Arti del mondo

Anfora con collo a figure nere decorato su un lato con una scena di banchetto e sull'altro con una scena funebre (Prothesis). Sul collo un bocciolo di loto stilizzato. Argilla beige con smalto nero, piccole scheggiature ma intatto. Arte greca dalla Campania (Capua). V secolo a.C. Attribuito al "Gruppo Leone Gallo". Altezza: 18 cm Due etichette del XIX secolo. Bibliografia comparata: Franca Parise Badoni, Ceramica campana a figure nere, in " Capua Preromana - I ", Firenze 1968, Tav. XI, fig. 6 A e Tav. XIII, fig. 2 B

Due oushebti anepigrafi in maiolica, una verde e una blu. Egitto, periodo tolemaico. Altezze: 10,5 e 14,5 cm.

KANAK, NUOVA CALEDONIA. Copricapo in legno con patina scura del tipo "Kagu" (becco d'uccello). Lunghezza: 76 cm (piccoli incidenti)

Lotto di due frammenti calcarei iscritti. Tracce di policromia. Egitto. Periodo tardo. Lunghezza: 6,5 e 5,5 cm.

Maurice BOUVIOLLE (1893-1971) Scena di mercato delle pecore a Boghari, 1930 Olio su tela. Firmato, situato e datato in basso a destra. 64 x 100 cm Bibliografia generale sull'artista : E. CAZENAVE, Maurice Bouviolle, peintre, écrivain du M'Zab, 1893-1971, associazione Abd-el-Tif, 2003. Fu il servizio militare a portarlo in Algeria. I luoghi e la vita quotidiana del Sahel e del Sud lo affascinano. Bouviolle vinse il concorso per il premio Villa Abd-el-Tif nel 1921 con l'amico Jean Bouchaud. Nel 1922, Rochegrosse lo apprezza molto e gli consiglia di esporre uno dei suoi quadri, Mercato a Ghardaïa, al Salon des Artistes Français. Il successo fu totale. Nel 1931 gli viene assegnato il Grand Prix Artistique de l'Algérie. Il successo pubblico di Bouviolle è destinato a continuare; espone spesso, in particolare il suo acclamato Diorama sulle sette città del M'Zab nel 1931 all'Esposizione Coloniale. Alcune delle sue opere sono conservate al Musée des Beaux-arts di Algeri.

GANDHARAN SCHIST HEAD OF A NOBLEMAN - Ca. 200-300 d.C. o più tardi. L'ipnotica testa scistosa di un nobile, uno straordinario capolavoro d'arte che riflette la notevole fusione di influenze greche e buddiste che caratterizzò la civiltà Gandhariana. La fronte del nobile è ornata da profonde rughe orizzontali, un potente simbolo della saggezza e dell'esperienza che si acquisiscono con l'età. Il naso prominente, le sopracciglia arcuate e leggermente sollevate, gli occhi a mandorla e leggermente abbassati, le piccole labbra, i baffi e la barba ondulata contribuiscono a una rappresentazione del volto umano straordinariamente realistica e dinamica. La testa del nobile è coronata da un elaborato copricapo ornato da linee orientate in diagonale, a testimonianza della squisita attenzione ai dettagli e dell'intricata ornamentazione che caratterizzano l'arte gandhariana. L'arte del Gandhara è una sintesi unica e affascinante delle tradizioni artistiche e culturali del mondo greco e di quello buddista. La regione del Gandhara, situata al crocevia dell'antica Via della Seta, era un crogiolo di culture e influenze diverse. I Greci, sotto Alessandro Magno, portarono con sé l'arte e la cultura ellenistica, che ebbe un profondo impatto sugli stili artistici e sull'iconografia della regione. Questa influenza è visibile nella rappresentazione realistica e naturalistica della forma umana, così come nell'uso della prospettiva e della profondità spaziale. Allo stesso tempo, l'arte gandhariana riflette anche le profonde intuizioni spirituali e filosofiche del buddismo, che si era diffuso nella regione durante il regno dell'Impero Mauryan. L'iconografia buddista dell'arte gandhariana comprende una ricca serie di esseri divini e semidivini, tra cui Bodhisattva, Buddha e altri esseri illuminati. Queste figure sono ritratte con un profondo senso di compassione, saggezza e grazia spirituale, incarnando i più alti ideali del pensiero e della pratica buddista. Dimensioni: L:260mm / L:170mm ; 9,97kg Provenienza: Dalla collezione di un gentiluomo londinese; già acquisito nei primi anni 2000 in Francia; precedentemente in una collezione europea degli anni Settanta.

