Arti del mondo

Fahr-el-Nissa ZEID (1901-1991) - Costellazione Olio su tela Firmato in basso a destra Controfirmato sul retro 196 x 97 cm Provenienza Collezione di Madame Ménard, amica e vicina di casa di Fahr-el-Nissa Zeid Collezione privata Pubblicato da Adila Laïdi-hanieh autrice del libro Fahrelnissa Zeid: pittrice della parola interiore Aggiornamento sull'inclusione di Fahrelnissa Zeid nella mostra Présences Arabes al MAM di Parigi. 04.04.2024 Questa nuova mostra è una gradita occasione per rendere giustizia a generazioni di artisti che sono stati trascurati proprio nei luoghi in cui le loro pratiche sono sbocciate o fiorite, e un'opportunità per scoprire alcune opere e pratiche artistiche notevoli. Tuttavia, poiché questa mostra è strutturata intorno ai poli delle culture/identità arabe e delle temporalità e relazioni coloniali, Fahrelnissa Zeid (1901-1991), un'artista turca apolitica, non dovrebbe essere inclusa, e certamente non in una presentazione che manca di rigore. "Il suo Paese natale non è stato colonizzato, tanto meno dalla Francia. Fahrelnissa Zeid scelse di venire in Francia negli anni Venti come francofila, insieme al marito, lo scrittore turco Melih Devrim, entrambi in cerca di formazione artistica e di ispirazione, piuttosto che come soggetto colonizzato in una metropoli coloniale. I suoi due Paesi arabi d'adozione - l'Iraq e poi la Giordania - non sono stati colonizzati dalla Francia, quindi è molto strano che le sue opere siano collocate nella sezione "decolonizzazione" di questa mostra. Ma soprattutto, le sue opere erano apolitiche. A differenza di suo figlio, l'artista turco Nejad Devrim, che non è presente in questa mostra, lei evitò esplicitamente - nel bene e nel male - qualsiasi rivendicazione o impegno politico nella sua pratica artistica. A differenza di molti suoi contemporanei turchi dell'anteguerra e degli altri artisti presenti in questa mostra, si disinteressò anche dei problemi legati allo sviluppo di una pratica artistica moderna come ibrido di determinate tradizioni culturali. Ma se concediamo la sua presenza in questa mostra perché Fahrelnissa Zeid è un'araba d'adozione, e trascuriamo la sua mancanza di status coloniale e di impegno politico-culturale, ciò che rimane sono alcuni strani errori e omissioni sui testi della parete di presentazione, nonché alcune inquietanti valutazioni orientaliste. Orientalismo: i due dipinti di Fahrelnissa Zeid sono presentati con il titolo banale e sessista di "cometa cosmopolita". Che cosa ha da dire questo sulla sua pratica artistica? Ciò che viene detto è confermato dal testo che segue, che ripete le valutazioni orientaliste confutate: "Sintetizzando le sue influenze bizantine, europee e islamiche, questi dipinti affascinano [...] una volta o una cupola a mosaico". Ci si aspetterebbe quasi di leggere le parole 1001 Nuits & Arabesques a cavallo della frase. Una tale valutazione può essere giustificata solo da una percezione delle origini di Fahrelnissa Zeid congelata in un'anacronistica proiezione orientalista, piuttosto che da un approccio fattuale. Le stesse parole di Fahrelnissa Zeid attestano influenze, motivazioni e ispirazioni molto diverse, come ho dimostrato nella mia biografia dell'artista del 2017. Errori: per quanto riguarda gli errori fattuali in altri testi su Fahrelnissa Zeid: Dopo gli studi a Parigi nel 1928, ha intrapreso una pratica figurativa vigorosamente espressionista, non è mai stata una pittrice cubista. L'Iraq fu ammesso alla Società delle Nazioni nel 1932 e fu membro fondatore dell'ONU nel 1945. L'Iraq non riuscì quindi a ottenere l'indipendenza nel 1958. Fahrelnissa Zeid ha studiato a Parigi solo all'Académie Ranson, non con Lhôte o Léger. Fahrelnissa Zeid non ha studiato in uno "studio StahlBlech". Omissioni: Oltre a questi errori e a queste superficiali inquadrature orientaliste, ci sono importanti omissioni che riguardano la sua carriera nel suo complesso e il suo rapporto con Parigi. Ad esempio, il fatto che sia stata la prima donna di qualsiasi nazionalità ad avere una mostra personale all'ICA di Londra, o che sia stata la prima artista del Medio Oriente a esporre in una galleria commerciale di New York, o i suoi legami con Malraux e Jacques Jaujard, o le sue mostre a La Hune e a Katia Granoff, o l'invenzione del suo unico "paléokrystalos", o la sua pratica pionieristica dell'astrazione come artista turca, o la sua diffusione pionieristica dell'astrazione in Giordania, e così via. In conclusione, è deludente che tutti i contemporanei e i compagni di Fahrelnissa Zeid - membro fondatore della Nouvelle Ecole de Paris - abbiano già beneficiato di retrospettive nei musei parigini, mentre lei, nel 2024, sarà relegata nel dimenticatoio del mondo dell'arte.

