DROUOT
mardi 09 juil. à : 10:00 (BST)

Tableaux anciens, britanniques et européens

Roseberys - +4402087612522 - Email

70-76 Knights Hill West Norwood SE27 0JD Lambeth, Royaume-Uni
Information Conditions de vente
Live
S'inscrire à la vente
529 résultats

Lot 205 - William Aiken Walker, Américain 1838-1921- La cabane des cueilleurs de coton ; huile sur panneau, signée 'WA Walker' (en bas à gauche), 23,8 x 31,3 cm. (sans cadre). Note : Walker a établi une carrière artistique en tant que peintre de scènes de la vie quotidienne : Walker a mené une carrière artistique en tant que peintre de scènes du Sud américain à la fin du 19e siècle. Au cours des années 1880, il a régulièrement voyagé le long du Mississippi pour enregistrer et documenter la vie des familles afro-américaines dans leurs activités quotidiennes et a créé de nombreuses compositions à petite échelle similaires à la présente œuvre, qui ont été vendues aux touristes comme souvenirs du Vieux Sud. Ces peintures sont devenues de plus en plus populaires au cours de cette période et ont permis de documenter l'évolution de la structure socio-économique du Sud jusqu'à la fin du XIXe siècle. Ses œuvres font partie des collections du Museum of Fine Arts de Boston, de la Yale University Art Gallery, du Virginia Museum of Fine Art, du High Museum of Art, du Parrish Art Museum, du Morris Museum of Art et de la Historic New Orleans Collection. Son travail est toujours très apprécié et circule dans le monde entier. Cette peinture présente une composition équilibrée et bien exécutée, typique de ses peintures de petite taille. Après examen des images de cette peinture, John Fowler inclura cette œuvre dans son prochain catalogue raisonné.

Estim. 2 500 - 3 500 GBP

Lot 221 - James Gillray, britannique 1756-1815- Billets de banque - Monnaie de papier ; - Alarmistes français - ô le diable, le diable ! - ah ! le pauvre John Bull!!! ; eau-forte sur papier, signée 'Js Gy invt' (dans la planche, bord inférieur), 15.8 x 21.8 cm. Provenance : Collection privée, Royaume-Uni. Note : La Bibliothèque du Congrès décrit cette estampe comme "montrant William et sa famille" : La Library of Congress décrit comment cette estampe "montre William Pitt le Jeune en employé de banque offrant une poignée de billets de banque à John Bull, qui tend la main pour prendre les billets alors que Charles James Fox lui dit "Ne prenez pas son fichu papier, John ! insistez pour avoir de l'or, pour faire la paix avec les Français quand ils viendront" et Richard Brinsley Sheridan dit "Ne prenez pas ses billets ! personne ne prend de billets maintenant ! ils ne prendront même pas les miens ! - ils ne prendront même pas les miens !" John Bull répond : "Je peux les prendre ! - Je pourrais tout aussi bien laisser mon maître Billy tenir l'or pour vous éloigner, vous les Français, que le garder pour vous le donner, quand vous viendrez avec votre invasion dominante", tandis que d'autres Foxites lèvent la main en signe d'avertissement et que Charles Stanhope se tient de profil. Alexander Wedderburn, Lloyd Kenyon et William Grenville portent au loin de grands sacs de billets sur la tête et un billet intitulé : "Ordre du Conseil à la Banque d'Angleterre" est affiché sur le comptoir.