Lotto composto da nove amuleti raffiguranti occhi di oudjat. Terracotta blu, verde e corniola. Egitto, periodo tardo. Dimensioni: da 1,3 a 4 cm

Shah ‘Abbas Ier recevant Vali Muhammad Khan - Iran Qajar, Teheran, bottega di 'Ali Muhammad Isfahani, 1880-1885 ca. Grande piatto rettangolare in ceramica modellata con decorazione dipinta sotto smalto trasparente (crepa di cottura). 90 x 62 cm La scena raffigurata riproduce in parte l'accoglienza di Vali Muhammad Khan da parte dello scià 'Abbas I, dipinta sulla parete nord-est della sala dei ricevimenti del palazzo Chehel Sotun di Isfahan negli anni Sessanta del Novecento. Alcuni gruppi di figure sono copiati quasi alla lettera; in primo piano nella nostra placca ci sono il suonatore di kamancheh, due donne che condividono una tazza e l'uomo che dà da bere dalla bocca di un altro uomo addormentato. Anche il suonatore di flauto che guarda lo spettatore, sulla sinistra, proviene da questo dipinto. Anche i due sovrani al centro della parte superiore della composizione sono adattati dal murale, come dimostra il gesto di Shah 'Abbas I che appoggia la mano sull'elsa della spada o la manica di Vali Muhammad Khan che cade a terra. Tuttavia, i volti dei due sovrani sono stati modificati: Shah 'Abbas I ha perso i suoi caratteristici baffi e Vali Muhammad Khan ha indossato un turbante qizilbash. Di conseguenza, la composizione perde la sua iconografia originale a favore di una scena più generica in stile safavide. Questo importante piatto fa parte di una vasta produzione di ceramiche modellate e dipinte sottosmalto, con un'iconografia ispirata ai dipinti e alle ceramiche del periodo safavide (1501-1722). Le ceramiche di questa produzione presentano molti ritratti di cavalieri o scene galanti ambientate in paesaggi più o meno sviluppati. Un esemplare del Victoria and Albert Museum (230-1887) rientra in questa categoria ed è particolarmente interessante per il bordo vegetale che sovrasta la scena, molto simile alla cornice del nostro piatto. Oltre alle dimensioni e alla qualità, il grande interesse della nostra placca risiede nel fatto che la sua iconografia è ampiamente ispirata a un noto dipinto safavide. Questo tipo di placchetta è più raro delle scene generiche come quella del V&A. Un esempio si trova nella casa dell'artista americano Frederic E. Church (1826-1900) a Olana, su uno dei camini interamente rivestiti di piastrelle fatte su misura, la cui parte centrale è una copia del pannello di epoca safavide del Metropolitan Museum of Art (03.9c). Il ceramista-pittore Qajar 'Ali Muhammad Isfahani, che ha prodotto le piastrelle di Olana e un'altra al Victoria and Albert Museum (512-1889), sembra essersi specializzato nella copia di scene safavidi. Il nostro piatto può essere ricollegato alla sua bottega per la sua raffinata fattura e per l'iconografia distintiva. Provenienza : Collezione privata francese prima del 1962. Acquistato negli anni '20 dalla cantante Emma Calvé (1858-1942), proveniente dal Castello di Cabrières (Aguessac Aveyron) acquistato e arredato dalla famiglia che attualmente lo possiede. Riferimenti Sussan Babaie, "Shah ʻAbbas II, la conquista di Qandahar, il Chihil Sotun e le sue pitture murali", Muqarnas 11 (1991): 125-42 Robert D. McChesney, "Quattro fonti sulla costruzione di Isfahan da parte di Shah "Abbas"", Muqarnas 5 (1988): 103-34 Mary Roberts, "Worlding on the Hudson: Frederic Church and Global Histories of Art", Art History 45 (2022): 518-44Jennifer M. Scarce, "Ali Mohammed Isfahani, Tilemaker of Tehran", Oriental Art 22 (autunno 1976): 278-88. Jennifer M. Scarce, ''Ali Mohammed Isfahani, Tilemaker of Tehran'', Oriental Art 22 (Autumn 1976): 278-88.

