DROUOT
mercoledì 26 giu a : 14:30 (CEST)

HAUTE ÉPOQUE E CURIOSITÀ

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Salle 9 - Hôtel Drouot - 9, rue Drouot 75009 Paris, Francia
Exposition des lots
mardi 25 juin - 11:00/18:00, Salle 9 - Hôtel Drouot
mercredi 26 juin - 11:00/12:00, Salle 9 - Hôtel Drouot
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170 risultati

Lotto 18 - Rara scatola ottagonale, a pisside, con anima in legno di conifera tinto, impiallacciata in ebano, osso, pasta rossa e bronzo. Ogni lato è decorato da una placca traforata con otto stelle a otto punte su due colonne in una cornice con resti di pasta rossa; il corpo è sottolineato da filetti in alto e in basso; il coperchio è decorato geometricamente con un fregio di trecce intrecciate che formano una stella a otto punte; rifiniture in bronzo costituite da cerniere, falsi angoli e piedini con estremità lanceolate, una cerniera con piastra di chiusura con angoli a trifoglio comprendente tre inneschi per un perno e un anello di sospensione superiore mobile. Spagna, periodo nazarí, Granada, XIV/XV secolo Altezza complessiva 13 cm - Larghezza complessiva 11,7 cm Solo la scatola, H. 10,9 cm - L. 10,1 cm (leggera deformazione del coperchio) Questa pisside, giunta fino a noi in ottimo stato di conservazione, appartiene a un gruppo piuttosto ristretto di scatole realizzate ad al-Andalus con placche in avorio o in osso decorate con motivi di stelle a otto punte. Finora ne sono state identificate cinque di dimensioni molto simili: Collezione privata, León (fig.a), Instituto Valencia de Don Juan, Madrid, inv. 4867 (fg.b), vendita di Londra Sotheby's, 10 giugno 2020, lotto 87 (fig.c), Museo delle Arti Decorative, Madrid, acquisto 2023, inv. CE 30485 (fig.d), David Collection, Copenhagen, inv. 1/2017 (fig.e). Provengono da botteghe della penisola iberica durante il periodo dell'occupazione musulmana e mutuano la tecnica e la decorazione dall'arte araba del Maghreb. Diversi studiosi hanno studiato questa produzione e concordano sul fatto che risalga al regno di Granada, sotto la dinastia dei Nasridi (1238-1492). L'originalità della scatola qui esposta risiede nella semplicità della sua decorazione, che non utilizza la raffinata tecnica di intarsio geometrico, nota in spagnolo come taracea, presente negli altri cinque esemplari citati. L'uso di queste scatole non è ancora stato determinato: alcuni storici dell'arte ritengono che fossero calamai, mentre altri credono che fossero pissidi, dato che alcune erano vendute dai monasteri. Quest'ultima ipotesi sembra plausibile, dato il layout geometrico utilizzato dagli artigiani andalusi sotto la dominazione musulmana, che raffigura sia stelle che croci. Opere consultate: - Á. Galán y Galindo, "Evolución de las técnicas de talla en marfil" in Boletin del Museo Arqueologico Nacional, 29-30-31/2011-12-13, I, p. 5-64 - N. Silva Santa-Cruz, "Entre la ebanisterai y la eboraria: Un probabile tintero (Dawät) nazarí y otras taraceas medievales" in Codex Aquilarensis, 31/2015, p. 233-258

Stima 12 000 - 15 000 EUR

Lotto 29 - Calice d'argento, repoussé, inciso, cesellato e dorato, con due scudi champlevé e smaltati, smalti neri e rossi. Fusto cilindrico con nodo mediano scanalato tra due anelli con iscrizione ihesus xps / agnus dei [fogliame], coppa svasata, base circolare a otto lati, due dei quali recano uno scudo d'armi, uno di Salisburgo Mi-parti, in 1 : Or, un leone rampante Sable languito e armato Gules; in 2: Gules, una fess Argent, l'altro dell'arcivescovo Johann II von Reisberg (1429 - † 1441) Or, una curva Sable. Austria, Principato di Salisburgo, prima metà del XV secolo H. 19,2 cm - Peso lordo: 365,1 g Numero 368 impresso sul bordo del piede. (smalti mancanti, ciotola più tardiva) Questo calice sembra essere un rimontaggio con un nodo a coste di stile precedente al piede orlato da un fine fregio di croci. Lo stemma di Salisburgo e quello dell'arcivescovo sono stati probabilmente incastonati come parte di un dono al prelato, a meno che non sia stato lui stesso a ordinare il calice e a chiedere a un argentiere di aggiungere il suo stemma. Johann II von Reisberg proveniva da una nobile famiglia della Stiria e fu principe arcivescovo di Salisburgo dal 1429 al 1441. Dopo aver studiato all'Università di Vienna, fu nominato vicario generale dell'arcidiocesi della città del principato prima di diventare decano della cattedrale nel 1405. Lo stesso stemma del calice si trova nella "vetrata d'oro" della chiesa di San Leonardo a Tamsweg (1433), da lui commissionata (fig.).

