Arts d'Asie

THANG TRẦN PHỀNH (1895-1973) - Le chef du village à cheval demandant son chemin, circa 1934 Encre et couleurs sur soie, signée Trần Bình et décrite en bas à droite 75 x 51,5 cm - 29 1/2 x 51 1/2 in. PROVENANCE Collection d'une famille ayant vécu en Indochine du début des années 1890 jusqu'au début des années 1960 et qui était présente dans la région de Hanoï au moment où cette oeuvre a été réalisée. Thang Trần Phềnh (1895 - 1973), également connu sous le nom de Trần Văn Bình (et parfois surnommé Đạt Siêu) est un artiste vietnamien. D’un père d’origine chinoise et d’une mère vietnamienne, il reçoit une éducation traditionnelle, dans le respect des principes du confucianisme et apprend très jeune le français. Doté d’un talent naturel pour le dessin, encouragé par ses parents, il se forme en autodidacte et remporte, en 1923, le premier prix de l’exposition des beaux-arts de l’association vietnamienne des Lumières de Tiến Đức. En 1925, il échoue de justesse lors du premier concours d’admission à l’École des beaux-arts de l’Indochine. Alors en deuxième position sur la liste d’attente, il est autorisé à suivre certains cours en auditeur libre. L’année suivante, alors âgé de 31 ans, il intègre les rangs de la seconde promotion. Grâce à l’impulsion de Victor Tardieu, le directeur de l’École, il expose avec certains de ces camarades en 1929 au Salon de l’Art Colonial organisé par le Salon des Artistes Français au Grand Palais à Paris. En 1931, il participe à l’Exposition Coloniale de Paris avec l’oeuvre intitulée La partie de cartes. L’année d’après, ses travaux apparaissent dans trois expositions données successivement par l’Agindo (Agence économique de l’Indochine) à Paris. C’est également en 1932 qu’il est diplômé de son école à Hanoï, en même temps que les artistes Vũ Cao Đàm ou encore Tô Ngọc Vân (premier directeur vietnamien nommé à la tête de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine, suite à Victor Tardieu puis Évariste Jonchère). Thang Trần Phềnh se tourne alors vers le théâtre, fonde la troupe Đồng Ấu et dirige ses efforts vers une mise en valeur des décors des scènes, des costumes et des accessoires. Au théâtre comme en peinture, Thang Trần Phềnh s’implique dans la transmission de la mémoire de son pays, de son histoire et de sa culture. Son oeuvre, rare et qui a pour sujet principal des scènes rurales traditionnelles au Vietnam, est considéré comme un véritable témoignage du passé. Sources : Fonds Victor Tardieu, INHA, espace Jacques-Doucet, archives 125/5-9. Triển lãm Thang Trần Phềnh: Bắt gặp quá khứ trong hiện tại, Bằng Lăng, Thể thao & Văn hóa, 29 août 2022 Cố họa sĩ Thang Trần Phềnh: Tài hoa và độc đáo, Nguyệt Hà, Công An Nhân Dân, 1er septembre 2022 Au début des années 1890, une famille de commerçants s’installe en Indochine dans la région de Hanoï. C’est probablement à l’occasion de l’une des expositions organisées par l’École des beaux-arts dès 1929, ou encore à l’une des foires auxquelles ses élèves participent alors activement, qu’elle acquiert dans les années 1930 ces deux peintures de Thang Trần Phềnh encadrées par Gadin. Conservées familialement au gré des déménagements, au Vietnam puis en France, elles ont été transmises par descendance. Le chef du village à cheval demandant son chemin et Le lettré lisant devant les villageois sont deux peintures sur soie réalisées au début des années 1930. Comme à son habitude, Thang Trần Phềnh s’attache à figer des scènes animées, dans le souci constant d’immortaliser le quotidien de la vie traditionnelle. Ces deux peintures attestent du caractère volontaire et particulier de ce peintre qui, à la différence de nombres de ses camarades de classe reconnus pour des portraits posés ou des scènes composées, fait preuve d’une véritable originalité dans le choix de ses compositions, mettant en scène divers personnages dans des attitudes prises sur le vif. Ces deux témoignages rares du travail de ce peintre proviennent probablement d’une exposition qui s’est tenue vers 1934 - 1935 à Hanoï. Thang Trần Phềnh (1895-1973), còn được biết đến với tên gọi là Trần Văn Bình (tự là Đạt Siêu), là một nghệ sĩ người Việt Nam. Có cha là người gốc Trung Quốc và mẹ là người Việt Nam, từ nhỏ ông đã được tiếp nhận một nền giáo dục truyền thống, tuân theo các nguyên tắc của Nho giáo và được học tiếng pháp từ rất sớm. Có năng khiếu hội họa và được cha mẹ khuyến khích, ông đã tự học và giành giải nhất trong triển lãm Mỹ thuật của Hiệp hội Ánh sáng Tiến Đức vào năm 1923. Năm 1925, ông trượt kỳ thi tuyển sinh đầu tiên của Trường Cao đẳng Mỹ thu