Crocifisso reliquiario di inizio Settecento a Roma, in ebano, lapislazzuli, marmo, argento, ormolu e argenteria. Presenta un Cristo, titulus e ossa in argento cesellato su una croce in ebano e lapislazzuli, decorata alle estremità e all'incrocio dei bracci in bronzo argentato e dorato. e all'incrocio dei bracci in bronzo argentato e dorato, decorato con fleuroni e fogliame. La base è inoltre impiallacciata con lapislazzuli e marmo nero; sul fronte della base, una reliquia della Croce in un medaglione argentato circondato da una corona di spine. di spine. H: 46 cm, piccole scheggiature. (Esperto: Benoît Bertrand, Parigi) (entourage di Valadier?, nota della casa d'aste)

Statua maschile SONGYE - stile Sankuru / Lubefu, intarsiata con denti sul volto e ornata di corno Questa statua fa parte di una collezione di oggetti raccolti intorno al 1900 nel Congo belga dal padre di Alix Maréchal. Provenienza: Collezione Alix Maréchal, per discendenza all'attuale proprietario. Peso: 680 g Disponibile per la consegna Dimensioni: H 400MM X L 100MM Condizioni: A prima vista: buone condizioni

Statua maschile di SONGYE raccolta intorno al 1900. Questa statua fa parte di una collezione di oggetti raccolti intorno al 1900 nel Congo belga dal padre di Alix Maréchal. Provenienza: Collezione Alix Maréchal, per discendenza all'attuale proprietario. Peso: 3,99 kg Consegna non disponibile Dimensioni: H 600MM X L 150MM Condizioni: a prima vista buone

CINA Scettro ruyi in miniatura di giada. Altezza 1,8 cm - Lunghezza: 10,5 cm

Mortaio per tabacco Chokwe in legno intagliato con chiodi in ottone, inizio XX secolo. Peso: 115 g Disponibile per la consegna Regione: Africa Dimensioni: H 160MM X L 55MM Condizioni: a prima vista buone

AN OTTOMAN PORTRAIT OF SULTAN MURAD III, OIL ON CANVAS,18TH CENTURY - RITRATTO OTTOMANO DEL SULTANO MURAD III, OLIO SU TELA, XVIII SECOLO Lunghezza x larghezza: 68 x 57 cm Proprietà di una collezione privata europea, circa 2003

A HIGHLY RARE INSCRIBED EMERALD, LATE 18TH CENTURY, INDO PERSIAN - RARISSIMO SMERALDO INSCRITTO, FINE XVIII SECOLO, INDO PERSIANO L'iscrizione recita: "Chi teme Allah, Egli gli preparerà una via d'uscita e gli fornirà ciò che non si aspetta. Chi si affida ad Allah, Egli è sufficiente per lui. In verità, Allah compie il Suo proposito. Allah ha già stabilito per ogni cosa una misura". (Corano, Surah Al-Ṭalāq, 65:2-3) Si ritiene che lo smeraldo provenga dall'India e che la calligrafia sia stata eseguita da un calligrafo persiano. 2 cm x 1,7 cm Peso: 4 grammi circa Collezione privata britannica Circa 1980

