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sam. 27 avr.

Grand et rare groupe de figures mythologiques de Meissen "Danse des Hores". Titre original Socle rond en terre cuite recouvert de fleurs et de feuilles sculptées, avec bordure ornementale en relief. Au centre, une figure amovible composée d'un jeune homme ailé, debout sur un tronc de colonne cannelé, s'appuyant sur une corne d'abondance ornée de pétales de roses en plastique. Autour de lui sont regroupées cinq houres dansant en ronde et vêtues à l'antique, déesses grecques de la vie réglée et incarnations des saisons, toutes reliées par une guirlande de fleurs en plastique (mobile). Peinture polychrome avec un riche décor doré. Dessin de Carl Gotthelf Starcke d. D'après des dessins, 1797, modèle n° L 15, altération, marque de l'épée. H. totale 37 cm. Groupe en ronde-bosse de Carl Gotthelf Starcke jun., né en 1778 à Meissen, a d'abord fréquenté l'école de dessin de Meissen avant de commencer en 1792 un apprentissage de carrossier sous la direction de Jüchtzer. A partir de 1799, Starcke fut engagé comme modéliste, mais il quitta la manufacture dès 1805. Le modèle original en porcelaine prévoyait un sixième hore comme figure de couronnement, mais un dessin d'ébauche conservé dans les archives montre un garçon armorié avec un arc et des flèches debout sur le tronc de la colonne. Les tableaux "Adoration du veau d'or", "Danse en l'honneur de Pirapus" et "Danse sur la musique de Kronos" de Nicolas Poussin ont probablement servi de modèle pour la conception des houris dansantes. Cf. P. von Spee, Klassizistische Porzellanplastik der Meissener Manufaktur, (Diss.), Bonn, 2004, p. 119, 146 et suiv. ou Cat.-Nr. 250, p. 396. Un grand groupe rare de figures mythologiques intitulé "Dance of the hores" par C. G Starcke. Piqué de manière insigne. Marque des épées croisées. Meissen (Allemagne). Vers 1935 - 1945.

Estim. 12 000 - 24 000 EUR

sam. 27 avr.

Magnifique grande horloge de cheminée de KPM Berlin avec figures allégoriques. Porcelaine blanche avec peinture émaillée. Socle rectangulaire en forme de pied et de coude. Boîtier de l'horloge à structure architectonique, avec pilastres cannelés, pignon en arc profilé et toit en forme de dôme, surmonté d'un pommeau à feuilles d'acanthe. Flanqué d'un couple de personnages à l'antique, penchés vers le centre. Jeune femme vêtue d'une longue robe cintrée et d'une coiffe florale, tenant dans la main droite une couronne de laurier, probablement Victoria, personnification de la victoire. En face, un nu masculin de dos, vêtu d'un drap et d'un bandeau, tenant une épée dans la main, probablement Bellum, représentant la guerre. Décor périphérique en relief de feuilles de laurier et d'acanthe, de rosaces et de bandes ondulées feuillagées en porcelaine biscuit, ainsi que décor d'émail ocre stylisé finement ligné de frises de méandres, d'arcs, d'acanthes et de palmettes et de bandes florales. Cadran en émail vitré, encadré de laiton, avec chiffres arabes. Platine portant la mention "Lenzkirch A.G.U 1 million" avec le n° 581999. Sonnerie à la cloche. Conception du modèle par Hans Latt (né en 1859 à Breslau). Inscription dans le livre des modèles décembre 1899. Décor conçu par Max Vopel. Modèle n° 6278. Année inscrite (1902). Cadran fissuré. Min. reste ; marque du sceptre. H. 35 cm. 87 cm x 15 cm. Le sculpteur Hans Latt a fréquenté l'école d'art de Wroclaw entre 1878 et 1882. Il a ensuite effectué un séjour de deux ans à Rome. Depuis 1886, il travaillait à Berlin et créait des projets de sculptures décoratives pour le bâtiment, des sculptures entre autres pour des monuments funéraires, des bustes-portraits et des reliefs. Les compositions des figures rappellent les célèbres tombeaux des Médicis dans la nouvelle sacristie de l'église florentine de San Lorenzo. En complément de l'horloge, Latt a conçu deux candélabres avec une cariatide masculine et une cariatide féminine en guise d'accessoires (modèles 6330 et 6351). I. von Treskow, Jugendstil-Porzellane, KPM Berlin, p. 288, n° 6278 ou p. 259 ; Bublitz, Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin, 1913 ; Köllmann, t. I, p. 209 ; Thieme-Becker, t. 22, p. 426. Magnifique horloge à manteau du début du 20e siècle avec figures allégoriques modelées par H. Latt. Cadran légèrement craquelé. Minor restored. Marque de sceptre. KPM-Berlin, Allemagne. Début du 20e siècle.