Estim. 400 - 600 GBP

Lot 226 - Disciple de William Hogarth, Britannique 1697-1964 Portrait de Simon Fraser, Lord Lovat ; huile sur toile, 66,1 x 49,5 cm. Provenance : Collection privée, Royaume-Uni. Remarque : La présente peinture est une interprétation quasi contemporaine de la gravure de William Hogarth de 1746 représentant Simon Fraser, 11e Lord Lovat (1667-1747). Lovat était un jacobite de premier plan, soutenant le prétendant Stuart "Bonnie Prince Charlie", Charles Edward Stuart (1720-1788) à la bataille de Culloden en 1746. Après la défaite des Highlanders, Lovat fut accusé de haute trahison et condamné à mort, devenant ainsi, en 1747, la dernière personne en Grande-Bretagne à être exécutée par décapitation. Hogarth a rencontré Lord Lovat en 1746, peu avant l'exécution du vieil Écossais, alors qu'ils séjournaient tous deux dans une auberge de St Albans. L'artiste a fait des croquis de Lovat lors de cette rencontre (comme l'exemple conservé dans la collection du Harris Museum & Art Gallery, Preston, PRSMG : P985), et l'eau-forte qui a résulté de cette séance a été publiée la même année. L'eau-forte de Hogarth a été largement diffusée et est devenue populaire dès sa publication, inspirant de nombreux autres artistes de l'époque. Un portrait de Lord Lovat similaire à l'exemple présenté ici, qui était auparavant attribué à Hogarth lui-même mais dont on pense aujourd'hui qu'il s'agit d'une première copie de l'estampe de 1746, est conservé dans la collection de la National Portrait Gallery [NPG 216]. Les légères variations de couleur entre ce portrait et la version actuelle suggèrent que les deux œuvres n'étaient pas des copies exactes, mais plutôt des interprétations libres de l'original de Hogarth. La popularité précoce de l'estampe de Hogarth est également attestée par une étude de tête de la fin du XVIIIe siècle ou du début du XIXe siècle d'après le portrait, qui se trouve dans la collection du British Museum [1893,0516.390]. Dans cette gravure de 1746, Hogarth a représenté Lord Lovat en train de compter sur ses doigts, prétendument le nombre de clans qui ont soutenu le prince pendant le soulèvement jacobite. Peut-être conscient de l'importance de cet aspect du portrait de Hogarth, l'artiste de la présente peinture semble avoir accordé une attention particulière au rendu des mains du modèle, qui sont soulignées par des coups de pinceau précis.

Estim. 1 500 - 2 500 GBP

Lot 241 - Henry Edridge, Britannique 1768-1821 Abbaye de Furness, Cumbria ; crayon et aquarelle sur papier, signé et daté 'H. Edridge 1814' (en bas à gauche), porte une étiquette de la Collection John Booth attachée au dos du cadre, 31,5 x 44,8 cm. Provenance : Vente Anon., Sotheby's, Londres, 24 septembre 1987, lot 182. Publié : D. Thomas et I. Bennett, The Price Guide to English Watercolours 1750-1900, Antiques Collectors' Club, p. 155. Note : Edridge était un aquarelliste de premier plan : Edridge était un aquarelliste de premier plan, principalement connu pour ses portraits, représentant des personnalités publiques bien connues telles que Lord Nelson (1758-1805), William Pitt le Jeune (1759-1806) et John Wesley (1703-1791). Parallèlement à sa carrière florissante de portraitiste, Edridge aimait également peindre des paysages, et la présente œuvre est un exemple de la production sereine et romantique de l'artiste dans ce genre. Les paysages d'Edridge, en particulier, montrent l'influence de l'"école Monro", à laquelle il était associé. Ce groupe d'artistes, qui comprenait Joseph Mallord William Turner (1775-1851), Thomas Hearne (1744-1817) et Thomas Girtin (1775-1802), se réunissait souvent chez le Dr Thomas Monro (1759-1833), éminent collectionneur d'art et médecin, qui est également représenté dans un portrait d'Edridge [Indianapolis Museum of Art, 1996.156]. L'œuvre présentée ici représente la ruine historique de l'abbaye de Furness à Barrow-in-Furness, en Cumbria, qui, au XVe siècle, était la deuxième abbaye cistercienne la plus riche et la plus puissante après l'abbaye de Fountains dans le Yorkshire.