Ancienne croix de clocher - Croce antica da campanile in ferro battuto H: 100 L: 53 cm

Figura in piedi che tiene in mano due attributi della sua funzione di guerriero all'altezza del petto. Pietra vulcanica. Cultura Diquis, Costa Rica. 1000 - 1500 D.C. Altezza 23 cm di altezza Esperto: signora Bénédicte Hamard.

Naqash Bashi, Jalairi, Pittura ad olio calligrafica persiana. Epoca Qajar. Con un testo indirizzato ad Ali Qali Khan, Ministro della Scienza, delle Miniere e del Telegrafo e informatore di Al-Dawlah durante il periodo Naseri. Dipinto da Naqash Bashi, soprannominato Jalairi. Dimensioni: (L:60 x H:34 cm)

AN OTTOMAN OIL ON CANVAS PORTRAIT OF SULEYMAN THE MAGNIFICENT, 19TH CENTURY - RITRATTO OTTOMANO AD OLIO SU TELA DI SULEYMAN IL MAGNIFICO, XIX SECOLO H: 65 cm, L: 49,5 cm, Tela: H: 51,5 cm, L: 36 cm,

Un ricamo incorniciato, "Deiu Me Voit", L'occhio della Provvidenza. Dimensioni: (L:37 x H:42 cm)

AMPHORA romana in ceramica del tipo Dressel 1B, utilizzata per il trasporto del vino. I secolo a.C. Acquistata prima del 1962 e da allora conservata in famiglia. Sono allegate due diapositive del 1965 che mostrano l'anfora sullo sfondo durante una riunione di famiglia. Concrezioni. Altezza 117 cm.

Stele in calcare incisa con motivi geometrici. Sunduk, arcipelago delle Filippine, fine XIX/inizio XX secolo 35x8x90 cm

AN OTTOMAN PORTRAIT OF SULTAN ABDULMEJID I, OIL ON CANVAS, 18TH/19TH CENTURY - RITRATTO OTTOMANO DEL SULTANO ABDULMEJID I, OLIO SU TELA, XVIII-XIX SECOLO cornice 64 cm x 54 cm dipinto: 50 cm x 39 cm

TARSOULI (Athina). - Ελληνικες φορεσιες. Costumi greci. Atene, 1941. In-folio in ff. con copertina ad alette. Copertine cucite. Una grande pagina ripiegata di prefazione, [8] ff. di testo in greco e francese e 65 tavole a colori di costumi in copertina. Ex-dono manoscritto al titolo. Interno in ottime condizioni. Molto raro.

DUE CAPPELLE EPTAGONALI IN CALCESTRUZZO SCULTURATO Francia centrale, 1230-1240 ca. Decorate con fogliame di quercia per una, edera per l'altra, e animali mostruosi che divorano frutta, incidenti e pezzi mancanti H. 29 cm (11 ½ in.) l. 22 cm (8 ½ poll.) P. circa 24 cm (9 ½ in.) Provenienza: Vendita a Parigi, Hôtel Drouot, 29 novembre 2017, lotto 16 ; Ex collezione Marie-Puck Broodthaers, Francia. Due capitelli scolpiti in pietra calcarea, centro della Francia, circa 1230-1240

Bol "Tas" à la tughra d'Abdülhamid II - Turchia, 1876 - 1909 Argento sbalzato e cesellato, di forma circolare, decorato con una rosetta a raggiera che forma un ombelico, con decorazione guilloché al centro e un fregio cesellato e inciso di losanghe floreali sulla parete esterna. Marchi chechné, sah e tughra del sultano Abdülhamid II sul retro e sulla base. Argento 800 millesimi. B.P. 403 gr. Diametro: 22 cm.

Repubblica Democratica del Congo, Luba/Hemba, h. 34 cmRappresentazione stante di un uomo non vestito con le braccia piegate sui fianchi. I tratti del viso sono incorniciati da una barba, sul capo porta un copricapo con un terminale a forma di croce.Dalla collezione di Ludwig Bretschneider (1909-1987), raccolta fino agli anni '50/'60 - Minimamente sfregato, alla base e alla testa parzialmente danneggiato.

Lotto composto da un pilastro Djed e da un amuleto raffigurante il dio Osiride in piedi. Terracotta e bronzo. Egitto, periodo tardo. Altezza: 9,2 e 4,8 cm.