TÊTE DE BOUDDHA EN SCHISTE GRIS Art gréco-bouddhique du Gandhara, circa IIIe siècle Le visage serein, les yeux mi-clos, les sourcils arqués, les cheveux ondulés surmontés de l’ ushnisha. Cassures et manques visibles. Haut. : 21,5 cm Provenance : Vente aux enchères Cornette de Saint-Cyr Indian Heritage, Paris Collection d’un amateur Marseillais, acquis en 2018 A gray schist head of Buddha, Gandhara, circa 3rd century

GRANDE statue japonaise - Satsuma - H : 57 cm

Vietnam, fin XIXe siècle, Pipe à eau en porcelaine bleu de hue à décor de dragons lovés dans des médaillons. H. 13,5 cm

PETITE COUPE ET COUVERCLE RITUELS EN ÉMAILLE CLOISONNE, PÉRIODE DOU QIANLONG (1736-1795) 清 掐丝珐琅豆 de style archaïsant des États en guerre, hauteur 11 cm PROVENANCE : Collection privée de feu George Withers (1946-2023)

Katana, Original Japanese Sword, Edo Period - Katana signé Nagatoshi-saku avec papier NBTHK Hozon Nagasa 71.0cm Sori 2.0cm Trou 1 [Pays]Edo (Tokyo) Période [Jidai] : ère Edo, 19e siècle [Jigane] Itame-hada [Hamon] Gunome Choji midare École Suishinshi Masahide Ref : JG012435

Katana, Metalwork, Original Japanese Sword - Katana signé Bishu Osafune Sukesada Nagasa 61.5cm Sori 3.0cm Trou 2 [Pays]Bizen (Okayama-ken) [Période Jidai] ère Muromachi 16ème siècle [Jigane] Itame-hada [Suguha avec KoAshi deep Nie Ref : JG012437

Ryoshi bako, boîte à documents. - Laque Maki-e au décor de deux canards et de plantes aquatiques animées d’insectes. Japon, période Edo-Meiji. Dimensions : 9 x 16 x 18 cm. Condition. Belle qualité.

Japon, de la période Meiji. - Vase sphérique à émaux cloisonnés reposant sur trois petits pieds et au décor figurant trois oiseaux parmi des vignes et des fleurs, sur fond jaune. Diamètre : environ 20 cm. Condition. Bel état, pas d’accident.

VASE EN CUIVRE-ROUGE "DRAGON ET LOTUS" PERIODE QIANLONG (1736-1795) 清乾隆 釉里红穿花龙纹瓶 décoré d'un dragon écailleux surmontant des vagues déferlantes au milieu de fleurs de lotus et de vrilles feuillues 31 cm de haut PROVENANCE : Frome, Collection privée de feu George Withers (1946-2023)

