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Arti asiatiche

Dall'india al giappone, passando per la cina, la corea e i paesi del sud-est asiatico, le aste arts d'asie offrono un vasto panorama dell'arte dell'estremo oriente. Sculture, dipinti e oggetti d'arte dal neolitico ad oggi sono accessibili nelle vendite online.
In particolare i tesori del medio regno: ceramiche delle dinastie cinesi tang e song, porcellane "blu e bianche" delle dinastie yuan, ming e qing, oggetti di giada delle dinastie ming e qing, dipinti della dinastia tang, cavalli delle dinastie han e tang e oggetti letterari. I partecipanti all'asta troveranno anche bronzi dorati buddisti, stampe e lacche giapponesi, statuette. Statuette di bronzo indiane, ceramiche coreane, ecc. Lo sapevi? Alimentata dal rapido emergere di grandi fortune in cina, l'arte asiatica è salita alla ribalta dal 2005, e la febbre asiatica ha attanagliato le aste da hong kong a parigi. Così al l'hôtel drouot nel dicembre 2016, un francobollo imperiale cinese del periodo qianlong (1736-1795) stimato tra 800.000 e 1 milione di euro è volato a 21 milioni di euro, un record mondiale!

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Lotti consigliati

Testa di Vishnu; Cambogia, Impero Khmer, periodo pre-Angkor, XVIII-XIX secolo. Pietra lucidata. Allegato certificato rilasciato dallo specialista Le My Hao. Opera esposta a Feriarte 2008. Misure: 33 x 16 x 14 cm; 42 x 18 x 18 x 18 cm (con supporto). Testa scolpita in pietra che rappresenta il volto del dio Vishnu. La finitura della zona inferiore indica che in origine il pezzo faceva parte di una scultura più grande, probabilmente a corpo intero. Al di fuori dell'India, questa divinità acquisisce attributi propri, come vediamo in questo pezzo cambogiano. Di solito questo dio è rappresentato come un essere di forma umana, con la pelle blu e quattro braccia che reggono il fiore di loto, una conchiglia, una mazza d'oro e un anello. Spesso lo si vede seduto, appoggiato su un fiore di loto, con la consorte Laksmi seduta su una delle sue ginocchia. In questo caso, il suo volto emana serenità, data la simmetria dei suoi lineamenti. I lobi delle orecchie sono allungati, a simboleggiare la saggezza e l'origine aristocratica. Quella dei khmer o khmer è una delle culture più importanti sviluppatesi in Indocina. All'inizio del VII secolo, le prime iscrizioni nella loro lingua appaiono nel regno indiano di Tshenla, situato nel medio corso del fiume Mekong. I Khmer si riorganizzarono politicamente e nel IX secolo raggiunsero l'unità dell'attuale Cambogia sotto il regno di Jayavarman II (802-850), fondatore del regno di Angkor. Questo monarca aveva trascorso la sua giovinezza alla raffinata corte dei sailendra di Giava, per cui portò nel suo Paese un'importante influenza della cultura giavanese, oltre che del protocollo cortese di quella dinastia. L'arte khmer raggiunse il suo momento di splendore durante il periodo di Angkor, sviluppatosi tra il IX e il XIII secolo, e raggiunse campi molto diversi, come il tessile, la lacca, la ceramica, l'oreficeria, ecc. Per quanto riguarda la scultura khmer, a partire dal VII secolo iniziò a separarsi dall'influenza indiana e, dopo un lungo processo di evoluzione stilistica, sviluppò un proprio linguaggio originale, consolidato nel X secolo. Sarà prevalentemente scolpita in pietra e con temi religiosi, anche se in numerose occasioni il tema sacro diventa un mero pretesto per rappresentare scene cortesi, anche se con protagonisti degli dei. Da qui il maggior grado di realismo rispetto all'arte indiana, poiché gli artisti prendevano a modello i cortigiani reali. Il risultato sono immagini mirabili di divinità dalla presenza imponente, dotate di una certa sensualità femminile e di una bellezza sofisticata. Allegato certificato rilasciato dallo specialista Le My Hao. Opera esposta a Feriarte 2008.

Stima 10.000 - 11.000 EUR

Lama; Vietnam del Sud, secoli XVIII-XIX. Legno laccato rosso e dorato. Allegato certificato rilasciato dallo specialista Le My Hao. Opera esposta a Highlights Maastricht 2007. Leggera usura. Misure: 55 x 43,5 x 36 cm. Scultura in legno laccato rosso che rappresenta un Lama seduto. Egli adotta anche la postura del fiore di loto ed esegue un mudra che simboleggia che prende la terra come testimone. Si chiama Bhumisparsa mudra, o gesto di toccare la terra. Allude al momento in cui Buddha risolse il problema della fine della sofferenza, quando si trovava sotto l'albero a Bodhi-Gaya. Inoltre, si possono individuare numerosi lakshana, simboli iconografici che identificano il Buddha, come gli occhi socchiusi, i lobi allungati delle orecchie che alludono ai grandi orecchini indossati dai membri delle classi alte dell'India contemporanea a Sakyamuni, e rappresentano i concetti di grandezza, nobiltà e saggezza.Il protagonista indossa una veste monastica con lunghe pieghe che cadono in modo naturalistico. I tratti del viso e del corpo sono molto umani e, allo stesso tempo, individualizzati, e l'attenzione ai dettagli è estremamente elevata. Le costole sono estremamente enfatizzate. È seduto a gambe incrociate, in posizione di meditazione; la sua enorme magrezza potrebbe essere dovuta a un periodo di digiuno, seguendo i passi vitali del Buddha. L'opera è realizzata da un unico blocco di legno con la tecnica della laccatura e della doratura, molto comune nella tradizione artistica vietnamita. In primo luogo, veniva applicato uno strato abbastanza spesso di lacca nera, che poteva essere seguito da uno strato più sottile di lacca rossa o marrone, sopra il quale veniva applicata la doratura. L'abito laccato in marrone Allegato certificato rilasciato dallo specialista Le My Hao. Opera esposta a Highlights Maastricht 2007. Leggera usura.

Stima 5.000 - 6.000 EUR