Estim. 16 500 - 33 000 EUR

sam. 27 avr.

Beroaldo-Bianchini, Natale de Abhandlung über die Feuer- und Seitengewehre, worin die Erzeugung, der Zweck und der Gebrauch aller einzelnen Bestandtheile, dann aller Gattungen kleiner und Jagdgewehre, mit der Angabe und Beschreibung ganz neuer Maschinen - Militaria Beroaldo-Bianchini, Natale de Traité des fusils à feu et des fusils de côté, dans lequel sont exposés la fabrication, le but et l'usage de toutes les parties constitutives, puis de toutes les espèces de petits fusils et de fusils de chasse, avec l'indication et la description de machines et de dispositifs tout à fait nouveaux, ainsi que des plans et des tableaux de fabrication. (Et :) Recueil de plans et d'explications pour le traitement des armes à feu et des fusils de chasse. 2 volumes de texte et 1 volume de planches. Avec 39 planches lithogr. en partie dépliées. Vienne, 1829. XVI, 246 p. VIII, 252 P. Tit., 39 planches, chacune avec feuille explicative. 4°. Reliure de texte : cartonnage d'époque (abîmé, 1 articulation fendue, un peu sali). - Couverture des planches : HLdr. vert de la Zt. avec trois. (un peu frotté et abîmé). Première édition de cet ouvrage classique de référence sur la fabrication des fusils au début du 19e siècle. - Rarement publié. - Riling 423 - Natalis von Beroaldo-Bianchini (1779-1854) fut entre autres directeur de la fonderie de canons et de l'arsenal de Pavie, dirigea une fonderie de canons à Cajonrico et fut depuis 1816 lieutenant-colonel de l'artillerie dans l'armée autrichienne. En tant que directeur de la fabrique de fusils à Vienne, il améliora la machinerie militaire grâce à plusieurs inventions. En tant que major général, il prit en charge le commandement de la brigade d'artillerie à Vienne en 1831, devint lieutenant de maréchal de camp et divisionnaire dans l'artillerie en 1838. Durant cette période, il inventa plusieurs machines pour les fonderies de canons et les ateliers de forage, l'obusier long de sept livres et introduisit des chariots améliorés dans l'artillerie autrichienne. - Les planches avec de nombreuses figures montrent entre autres : Martelière, banc de perçage, meuleuse, rouage, banc d'étirage de tubulure, serrure de fusil d'infanterie, machine à presser les composants de la serrure, perceuses, machine à reculer à pendule, machine à tourner les canons de fusil asymptotique, etc. - Couvertures de texte : quelques taches sur les pages de garde, non coupées. - Couverture des planches : un peu de taches (sur les doigts), sinon bon état général. 1 planche à peine coupée au niveau de la ligne d'encadrement. Première édition. 2 vol. de texte sur les bras de feu et les bras secondaires et 1 vol. de planches avec 39 planches lithographiées en partie pliées. - Text vol. uncut, partiellement foxed and stained, one plate cropped close, overall good condition. * Cet ouvrage est taxé selon les règles. Des frais de 23,95% s'ajoutent au prix d'adjudication et une TVA de 7% (livres uniquement) ou de 19% s'applique au montant final de la facture dans l'Union européenne. Cette œuvre est soumise au régime de la marge régulière. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books only) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

Estim. 500 EUR

sam. 27 avr.