Estim. 600 - 800 GBP

Lot 272 - Edwin Long, RA, Britannique 1829-1891 Peintres de poteries espagnoles ; huile sur toile, signée et datée 'E LONG 1872' (centre gauche), porte une étiquette pour les Boydell Galleries, Liverpool, attachée au châssis, 96,5 x 132,5 cm. Provenance : Collection privée, Royaume-Uni. Note : Edwin Longsden Long a commencé sa longue et prolifique carrière artistique comme portraitiste : Edwin Longsden Long a commencé sa longue et prolifique carrière artistique en tant que portraitiste, mais il est devenu célèbre pour ses représentations à grande échelle de sujets bibliques et historiques, ainsi que pour ses scènes orientalistes et ses représentations romantiques de la vie quotidienne en Espagne. Long a d'abord voyagé en Espagne avec son professeur, le peintre écossais John Phillip (1817-1867), où il s'est familiarisé avec les œuvres de Diego Velázquez (1599-1660) et de Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682). Ces deux maîtres sévillans influenceront profondément l'œuvre de Long. La composition présentée ici, par exemple, qui montre des femmes engagées dans un travail manuel, regroupées autour de leurs tâches d'une manière qui suggère à la fois la convivialité et la concentration, rappelle fortement "Las Hilanderas" de Diego Velazquez, que l'on sait que Long admirait, et que l'artiste a même copié lors de l'une de ses nombreuses visites en Espagne. La version de Vélasquez réalisée par Long est conservée dans la collection de la Royal Academy [inv. no. 03/822]. Long semble être revenu plusieurs fois sur le thème de la poterie espagnole et, outre le tableau présenté ici, on connaît deux autres versions de cette composition. Une esquisse à l'huile plus petite et inachevée est apparue à Chiswick Auctions le 5 février 2019, lot 84. Une autre version, également datée de 1872, et légèrement plus grande que le présent tableau, a été enregistrée dans la collection de The Leicester Galleries, Londres. Cet exemple est probablement la version du sujet qui a été vendue chez Christie's le 13 juin 1903, lot 133, et aussi probablement le tableau référencé dans M. Bills, Edwin Longsden Long RA, 1998, p. 100, no. 24. La présente version, à plus petite échelle, est étroitement liée au tableau mentionné par Bills, bien que Long semble avoir apporté quelques petites modifications en travaillant sur cette composition. À l'arrière-plan du lot actuel, par exemple, il y a plus de femmes assises autour de la table de l'atelier, alors que dans l'autre version, une femme se tient dans l'embrasure de la porte voûtée, tenant une jarre en équilibre sur sa tête. Il n'était pas rare que Long revisite ses propres compositions, peut-être pour répondre à la forte demande de ses œuvres par le public victorien. La "réplique" à échelle réduite de la célèbre scène babylonienne "Thisbe" a été vendue chez Christie's, le 15 juillet 2021, lot 51 (52 500 £).

Estim. 8 000 - 12 000 GBP

Lot 274 - Attribué à William Edward Frost, RA, Britannique 1810-1877 Vénus dans une clairière, avec un bébé faune et un assistant ; huile sur toile, 71 x 98,5 cm. Provenance : Avec E. Stacy-Marks, (en tant que 'William Etty RA', d'après une ancienne étiquette au verso). Collection privée. Note : William Edward Frost a d'abord été formé à l'école de la Royal Academy : William Edward Frost a d'abord été formé aux écoles de la Royal Academy, où il a débuté comme portraitiste avant de se consacrer presque entièrement à la représentation du nu féminin. Dans cette approche, il a suivi de près les traces de son contemporain un peu plus âgé, William Etty (1787-1849), dont les œuvres semblent avoir eu une influence significative sur la pratique artistique de Frost. Le tableau présenté ici, comme de nombreuses œuvres de Frost, semble placer les femmes dans un cadre vaguement mythologique, entourées d'attributs classiques. Le sujet a permis à l'artiste de mettre en valeur la finesse de son travail au pinceau, en particulier dans le rendu de la peau des femmes, semblable à de la porcelaine, et dans le scintillement des objets précieux qui jonchent le sol de la forêt. Les figures de marbre, modelées de manière presque sculpturale, rappellent fortement celles des "Trois Grâces" de Frost dans la collection du Yale Centre for British Art (B1998.24.3), ainsi que sa peinture de "Sabrina", exposée à la Royal Academy en 1871 et enregistrée plus tard chez Sotheby's, le 14 juillet 1983, lot 149. La figure centrale de Vénus, représentée avec le bras levé en l'air, rappelle également la figure de Vénus dans "Vénus désarmant Cupidon" de Frost, qui a été vendue chez Christie's, le 20 février 2003, lot 171 (32 000 livres sterling). Nous remercions Richard Green de l'Université de York d'avoir suggéré l'attribution à Frost sur la base de photographies.