Maurice BISMOUTH (1891-1965) Scena di preghiera, sinagoga di Tunisi, 1943 Olio su tela. Firmato, situato e datato in basso a sinistra 92 x 73 cm

Reliquaire circulaire en laiton - [Reliquia] Reliquiario circolare in ottone con base in stoffa e fasce dorate con corona di perle. Osso incollato con cera rossa di Santa Giacinta. Dimensioni: 4 cm x 8,5 cm

Pochette - serre documents à face en laiton - Pochette in ottone sbalzato con lo stemma della città di Liegi, fissato con rivetti e decorato con cabochon colorati. XIX secolo. Così com'è. Dimensioni: 18,5 cm x 10 cm

FRANCOIS LEMBO (1930 - 2013). Specchio rettangolare in ceramica smaltata in oro e marrone. Firmato sul retro. 20,5 x 16 cm.

CASSAS (Louis-François) - Viaggio pittoresco della Siria, della Fenicia, della Palestina e della Bassa Egittia. [Parigi, [Imprimerie de la République], [1799]. 3 parti in un unico grande volume in folio, mezzo marocchino avana a grana lunga, dorso scanalato e decorato (legatura d'epoca). Legatura usurata, capilettera, dorso e angoli sfregati, rottura interna del dorso. I. 91 tavole (cap. 1-137) di cui 5 bis (13 tavole su doppia pagina o pieghevoli); II. 33 tavole (cap. 2-96) (7 tavole su doppia pagina o pieghevoli) + una seconda tavola n°64, in duplice copia; III. 56 tavole (cap. 1-106) (8 tavole su doppia pagina o pieghevoli). (Elenco dettagliato dei numeri delle tavole disponibile su richiesta). EDIZIONE ORIGINALE di quest'opera non completata e priva di frontespizio. Foxing marginale sparso. Strappo marginale restaurato alla lastra 21. Figlio di un geometra (che gli insegnò l'arte del disegno architettonico), Louis-François Cassas (1756-1827) studiò all'Académie de Dessin del duca di Rohan-Chabot prima di diventare allievo di Jean-Jacques Lagrenée e Jean-Baptiste Le Prince. Accompagnò il Comte de Choiseul-Gouffier, appena nominato ambasciatore a Costantinopoli, che gli chiese di realizzare un'opera basata su disegni di monumenti, vedute, mappe e costumi realizzati durante il suo viaggio in Turchia, Cipro, Siria, Libano, Fenicia, Palestina, Basso Egitto e Libia. Molti dei siti raffigurati non erano mai stati registrati prima. Disegnò anche scene di vita quotidiana, tra cui una carovana nel deserto, un matrimonio e scene di strada. L'opera doveva comprendere 330 tavole, accompagnate da un testo, ma ne furono pubblicate solo 30 parti, senza frontespizio e con un testo che accompagnava solo le prime sette parti. Come nella maggior parte delle copie, anche qui il testo manca. Ogni numero conteneva 6 tavole, per un totale di 180 tavole disegnate da Cassas e incise da Berthault, Duparc, Legrand, Malapeau, Picquenot, Racine, Tilliard, ecc: Atabey considera ""circa 180"" come standard. Atabey 201 (179 tavole); Blackmer 295 (178 tavole; erroneamente descritte come 180); RIBA 580 (183 tavole); Brunet I, 1616; Cohen 204-5 (173 tavole, e cita anche una copia non specificata con 192); Monglond IV, 993-1005 (180 tavole).

Ecole européenne du XIXe siècle - Il gioco dei giavellotti "çavgan" a Kagithane Guazzo su carta non firmato. 46 x 63,5 cm Questo dipinto è la continuazione dell'opera di Antoine Ignace Melling pubblicata in "Voyage Pittoresque de Constantinople et des rives du Bosphore". Questo soggetto sembra essere stato molto popolare, dato che è stato dipinto anche da Luigi Acquarone, un'opera ora conservata al Museo Pera di Istanbul, in Turchia. Secondo la descrizione del Voyage Pittoresque, il gioco del giavellotto a cavallo si svolge tra i paggi di Selim III in uno dei luoghi di escursione preferiti da Istanbul, Kağıthane, a nord del Corno d'Oro, chiamato dagli occidentali "Acque fresche d'Europa".