Wehle, (Heinrich Theodor) Sechs Landschaftliche Compositionen. Erfunden von Wehle. In Aqua Tinta geäzt von C. Haldenwang, Grosherzoglich Badischem Hofkupferstecher. Mit 6 Aquatinta-Tafeln. Carlsruhe, Johann Velten (Kunsthändler), um 1805. Quer-Folio (32 - Wehle, (Heinrich Theodor) Six compositions paysagères. Inventées par Wehle. Gravé en aqua tinta par C. Haldenwang, graveur sur cuivre de la cour du Grand-Duché de Bade. Avec 6 planches à l'aquatinte. Carlsruhe, Johann Velten (marchand d'art), vers 1805. in-folio oblong (32 x 38 cm). Planches insérées séparément dans une couverture originale avec titre imprimé sur le plat supérieur (rousseurs insignifiantes). Thieme-B. XXXV, 256. Nagler XIV, 215/216. ADB LV, 358 et suiv. Hasso von Haldenwang : Christian Haldenwang p. 41 et suiv. et 312-325. AKL LXVIII, 157 et suiv. (pour Haldenwang). - Publié probablement la même année à Leipzig et avec un titre différent à Karlsruhe. - Avec un dessin original de Joseph Winkelirer en annexe. Représente un double portrait de Wehle et de l'architecte Karl Friedrich Schäffer. - Heinrich Theodor Wehle (1778-1805), peintre paysagiste, dessinateur et graveur allemand, célèbre pour ses paysages. En raison de sa mort prématurée à l'âge de 27 ans, son œuvre ne comprend qu'un nombre relativement restreint de 117 dessins et peintures réalisés selon différentes techniques et 33 gravures aujourd'hui connues d'après ses dessins originaux. - "Son œuvre reflète des courants littéraires et artistiques. Elle a été particulièrement influencée par ses impressions de voyage. Le fragment de son œuvre dessiné qui nous est parvenu indique déjà que W. aurait pu, s'il avait vécu plus longtemps, jouer un rôle important dans le paysage artistique allemand contemporain, tout à fait au même titre que Zingg et Klengel ou encore Caspar David Friedrich et Johann Christian Clausen Dahl". (Anke Fröhlich, article : Hendrich Bozidar Wjela (Heinrich Theodor Wehle), in : Sächsische Biografie, hrsg. vom Institut für Sächsische Geschichte und Volkskunde, https://saebi.isgv.de/biografie/10757) - Couverture et planches non coupées. Planches avec quelques légères rousseurs, généralement limitées aux marges. Excellent exemplaire de cette rare suite de paysages arcadiens, dont non seulement les dessins originaux mais aussi les gravures sont l'œuvre d'éminents représentants de la peinture de paysage allemande du début du XIXe siècle. 6 planches avec des vues à l'aquatinte brune de paysages arcadiens. Dans des enveloppes grises imprimées par l'éditeur. Plats et enveloppes non coupés. Couvertures avec quelques petites taches. - Probablement publiée la même année à Leipzig et avec un titre différent à Karlsruhe. - Avec un dessin original inclus de Joseph Winkelirer. Montre un double portrait de Wehle et de l'architecte Karl Friedrich Schäffer. - Heinrich Theodor Wehle (1778-1805), un peintre paysagiste, draughtsman et graveur allemand, célèbre pour ses peintures paysagères. En raison de son décès prématuré à 27 ans, son œuvre ne comprend qu'un nombre relativement restreint de 117 dessins et peintures réalisés selon différentes techniques et 33 impressions d'après ses dessins originaux, connus aujourd'hui. - Plats avec quelques petites taches brunes, principalement confinées dans les marges, sinon fine. Excellente copie de cette suite de paysages arcadiens dans laquelle, coïncidence rare, non seulement les dessins originaux mais aussi les impressions ont été réalisés par deux figures importantes de la peinture de paysage allemande du début du XIXe siècle. * Cette œuvre est régulièrement taxée. Des frais de 23,95% sont ajoutés au prix d'adjudication et une TVA de 7% (livres uniquement) ou de 19% est appliquée au montant final de la facture dans l'Union européenne. Cette œuvre est soumise au régime de la marge régulière. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books only) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

Estim. 6 000 EUR

sam. 27 avr.