Estim. 4 000 - 6 000 GBP

Lot 286 - Henry Bone, RA, Britannique 1755-1834 Danaë, d'après Titien ; émail sur cuivre, portant l'inscription "Londres/ Avril 1812/ Peint pour le Marquis de Lansdown par/ Henry Bone RA. Peintre en émail ordinaire/ de Sa Majesté et peintre en émail de S.A.R./ le Prince Régent d'après l'original du Titien/ dans la collection du comte de Darnley" au verso, 31,7 x 22,6 cm. Provenance : Collection du comte de Darnley. Vente de l'artiste, Londres, Christie's, 30 juin 1832, lot 66. Collection privée, Royaume-Uni. Exposé : Londres, Royal Academy, 1810, n° 652. Littérature : R. Walker, "Henry Bone's Pencil Drawings in the National Gallery", dans The Walpole Society, 1999, p. 359, cat. no 672. Note : Bone était connu pour avoir créé certains des dessins au crayon de la National Gallery : Bone était connu pour avoir créé certaines des plus grandes peintures sur émail de son époque. Il a été reconnu en 1801 lorsqu'il est devenu associé de la Royal Academy et a été nommé peintre sur émail du roi George III. Bone conserva ce poste pendant les règnes de George IV et de Guillaume IV. En 1811, Bone est élu académicien royal et achève la même année une grande peinture sur émail d'après Bacchus et Ariane du Titien. Ce tableau a été vendu chez Christie's Londres le 4 juillet 2013 (lot 2). La présente œuvre de Bone est également dérivée de l'œuvre du Titien et représente la princesse mythologique Danaë, telle que racontée par Ovide et Boccace. Le peintre vénitien Titien et son atelier ont réalisé au moins six versions de Danaë (ou Danaë et la pluie d'or), entre 1544 environ et les années 1560. Ovide raconte que Danaë a été enfermée dans une tour de bronze à la suite d'une prophétie selon laquelle son premier-né tuerait son père. Cette œuvre représente le moment où Danaé est séduite et tombe enceinte de Zeus, qui est descendu du mont Olympe pour la séduire sous la forme d'une pluie d'or. La présence de Cupidon sur le côté gauche est emblématique du désir de Zeus.

