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Arti del mondo

Nella top ten delle aste, le arti primitive non sono le ultime.Questi tesori d'arte africana, americana e oceanica venduti all'asta hanno affascinato i collezionisti da andré breton a pablo picasso, da pierre vérité a jacques kerchache, che ha contribuito a portare le produzioni di questi popoli considerati "senza scrittura e senza storia" al louvre nel 2000, in previsione dell'apertura del museo quai branly di parigi. "i capolavori di tutto il mondo nascono liberi e uguali", ha detto questo appassionato di questi oggetti magici provenienti dai quattro angoli del globo: africa (costa d'avorio, repubblica del congo, repubblica democratica del congo, nigeria, angola, burkina-faso, gabon, madagascar ...), oceania (papua nuova guinea, isole marchesi, isole cook, isole salomone, nuova zelanda, polinesia ...) Le americhe (taino dalle isole dei caraibi, inuit dal golfo di alaska) e insulinde (borneo, indonesia ...). Anche se hanno tardato ad acquisire lo status di opere d'arte, dal 2000, le arti primitive sono al centro delle aste online (sacre), che si tratti di maschere dogon, statue fang o figure reliquiario mbulu ngulu kota; ciondoli maori o sculture eschimesi...

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Lotti consigliati

GANDHARAN SCHIST HEAD OF A NOBLEMAN - Ca. 200-300 d.C. o più tardi. L'ipnotica testa scistosa di un nobile, uno straordinario capolavoro d'arte che riflette la notevole fusione di influenze greche e buddiste che caratterizzò la civiltà Gandhariana. La fronte del nobile è ornata da profonde rughe orizzontali, un potente simbolo della saggezza e dell'esperienza che si acquisiscono con l'età. Il naso prominente, le sopracciglia arcuate e leggermente sollevate, gli occhi a mandorla e leggermente abbassati, le piccole labbra, i baffi e la barba ondulata contribuiscono a una rappresentazione del volto umano straordinariamente realistica e dinamica. La testa del nobile è coronata da un elaborato copricapo ornato da linee orientate in diagonale, a testimonianza della squisita attenzione ai dettagli e dell'intricata ornamentazione che caratterizzano l'arte gandhariana. L'arte del Gandhara è una sintesi unica e affascinante delle tradizioni artistiche e culturali del mondo greco e di quello buddista. La regione del Gandhara, situata al crocevia dell'antica Via della Seta, era un crogiolo di culture e influenze diverse. I Greci, sotto Alessandro Magno, portarono con sé l'arte e la cultura ellenistica, che ebbe un profondo impatto sugli stili artistici e sull'iconografia della regione. Questa influenza è visibile nella rappresentazione realistica e naturalistica della forma umana, così come nell'uso della prospettiva e della profondità spaziale. Allo stesso tempo, l'arte gandhariana riflette anche le profonde intuizioni spirituali e filosofiche del buddismo, che si era diffuso nella regione durante il regno dell'Impero Mauryan. L'iconografia buddista dell'arte gandhariana comprende una ricca serie di esseri divini e semidivini, tra cui Bodhisattva, Buddha e altri esseri illuminati. Queste figure sono ritratte con un profondo senso di compassione, saggezza e grazia spirituale, incarnando i più alti ideali del pensiero e della pratica buddista. Dimensioni: L:260mm / L:170mm ; 9,97kg Provenienza: Dalla collezione di un gentiluomo londinese; già acquisito nei primi anni 2000 in Francia; precedentemente in una collezione europea degli anni Settanta.