ARIBALLE decorate con lingue sulla spalla e un fregio raffigurante un ariete e un cinghiale che passano a destra. Terracotta beige ocra con smalto marrone. Officina etrusco-corinzia, fine del VII secolo a.C. H.: 6,8 cmEsperto: Daniel Lebeurrier - Galerie Gilgamesh

AN EXCEEDINGLY RARE BRONZE ANTHROPOMORPHIC EWER, DECCAN, CENTRAL INDIA, 16TH OR EARLY 17TH CENTURY - RARISSIMA BROCCA ANTROPOMORFA IN BRONZO, DECCAN, INDIA CENTRALE, XVI O INIZIO XVII SECOLO Altezza: 30 cm Acquisito attraverso il commercio britannico Proprietà di una signora

Tappeto Agra (ordito e trama in cotone, vello in lana) India nord-orientale, 1880 circa Altezza 560; larghezza 360 cm Questo grande tappeto è impreziosito da un elegante disegno floreale stilizzato policromo su fondo nero. L'ampia bordura principale rossa con una ghirlanda di fiori stilizzati policromi è incorniciata da otto controbordi blu e avorio. Agra è una città imperiale indiana dell'Utar Pradesh, famosa per il suo mausoleo in marmo bianco, il Taj Mahal, e rinomata per i suoi tappeti. Già nel 1549, alcuni artisti giunsero in India (da Tabriz e Herat) per unirsi all'accademia d'arte dell'imperatore Humayun (1508-1556). Ma fu il suo successore, Akbar il Grande (1556-1605), appassionato d'arte, a presiedere alla fondazione di fabbriche in India con l'aiuto di tessitori persiani che stimolarono particolarmente la produzione locale. Gli artisti moghul mutuarono pesantemente dal repertorio islamico persiano. In effetti, l'estetica dei tessuti e dei tappeti indiani è talvolta così vicina a quella dei loro prototipi safavidi che solo un occhio attento può distinguerli. I Safavidi riuscirono a trasformare la produzione artigianale e nomade di tappeti in un'industria organizzata in fabbriche. All'epoca, tuttavia, i tappeti erano un bene di lusso riservato ai palazzi di corte. Il periodo più fiorente si ebbe nel XVII secolo con la produzione di Lahore e Agra. Ma la maggior parte della produzione indiana del XIX e XX secolo è attribuita alle fabbriche di Agra, tuttora attive. Agra ha persino dato il nome alla produzione Mughal e, più in particolare, ai tappeti di grandi dimensioni destinati ai palazzi dell'aristocrazia locale e spesso esportati negli Stati Uniti e in Europa. Sebbene influenzato dalla Persia, il tappeto indiano mantiene la propria identità attraverso la realtà e il dettaglio dei suoi disegni: medaglioni e decorazioni floreali sono onnipresenti, ma la simmetria è meno rigorosa. Uccelli, animali e alberi sono rappresentati accanto a fiori e fogliame. La raffinata tavolozza dei colori è particolarmente attraente. Tra i motivi persiani si possono citare i "mustofi" (terminali e palme), il "ci" o "tchi" (nuvola a forma di nastro) e il "botech" (pera stilizzata). Riferimento bibliografico : SABAHI, T - Splendeurs des tapis d'Orient - Ed Atlas, Paris - 1987 - p 412-413 e 439 Buono stato di conservazione

Insieme di frammenti di SARCOPHAGUS raffiguranti un testo geroglifico, un frammento di parrucca tripartita striata e una testa di Horus con corona bianca. Tessuto stuccato e policromato. Esperto : Daniel Lebeurrier - Galerie GilgameshEgitto, periodo tolemaico (332-32 a.C.) o romano. Altezza: da 9 cm a 17 cm

Antefissa in terracotta raffigurante una maschera grottesca di un personaggio che sorride e tira fuori la lingua. H. 18 cm - L. 23 cm. Rotto e incollato. Una piccola ciotola in ceramica smaltata nera è attaccata.