A Chinese Qiyang soapstone 'landscape' table screen - Paravent de table "paysage" chinois en stéatite Qiyang, fin de la dynastie Qing, XIXe siècle, le panneau rectangulaire bien sculpté d'un côté avec une scène représentant des pavillons et des cours entourés de vagues tempétueuses, les pavillons construits parmi de grands rochers déchiquetés et avec des pins et des saules, deux grues aux ailes déployées s'envolant près des nuages lingzhi, soutenu par un support en bois détaillé avec des volutes ouvertes, la plaque de 50 cm de haut x 38,5 cm de large.La plaque mesure 50 cm de haut x 38,5 cm de large et la hauteur totale est de 79,5 cm : Propriété d'une succession décédée 晚清 祁陽石浮雕海屋添籌圖插屏拍品來源：英國私人收藏

Branche de style Phnom Da, Cambodge, Empire khmer, période pré-Angkor, XVIIe siècle. Grès. Test MEB-EDAX/ U.A Madrid joint et certificat d'authenticité délivré par Le My Hao. Dimensions : 105 x 32 x 26 cm ; 110 x 30 x 21 cm (avec support). Sculpture de Rama en grès représentant un corps jeune et dépouillé, au ventre joliment arrondi, vêtu d'un sarong court et plissé, noué sur le devant, dont le long pli central culmine élégamment en forme de " queue de poisson ". Rama est un avatar ("descente" de dieu) de Vishnu. Phnom Da est le nom de la montagne située au sud de la ville d'Angkor Borei. Aujourd'hui, deux temples se dressent sur cette montagne et plusieurs grottes. L'empire khmer était le plus grand empire d'Asie du Sud-Est et son centre correspondait à peu près à l'actuel Cambodge. L'empire, qui était devenu indépendant du royaume de Srivijaya et a finalement remplacé le royaume de Chenla, contrôlait ou faisait des vassaux des actuels Malaisie, Thaïlande, Laos, Viêt Nam, Myanmar et Indonésie. Au cours de la formation de l'empire, l'empire khmer a entretenu des liens culturels, politiques et commerciaux très étroits avec Java d'abord et avec Srivijaya, qui se trouvaient dans le sud de l'empire. Son héritage le plus important est Angkor, qui était la capitale de l'empire à son apogée. Angkor est le meilleur témoignage de la puissance et de la richesse de l'empire, ainsi que de la diversité des croyances qui se sont succédé au fil des siècles. Les religions officielles de l'empire étaient l'hindouisme et le bouddhisme mahayana, jusqu'à ce que le bouddhisme theravada s'impose après son introduction du Sri Lanka au 13e siècle. Test MEB-EDAX/ U.A Madrid et certificat d'authenticité délivré par Le My Hao ci-joints.

Vase octogonal, Chine, porcelaine, marque Qianlong à six caractères, glaçure bleue, H. : 14 cm. Etat conforme à l'âge, restauré.

Lustre Japonais - Imari - Vers 1920

A rare Chinese cloisonné lobed hand-warmer and cover - Rare chauffe-main et couvercle lobés en cloisonné chinois, dynastie Qing, XVIIIe siècle. Le corps lobé est décoré de fleurs stylisées, entrecoupées de feuillages en volutes sur un fond turquoise, représenté sous une bande de feuilles se chevauchant sur l'épaule, Le corps lobé est décoré de fleurs stylisées, entrecoupées de rinceaux sur fond turquoise, représentées sous une bande de feuilles superposées sur l'épaule, la poignée est incisée d'autres fleurs, le couvercle est percé d'un rinceau dense centré par une fleur de lotus, 18 cm de diamètre 清乾隆 掐絲琺瑯纏枝蓮紋手爐

STATUE EN BRONZE - Décoration - "Bouddha assis" - H : 26 cm

FINE BOÎTE FLORIFORME EN JADE BLANC DE TYPE MUGHAL ET COUVERCLE PÉRIODE QIANLONG (1736-1795) l'extérieur est incrusté d'émaux dans des fils d'or de fleurs de couleur rouge rubis avec des tiges feuillues vert émeraude, l'intérieur avec cinq compartiments façonnés, le dessous finement sculpté d'un chrysanthème en fleurs 10,2 cm de large PROVENANCE : de la collection privée de feu George Withers (1946-2023).