Stima 300 - 600 GBP

Shah ‘Abbas Ier recevant Vali Muhammad Khan - Iran Qajar, Teheran, bottega di 'Ali Muhammad Isfahani, 1880-1885 ca. Grande piatto rettangolare in ceramica modellata con decorazione dipinta sotto smalto trasparente (crepa di cottura). 90 x 62 cm La scena raffigurata riproduce in parte l'accoglienza di Vali Muhammad Khan da parte dello scià 'Abbas I, dipinta sulla parete nord-est della sala dei ricevimenti del palazzo Chehel Sotun di Isfahan negli anni Sessanta del Novecento. Alcuni gruppi di figure sono copiati quasi alla lettera; in primo piano nella nostra placca ci sono il suonatore di kamancheh, due donne che condividono una tazza e l'uomo che dà da bere dalla bocca di un altro uomo addormentato. Anche il suonatore di flauto che guarda lo spettatore, sulla sinistra, proviene da questo dipinto. Anche i due sovrani al centro della parte superiore della composizione sono adattati dal murale, come dimostra il gesto di Shah 'Abbas I che appoggia la mano sull'elsa della spada o la manica di Vali Muhammad Khan che cade a terra. Tuttavia, i volti dei due sovrani sono stati modificati: Shah 'Abbas I ha perso i suoi caratteristici baffi e Vali Muhammad Khan ha indossato un turbante qizilbash. Di conseguenza, la composizione perde la sua iconografia originale a favore di una scena più generica in stile safavide. Questo importante piatto fa parte di una vasta produzione di ceramiche modellate e dipinte sottosmalto, con un'iconografia ispirata ai dipinti e alle ceramiche del periodo safavide (1501-1722). Le ceramiche di questa produzione presentano molti ritratti di cavalieri o scene galanti ambientate in paesaggi più o meno sviluppati. Un esemplare del Victoria and Albert Museum (230-1887) rientra in questa categoria ed è particolarmente interessante per il bordo vegetale che sovrasta la scena, molto simile alla cornice del nostro piatto. Oltre alle dimensioni e alla qualità, il grande interesse della nostra placca risiede nel fatto che la sua iconografia è ampiamente ispirata a un noto dipinto safavide. Questo tipo di placchetta è più raro delle scene generiche come quella del V&A. Un esempio si trova nella casa dell'artista americano Frederic E. Church (1826-1900) a Olana, su uno dei camini interamente rivestiti di piastrelle fatte su misura, la cui parte centrale è una copia del pannello di epoca safavide del Metropolitan Museum of Art (03.9c). Il ceramista-pittore Qajar 'Ali Muhammad Isfahani, che ha prodotto le piastrelle di Olana e un'altra al Victoria and Albert Museum (512-1889), sembra essersi specializzato nella copia di scene safavidi. Il nostro piatto può essere ricollegato alla sua bottega per la sua raffinata fattura e per l'iconografia distintiva. Provenienza : Collezione privata francese prima del 1962. Acquistato negli anni '20 dalla cantante Emma Calvé (1858-1942), proveniente dal Castello di Cabrières (Aguessac Aveyron) acquistato e arredato dalla famiglia che attualmente lo possiede. Riferimenti Sussan Babaie, "Shah ʻAbbas II, la conquista di Qandahar, il Chihil Sotun e le sue pitture murali", Muqarnas 11 (1991): 125-42 Robert D. McChesney, "Quattro fonti sulla costruzione di Isfahan da parte di Shah "Abbas"", Muqarnas 5 (1988): 103-34 Mary Roberts, "Worlding on the Hudson: Frederic Church and Global Histories of Art", Art History 45 (2022): 518-44Jennifer M. Scarce, "Ali Mohammed Isfahani, Tilemaker of Tehran", Oriental Art 22 (autunno 1976): 278-88. Jennifer M. Scarce, ''Ali Mohammed Isfahani, Tilemaker of Tehran'', Oriental Art 22 (Autumn 1976): 278-88.

Stima 15.000 - 20.000 EUR

CASSAS (Louis-François) - Viaggio pittoresco della Siria, della Fenicia, della Palestina e della Bassa Egittia. [Parigi, [Imprimerie de la République], [1799]. 3 parti in un unico grande volume in folio, mezzo marocchino avana a grana lunga, dorso scanalato e decorato (legatura d'epoca). Legatura usurata, capilettera, dorso e angoli sfregati, rottura interna del dorso. I. 91 tavole (cap. 1-137) di cui 5 bis (13 tavole su doppia pagina o pieghevoli); II. 33 tavole (cap. 2-96) (7 tavole su doppia pagina o pieghevoli) + una seconda tavola n°64, in duplice copia; III. 56 tavole (cap. 1-106) (8 tavole su doppia pagina o pieghevoli). (Elenco dettagliato dei numeri delle tavole disponibile su richiesta). EDIZIONE ORIGINALE di quest'opera non completata e priva di frontespizio. Foxing marginale sparso. Strappo marginale restaurato alla lastra 21. Figlio di un geometra (che gli insegnò l'arte del disegno architettonico), Louis-François Cassas (1756-1827) studiò all'Académie de Dessin del duca di Rohan-Chabot prima di diventare allievo di Jean-Jacques Lagrenée e Jean-Baptiste Le Prince. Accompagnò il Comte de Choiseul-Gouffier, appena nominato ambasciatore a Costantinopoli, che gli chiese di realizzare un'opera basata su disegni di monumenti, vedute, mappe e costumi realizzati durante il suo viaggio in Turchia, Cipro, Siria, Libano, Fenicia, Palestina, Basso Egitto e Libia. Molti dei siti raffigurati non erano mai stati registrati prima. Disegnò anche scene di vita quotidiana, tra cui una carovana nel deserto, un matrimonio e scene di strada. L'opera doveva comprendere 330 tavole, accompagnate da un testo, ma ne furono pubblicate solo 30 parti, senza frontespizio e con un testo che accompagnava solo le prime sette parti. Come nella maggior parte delle copie, anche qui il testo manca. Ogni numero conteneva 6 tavole, per un totale di 180 tavole disegnate da Cassas e incise da Berthault, Duparc, Legrand, Malapeau, Picquenot, Racine, Tilliard, ecc: Atabey considera ""circa 180"" come standard. Atabey 201 (179 tavole); Blackmer 295 (178 tavole; erroneamente descritte come 180); RIBA 580 (183 tavole); Brunet I, 1616; Cohen 204-5 (173 tavole, e cita anche una copia non specificata con 192); Monglond IV, 993-1005 (180 tavole).