Stima 5 000 - 7 000 EUR

Lotto 34 - Croce processionale, nucleo in noce, argento sbalzato, cesellato e dorato, figure applicate, resti di smalti neri, verdi e blu. Rami ridentati terminanti in un quatrefoil, bordo impreziosito da elementi sferici, decorazione di rosette e rosoni, volute floreali sui bordi. Fronte: Cristo con testa inclinata verso la spalla destra, perizonio drappeggiato con caduta laterale, piedi sovrapposti; busti della Vergine, di San Giovanni, di Dio Padre benedicente e di Maria Maddalena. Rovescio: all'incrocio, San Francesco che riceve le stimmate circondato dal Tetramorfo. Nodo sferico in rame dorato decorato con quattro medaglioni in argento inciso raffiguranti San Sebastiano, la Natività, i Santi Gervais e Protais e un santo davanti a bastioni che tiene un ostensorio nella mano destra (?). Italia, Abruzzo o Marche, entourage di Pietro Vannini (Ascoli, 1413 circa - 1496), metà XV secolo H. 61,5 cm - L. 39,5 cm Base in noce modellata Altezza totale 75,4 cm - Peso totale: 3,541 kg (elementi sferici mancanti, piccoli incidenti, anelli successivi, forse nodo associato dello stesso periodo e di qualità comparabile). La fattura di questa croce processionale è di alta qualità e il suo stato di conservazione è notevole, a parte qualche perdita di smalto. Anche il nodo associato, con i suoi grandi medaglioni d'argento e i cerchi finemente cesellati, testimonia l'opera di un importante argentiere. Rispetto alla grande croce processionale del Musée de Cluny, attribuita a Pietro Vannini (inv. Cl. 9927, fig. a), le figure delle appliques possono essere confrontate con l'opera di questo argentiere ascolano (figg. b e c). Opere consultate: - Sculture preziose. Oreficeria sacra nel Lazio dal XIII al XVIII secolo, Roma, 2015, p. 102-103 e p. 206-207. - Emile Bertaux, "Trésors d'Eglises. Ascoli Piceno e l'orfanotrofio Pietro Vanini", in: Mélanges d'archéologie et d'histoire, vol. 17, 1897, pp. 77-112 - Giuseppe Clerici, "Cultura e oreficeria del Quattrocento marchigiano: Pietro Vannini", in: Storia dell'arte, Nuova serie, n. 11, 2005, p. 35-58 - Ilaria Pecorelli, "La croce processionale di Pietro Vannini", In: Revista chileno-española, académico científica de humanidades, arte y cultura, n. 7, marzo 2020

