb zbd Stände deß Heil. Empire romain. O.O. 1689 (VD17 14:018014G). - Les charnières intérieures sont cassées (mais la reliure est solide), dans l'ouvrage pré-relié, le troisième folio dans le cahier intérieur avec des déchirures verticales, parfois avec une tache d'humidité (un peu plus grande), dans l'ensemble un peu bruni à cause du papier (parties du texte sous), seulement quelques rousseurs isolées et principalement dans la marge. Exemplaire dans l'ensemble très bien conservé avec de nombreuses illustrations filigranes gravées sur cuivre et des planches. Avec titre gravé (daté 1633), 6 (dont 1 non remplie) planches de portrait, 9 planches gravées à double page et 88 gravures en texte avec vues. - Pré-requis : I. Thucelius, C. L. (d. i. C. L. Leucht), Augusti Corona Augustissima Augustae coronata (...). - II. Ders., Austria S. R. Imperii conjux (...). - III Illustrations réelles de Beeder Römm. Majestés impériale et royale romaine (...). Chacune avec frontispice gravé. Ensemble dans une reliure en vélin cont. avec un titre manuscrit (frotté et terni). - Première édition. - Le texte est illustré de petites vues artistiques (certaines imprimées plusieurs fois) de Breslau, Cobourg, Colmar, Danzig, Dresde, Florence, Francfort-sur-le-Main, Naples, Prague, Riga, Rome, et beaucoup d'autres. Les planches avec des vues d'Augsbourg, Nuremberg, Rome, Strasbourg, etc. ainsi que des portraits et des représentations de batailles. - Les joints intérieurs sont légèrement craquelés (mais la reliure est solide), dans le travail pré-relié le troisième feuillet présente des fentes verticales dans la marge intérieure, en partie avec de la vapeur (un peu plus grande), l'ensemble est un peu bruni à cause du papier (les parties de texte varient), seulement occasionnellement et principalement dans les marges minimalement bruni. Dans l'ensemble, exemplaire très bien conservé avec de nombreuses illustrations et planches gravées en filigrane. * Cet ouvrage est taxé selon les règles. Des frais de 23,95% sont ajoutés au prix d'adjudication et une TVA de 7% (livres uniquement) ou de 19% est appliquée au montant final de la facture dans l'Union européenne. Cette œuvre est soumise au régime de la marge régulière. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books only) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

Estim. 1 800 EUR

sam. 27 avr.

GROUP OF BLACK GLAZED GUTTUS - Ca. 400 - 300 AV. Groupe de trois guttus à glaçure noire dont la face supérieure est moulée. Le premier a un corps globulaire relié à une poignée ronde et un bec presque vertical, décoré sur le dessus d'une figure moulée d'un homme pensant assis. Le second a un corps globulaire orné d'une poignée ronde et d'un bec supérieur diagonal, terminé par un filtre réalisé avec des trous sur le dessus. La glaçure noire particulièrement belle, uniforme et brillante a été créée pour imiter les récipients en bronze. Ces récipients étaient probablement utilisés pour contenir des parfums ou des huiles parfumées, comme l'indique le col étroit conçu pour une distribution contrôlée. Pour des objets similaires, voir : Met Museum, numéro d'accès 1971.11.10. Le Guttus, tel que nous le connaissons aujourd'hui, est le résultat d'un long processus d'évolution qui a commencé avec les premiers Aryballoi corinthiens et les Lekythoi attiques. Ces vases étaient caractérisés par un corps globulaire et un col étroit, et avaient pour fonction de contenir et de distribuer des huiles parfumées. Il s'agit d'un vase dont les fonctions sont liées à la beauté et, par conséquent, une décoration délicate l'a toujours caractérisé. Dans le guttus, la décoration principale se trouve dans la partie supérieure où l'on trouve souvent des visages de dieux ou de figures mythologiques, mais aussi des scènes de la vie quotidienne. Les lampes à huile de toute la période romaine ont également pris forme à partir de ce vase. Taille : 60-100mm x 115-125mm ; Poids : 480g Provenance : Propriété d'une galerie du centre de Londres, précédemment acquise sur le marché de l'art néerlandais ; Ex. Frederik Van Driel, Maastricht 1993. Cet objet a fait l'objet d'une vérification dans la base de données de l'Art Loss Register et est accompagné d'une lettre de confirmation.