2 PETITES potiches -JAPON - Imari - Avec cadre en bronze - H : 18 cm

Prajnaparamite ; Indonésie, Java central, période Majapahit, XVIe siècle. Grès blanc. Certificat d'authenticité ci-joint du spécialiste Ha Thuc Can. Il présente les défauts et les restaurations. Dimensions : 99 x 51 x 49 cm. Stèle en pierre de grès blanc, qui présente une structure rectangulaire terminée en pointe comme s'il s'agissait d'un motif architectural qui accueille une figure sculptée en haut-relief. La pierre est richement sculptée, dans la partie inférieure se trouve un corps rectangulaire avec des détails en relief disposés comme un piédestal avec des feuilles de lotus schématisées comme un détail ornemental. Sur cette base se trouve la figure principale, sculptée presque en ronde-bosse, qui s'impose comme le motif principal de la sculpture. La figure, comme nous l'avons déjà mentionné, est encadrée par la pierre elle-même, qui a été sculptée de manière à recréer un espace architectural. Prajnaparamita signifie "Perfection de la sagesse" ou "Connaissance transcendantale" en mah?y?na. Prajnaparamita fait référence à une manière parfaite de voir la nature de la réalité, ainsi qu'à un corpus particulier d'écritures. Majapahit était un empire javanais hindou-bouddhiste d'Asie du Sud-Est basé sur l'île de Java. Majapahit fut l'un des derniers grands empires hindou-bouddhistes de la région et est considéré comme l'un des plus grands et des plus puissants de l'histoire de l'Indonésie et de l'Asie du Sud-Est. Il est parfois considéré comme le précurseur des frontières modernes de l'Indonésie. L'art de Majapahit s'inscrit dans la continuité de l'art, du style et de l'esthétique javanais oriental développé depuis le XIe siècle au cours des périodes de Kediri et de Singhasari. Contrairement aux figures naturalistes, détendues et fluides du style javanais central classique, ce style javanais oriental présente une pose plus rigide et stylisée, représentée par des figures de type wayang, telles que celles sculptées dans les bas-reliefs des temples javanais orientaux. Certificat d'authenticité ci-joint du spécialiste Ha Thuc Can. Il présente des défauts et des restaurations.

Cup, Chine, porcelaine, marques de six dessins au fond, peint en bleu et blanc, décor d'oiseaux, Dm. : 9 cm, H. : 6 cm. Bon état, conditionné par l'âge.

Étagère chinoise, 19e siècle, Chine, bois tropical, richement sculpté ornementalement, H. : 184 cm, L. : 87,5 cm, P 35,5 cm. Bon état.

BRACELET EN JADE DU 20e SIÈCLE sculpté de dix-huit perles de jadéite et de deux perles de lapis-lazuli.

BOUSSOIR EN BOIS DUR ET EN INLAÏDE DYNASTIE QING, 18e SIÈCLE 清 百宝嵌紫檀笔筒 les côtés cylindriques incrustés de nacre, de corail et de pierre dure avec un personnage menant un chariot fleuri, tiré par un cerf, le revers avec une grue debout sous un pin émergeant d'une culture rocheuse 14cm de diamètre, 14.5 cm de haut PROVENANCE : d'une collection privée de l'ouest du Dorset.

Vietnam, Bien Hoa Suite de deux d'appuis-nuque de forme rectangulaire en grès émaillé orné de sapèques parmi volutes nuageuses et rubans bleus et marrons sur fond ocre. Ils reposent sur des socles gravés de sapèques et rubans. 24 x 18 x 9 cm (petits éclats)