Stima 12 000 - 15 000 EUR

Lotto 38 - Rara fascia da sposa in seta rosa-marrone lampassata con filo d'oro ed elementi in argento niellato, argento cesellato e dorato. Iscrizioni intessute nel nastro: SOLA*FIDES (sola fedeltà) separate da rosette e mani intrecciate, mani in fede; si sono conservati dodici occhielli (non forati) a forma di puledri pendenti; ogni estremità termina con uno scudiccinolo, fibbia e pendente; Questi scudiccinoli sono divisi in tre scomparti, uno decorato con due teste di putto che incorniciano un cuore fiammeggiante e sanguinante, l'altro bifronte, che mostra i profili verticali e rovesciati di una coppia separata da uno scudo con le armi di.con una croce ai piedi di ... sotto una corona di fiori; ogni scudisciolo è cesellato con vari motivi, putto, volute, colonnine, capituli floreali, pulcini e rosette; marchio di garanzia sul rovescio della placca; catenella fissata all'anello del pendente. Italia settentrionale, seconda metà del XV secolo Lunghezza totale 173,3 cm - lunghezza piastra-anello 11,2 cm - lunghezza pendente 11,4 cm Peso totale: 144 g (usura e restauro del nastro) Sono poche le cinture complete sopravvissute a causa della fragilità dei nastri di seta. Tra queste, una di manifattura milanese conservata al Museo Poldi Pezzoli di Milano (fig. a), un'altra al British Museum (inv. AF.2851), ma esposta in più parti staccate, un'altra data come senese del XIV secolo al Cleveland Museum (fig.b), e una cintura veneziana dello stesso periodo al Metropolitan Museum of Art (inv.17.190.963, fig. b). Gli oggetti placcati in oro con niello sono rari, ma il Musée du Louvre ha nella sua collezione una fibbia decorata con un busto di profilo, Italia circa 1500 (inv.0A 11114, fig. c), e due scudiccinoli della stessa fattura della cintura qui illustrata sono passati negli ultimi anni sul mercato artistico olandese, realizzati in una bottega molto vicina all'Italia settentrionale (fig. d). Il cuore fiammeggiante rappresenta l'amore ardente tra i due coniugi, mentre le gocce di sangue esprimono un grado di amore ancora maggiore. Può essere interpretato come un simbolo sia profano che sacro. Questa polisemia è accentuata dalla scritta ripetuta SOLA*FIDES, che può significare la fiducia riposta nell'altro come parte del matrimonio, ma anche l'importanza e l'unicità della fede in Dio. Le mani abbracciate incarnano la fermezza dell'amore che unisce i due sposi. Gli stemmi sono identici su ogni lato del pendente, anche se potrebbero essere diversi e illustrare così le due famiglie unite da questo matrimonio, come nel caso della cintura del British Museum. Poiché non è stato possibile identificare questi stemmi nei vari armoriali della nobiltà italiana, è possibile che siano più decorativi che simbolici e che non possano essere collegati a una particolare famiglia. La famiglia Gonzaga, a capo del Marchesato di Mantova, ha il motto FIDES, ma è impossibile dedurre un legame con la cintura. Lo stemma di molte città lombarde (tra cui Mantova) è d'argento con una croce d'argento. Opere consultate: - A. Masetti, "Una cintura nuziale con smalti" in Annali della Scuola Normale Superiore di Pisa. Classe di Lettere e Filosofia, 1988, Serie III, Vol. 18, No. 1, pp. 231-259 - R. W. Lightbown, Mediaeval European Jewellery, Victoria and Albert Museum, 1992, pp. 319-341 - J. Hall, Dictionnaire des mythes et des symboles, Parigi, 1994, pagg. 110-111. - Mostra Milano 2011/2012, Oro dai Visconti agli Sforza. Smalti e oreficeria nel Ducato di Milano, Museo Diocesano, cat. p. 188-191

Stima 7 000 - 10 000 EUR

Lotto 51 - Bassorilievo in marmo raffigurante il profilo destro di Galéas Marie Sforza (1444-1476), in una cornice modanata. Il duca di Milano ha un profilo aquilino, il mento pesante, i capelli di media lunghezza con ciocche leggermente ondulate, e indossa un puntale con colletto sottolineato da un nastro perlato. Inscritto GA[LEAZZO] M[ARIA]. Lombardia, circa 1460/70 H. 36 cm - L. 24 cm Chiusura in piombo sul rovescio (piccoli incidenti e mancanze ai margini, spezzati e reincollati, soprattutto all'altezza del collo). Galeazzo Maria Sforza, quinto duca di Milano e fratello di Ludovico il Moro, è noto per essere stato un mecenate delle arti, tirannico, depravato, perverso e poco ispirato nel suo governo. Fu assassinato all'età di 32 anni, il giorno di Santo Stefano del 1476, vittima di una congiura di tre ufficiali della corte milanese, tra cui un Visconti, famiglia alleata della sua. Nelle collezioni pubbliche francesi esistono due tondi marmorei che raffigurano il suo ritratto con il caratteristico profilo, uno al Musée des Beaux-Arts di Lione e l'altro al Musée du Louvre (inv. RF 1631, fig.). Entrambi risalgono alla fine del XV secolo e mostrano l'immagine di un duca più anziano, probabilmente corrispondente a quello poco prima della sua morte, a differenza di quest'ultimo in cui è raffigurato da giovane. Più stilizzato nello stile, questo profilo sorprende per la sua precisione, mettendo in evidenza senza compiacimento le caratteristiche particolari di questa figura, il cui naso rotto fuoriesce dalla cornice. Libro consultato: - G. Bresc-Bautier sotto la direzione di, Les sculptures européennes du musée du Louvre, Parigi, 2006, p. 241.