Kallenberg, Jakob Zwei Zeichnungen auf einem Blatt mit anatomischen Darstellungen eines Mannes in Vorder- und Rückenansicht. 1. Hälfte des. 16. Jhds. Je schwarze Feder- und grau-lavierte Tuschfederzeichnung auf chamoisfarbenem Bütten (mit nicht identif - Art ancien - Dessins Kallenberg, Jakob Deux dessins sur une feuille avec des représentations anatomiques d'un homme vu de face et de dos. 1ère moitié du 16e siècle. Chaque dessin à la plume noire et à l'encre grise lavée sur vergé chamois (avec un cartouche non identifiable avec l'aigle bicéphale héraldique). Monogrammé en bas à gauche et désigné en plus au crayon par une autre main "Jacob Köbeln von Openheim 1531". 29,8 x 30 cm. - Marges légèrement irrégulières. En bas à gauche et au milieu à droite, très courte déchirure marginale (env. 3 mm). Légèrement défraîchie dans les bords. Avec en tout 4 très petits trous peu visibles, chacun en dehors de la représentation. Au milieu, pli central vertical et lissé. Au verso, trois coins avec de légères traces d'ancien montage. Dans l'ensemble très bien conservé. Nagler, Monogr. III, 2682, Brun. SKL II, 1908, cf. Hollstein, Deutsch XV2, 205-212 - L'œuvre du Suisse Jakob Kallenberg a toujours été attribuée à Jakob Köbel (1462-1533), probablement en raison des initiales identiques "IK" des deux artistes. Nagler considérait encore Kallenberg comme un maître inconnu. D'après les dernières découvertes, sa création comprend une œuvre vaste et importante, principalement marquée par des gravures sur bois et dont l'œuvre principale est "Wapen, Des heiligen Römischen Reichs Teutscher Nation", également appelé "Fahnenbuch" (livre des drapeaux), paru en 1579. D'autres gravures sur bois importantes se trouvent dans le célèbre livre populaire "Schimpf und Ernst" (1546), édité par Johannes Pauli. Notre feuille montre, dans un style accompli, les représentations anatomiques des muscles et des tendons d'un nu masculin vu de face et de dos. Le corps de l'homme est positionné à des fins de représentation avec un pied sur une plaque de pierre rectangulaire, ce qui rappelle la reproduction du contrapposto avec jambe d'appui et jambe de jeu et présente, outre l'avantage d'une présentation idéale à des fins anatomiques, également des avantages esthétiques. La concordance temporelle avec la tradition picturale du contre-poster, qui jouit d'une grande popularité en tant qu'outil de création antique depuis sa redécouverte par les artistes de la Renaissance, plaide en ce sens. Pour son dessin, Kallenberg a travaillé avec une plume noire et fine qui saisit les contours de manière claire et nette, et un lavis en nuances de gris qui les met en valeur de manière très raffinée : outre le niveau esthétique et la mise en évidence de la plasticité, le caractère anatomiquement adéquat de la représentation du corps est souligné. Le résultat est que le corps apparaît non seulement fidèle à la nature, mais aussi très finement modelé grâce au contraste clair-obscur créé et efficace. Les représentations anatomiques d'étude ont connu un grand succès depuis le 16e siècle, car elles offraient aux artistes la possibilité idéale d'étudier l'être humain et de se former à la représentation correcte des (parties du) corps. Dans l'œuvre de Kallenberg, on trouve de très nombreuses représentations d'êtres humains, tant dans le domaine du dessin que de la gravure, bien que peu de représentations anatomiques ou de nus. D'un point de vue stylistique, on retrouve, outre les influences de la Renaissance italienne, celles de la Renaissance nordique comme l'école d'Augsbourg et l'entourage de Holbein. Deux dessins sur une feuille avec des représentations anatomiques d'un homme vu de face et de dos. Chaque dessin à la plume noire et au crayon et à l'encre gris-wash sur papier couché à la cuve (avec filigrane non identifiable représentant un aigle héraldique à deux têtes). Monogramme en bas à gauche et inscription supplémentaire d'une autre main au crayon "Jacob Köbeln von Openheim 1531". - Marges coupées de manière légèrement irrégulière. En bas à gauche et au milieu à droite avec une très courte déchirure marginale (env. 3 mm). Légèrement défraîchie dans les marges. Avec 4 trous très petits et à peine visibles, chacun à l'extérieur de la représentation. Avec pli central vertical et lissé. Au verso, dans trois coins, légères traces de montage antérieur. Dans l'ensemble en très bon état. - Selon l'ancien état de la recherche, l'œuvre de l'artiste suisse Jakob Kallenberg a toujours été attribuée à l'œuvre de Jakob Köbel (1462 -1533), ce qui remonte vraisemblablement aux initiales identiques "IK" des deux artistes. Nagler classait toujours Kallenberg comme un maître inconnu. Selon les dernières découvertes, son œuvre comprend un vaste et important corpus d'œuvres, principalement caractérisé par des gravures sur bois et dont l'œuvre principale est "Wapen, Des heiligen Römischen Reichs Teutscher Nation", également connu sous le nom de "Fahnenbuch" et publié en 1579. D'autres gravures sur bois importantes peuvent être trouvées dans le célèbre livre folklorique "Schimpf und Ernst" (1546) publié par Johannes Pauli. Notre feuille montre la représentation anatomique des cordes musculaires et tendineuses d'un homme nu, de face et de dos, d'une manière scrupuleuse. Le corps de l'homme est positionné avec un pied sur un tabouret de pierre rectangulaire qui rappelle

Estim. 1 800 EUR

sam. 27 avr.