Varia d'objets religieux - Varia di oggetti religiosi: due cornici in seta, un trittico in legno dorato (con riproduzioni) e tre crocifissi in metallo.

Lotto di dieci amuleti, dieci ouschebti e vari frammenti. Terracotta, pietra, vetro e terracotta. Lacune. Egitto, varie epoche.

Mohamed BEN ALI R'BATI (1861-1939) Il cortile della moschea Acquerello a penna e inchiostro, firmato in basso al centro. 48 x 64 cm

Suite de 12 coupelles en laiton - ARTE ORIENTALE - Set di dodici piatti in ottone repoussé decorati con animali, personaggi e forme stilizzate, usati, tra cui un portauovo Diam: 12,50 cm

Calligraphie zoomorphe - Algeria, XIX secolo Al centro, un leone disegnato in lettere arabe con inchiostro nero su un foglio di cartone, che implora Ali ed è circondato da invocazioni dell'Imam Ali, anch'esse in arabo. Ai margini, intorno al bordo, testi espliciti in francese: un titolo "Iconogramma e trascrizione esplicativa di un leone disegnato su un foglio di cartone, Algeri, da un disegno fatto sull'originale trovato nel Palazzo Dez", una nota, una traduzione del testo in francese, nonché chiavi di lettura delle figure arabe. Incorniciato sotto vetro. 37,5 x 49 cm a vista.

Una "Madonna con Bambino", scolpita in avorio in stile gothic revival, XIX secolo. La scultura è dotata di tutti i documenti richiesti per la vendita nell'UE. Una copia del documento può essere richiesta via e-mail. Certificato CITES 2023/BE01334/CE. Dimensioni compresa la base. L'altezza senza la base è di 48,5 cm. Dimensioni: (P:18 x L:18 x H:54 cm)

CINA, dinastia MING (1368-1644). Ornamento in nefrite grigia scolpito in una vena arrugginita con caratteri arcaici del sole e della luna e un doppio pesce che regge un sapele. Lunghezza: 25 cm (schegge) Provenienza: Collezione privata B., Sète. Esperto: Cabinet Portier Associés, signora Alice Jossaume.

GANDHARAN HEAD OF HERCULES - Ca. 100-200 D.C. Testa di Ercole in scisto con tratti del viso finemente scolpiti, dagli occhi a mandorla con palpebre pesanti, al naso prominente e alle piccole labbra chiuse incorniciate da barba e baffi abbondanti. I capelli e la barba sono disposti in riccioli ipnotici, che aumentano il fascino complessivo di questo splendido pezzo. Nell'arte gandhariana, la raffigurazione di Ercole era popolare e diffusa, a testimonianza dello scambio culturale tra il mondo greco e quello gandhariano durante il periodo ellenistico. La figura di Ercole, simbolo di forza ed eroismo nell'antica mitologia greca, fu adottata dagli artisti gandhariani e incorporata nella loro iconografia. Tuttavia, essi adattarono l'eroe greco alle proprie tradizioni culturali e artistiche, dando vita a una miscela unica di influenze. Questa scultura gandhariana di Ercole mostra l'adattamento dell'iconografia greca allo stile artistico del Gandhara. L'uso dello scisto come supporto della scultura, una pratica comune nella regione, sottolinea ulteriormente la maestria artistica degli artisti gandhariani. Il rovescio della scultura, piatto e non lavorato, lascia spazio a speculazioni sul contesto in cui questo pezzo è stato creato e sullo scopo che aveva. Dimensioni: L:220mm / L:180mm ; 5,95kg Provenienza: Collezione privata londinese; acquisita in Giappone tra il 2000 e il 2005; precedentemente in una vecchia collezione giapponese.

Lotto di sette amuleti, tra cui quattro occhi di Oudjat, un gatto, un coccodrillo e un agnello legato. Terracotta e pietra. Egitto, periodo tardo. (lacune)

Sigillo in legno con inciso il simbolo di Horus sormontato da due piume. Egitto, periodo tardo. Altezza: 6 cm

Vaso lenticolare con decorazione geometrica e tre piccole anse. Arte micenea. XIV secolo a.C.