RARE EGYPTIAN STONE AND WOOD PSEUDO-CANOPIC JARS - Periodo tolemaico, XXI dinastia, ca. 332 - 30 A.C. Rarissimo gruppo di quattro giare pseudocanopiche dell'antico Egitto. Ogni vaso presenta una spalla delicatamente arrotondata e una profonda cavità interna. I coperchi, finemente intagliati, poggiano comodamente all'interno del bordo interno smussato dei vasi. I coperchi presentano le forme dei quattro figli di Horus. I piani sono realizzati in legno di cedro dipinto con la maggior parte dei colori originali ben conservati. Per i modelli simili si vedano: British Museum numero EA9563; EA59197. Questo pezzo è accompagnato da una relazione di Simone Musso, consulente curatore per le antichità egizie presso il Museo Stibbert di Firenze, membro della spedizione archeologica di Nuri. Dimensioni: 220-225 mm x 90-95 mm; peso: 5,84 kg. Provenienza: Collezione privata londinese, M.A.; Ex. Collezione della famiglia Mayfair, S.A.; precedentemente acquistato da un professore londinese negli anni Settanta. L'oggetto è stato verificato nel database dell'Art Loss Register ed è accompagnato da una lettera di conferma.

AN OTTOMAN PORTRAIT OF SULEIMAN THE MAGNIFICENT, OIL ON CANVAS,18TH CENTURY - RITRATTO OTTOMANO DI SOLIMANO IL MAGNIFICO, OLIO SU TELA, XVIII SECOLO Lunghezza x larghezza: 84 x 62 cm Proprietà di una collezione privata europea, circa 2003

BALSAMARIO con corpo cubico e collo alto. Vetro traslucido parzialmente iridescente. Arte romana, I/II secolo. H.: 11 cm Esperto : Daniel Lebeurrier - Galerie Gilgamesh

Brocca con corpo globoso e ampio manico. È inciso con ruote a sei raggi e una spessa fascia di picchettamento. Bucherro nero. Etruria, VIII-VII secolo a.C. H. 12,5 cm Piccole scheggiature. Esperto : Daniel LEBEURRIER - Galerie Gilgamesh

A JADE HILTED AND GOLD-DAMASCENED WATERED-STEEL DAGGER (KARD) 18TH CENTURY, PERSIA - PUGNALE IN ACCIAIO IDROFILO CON ELSA IN GIADA E DORATO (KARD) XVIII SECOLO, PERSIA Inscritto Bandel Shah Velayat Abbass, Amall Asadolah, firmato dal fabbricante Asadolah Lunghezza: 32 cm

A FINE NASRID OR POST-NASRID FALL-FRONT WOODEN CABINET SPAIN, LATE 15TH/16TH CENTURY - RAFFINATO ARMADIO NASRIDE O POST-NASRIDE IN LEGNO CON ANTE A CADUTA SPAGNA, FINE XV-XVI SECOLO Lunghezza: 56 cm Larghezza: 23 cm Altezza: 35 cm

Tazza in ceramica con colori verde scuro su fondo verde, montata in bronzo con doppia patina e decorata con fiori e fogliame. Firma (illeggibile) sotto la base. Periodo Art Nouveau