Lang, der Ältere, Caspar Hans Entwurf eines Scheibenrisses für eine Wappenscheibe. 1594. Feder in Schwarz, partiell grau laviert, auf Velin (mit WZ: Drache nach rechts blickend, unten rechts mit Miniaturhaus, nicht bei Piccard). 42,7 x 32,3 cm. Signiert - Art ancien - Dessins Lang, l'Ancien, Caspar Hans Esquisse d'un tracé de disque pour un disque d'armoiries. 1594. plume en noir, partiellement lavée en gris, sur vélin (avec WZ : dragon regardant vers la droite, en bas à droite avec maison miniature, pas chez Piccard). 42,7 x 32,3 cm. Signé, daté et localisé "freyburg". Avec cachet DS (Lugt L. 793). - Marges en bas et à droite légèrement irrégulièrement rognées et ponctuellement avec de très courtes déchirures marginales (env. 0,5 cm), celles-ci étant en grande partie doublées au verso. Dans les coins et dans la zone de représentation, un peu de fraîcheur. Ponctuellement avec de légères taches de doigt/de couleur. Au centre, traces de pliage horizontales et lissées. Egalement au verso. Là, annotations au stylo d'une autre main. Dans l'ensemble très bien conservé. Paul Boesch, Hans Caspar Lang von Schaffhausen, avec liste de ses vitraux et dessins à la main. Thayngen 1948, p. 249, n° 30, dans : Schaffhauser Beiträge zur Vaterländischen Geschichte, vol. 25, 1948. éd. Historischer Verein des Kantons Schaffhausen, Schaffhouse 1948 - Provenance : Dietrich Schindler (1795-1882, Suisse), (Lugt L.793). - Attaché : Ders, ébauche d'un contour de disque pour un disque d'armoiries rond. D 22,7 cm. Au verso, autre représentation. Avec le cachet "DS" (Lugt L.793). - Légèrement coupé sur les bords latéraux. Taches brunes ponctuelles. Traces de pliage verticales et horizontales lissées et légères salissures. - Dans son projet déjà élaboré dans de nombreux domaines et détails, Hans Caspar Lang montre son savoir-faire de manière magistrale. Lang a probablement reçu la commande du propriétaire d'un corps de métier qui demandait les fentes de vitres pour son magasin. L'écusson est encore visible, ce qui laisse présager le nom du commanditaire. Celui-ci est surmonté d'un cimier à décor végétal d'acanthes, accompagné d'éléments architecturaux antiques et de figures allégoriques et de putti. Lang était issu d'une famille active dans le domaine artistique depuis des générations, spécialisée dans la peinture et le vitrail. Dans le cadre de ses pérégrinations, il a séjourné à Fribourg entre 1592 et 1595, où notre dessin a dû être réalisé. De retour à Schaffhouse, il resta fidèle à sa ville natale, comme son grand-père et son père avant lui. Il ouvrit un atelier florissant. Sur le plan artistique, Lang se consacra d'abord de plus en plus à la peinture sur verre, pour laquelle il réalisa des dessins d'ébauche, puis, à partir de 1611, il se concentra sur la peinture murale. À partir de 1642, il est également maire de la ville jusqu'à sa mort en 1645. Les fissures dans les vitres, appelées enseignes lumineuses du Moyen-Âge, représentent un prototype de commercialisation. Dans le cadre d'une nouvelle construction ou d'une rénovation, le souhait d'une vitre était grand, mais son financement était limité en raison de son coût. C'est pourquoi on demandait des dons à la ville, à la corporation ou à des amis et connaissances. Lorsqu'ils étaient rassemblés, ils servaient souvent à donner des informations : le nom, la corporation ou la profession étaient mentionnés dans des couleurs vives et le donateur était honoré d'un blason et d'une devise. Le tout était complété par des inscriptions moralisatrices et des représentations de figures allégoriques censées exprimer l'ethos. Dans son effet global, la gravure sur tranche constituait une représentation extérieure importante avec les moyens publicitaires les plus récents de l'époque. Plume en noir, en partie avec un lavis gris, sur papier ondulé. Signée, datée et inscrite "freyburg". Avec tampon (Lugt 793). - Marges inférieure et droite légèrement irrégulières et avec de très courtes déchirures marginales à certains endroits (env. 0.5 cm), celles-ci étant principalement recouvertes au verso. Quelques défauts dans les coins et la zone de représentation. Avec légères traces isolées de doigts/couleurs. Marques de pliage horizontales et lissées au centre. Également au verso. Là avec annotations au stylo d'une main inconnue. Dans l'ensemble en très bon état. - Provenance : Dietrich Schindler (1795-1882), (L.793). - Inclus : Idem, dessin d'un contour de disque pour un disque rond de coat of arms. D 22.7 cm. Au verso, une autre représentation. Avec le même cachet (L.793). - Légèrement découpé sur les bords latéraux. Taches brunes à certains endroits. Marques de pliage verticales et horizontales lissées et légers dépôts de vernis. - Dans sa conception, qui a déjà été travaillée dans de nombreux domaines et détails, Hans Caspar Lang démontre sa maîtrise. Lang a probablement reçu la commande du propriétaire d'un commerce qui demandait les craquelures du disque pour son commerce. Avec les armoiries encore exposées, il s'agit probablement du nom du client. Au-dessus se trouve un cimier, décoré d'une ornementation végétale d'acanthe, bordé d'éléments architecturaux antiques et de figures et putti allégoriques. Lang est issu d'une famille active dans les arts depuis des générations et spécialisée dans la peinture et le verre dépoli. Au cours de ses années de voyage, il a passé du temps à Fribourg de 1592 à 1595, où notre dessin a dû être réalisé. De retour à Schaffhouse, il est resté fidèle à sa ville natale, comme son grand-père et son père l'avaient fait avant lui. Il a ouvert un atelier florissant. Lang s'est d'abord concentré sur le verre dépoli, pour lequel il a créé une collection d'objets en verre.