Stima 1 200 - 1 500 EUR

Lotto 52 - Raro busto reliquiario di santo francescano, con busto in legno intagliato e dorato e testa in cartapesta modellata e dorata. Indossando il semplice abito monastico con il colletto risvoltato e rientrante in una bretella, il santo presenta un volto massiccio dall'espressione severa trattata come un ritratto: capelli tonsurati, fronte con rughe, piccoli occhi a mandorla con zampe di gallina, naso forte, guance emaciate, bocca serrata con labbro inferiore leggermente carnoso, mascella larga. Testa smontabile con una piccola apertura quadrata sul retro chiusa da uno sportello in legno (faggio) dorato, un tempo dotato di serratura. Anelli di sospensione ai lati della testa. Toscana, seconda metà del XV secolo H. 40,5 cm - L. 41,5 cm Base rivestita in velluto di seta rosa (usurato) (lievi danni e parti mancanti) La severità della fronte di questo busto è di un realismo affascinante, che ricorda certi busti di dignitari del Quattrocento fiorentino. L'esiguità dei materiali, legno e cartapesta, compensata dalla spessa doratura, è probabilmente la scelta di una comunità di francescani che avevano fatto voto di povertà in accordo con il loro patrono. Tuttavia, l'uso sapiente di questa tecnica non ha impedito al busto di assumere una certa preziosità a imitazione di un pezzo di oreficeria. In questo caso, l'uso della cartapesta ha permesso di ottenere una testa incavata per conservare la reliquia, cosa che non sarebbe stata possibile in un pezzo di legno. Gli artisti fiorentini avevano imparato l'arte di realizzare sculture in stucco o cartapesta, una tecnica che aveva il vantaggio di essere poco costosa e di rendere l'opera più leggera. Provenienza : - Vendita Parigi, Hôtel Drouot, Me Ader, 7 dicembre 2009, exp. Raud, lotto 165, come opera italiana della fine del XVI/inizio del XVII secolo.

Stima 5 000 - 7 000 EUR

Lotto 54 - Testa di donna, supina, in pietra calcarea scolpita ad appliqué con tracce di monocromia sulle guance. Viso ovale con occhi tagliati verso le tempie, palpebre gonfie, bocca ben definita con angoli rialzati, mento rotondo; capelli divisi da una scriminatura mediana coperta da un velo pieghettato. Linguadoca, intorno al Maestro di Combefa, fine del XV secolo. H. 14,5 cm - L. 12 cm - P. 8 cm (lievi graffi, soprattutto sul naso) Questa sorprendente testa presenta tracce di gradine sulla parte superiore destra del velo, il che fa pensare che sia stata posta sotto un baldacchino. La stilizzazione molto personale degli occhi e il trattamento accurato delle labbra, così come la qualità della pietra calcarea utilizzata, ricordano le caratteristiche della scultura della Linguadoca. Un esempio è la sepoltura di Monestiés-sur-Gérou (Tarn) (fig. a e b). Questo eccezionale insieme in calcare policromo, composto da un Cristo in croce, un Compianto e una Sepoltura, comprende non meno di venti figure. Prima di essere ospitato nella cappella dell'ospedale Saint-Jacques di Monestiés, era stato commissionato da Luigi d'Amboise per la cappella del suo castello di Combefa, consacrato nel 1490. Sebbene si riconosca che diverse mani abbiano lavorato a questa commissione, una tipologia comune emerge nella fisionomia dei volti femminili, riconosciuta come unica nell'arte della statuaria medievale. L'anonimo maestro che ha ispirato questo stile così particolare è indicato per difetto come Maestro di Combéfa nel libro di Jacques Baudoin su Rouergue e Languedoc. Provenienza : - Ex collezione del Périgord da oltre vent'anni. Opera consultata : - J. Baudoin, Rouergue - Languedoc, La sculpture flamboyante, ed. Créer, Nonette, n.d., p. 249-257