Stima 8.000 - 12.000 EUR

ATTRIBUTED TO THE MUGHAL MASTER MANOHAR, A PORTRAIT OF A PRINCE, MOUNTED ON A ROYAL ALBUM PAGE,INDIA - ATTRIBUITO AL MAESTRO MOGHUL MANOHAR, RITRATTO DI UN PRINCIPE, MONTATO SU UNA PAGINA DI ALBUM REALE, INDIA, DECCAN, BIJAPUR O GOLCONDA, 1700 CA. 21,5 cm x 15 cm Sigillo imperiale e data al verso Note a piè di pagina: Manohar era figlio di Basawan, uno dei più celebri artisti della corte moghul di Akbar. Basawan godeva di una notevole stima e probabilmente assunse la direzione dello studio Mughal dopo la morte di Daswant nel 1585. Infatti Abu'l Fazl, fidato consigliere e biografo di Akbar, nell'A'in-i Akbari (supplemento all'Akbarnama, 1596-98), registra le eccezionali doti di Basawan come artista, menzionando in particolare la ritrattistica. Queste doti furono chiaramente ereditate dal figlio Manohar, nato negli anni 1560, che si dimostrò un allievo eccezionale e contribuì a molti dei principali album e manoscritti Mughal commissionati a partire dagli anni 1580 nei quattro decenni successivi. Negli anni 1590 Manohar si era distaccato dall'influenza paterna sviluppando uno stile proprio e maturo. Le sue illustrazioni del Rampur Diwan di Hafiz, del 1585 circa, e del Babur-nama della British Library, del 1591 circa, riflettono questo stile e si distinguono da quelle di Basawan. Manohar trovò anche un mecenate nel secondogenito di Akbar, il principe Murad (1570-1599), un ambizioso comandante militare che morì di alcolismo prima dei trent'anni. Un ritratto attribuito a Manohar di due amanti, del 1597 circa, già nella collezione di F. R. Martin, raffigura un bello studio non solo del principe Murad ma anche della sua consorte, la figlia di Aziz Koka, che sposò nel 1587. Per Manohar fu facile continuare a lavorare alla corte dei Moghul per l'erede di Akbar, l'imperatore Jahangir (reg. 1605-1627) e fu talmente apprezzato dall'imperatore che lo accompagnò in una spedizione ad Ajmer, Mandu e Ahmedabad nel 1613-1618. È possibile che Manohar abbia dipinto il ritratto di questo nobile Rajput proprio durante questa spedizione. Sempre durante questa spedizione, un ritratto di Manohar di Jahangir fu firmato e datato dall'imperatore con il luogo in cui era stato dipinto e presentato come dono all'ambasciatore inglese Sir Thomas Roe. Manohar contribuì anche a tre importanti ritratti commissionati da Jahangir, ora nell'album Kevorkian, conservato al Metropolitan Museum di New York, mantenendo la sua reputazione di ritrattista tra i più importanti dell'atelier Mughal fino alla sua morte, avvenuta negli anni Venti del XVI secolo.

Stima 4.000 - 6.000 GBP

Partie d'un album érotique persan « Alfieh o Shalfieh » - Iran qâjar, attribuito a Agha Najaf Isfahani Dodici dipinti a guazzo lumeggiati d'oro, montati su pagine di album in cartone, con margini verdi sul fronte ed ecrù sul retro, decorati con volute floreali e medaglioni con motivi animali. Ogni illustrazione rappresenta una scena carnale, in un interno che si apre all'esterno, ed è incorniciata da un testo in nasta'liq in inchiostro nero persiano, che spiega il modo corretto di procedere per gli uomini al fine di migliorare i loro rapporti con le donne. Firmato in cielo in rosso "Ya Shah-e Najaf" e alcuni recanti una data o un numero? (Scheggiature, sporcizia, fori di tarlo, crepe, sovradipinture sui volti) D. pagina: 34 x 20,5 cm; D. miniatura: 21,7 x 12,5 cm Iscrizioni: Tutte firmate, probabilmente apocrife, "Ya Shah-e Najaf", alcune numerate o datate 126, 1241, 1240, 1242, 1245, 125, 1251. Il testo recita: "Alfieh o Shalfieh" è un manuale illustrato sulla sessualità, scritto nel periodo selgiuchide. L'autore, il poeta Hakim Abu-Bakr Arzaqi, lo scrisse per il figlio di Alp-Arsalan, Tughan Shah. Fu copiato fino al periodo Qajar. Nonostante le illustrazioni molto dirette e spesso ripetitive, l'enfasi di questo manoscritto erotico è sull'importanza delle buone maniere, della scelta di buone compagnie, dell'igiene personale, nonché della comprensione dell'anatomia e della sincronizzazione del corpo. È interessante notare che, sebbene il testo sia chiaramente rivolto a un pubblico maschile, la narrazione descrive spesso le cose da una prospettiva femminile. Il pittore : Agha Najaf Isfahani (1795-1863) fu uno dei più famosi maestri laccatori del periodo Qajar. Disegnò soprattutto ritratti. Aveva un'eccezionale padronanza dell'illuminazione, che gli permise di creare magnifici ritratti, scene di caccia e composizioni floreali.

Stima 5.000 - 7.000 EUR