Estim. 3 500 EUR

sam. 27 avr.

Clarenbach, Max Landschaft der Eifel. Um 1910. Öl auf Hartfaserplatte. Ca. 36,5 x 46,5 cm. Signiert. Ganzflächig auf Unterlage kaschiert und gerahmt (ungeöffnet). - Augenscheinlich in gutem Zustand, die Farben satt, kraftvoll und deckend aufgetragen. - Allemand - École de peinture de Düsseldorf Clarenbach, Max Paysage de l'Eifel. Vers 1910. huile sur panneau d'aggloméré. Env. 36,5 x 46,5 cm. Signé par l'artiste. Contrecollé sur toute la surface du support et encadré (non ouvert). - Apparemment en bon état, les couleurs sont riches, puissantes et opaques. Max Clarenbach est l'un des représentants les plus importants de l'école de peinture de Düsseldorf et s'est consacré plus que tout autre au paysage rhénan. Dans son œuvre tardive, il élargit son rayon d'action et peint le paysage du Bergisches Land et de la vallée de la Ruhr. Dans ses vues, il montre la diversité de la nature au fil des saisons et en interaction avec l'ambiance qu'elle crée et dont la perception se transmet directement à l'observateur. Les œuvres de Clarenbach sont des instantanés sensibles de la nature. Marqué par l'impressionnisme français, la lumière jouait un rôle très important dans son travail et il peignait généralement en plein air, en relation directe avec le sujet. Clarenbach célèbre également le ciel libre dans notre tableau, il lui attribue plus des trois quarts de la surface du tableau. L'artiste représente la région de l'Eifel, avec ses douces collines marquées par le volcanisme de l'époque préhistorique, par une prairie fleurie, entourée sur les côtés de deux forêts. Il en résulte une impression générale d'atmosphère d'une nature intacte dans le paysage rhénan. Huile sur panneau dur. Signée par le peintre. Fully mounted to underlying mat and framed (unopened). - Apparemment en bon état, les couleurs appliquées sont riches, énergiques et opaques. - Max Clarenbach est l'un des plus importants représentants de l'école de peinture de Düsseldorf et s'est intéressé de plus près au paysage rhénan que n'importe quel autre peintre. Dans son travail tardif, il a élargi son rayon d'action et s'est tourné vers le paysage du Bergisches Land et de la vallée de la Ruhr. Dans ses vues, il a montré la diversité de la nature au fil des saisons et en interaction avec l'ambiance qu'elle crée et qui, dans sa perception, est directement transmise au spectateur. Les œuvres de Clarenbach sont des instantanés sensibles de la nature, caractérisés par l'impressionnisme français, la lumière a joué un rôle extrêmement important dans son travail et l'artiste a peint en plein air. Clarenbach célèbre également le ciel illimité dans notre peinture en lui consacrant plus de trois quarts de son temps. L'artiste montre la région de l'Eifel avec ses collines ondulantes caractérisées par une activité volcanique préhistorique, avec un champ de fleurs délicatement délimité par deux forêts. Le résultat est une impression générale atmosphérique de nature vierge dans le paysage de la Rhénanie. * Cette œuvre est soumise à la TVA. Des frais de 23,95% sont ajoutés au prix d'adjudication et une TVA de 7% (livres uniquement) ou de 19% est appliquée au montant final de la facture dans l'Union européenne. Cette œuvre est soumise au régime de la marge régulière. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books only) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

Estim. 1 200 EUR

sam. 27 avr.