Stima 3 000 - 4 000 EUR

Lotto 77 - Calzante in corno bovino intagliato e inciso con lumeggiature nere. Di forma molto affusolata, è decorato in quattro registri separati da fregi a tratteggio o a intreccio; dall'alto verso il basso, un gruppo di frutti, un giovane soldato con spada e scudo, che indossa un cappello piumato e un collare al collo, un lanzichenecco che impugna una lancia, una spada appesa alle sue spalle, una coppia in costume rinascimentale, la donna che solleva una coppa nella mano sinistra, l'uomo seduto accanto a lei, entrambi con in mano una fragola; data 1593 nel campo; terminale flangiato e tornito. Germania o Fiandre, fine del XVI secolo, 1593 L. 47 cm (l'estremità svasata è leggermente mancante) Questo calzascarpe è uno di quegli oggetti di uso quotidiano, realizzati con materiali poco costosi ma decorati con cura e raffinatezza, raffiguranti personaggi pittoreschi o eroici. Nei musei si trovano numerosi calzari in corno, alcuni dei quali recano iscrizioni o date. Il nome di un artigiano, Robert Hendart Mindum, che lavorò in Inghilterra dal 1593 al 1613, è noto per aver firmato diversi di questi oggetti; si pensa che fosse di origine vallone o che fosse un ugonotto francese che attraversò la Manica in seguito alle guerre di religione, prima della promulgazione dell'Editto di Nantes nel 1598. Tuttavia, la sua lavorazione è leggermente diversa da quella del calzascarpe qui raffigurato, che è più vicino a un esemplare successivo del Louvre, datato 1623 (inv. 0A.190, fig.a, a'). Questa stessa bottega, come quella di Mindum, produceva anche fiaschette per polvere da sparo, come si evince da questo esemplare, anch'esso al Louvre, decorato con un uomo in armi con un ceppo sotto le gambe, come mostrato qui nei due registri superiori (fig.b.). Libro consultato: - P. Malgouyres, Ivoires de la Renaissance et des Temps modernes, Paris, 2010, cat. 128 e 185, p. 186 e 235.

Stima 4 000 - 6 000 EUR

Lotto 78 - Set di quattro cucchiai da apostolo in argento cesellato, inciso e dorato. Il cucchiaio, di forma arrotondata, ha il rovescio decorato con gigli e intrecci; il manico è decorato da un lato da una figura di apostolo sotto un arco (Paolo, Andrea, Giovanni e Giacomo il Minore) e dall'altro da uno stemma con mantello ed elmo coronato, sormontato da ali e da una stella, con una testa d'angelo e, dall'altro, da un gambo quadrato con un'iscrizione bifacciale in polacco: AT NARODIL . SE . Z . MARIE . PANNY / [...]IE : GENZ : SE : POCZAL . ZDVCHA // S : M : APO . SMRTI . ZIWOT . / . WIECZNY . * . AMEN . * . // GELISTA . TRPIEL . POD . PONTSKIM . PILAT / IZOVVAN . VMRZEL . APOHRZBEN . * // S : IVDAS : TIELA . ZMRTWIC / WZKKISSENI . estremità decorata con una figura di Cristo che benedice e regge la sfera. Punzoni non identificati ma registrati, punzone d'importazione con incudine. Polonia, fine XVI secolo L. 20,2 cm - Peso totale: 259,2 g (piccolo danno a un cucchiaio) Esistevano dodici serie complete di cucchiai da apostolo. I più antichi risalgono alla fine del XV secolo e la produzione sembra essersi interrotta intorno al 1660. Nei Paesi dell'Europa settentrionale e centrale era consuetudine regalarli per il battesimo. Le famiglie più ricche li facevano realizzare in argento, come in questo caso; si regalava un set completo o solo uno con il santo corrispondente al nome del bambino. Le famiglie più modeste li facevano realizzare in materiali meno costosi, come il peltro o l'ottone. Il Museo Nazionale di Cracovia conserva due esemplari molto simili con iscrizioni liturgiche sui manici. È notevole poterne esporre quattro della stessa serie. Opere consultate: - A. Bochnak e K. Buczkowski, Arti decorative in Polonia, Varsavia, 1972, cat. 159, p. 202 - M. Rosenberg, Der Goldschmiede Merkzeichen, Berlino, 1928, vol. IV, p. 600