AN IZNIK CINTAMANI PALACE TILE 17TH/18TH CENTURY ISTANBUL (CONSTANTINOPLE) - UNA PIASTRELLA DI PALAZZO IZNIK CINTAMANI DEL XVII-XVIII SECOLO A ISTANBUL (COSTANTINOPOLI) Di forma quadrata, fondo bianco sporco dipinto con linee blu ondulate a raggiera che formano un motivo a X, ogni quadrante con fascia nuvolata verde sopra tondi cintamani in verde, rosso bolo e blu cobalto. Dimensioni 25,6 x 25,3 cm Nota del catalogo: Una piastrella proveniente dalla proprietà di Sir Howard Hodgkin CH CBE, EX COLLEZIONE DEL DR. ULRIKE MONTIGEL, GALERIE ARABESQUE, STOCCARDA Provenienza: 20 MAGGIO 2020, lotto 167 piastrella iznik XVI-XVII secolo Sotheby's Casa, Arte decorativa e belle arti da casa unica

3 pots à lait - Legno con patina crostosa - Nepal Circa 26 - 27 cm

Persia - Porta tè in legno laccato e dipinto, arte Qajar, XIX secolo. Peso: 435 g Consegna disponibile Regione: Persia Dimensioni: H 125MM X L 130MM

AN IZNIK CINTAMANI POTTERY JUG, TURKEY, CIRCA 1570 - BROCCA IN CERAMICA IZNIK CINTAMANI, TURCHIA, 1570 CIRCA Altezza: 22 cm

ALABASTRO piriforme decorato con fasce e linguette. Terracotta beige ocra con smalto marrone. Officina etrusco-corinzia, fine VII secolo a.C. H.: 9 cm Esperto: Daniel Lebeurrier - Galerie Gilgamesh

AN OTTOMAN YASTIK, VELVET, 17TH CENTURY, TURKEY - YASTIK OTTOMANO, VELLUTO, XVII SECOLO, TURCHIA Si noti che un esemplare molto simile è attualmente esposto al Metropolitan Museum of Art di New York. Lunghezza x larghezza: 105 x 75 cm

4 pots à lait couverts - H.: 43 cm, 40 cm, 39 cm, 36 cm e 35 cm Nepal

REPUBBLICA DEMOCRATICA DEL CONGO - Popolo KUBA Tamburo, patina d'uso e corda in fibra. Erosione e parti mancanti. H. 83 cm P. 25 cm Consulente : Jean-Pierre LACOSTE 06 61 43 63 46 - jeanpierre.lacoste75@gmail.com

A BRASS ASTROLABIC QUADRANT, MOROCCO, DATED 1719AD - UN QUADRANTE ASTROLABICO IN OTTONE, IN MAROCCHINO, DATATO 1719 D.C. Lunghezza x larghezza: Provenienza: Proprietà di una collezione privata francese formatasi negli anni '70. Nota di catalogo: I quadranti astrolabici furono prodotti come efficace riduzione di un astrolabio convenzionale, più facile e meno costoso da produrre per gli artigiani. Hanno continuato a essere popolari fino all'inizio del XX secolo. Questo esempio rappresenta la fiorente tradizione delle arti scientifiche nel Maghrib. I costruttori di strumenti scientifici tendevano a seguire la tradizione dei loro maestri, dando vita a un'estetica definita, spesso conservatrice, legata all'origine geografica (Maddison e Savage-Smith 1997, p. 260). Questo quadrante, inciso con iscrizioni cufiche andaluse, è paragonabile a un esemplare dell'inizio del XIX secolo conservato presso l'History of Science Museum di Oxford (acc. n. 1956-127) e a un esemplare più tardo, dell'inizio del XX secolo, conservato presso la Khalili Collection (acc. n. SCI41, cfr. Maddison e Savage-Smith 1997, p. 265, n. 155).

Grande vaso utilizzato per conservare la farina di sago, presenta la figura mitica di un maiale umanizzato, con il naso ricurvo a forma di becco, divinità legata ai miti che associano la scoperta della polpa di sago e l'invenzione di questa ceramica da parte di una donna. Argilla cotta con resti di pigmenti bianchi e neri, che formano una decorazione ancestrale sul busto e sul viso. Popolazione Iatmul, villaggio di Aibom, Medio Sepik, Papua Nuova Guinea (piccole scheggiature dovute al passare del tempo sul collo, vecchia patina e segni d'uso) Altezza: 60 cm 60 cm - Larghezza: 35 cm Un certificato di autenticità dell'esperto Serge Reynes sarà consegnato all'acquirente. Bibliografia: questo vaso può essere confrontato con uno raccolto da Heino Heine prima del 1910 e conservato al Museo di Etnografia di Berlino (inv. VI 30166), riprodotto nel libro Sepik, edito da Skira, Musée du Quai Branly, pagina 136.