AN IZINK STYLE TURQUOISE GLAZED VASE, PROBABLY THEODORE DECK, FRANCE, 19TH CENTURY - VASO SMALTATO TURCHESE IN STILE IZINK, PROBABILMENTE THEODORE DECK, FRANCIA, XIX SECOLO Altezza: 48 cm

ATTRIBUTED TO THE MUGHAL MASTER MANOHAR, A PORTRAIT OF A PRINCE, MOUNTED ON A ROYAL ALBUM PAGE,INDIA - ATTRIBUITO AL MAESTRO MOGHUL MANOHAR, RITRATTO DI UN PRINCIPE, MONTATO SU UNA PAGINA DI ALBUM REALE, INDIA, DECCAN, BIJAPUR O GOLCONDA, 1700 CA. 21,5 cm x 15 cm Sigillo imperiale e data al verso Note a piè di pagina: Manohar era figlio di Basawan, uno dei più celebri artisti della corte moghul di Akbar. Basawan godeva di una notevole stima e probabilmente assunse la direzione dello studio Mughal dopo la morte di Daswant nel 1585. Infatti Abu'l Fazl, fidato consigliere e biografo di Akbar, nell'A'in-i Akbari (supplemento all'Akbarnama, 1596-98), registra le eccezionali doti di Basawan come artista, menzionando in particolare la ritrattistica. Queste doti furono chiaramente ereditate dal figlio Manohar, nato negli anni 1560, che si dimostrò un allievo eccezionale e contribuì a molti dei principali album e manoscritti Mughal commissionati a partire dagli anni 1580 nei quattro decenni successivi. Negli anni 1590 Manohar si era distaccato dall'influenza paterna sviluppando uno stile proprio e maturo. Le sue illustrazioni del Rampur Diwan di Hafiz, del 1585 circa, e del Babur-nama della British Library, del 1591 circa, riflettono questo stile e si distinguono da quelle di Basawan. Manohar trovò anche un mecenate nel secondogenito di Akbar, il principe Murad (1570-1599), un ambizioso comandante militare che morì di alcolismo prima dei trent'anni. Un ritratto attribuito a Manohar di due amanti, del 1597 circa, già nella collezione di F. R. Martin, raffigura un bello studio non solo del principe Murad ma anche della sua consorte, la figlia di Aziz Koka, che sposò nel 1587. Per Manohar fu facile continuare a lavorare alla corte dei Moghul per l'erede di Akbar, l'imperatore Jahangir (reg. 1605-1627) e fu talmente apprezzato dall'imperatore che lo accompagnò in una spedizione ad Ajmer, Mandu e Ahmedabad nel 1613-1618. È possibile che Manohar abbia dipinto il ritratto di questo nobile Rajput proprio durante questa spedizione. Sempre durante questa spedizione, un ritratto di Manohar di Jahangir fu firmato e datato dall'imperatore con il luogo in cui era stato dipinto e presentato come dono all'ambasciatore inglese Sir Thomas Roe. Manohar contribuì anche a tre importanti ritratti commissionati da Jahangir, ora nell'album Kevorkian, conservato al Metropolitan Museum di New York, mantenendo la sua reputazione di ritrattista tra i più importanti dell'atelier Mughal fino alla sua morte, avvenuta negli anni Venti del XVI secolo.

Deux carafes ottomanes - Turchia, Canakkalé, XIX-XX secolo Vaso in argilla smaltata in verde con decorazione a rosette e fiori applicata a barbottina, di cui una dipinta con fiori marroni. Il secondo è decorato con un imponente cavallo alato a prua, la cui bocca forma il beccuccio. (ala rotta e incollata e piccola mancanza sul lato inferiore). H. 38 e 33 cm.

Chanfrein de cheval en cuivre - Turchia, XIX-XX secolo Grande maschera equina in rame martellato con doppia scanalatura sul muso, incisa tutt'intorno con motivi floreali di ispirazione ottomana. La scanalatura si apre su un medaglione calligrafico al centro, fiancheggiato da due tulipani e sormontato da una placca a forma di terminale sotto la quale si trova una garzetta. 59 x 23,5 cm; B.P. 1234 gr.