Stima 3 500 - 5 000 EUR

Lotto 91 - Sei placche della stessa serie in smalto policromo dipinto con lumeggiature in oro, smalti su scaglie d'argento e smalti traslucidi raffiguranti scene della leggenda di San Marziale di Limoges, una datata 1544. Controsmalti color salmone, uno dei quali reca il marchio Pénicaud sul retro. - San Marziale bambino assiste al miracolo della moltiplicazione dei pani. - San Marziale bambino viene benedetto da Cristo. - San Marziale resuscita Austriclinien. - Dio appare a San Marziale e ai suoi compagni a Limoges. Marchio PL coronato sul controsmalto. - San Marziale che predica. Datazione 1544. - Dio appare a San Marziale per annunciargli la sua morte imminente. Limoges, Jean II Pénicaud, metà del XVI secolo, datato 1544. H. 15 cm - L. tra 20,5 cm e 21 cm (alcuni incidenti e pezzi mancanti, alterazioni di alcuni smalti) Secondo Gregorio di Tours, San Marziale, primo vescovo di Limoges, fu uno dei sette missionari inviati da Roma per evangelizzare la Gallia. Queste placchette, che illustrano la vita del santo patrono del Limosino, fanno parte di una grande serie, stimata in diciotto esemplari. Questa serie, montata in una cornice, era ancora conservata nel 1765 in una cappella dell'Abbazia di Saint-Martial a Limoges, secondo una relazione dell'epoca. In seguito fu disperso, ma le circostanze esatte sono sconosciute. Ad oggi sono stati rintracciati solo tre di questi piatti, uno appartenente alle collezioni del British Museum di Londra (inv. 1913.1220.15, fig.a) e altri due venduti nel 2014 a Parigi, preordinati dal Musée des Beaux-Arts di Limoges (inv. 2014.8.1 e 2, fig.b e c). Rappresentano rispettivamente il Battesimo di San Marziale, Santa Valérie che porta la testa a San Marziale e la morte del santo di Limoges. Particolarmente interessante è la placca britannica, probabilmente collocata all'inizio della pala, che reca la firma dello smaltatore IOHA / NNES / MF / PENI / CAUD / IUS / IV, il che significa che Jean II Pénicaud è l'autore di questa importante commissione. Si noti che l'ultima delle sei tavole in vendita, quella in cui Dio appare per annunciare l'imminente morte del santo, utilizza lo stesso sfondo delle due tavole oggi conservate al Musée de Limoges, provenienti dalla collezione del barone Gustave de Rothschild (1829-1911). Diverse placche della serie, le due del museo di Limoges e quella della collezione Bardinet, in cui Dio appare sullo sfondo della capitale del Limosino, recano il marchio della famiglia Pénicaud, il PL coronato, chiara indicazione della doppia attività di orafi e smaltatori della famiglia. Le sei placchette Bardinet non erano tuttavia del tutto sconosciute agli storici dell'arte, poiché erano già state descritte nel 1855, quando appartenevano al collezionista di Limoges, dal curatore dei Monuments Historiques Maurice Ardant. Nel suo libro Emailleurs et Emaillerie de Limoges, egli cita una serie di placchette raffiguranti la Vita di San Marziale, realizzate nel 1544. Ne descrive i soggetti e ne specifica la provenienza: "Questi dipinti, datati 1544, decoravano la cappella dedicata a questo santo nella vasta chiesa antica che portava il suo nome". Dopo l'acquisizione da parte del Musée des Beaux-Arts de Limoges delle due tavole del barone Gustave de Rothschild all'asta di Christie's nel 2014, la curatrice Véronique Notin ha pubblicato un notevole articolo che fa il punto su questa pala d'altare che illustra la leggenda del santo patrono di Limoges e che si ritiene provenga dall'abbazia di Saint-Martial. L'autrice pubblica una tabella riassuntiva che elenca 16 tavole, numerate da 1 a 16, con informazioni sulla loro conservazione, sulla loro provenienza e sulla loro eventuale esposizione. Illustrata da una vecchia lastra depositata presso il museo (fig. d), scattata alla fine dell'Ottocento o all'inizio del Novecento, quelle della collezione Bardinet (nn. 4-9) sono citate ma non localizzate. Si tratta quindi di una vera e propria riscoperta. A differenza dei due piatti Rothschild, non sono stati restaurati dai danni causati dalle reazioni chimiche, in particolare agli smalti di alcuni manti, condizione già evidente a metà Ottocento. Tuttavia, esse testimoniano la qualità dell'artista Jean II Pénicaud, nel trattamento delle teste e delle mani, nella brillantezza dei verdi e dei blu e nella ricchezza degli sfondi, in particolare nella veduta della città di Limoges, in cui si vede l'abbazia di Saint-Martial (fig. e). Sarà ora possibile rispondere a Véronique Notin, ex curatrice del Musée de Limoges, che concludeva il suo articolo accennando alla possibilità di ottenere informazioni sui "dettagli architettonici di monumenti antichi o di ispirazione antica a Limoges, e