A GEM SET SPINACH JADE-HILTED DARK GREEN DAGGER (KHANJAR) 18TH/19TH CENTURY, MUGHAL - PUGNALE IN GIADA VERDE SCURO (KHANJAR) INCASTONATO DI GEMME 18°/19° SECOLO, MOGHUL Impugnatura a pistola in giada verde scuro, con rubini e cristalli di rocca incastonati in disegni floreali in filo d'oro, lama in acciaio ricurva con motivo arabesco koftegari sul forte, 612 gr Proprietà di una collezione belga

ABDUR RAHMAN CHUGHTAI (1897-1975) LAILA-MANJI SERIES, SIGNED BOTTOM RIGHT, WATERCOLUR ON PAPER - ABDUR RAHMAN CHUGHTAI (1897-1975) SERIE LAILA-MANJI, FIRMATO IN BASSO A DESTRA, ACQUERELLO SU CARTA Laila alla Mecca che prega per il ricongiungimento e Manju sullo sfondo in un deserto Provenienza: Proprietà di un gentiluomo britannico che l'ha acquistato direttamente dall'artista. Dimensioni 69 × 66 cm Riferimento - Un altro dipinto della stessa serie è stato venduto in queste sale, lotto 43 del 16 febbraio 2024. Note a piè di pagina - Abdur Rahman Chughtai, pittore e intellettuale pakistano di spicco, è noto per essere stato il pioniere di uno stile artistico distintivo pioniere di uno stile artistico distintivo che fonde l'arte Mughal, la pittura in miniatura, l'Art Nouveau e la miniature, l'Art Nouveau e le tradizioni artistiche islamiche. Riconosciuto come "il primo artista musulmano significativo artista musulmano moderno dell'Asia meridionale", ricopre la stimata posizione di artista nazionale del Pakistan. nazionale del Pakistan. Nato a Lahore nel 1897, Chughtai proviene da una stirpe di artigiani, architetti e decoratori, e decoratori. Il suo percorso artistico è iniziato con una formazione in naqqashi sotto la guida dello zio Baba Miran Shah Naqashi. zio Baba Miran Shah Naqqash, seguita da un'istruzione presso la Railway Technical School e la Mayo School of Art. Mayo School of Art, dove divenne istruttore capo di cromolitografia. Il talento artistico di Chughtai sbocciò con la sua prima pittura revivalista in stile "orientale" nel 1916. orientale" nel 1916, e si è fatto notare grazie a mostre e contributi alla nascente Lahore, che stava nascendo come scena artistica moderna. Artista versatile, eccelleva negli acquerelli, nella stampa e nell'incisione, perfezionando il suo lavoro. e l'incisione, perfezionando quest'ultima durante i soggiorni a Londra a metà degli anni Trenta. Nel corso di sei decenni, Chughtai produsse una vasta opera, che comprendeva acquerelli, schizzi a matita, incisioni e acquetinte, accumulando quasi 2000 acquerelli e numerose altre creazioni. Il suo contributo significativo si è esteso al di là delle arti visive, comprendendo racconti, articoli sull'arte, sul disegno di francobolli e monete e sul arte, il disegno di francobolli e monete e le copertine di libri. L'opera magna di Chughtai, il Muraqqai-i- Chughtai, è un'edizione illustrata di opere d'arte. Chughtai, un'edizione illustrata delle poesie urdu di Mirza Ghalib, è acclamata come un capolavoro della produzione libraria. produzione libraria. Riconosciuto come uno dei rappresentanti più importanti del Pakistan dopo il 1947, il lavoro di Chughtai ha raccolto consensi a livello mondiale, con personaggi influenti come Allama Iqbal, Pablo Picasso ed Elisabetta II, Pablo Picasso ed Elisabetta II tra i suoi ammiratori. Il suo repertorio tematico traeva ispirazione dalle leggende indo-islamiche, dal folklore, dalla storia, dal Punjab, dalla Persia e dal mondo Mughal. mondo Mughal, mostrando una sfumata fusione di influenze. L'eredità di Chughtai perdura attraverso le sue mostre e la presenza delle sue opere nelle collezioni di tutto il mondo.