Lama ; Sud du Viêt Nam, XVIIIe- XIXe siècles. Bois laqué rouge et doré. Certificat joint délivré par le spécialiste Le My Hao. Œuvre exposée à Highlights Maastricht 2007. Légère usure. Dimensions : 55 x 43,5 x 36 cm. Sculpture en bois laqué rouge représentant un lama assis. Il adopte également la posture de la fleur de lotus et effectue un mudra qui symbolise le fait qu'il prend la terre à témoin. Il s'agit du Bhumisparsa mudra, ou geste de toucher la terre. Il fait allusion au moment où Bouddha a résolu le problème de la fin de la souffrance, alors qu'il se trouvait sous l'arbre à Bodhi-Gaya. En outre, nous pouvons identifier de nombreux lakshana, symboles iconographiques qui identifient le Bouddha, tels que les yeux mi-clos, les lobes allongés des oreilles qui font allusion aux grandes boucles d'oreilles portées par les membres des classes supérieures de l'Inde contemporaine de Sakyamuni, et représentent les concepts de grandeur, de noblesse et de sagesse.Le protagoniste porte une robe monastique avec de longs plis qui tombent de manière naturaliste. Les traits du visage et du corps sont très humains et, en même temps, individualisés, et l'attention portée aux détails est extrêmement élevée. Les côtes sont extrêmement mises en valeur. Il est assis les jambes croisées, dans une posture de méditation. Son extrême maigreur pourrait être due à une période de jeûne, suivant les étapes vitales du Bouddha. La pièce est réalisée à partir d'un seul bloc de bois avec la technique de la laque et de la dorure, très répandue dans la tradition artistique vietnamienne. On applique d'abord une couche assez épaisse de laque noire, qui peut être suivie d'une couche plus fine de laque rouge ou brune, sur laquelle on applique la dorure. L'habit laqué en brun Certificat ci-joint délivré par le spécialiste Le My Hao. Œuvre exposée à Highlights Maastricht 2007. Légères traces d'usure.

ENSEMBLE DE HUIT PEINTURES ÉROTIQUES CHINOISES DYNASTIE QING, 19e SIÈCLE encre et couleur sur soie, représentant divers couples engagés dans des activités amoureuses, encadrées 17cm x 13cm (sans cadre).

JAPON Okimono en ivoire, figurant un sage. Haut.: 20 cm Porte une signature. Socle en bois.

VISAGE DE BOUDDHA EN STUC Thaïlande, XVe siècle En expression sereine, les sourcils arqués, le nez droit, les lèvres charnues. Cassures recollées. Haut. : 20,5 cm Provenance : Beurdeley & cie, Paris Collection d’un amateur Marseillais, acquis en 1988 A stucco face of Buddha, Thailand, 15th century

Grand paravent asiatique Années 1960, soie avec fine broderie figurative de fils chatoyants, représentation de paysage montagneux avec des personnages dans des situations quotidiennes comme la cuisine et la récolte, le corps en bois tendre, dos collé de papier, là plusieurs déchirures, sur l'extérieur légers défauts de conservation, un peu de nettoyage nécessaire, H 175 cm, L des éléments individuels 47 cm, L total 376 cm.

Chine. - Grand guerrier Han debout, la main droite relevée. Mingqi en terre cuite à pigments multicolores. Hauteur : 47 cm. Condition. En l’état. Présenté sous vitrine. Avec certificat de thermoluminescence.

Vase Blanc de Chine, Chine, porcelaine, sans marque, décoration en relief, transformé en lampe, H. : 51 cm. Bon état, conditionné par l'âge.

Chine, Canton Tabouret de forme hexagonale en porcelaine émaillée polychrome à décor de scènes animées, oiseaux, papillons et fleurs, dans le style de la famille rose. La partie supérieure et inférieure sont surlignées de demi perles dorée et roses. H: 48.5 cm (restauration, acc., manques)

VASE OCTANGONAL GLAZÉ DE TYPE "GUAN" DYNASTIE QING (1644-1911) Vase de forme hu à glaçure craquelée, dans le style Song. 24,5 cm de haut