Stima 25 000 - 30 000 EUR

Lotto 94 - Coppa con due manici in smalto dipinto in policromia con lumeggiature in oro. Base decorata con le armi del vescovo Guillaume Le Boux in argento, un gallone azzurro, tra in capo due teste di cinghiale cancellate in zibellino e in base una testa di segugio in gules affiancata in argento; ala decorata con volute fogliate in rilievo nelle riserve; sotto il piede, un paesaggio con castello e cavaliere; tutt'intorno, rosette e punti su fondo nero e volute dorate. Limoges, attribuito a Jean-Baptiste Poyllevet, fine del XVII secolo. H. 4,7 cm - L. 18,3 cm (alcuni restauri, lievi scheggiature dello smalto, in particolare sul bordo e sul piede) Jean-Baptiste Poillevet o Poyllevet, noto anche come Jean II Poyllevet, apparteneva a una famiglia di smaltatori di Limoges. Esercitò la professione negli anni 1690, ma sembra che abbia prodotto poco. Il suo stile è caratterizzato da un uso generoso dello smalto, come dimostrano il fogliame e le rosette in alto rilievo, e dall'uso ricorrente di un motivo a cordoncino visibile sotto il tallone e che delimita le riserve. Guillaume Le Boux, il committente o il destinatario di questa bella coppa, era figlio di un barcaiolo. La sua vita fu segnata da una notevole ascesa sociale: inizialmente pulitore di scuole, fu successivamente cappuccino, oratoriano, parroco e poi vescovo di Dax dal 1659 al 1666. In quell'anno fu elevato alla sede di Périgueux. Quando chiese quest'ultima dignità, i suoi amici avrebbero detto che "Boux era nato mendicante, aveva vissuto una vita da mendicante e voleva Périgueux (per morire da mendicante)". Rimase vescovo di Périgueux fino alla morte, avvenuta nel 1693. È probabilmente alla fine del suo episcopato che fu realizzata questa coppa. Libro consultato: - "Boux (Guillaume Le)" Biographie universelle ancienne et moderne, t. V, Paris, Michaud, 1812, p. 412

Stima 1 000 - 1 500 EUR

Lotto 99 - Anello con calcedonio cromifero verde e montatura in oro finemente cesellato, traforato e smaltato, smalti bianchi, rossi e neri. Lunetta quadrata con incastonato un cammeo in altorilievo raffigurante la testa di un bambino paffuto con il collo circondato da una fragola; anello con filetto sporgente con anse laterali, base della lunetta arrotondata e decorata con venature sporgenti a forma di X. Cammeo: periodo romano, in parte modificato durante il Rinascimento. Montatura: XVI secolo, circa 1570/80 H. 2,9 cm - Peso lordo: 3,6 g (alcuni smalti mancanti) Il calcedonio cromifero fu ampiamente utilizzato per la realizzazione di gioielli e sigilli in tutto l'Impero Romano, per poi scomparire dopo il II secolo. L'origine di questo minerale non è chiara, perché sebbene Plinio il Vecchio lo descriva come proveniente dall'India, non ne sono stati trovati giacimenti. Sembrerebbe provenire dall'Anatolia, nell'attuale Turchia. Si tratta probabilmente di un cammeo raffigurante Eros, un tema molto comune nell'antichità, come si può vedere in diverse collezioni di gemme. Sarebbe stato adattato al gusto rinascimentale tagliando il collo a forma di collare, secondo la moda dell'epoca indossata dai bambini nel terzo quarto del XVI secolo, come dimostra il busto in marmo di una bambina al Louvre (inv. RF 1634, fig.a). Nello stesso museo è conservato anche un anello con incastonatura simile ma meno raffinata, rinvenuto nella Senna nel 1841 (inv. OA 654, fig.b,b'). Opere consultate: - R. Gennaioli, Le gemme dei Medici al Museo degli Argenti, Firenze, 2007, pp. 355-357 - P. Vittellozzi, Tesori di una collezione privata intagli, cammei, gioielli, objets de vertu, Pérouges, 2017, cat. 131 e 132, p. 183 e 184

Stima 20 000 - 30 000 EUR