Un gruppo eterogeneo di oggetti in stile egiziano Tra cui corniole, maioliche e perline blu egiziane legate a tre collane, tredici scarabei e amuleti vari e uno shabti smaltato blu brillante, forse antico, alto 5 cm. Provenienza: Collezione Bodo Bless (1940-2022), Berlino, costituita a partire dal 1960 circa.

Cristo in avorio del XVIII secolo (in attesa di Cites) Peso: 3,82 kg Consegna non disponibile Dimensioni: H 750MM X L 515MM CON TELAIO Condizioni: A prima vista buone

A NISHAPUR CALLIGRAPHIC POTTERY BOWL, EASTERN PERSIA, 10TH CENTURY - CIOTOLA IN CERAMICA CALLIGRAFICA DI NISHAPUR, PERSIA ORIENTALE, X SECOLO Diametro: 21 cm

CINA Cinque piatti in porcellana con decorazione in bianco-blu di rami fioriti e peonie nel bacino incastonato in una riserva mobile, il bordo orlato da una fascia di reticolo alternata a fogliame stilizzato. Fine del XVIII secolo (scheggiature e piccole scaglie, segni di cottura, un piatto con una crepa a forma di stella) Diametro: 23 cm

Atina Tabli, Church Music, by Yorgos Papadopoulou, President of the Parados Music Association in Con - Atina Tabli, Musica da chiesa, di Yorgos Papadopoulou, presidente dell'Associazione musicale Parados di Costantinopoli, stampato nel 1890. Par Emin della musica ecclesiastica e dai tempi apostolici fino ai giorni nostri, i più eminenti melodisti, scrittori di inni, musicisti e musicologi Prima edizione, 592 pagine, un indice all'inizio e un ordine alfabetico alla fine, carte con bordi dorati, stampato ad Atene nel 1890, tipografia e libreria di Kousouliniou e Athanasiadous vicino alla chiesa di San Teodoro, rilegatura in marocchino rosso con decorazione dorata in rilievo con uno stemma ottomano e una luna e mezzaluna, 23 x 16 x 3,45 cm, 1044 grammi Provenienza: Questo libro apparteneva al sultano Gazi II. Abdulhamid Khan e fu ereditato da suo nipote Yavuz Selim Osmanoglu. È noto che il famoso ricercatore musicale Yorgos Papadopoulos ha lavorato nella Società musicale ottomana. Il lavoro riguarda la storia della musica.

Canthar su piedistallo smaltato di nero con manico. Dimensioni: 15 cm. Arte greca, V/IV secolo a.C. Esperto: Laurent DODIER.

SILK SOUF AND METAL THREAD KASHAN RUG - TAPPETO KASHAN IN SETA E FILO DI METALLO 193 cm x 132 cm

Croce reliquiario, alpino, inizio XIX sec. legno di frutto, crocifisso con Corpus Domini, Dio Padre, colomba dello Spirito Santo e Madonna, cursore con Arma Christi sul retro, 9 reliquie sotto, 35x15 cm

Rilievo egizio frammentario con il busto di un dio o di un re, periodo tolemaico, circa 300-30 a.C., scolpito con dettagli della barba, della parrucca a lappet e del colletto largo, 34 cm x 31,5 cm x 4,5 cm, montato Provenienza: Dalla proprietà del defunto designer Anthony Powell (1935-2021).