Doerell, Ernst Gustav Ansicht von Pilsen. 1875. Öl auf Holzplatte. 16 x 23 cm. Signiert und datiert. Verso vom Sohn des Künstlers E. Doerell handschriftlich bezeichnet "Als Sohn des Künstlers E. Doerell bestätige ich die Echtheit dieser Bilder. 1/ 38. - Paysages - République tchèque Doerell, Ernst Gustav Vue de Pilsen. 1875. huile sur panneau de bois. 16 x 23 cm. Signé et daté. Au verso, le fils de l'artiste E. Doerell indique à la main "En tant que fils de l'artiste E. Doerell, je certifie l'authenticité de ces tableaux. 1/ 38. E. Doerell". Encadré dans un cadre en stuc doré. - Légèrement frotté sur les bords en raison de l'encadrement, légèrement éraflé à certains endroits. Surface légèrement jaunie par l'âge. Aucune retouche visible sous UV. Très bon état général. Vue miniature finement peinte et joliment décorée de la ville de Plzen. Propriété privée : Berlin. Doerell était un peintre paysagiste germano-bohémien et un représentant du romantisme. Il dut interrompre ses études de peinture à l'Académie des arts de Prague par manque d'argent. Au cours de ses années d'études, Doerell avait toutefois pu consolider son talent et se forger une réputation, si bien qu'il réussit à devenir peintre indépendant malgré l'interruption de ses études. Il s'installa dans la ville d'Aussig. Le thème de son travail était toujours le voisinage et les environs des moyennes montagnes tchèques. Il a su allier de manière magistrale les vues de la nature et les personnages en relief. Il a également représenté les industries de l'extraction du lignite et du chemin de fer, qui ont progressivement modifié l'image du paysage, de sorte que les vues de Doerell peuvent également être considérées comme des vedute montrant l'industrialisation en cours. La présente œuvre est issue de l'œuvre tardive de l'artiste. Doerell montre une vue idyllique de la ville de Plze ?, calme et intégrée dans les moyennes montagnes de Bohême, devant un horizon lointain. Devant la ville passe le chemin de fer. Un promeneur solitaire en bas au centre de l'image aperçoit le scénario et, en tant qu'observateur, prend notre position par procuration. Huile sur panneau de bois. Signée et datée. Inscrit à la main au verso par le fils de l'artiste. Cadre en stuc doré. - Quelques légers frottements superficiels sur les bords dus au cadrage, légèrement bosses isolées. Surface légèrement jaunie par l'âge. Pas de retouches visibles sous la lumière UV. Très bon état général. Vue miniature de la ville de Plzen finement peinte et joliment décorée. - Doerell était un peintre de paysage germano-bohémien et un représentant du romantisme. Le sujet de ses œuvres était toujours son quartier de la ville d'Aussig et les alentours de la basse montagne bohémienne. Doerell était passé maître dans l'art de combiner des vues de la nature avec des personnages en staff. Il a également représenté les industries de la mine de lignite et du chemin de fer, qui ont de plus en plus modifié l'aspect du paysage, de sorte que les vues de paysage de Doerell peuvent également être considérées comme des vedutes montrant les progrès de l'industrialisation. L'œuvre présentée ici date de la dernière période de l'artiste. - Provenance : Berlin private collection.

Estim. 2 200 EUR

sam. 27 avr.