Christ en croix, en bois ( buis) sculpté. - Cristo in croce, in legno intagliato (bosso). Danni e parti mancanti. Altezza: 36 cm

Testa in terracotta con occhi sporgenti, naso schiacciato e sorriso minaccioso. Tlatilco 1500-900 a.C. 7,8 cm

Sistro hatorico raffigurante la dea Hator con caratteristiche finemente dettagliate. Terracotta verde. Periodo tardo o tolemaico. (Incidenti e usura) Altezza: 10 cm

Balsamario con corpo a forma di pera sormontato da un collo tubolare. Vetro verde. Irisazioni. Periodo romano. Altezza: 9,5 cm.

Partie d'un album érotique persan « Alfieh o Shalfieh » - Iran qâjar, attribuito a Agha Najaf Isfahani Dodici dipinti a guazzo lumeggiati d'oro, montati su pagine di album in cartone, con margini verdi sul fronte ed ecrù sul retro, decorati con volute floreali e medaglioni con motivi animali. Ogni illustrazione rappresenta una scena carnale, in un interno che si apre all'esterno, ed è incorniciata da un testo in nasta'liq in inchiostro nero persiano, che spiega il modo corretto di procedere per gli uomini al fine di migliorare i loro rapporti con le donne. Firmato in cielo in rosso "Ya Shah-e Najaf" e alcuni recanti una data o un numero? (Scheggiature, sporcizia, fori di tarlo, crepe, sovradipinture sui volti) D. pagina: 34 x 20,5 cm; D. miniatura: 21,7 x 12,5 cm Iscrizioni: Tutte firmate, probabilmente apocrife, "Ya Shah-e Najaf", alcune numerate o datate 126, 1241, 1240, 1242, 1245, 125, 1251. Il testo recita: "Alfieh o Shalfieh" è un manuale illustrato sulla sessualità, scritto nel periodo selgiuchide. L'autore, il poeta Hakim Abu-Bakr Arzaqi, lo scrisse per il figlio di Alp-Arsalan, Tughan Shah. Fu copiato fino al periodo Qajar. Nonostante le illustrazioni molto dirette e spesso ripetitive, l'enfasi di questo manoscritto erotico è sull'importanza delle buone maniere, della scelta di buone compagnie, dell'igiene personale, nonché della comprensione dell'anatomia e della sincronizzazione del corpo. È interessante notare che, sebbene il testo sia chiaramente rivolto a un pubblico maschile, la narrazione descrive spesso le cose da una prospettiva femminile. Il pittore : Agha Najaf Isfahani (1795-1863) fu uno dei più famosi maestri laccatori del periodo Qajar. Disegnò soprattutto ritratti. Aveva un'eccezionale padronanza dell'illuminazione, che gli permise di creare magnifici ritratti, scene di caccia e composizioni floreali.

Planche d'étude ornithologique - Scuola della Compagnia, India, Calcutta, 1840 circa Studio a penna, inchiostro e acquerello su carta bianca di un bulbul orpheus naturalista appollaiato su un ramo. Il nome dell'uccello è scritto a matita in basso a destra. 22 x 17 cm. Questo disegno è un ottimo esempio della cosiddetta "Company School", un gruppo di dipinti, disegni e acquerelli prodotti in India durante il periodo coloniale britannico, dalla fine del XVIII alla metà del XIX secolo. I soggetti spaziano da scene e paesaggi tradizionali indiani a studi di storia naturale e botanica. Le due principali serie contemporanee di disegni di uccelli raccolte a Calcutta sono quelle del marchese Wellesley, governatore generale del Bengala dal 1798 al 1804, e di Francis Buchanan (1762-1829), entrambe conservate presso la British Library. Questi disegni sono stati realizzati in modo "scientifico" e mostrano solo l'esemplare, senza paesaggio o ombra, ma a volte con il contorno di un ramo a matita...

Ostensorio a raggiera, in argento, decorato con angeli, grano e vite. Belgio, XIX secolo. I raggi di sole sono in ottone, così come il crocifisso sulla sommità. Marcato C. De Keukelaere, Gand. Marcato Vandenhende Armand Joseph, Gand, Essayeur. Marcato Belgio, 934/1000 e prodotto tra il 1831 e il 1869. Peso lordo: 2387 g. Dimensioni: (P:20 x L:30 x H:62,5 cm)

Lotto di 2 oggetti : Statuetta di donna in terracotta con decorazione pastillé. Chupicuaro, 500av-100av.J.C. Periodo classico superiore H: 7,5 cm. Statuetta in terracotta, seduta e riccamente ornata, La Tolita, 500av.500ap.J.C. H : 7,5 cm