Una piastrella esagonale di ceramica di Iznik, Turchia ottomana, 1520-30, Decorata con un disegno radiale di arabeschi di palmette e fiori di loto in due tonalità di blu cobalto con tocchi di turchese sotto uno smalto trasparente incolore, piccole scheggiature, altrimenti intatta, 20,2 cm. diam.

NIGERIA - Popolo YORUBA Coppia di ibedji per il culto dei gemelli, Bracciali, cavigliere e collane in legno intagliato con perle di vetro, occhietti borchiati, Legno di camoscio e patina blu bucato Manca un chiodo. H. 27 e 28,5 cm Consulente : Jean-Pierre LACOSTE 06 61 43 63 46 - jeanpierre.lacoste75@gmail.com

LOT : - - Cane in legno inciso con rosette e motivi geometrici che sorregge un sedile cavo che funge da recipiente 18 x 30 cm Nepal - Testa di uccello sciamanico con belle forme stilizzate e un becco affusolato e sporgente Legno, patina marrone miele antico Nepal 28 cm - Poggiacollo in legno con decorazione di rose e teste di ariete

AN IMPERIAL MUGHAL INSCRIBED SPINEL 17TH CENTURY COMMISSIONED FOR JAHANGIR SHAH DATED 1033AH - SPINELLO IMPERIALE MOGHUL CON ISCRIZIONE DEL XVII SECOLO COMMISSIONATO A JAHANGIR SHAH E DATATO 1033AH Proprietà di un gentiluomo indiano con titolo dal 1988 Lunghezza: 2 cm Peso: 3g

A FINE IZNIK POTTERY TILE TURKEY, CIRCA 1560, 16TH CENTURY - PIASTRELLA DI CERAMICA IZNIK IN TURCHIA, CIRCA 1560, XVI SECOLO Lunghezza x larghezza: 30 x 24,5 cm Proprietà di un gentiluomo britannico

A RARE EARLY COPPER GILT (TOMBAK) ALAM, OTTOMAN TURKEY, 17TH CENTURY - RARO ALAM IN RAME DORATO (TOMBAK), TURCHIA OTTOMANA, XVII SECOLO Diametro dell'alam: 25,5 cm Altezza, compreso il supporto: 30 cm

AN OTTOMAN BRASS CANDLESTICK, 16TH CENTURY, TURKEY - CANDELIERE OTTOMANO IN OTTONE, XVI SECOLO, TURCHIA Altezza: 40 cm

COSTUMES TURKEY, PICTURESQUE REPRESENTATIONS OF THE DRESS AND MANNERS OF THE TURKS, JOHN MURRAY, LON - COSTUMI TURCHI, RAPPRESENTAZIONI PITTORESCHE DELL'ABBIGLIAMENTO E DELLE MANIERE DEI TURCHI, JOHN MURRAY, LONDRA, 1814 Illustrato in 60 incisioni colorate all'acquatinta con descrizioni, pubblicato per John Murray da W. Bulmer and Co. Cleveland Row, rilegato in cartoni marmorizzati con supporto in pelle, dorso decorato in oro, bandelle in rilievo, carte marmorizzate per le carte finali, 23,7 x 17 cm The Costume of Turkey (1804) fa parte di una serie di sei libri in folio sul costume straniero pubblicati da William Miller all'inizio del XIX secolo, con tavole incise a mano a puntini su disegni realizzati nel 1798 da Octavien d'Alvimart. Nel 1814, l'editore John Murray rilevò l'attività di Miller e pubblicò una serie di sette libri di costume in ottavo reale, tra cui il presente volume sulla Turchia. Questo esemplare è la prima edizione della pubblicazione di John Murray.

REPUBBLICA DEMOCRATICA DEL CONGO - LELE Persone Grande tamburo spaccato in legno con patina marrone, corda di canapa. Usura ed erosione. H. 56 cm x L. 114 cm Consulente : Jean-Pierre LACOSTE 06 61 43 63 46 - jeanpierre.lacoste75@gmail.com