Estim. 3 000 - 5 000 GBP

Lot 288 - Attribué à Charlotte Jones, Britannique 1768-1847 Portrait d'une femme noble, peut-être la princesse Charlotte Augusta de Galles, en buste, portant une robe noire avec un col en dentelle élaboré, une coiffe noire bordée de dentelle et des bijoux en or et sertis de pierres précieuses ; aquarelle sur ivoire, 8,2 x 6,3 cm, dans un cadre en métal doré avec des motifs rocaille et un fleuron en forme de couronne. Référence de présentation de l'ivoire : D2SREBTK. Provenance : Collection privée, Royaume-Uni. Note : Ce portrait délicatement peint représente probablement la princesse Charlotte Augusta de Galles : Ce portrait délicatement peint représente probablement la princesse Charlotte Augusta de Galles (1796-1817). Il a probablement été peint vers la fin de la vie de la princesse ou peu après sa mort prématurée. La princesse Charlotte était l'unique enfant de George, prince de Galles (futur George IV) et de Caroline de Brunswick. La Collection royale la décrit comme la "princesse du peuple" par excellence et, après sa mort due à des complications lors de l'accouchement en 1817, la nation a pleuré sa disparition, ce qui a donné lieu à la publication de nombreuses gravures commémoratives et à la réalisation de nombreux portraits. Après avoir été formée par Richard Cosway (1742-1821), Charlotte Jones a été nommée peintre en miniature de la princesse Charlotte en 1808, et plusieurs de ses portraits de la princesse sont toujours conservés dans la collection royale. Le présent portrait, avec ses bijoux chatoyants finement choisis et les traits doux et rougissants du visage, rappelle fortement les représentations de la princesse par Charlotte Jones, y compris son portrait datant d'environ 1812, conservé dans la collection royale [RCIN 421481].

Estim. 600 - 800 GBP

Lot 289 - D'INTÉRÊT ROYAL Album victorien de dessins et de documents éphémères royaux, probablement assemblé par Augusta Penelope Hayter, née Kirby (1818-1888), contenant des dessins de la reine Victoria (1819-1901), de Sir George Hayter (1792-1871), de James Roberts (c.1800-c.1897), d'autres membres de la famille Hayter, et de diverses autres mains, y compris : Quatre dessins de la reine Victoria : Chevalier à cheval, encre, portant l'inscription " original sketch by the Royal Highness The Princess Victoria. (Sa Majesté). 1833, July( ?)" ; Femme voilée à cheval, crayon, inscription "part of a sketch by HRH The Princess Victoria July( ?) 1833" ; Femme à cheval, crayon, inscription "sketch by HRH Princess Victoria, July( ?) 1833" ; et Une femme assise avec une couronne et une ceinture, 1838, encre, inscription "by Her Majesty 1838" ; Divers dessins au crayon, à la plume et à l'encre, par Sir George Hayter : L'ordre de chevalerie conféré par Sa Majesté la reine Victoria à Sir Richard Charles Kirby, 1788-1867 (le père d'Augusta), signé avec les initiales "G.H." ; La reine en robe de couronnement, la reine en robe parlementaire (premières esquisses), signé "Sir George Hayter" ; Étude d'une jeune fille vers 1760-1800 d'après un tableau de la collection de la reine Victoria attribué à Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) ; La Partenza, signé des initiales 'G.H.' et daté '13/12/40' ; portrait de Louisa Hayter, signé des initiales 'G.H.' et daté '14 juillet 1818 Rome' ; Scholastica, signé des initiales 'G.H.' ; et d'autres esquisses ; Une aquarelle sur papier de James Roberts représentant la table d'anniversaire de la reine Victoria à Osborne, signée et datée "J Roberts / May 1856" (en bas à droite), 22,9 x 20 cm ; Éphémères royaux : Une invitation de 1821 au couronnement du roi George IV à l'abbaye de Westminster ; un billet de passage pour le couronnement du roi George IV, Westminster Hall, portant l'inscription "Duke of Bedford, not transferable" (en bas à gauche) et "G. Hayter" (au milieu à droite), avec un sceau de cire ; et l'invitation personnelle de George Hayter au couronnement de Charles X à la cathédrale de Reims en 1825 ; D'autres dessins réalisés par divers membres de la famille Hayter, dont John Hayter, RA (1800-1895), Charles Hayter (1761-1835) et Louisa Hayter (19e siècle) ; Et une quantité d'autres dessins de diverses mains. (TVA facturée sur le prix d'adjudication) A noter : Augusta Penelope Hayter, née Kirby (1818-1888), était mariée à Angelo Collen Hayter (1819-1898), le fils de George Hayter (1792-1871), peintre principal de la reine Victoria (1819-1901).

Estim. 1 500 - 2 500 GBP