Brahma ; Vietnam, Thap Nam, province de Binh Dinh, Champa, XIIe-XIIIe siècle. Grès. Dimensions : 95 x 52 x 11 cm. Stèle en grès représentant la figure de Brahma en relief. Dans le cadre de l'hindouisme, Brahma (littéralement "évolution" ou "développement", en sanskrit), est le dieu créateur de l'univers et membre de la Trimurti, la triade formée par lui-même (dieu créateur), Vishnu (dieu conservateur) et Shiva (dieu destructeur). Il existe plusieurs mythes sur l'origine de la Trimurti, mais le premier mythe est celui qui suppose Brahma comme le premier être créé par Brahman, voire comme la première personnification de cette divinité absolue, par qui tout a été créé. Ainsi, les trois dieux seraient des avatars d'un dieu unique, dans ses facettes de créateur, de conservateur et de destructeur. Brahma est l'époux de Sarasvati, la déesse de la connaissance. Cependant, étant le Créateur, tous ses enfants naissent de son esprit et non de son corps. Brahma n'intervient qu'occasionnellement dans les affaires des dieux, et rarement dans celles des mortels. Le Champa était une civilisation d'Asie du Sud-Est qui a prospéré le long des côtes de l'actuel centre et sud du Viêt Nam pendant une période d'environ mille ans, entre 500 et 1700 apr. Les Cham ont créé des sculptures de grès autonomes en ronde-bosse, ainsi que des sculptures de grès en haut et en bas-relief. En général, ils semblent avoir préféré sculpter en relief, et ont excellé en particulier dans la sculpture en haut-relief. La sculpture cham a connu une succession marquée de styles historiques, dont le principal a produit certaines des plus belles œuvres de l'art de l'Asie du Sud-Est.

UN VASE BOUTEILLE ROUGE CORAIL EXTRÊMEMENT RARE MARQUE SHENDE TANG ZHI EN ROUGE DE FER, PÉRIODE DAOGUANG (1821-1850) 清 道光（1821-1850）珊瑚红釉洞石花卉纹胆瓶 "慎德堂制 "款 les côtés balustres finement décorés de fleurs de pivoines émergeant d'un affleurement rocheux 22cm de haut PROVENANCE : De la collection privée de feu George Withers (1946-2023). FOOTNOTE : Le présent vase est un très bel exemple en bon état de conservation. Il porte la marque de salle à quatre caractèresShende Tang zhi(Fabriqué pour la salle de la vertu prudente), la résidence principale de l'empereur Daoguang (1821-1850) située dans les jardins du Yuanmingyuan. On sait que les objets portant cette marque étaient destinés à l'usage personnel de l'empereur. Ming Wilson note que le Shende Tang a été achevé en 1831, ce qui permet une datation plus précise des récipients appartenant à ce groupe spécial de pièces : une vingtaine d'années, entre 1831 et 1850, l'année de la mort de l'empereur. Selon Ming Wilson, pas moins de 30 types de porcelaines impérialesShende Tang sont conservés dans des collections publiques et privées, principalement sous la forme de bols, de plats et de vases. Voir Ming Wilson, Rare Marks on Chinese Ceramics, Londres, 1998, p. 36. Un bol Tangende du Victoria and Albert Museum, Londres, peint avec des grues, est illustré, ibid. 8. Une paire de vases oviformes minces à fond corail de la famille rose, avec des marques de Hall en rouge-Dao Guang. Vendus par Christie's Londres, le 8 octobre 1971, lot 89 de la collection Fonthill Morrison. Les trois autres pièces émaillées de la famille rose de la période Daoguang, et en particulier celles créées pour le Shen de tang, étaient réputées pour leur délicatesse. Trois vases portant les marques du Shen de Tang sont illustrés dans la Collection complète des trésors du Musée du Palais : Porcelaines à décor d'émail cloisonné et de famille rose, Hong Kong, 1999, pl.188-190.

EXCEPTIONNELLEMENT FINE BOÎTE JAPONAISE EN FER ET EN OR INLAÏDÉE SIGNÉE KOMAI, FIN DU 19e SIÈCLE 日本十九世纪 铜镶金盒子 le couvercle en forme est richement recouvert d'or, représentant une vue d'anciens temples à Kyoto, les côtés avec des bandes géométriques stylisées et des motifs de têtes de fleurs, 6 cm de large PROVENANCE : Propriété d'une dame. NOTE : Pour une boîte et un couvercle similaires, voir : Victoria & Albert Museum, numéro d'accession - M.71:1-1920

FINE JAPANESE CLOISONNE VASE BY SATO MEIJI / TAISHO PERIOD decorated in coloured emels within gold wire with two koi carp, reserved a pale-blue ground, underside stamped JAPAN / SATO 24cm high PROVENANCE : Property of a Gentleman.