Estim. 750 - 1 500 GBP

sam. 27 avr.

GROUP OF BLACK GLAZED GUTTUS - Ca. 350 AV. Un groupe de trois Guttus à glaçure noire, dont deux sont décorés sur le dessus d'une tête de Gorgone en relief et le troisième du visage d'une vieille dame à la coiffure élaborée. La glaçure noire particulièrement belle, uniforme et brillante a été créée pour imiter les récipients en bronze. Ces récipients étaient probablement utilisés pour contenir des parfums ou des huiles parfumées, comme l'indique le col étroit conçu pour une distribution contrôlée. Pour des objets similaires, voir : Met Museum, numéro d'accès 1971.11.10. Le Guttus, tel que nous le connaissons aujourd'hui, est le résultat d'un long processus d'évolution qui a commencé avec les premiers Aryballoi corinthiens et les Lekythoi attiques. Ces vases étaient caractérisés par un corps globulaire et un col étroit qui avaient pour fonction de contenir et de distribuer des huiles parfumées. Il s'agit d'un vase dont les fonctions sont liées à la beauté et, par conséquent, une décoration délicate l'a toujours caractérisé. Dans le guttus, la décoration principale se trouve dans la partie supérieure où l'on trouve souvent des visages de dieux ou de figures mythologiques, mais aussi des scènes de la vie quotidienne. Les lampes à huile de toute la période romaine ont également pris forme à partir de ce vase. Taille : 105-120mm x 85-90mm ; Poids : 665g Provenance : Propriété d'une galerie du centre de Londres, précédemment acquise sur le marché de l'art néerlandais ; Ex. Frederik Van Driel, Maastricht 1993. Cet objet a fait l'objet d'une vérification dans la base de données de l'Art Loss Register et est accompagné d'une lettre de confirmation.

Estim. 750 - 1 500 GBP

sam. 27 avr.

[BERNARD, Jean-Frédéric] Éloge de l'enfer. Ouvrage critique, historique, et moral. La Haye P. Gosse junior 1759 2 vol. in-12 : front.-[2]-viii-x-265, vi-365 pp; 15 h.-t. (claire mouill. dans qqs marges sup. du vol. I, pl. p. 54 du même vol. part. déreliée, qqs piqûres au vol. II). Veau marbré de l'ép., plats cernés d'un triple filet doré avec pet. fleuron aux angles, dos fleuronnés dorés à nerfs, tr. rouges (lég. frottements, coiffe sup. du vol. I manquante, coiffe sup. du vol. II déf.). Édition originale de cet "ouvrage spiriturel qui rappelle un peu l'Éloge de la Folie d'Erasme" (Dorbon). Traite de : "Excellence de l'enfer par sa situation", "Empressement de tout le genre humain pour aller en enfer", "Par qui sont occupées les premières places de l'enfer" et les suivantes, de qui vit en enfer : les moines, le clergé séculier, la mère "séculier"..., de l'utilité de l'enfer, "On y vit de pair à compagnon avec ce que la Terre a eu de plus grand", "C'est le séjour des sçavans, des philosophes, des historiens [...]", de l'université et des académies, "La piété & la repentance regnent dans les enfers", etc. Illustré d'un frontispice, 15 planches, 3 bandeaux, 4 culs-de-lampe et 2 vign. de titre identiques. Par le libraire Bernard (1683 ?-1744), réfugié à Amsterdam, auteur de traductions, d'éditions critiques, etc. Ouvrage parfois aussi attribué à Bénard. Réf. Barbier II:71. - Cohen 130 (Bénard en auteur). - Dorbon 291. - Caillet 1021 ("Curieuse satire").

Estim. 200 - 300 EUR
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