Vietnam, Cay mai ? Sellette en grès émaillé ajouré à décor dans les tons bleu et marron de chauves-souris, rinceaux feuillagés, oiseaux branchés sur fond ocre H : 77 cm (manques, restauration)

Tibet Thangka, détrempe sur toile, représentant Guru Padmasambhava / Rinpoché assis au centre, tenant dans sa main gauche un bol et dans sa main droite un vajra et entouré de divinités protectrices 64 x 49 cm

Am attractive large grey stone figure of a seated lion - Grande figurine en pierre grise représentant un lion assis, dynastie Tang, la bête musclée assise sur ses pattes avant sur une base rectangulaire, la tête à l'expression féroce, 54 cm de haut x 41 cm x 37 cm de base Provenance : Collectionné par le propriétaire actuel en Chine dans les années 1990 唐 石灰石坐獅拍品來源：現藏家上世紀九十年代購自中國

Vase Meiping, Chine, porcelaine, sans marque, bleu cobalt, H. : 26 cm. Bon état, lié à l'âge, rayures.

ASIE, XXe. Bouddha entouré de cinq enfants en porcelaine polychrome. Marque aux caractères au revers. H. 26 cm.

Okimono en ivoire marin (morse) sculpté et rehaussé à l'encre, la déesse Kannon debout, un homme en prière à ses pieds. Japon, XXe siècle. Hauteur : 22,8 cm. Expert : Laurent SCHROEDER

UN GROUPE ASSORTI DE CINQUANTE COUVERTURES CHINOISES EN BOIS DUR DE LA DYNASTIE QING ET POSTÉRIEURES Remarque : TVA au taux normal payable sur le prix d'adjudication.

Table console d'apparat Inde, fin du 19e siècle, bois dur rougeâtre, richement sculpté, plateau rectangulaire incurvé, supporté par quatre pieds évasés ornés de têtes de lions en relief, reliés par un piétement dont le centre est orné d'un coquillage en plastique, cadre et paroi arrière à mi-hauteur richement ajourés avec des entrelacs, bon état de conservation, dimensions 97 x 120 x 65 cm.

A Dehua tripod censer - Encensoir tripode Dehua, dynastie Ming, XVIIe siècle, reposant sur trois pieds ruyi et décoré de trois bandes peu profondes autour de l'extérieur, le registre central est incisé d'un motif de clé alternant avec des motifs d'animaux archaïques sculptés peu profonds, glaçure transparente d'un ton ivoire très pâle, 8 cm de haut x 11 cm de diamètre Provenance :Collection du lieutenant-colonel Kenneth Dingwall DSO (1869-1946)明十七世紀 德化三足香爐拍品來源：英國東方陶瓷創始人之一及英國傑出服務勛章持有人Kenneth Dingwall 中校（1869-1946）收藏，其在1910-1937年間為維多利亞和阿爾伯特博物館最大的捐贈人。

Vase, Chine, porcelaine, Sans marque, glaçure Flambe, H. : 21,5 cm. Bon état, lié à l'âge, perte d'émail à la base.

DISQUE EN JADE VERT ET ÉPINARD "CHRYSANTHEMUM" PERIODE QIANLONG (1736-1795) 清乾隆 碧玉菊花盘 finement sculpté d'un chrysanthème en fleur, avec un décor incisé 10.5cm diam PROVENANCE : de la collection privée de feu George Withers (1946-2023), acquise chez Phillip's, Bath, le 23 octobre 1981, vente n° 718, lot 172.

A GILT BRONZE FIGURE OF A BUDDHA - FIGURE DE BOUDDHA EN BRONZE DORÉ Hauteur : 19cm

Sculpture en jade Chameau Tang, Chine, probablement époque Tang, H. : 10,2 cm, L. : 9 cm. Bon état dû à l'âge, restauré, ancien revêtement.