Portrait von Maria Leszczynska, Königin von Frankreich (Miniaturmalerei). Gouache auf Bein. 14 x 10 cm. Monogrammiert. Unter Glas in dekorativem Rahmen aus Bein gerahmt. - Kanten werkimmanent leicht unregelmäßig beschnitten. Vereinzelt leichte Oberflä - Miniatures - France Portrait de Maria Leszczynska, reine de France (peinture miniature). Gouache sur jambe. 14 x 10 cm. Signé par un monogramme. Encadré sous verre dans un cadre décoratif en os. - Bords légèrement irréguliers, inhérents à l'œuvre. Légères abrasions superficielles isolées et légères traces de griffures à peine perceptibles. Les parties rehaussées de blanc ont été appliquées ultérieurement. Dans l'ensemble, très bonne qualité et couleurs riches et fraîches. Portrait miniature de la reine de France d'une grande qualité picturale. Notre œuvre représente Maria Leszczynska (1703-1768) en vue pleine, assise dans une robe somptueuse. L'intérieur qui l'entoure est également luxueux dans la décoration des meubles, des tissus et du tapis et sert à représenter le statut d'épouse du roi de France Louis XV (1710-1774). La couronne somptueuse et un livre dans une reliure en cuir, tous deux drapés sur la table dans la partie gauche de la représentation, sont intéressants et significatifs. La signification derrière la couronne fait référence au rang de Leszczynska aux côtés de l'un des monarques les plus puissants d'Europe, le livre peut être interprété comme un symbole de son érudition spirituelle. Dans sa main gauche, la reine tient un éventail qui, bien que fermé, laisse apparaître sa riche ornementation. Dans son ensemble, le portrait doit avoir servi à la représentation et à la démonstration de pouvoir, dans le but de guider l'image extérieure de la reine. Leszczynska était issue de la famille royale polonaise et était considérée comme la candidate idéale au mariage avec le duc de Bourbon, prétendant au trône royal français. Le mariage était marqué par le respect mutuel, mais pas par l'amour, et a donné naissance à 10 enfants. Conformément au genre de la peinture miniature, notre portrait se trouve sur jambe. Pour la couleur, on utilisait, notamment en France, de la gouache en touches très fines, qui obtenaient leur luminosité couvrante par couches successives. Gouache sur os. Avec monogramme. Cadre sous verre dans un cadre décoratif en os. - Bords légèrement irréguliers en raison du caractère maerial. Occasionnellement, légers frottements de surface et légères marques d'éraflures peu visibles. Les zones rehaussées de blanc ont été appliquées par la suite. Dans l'ensemble très bon et avec des couleurs riches et fraîches. Portrait miniature de la reine de France d'une grande qualité picturale. - Notre œuvre montre Maria Leszczynska (1703-1768) en portrait intégral, assise dans une splendide robe. L'intérieur qui l'entoure est également luxueux dans les meubles, les tissus et le tapis et sert à représenter son statut d'épouse du roi de France Louis XV (1710-1774). La couronne somptueuse et un livre dans une couverture en cuir, tous deux drapés sur la table dans la partie gauche de la représentation, sont également intéressants et significatifs. La signification derrière la couronne fait référence au rang de Leszczynska aux côtés de l'un des monarques les plus puissants d'Europe, tandis que le livre peut être interprété comme un symbole de son érudition espiègle. Dans sa main gauche, la reine tient un fan, qui est fermé mais qui montre encore sa riche ornementation. L'effet général du portrait doit avoir été celui d'une représentation et d'une démonstration de pouvoir, avec l'objectif de guider l'image publique de la reine. Leszczynska est issue de la famille royale polonaise et était considérée comme une candidate idéale au mariage avec le duc de Bourbon, un prétendant au trône royal français. Le mariage se caractérisait par un respect mutuel, mais pas par l'amour, et a donné naissance à 10 enfants. Conformément au genre de la peinture miniature, notre portrait est réalisé sur de l'os, qui était considéré comme une surface idéale pour la peinture. La gouache était utilisée pour la couleur, surtout en France, dans des lavis délicats qui étaient appliqués en couches pour obtenir leur luminance opaque.

Estim. 600 EUR

sam. 27 avr.

APULIAN RED-FIGURE BELL KRATER WITH SATYR AND DIONYSUS - Ca. 390 AV. Un krater à cloche en poterie dont le corps à glaçure noire est orné de décorations à figures rouges. Il se compose d'une base circulaire, d'une courte tige, d'un corps en forme de cloche, de deux anses et d'un large bord évasé. La face A du krater représente un satyre marchant à droite, tenant un tympan, un instrument de percussion. Sur le côté droit de la scène, un Dionysos nu, avec un himation jeté sur son épaule droite, tient un thyrse, un long bâton surmonté d'une pomme de pin. La face B montre deux jeunes hommes, appelés éphèbes, portant des himations et engagés dans une discussion. Les deux scènes sont encadrées d'un motif de feuille de laurier en haut et d'un motif de méandre en bas. De plus, de grandes palmettes sont placées sous les poignées. Cette pièce est accompagnée d'un rapport de TL de QED. Cette pièce est accompagnée d'un rapport historique d'Alessandro Neri, un expert international en patrimoine culturel basé à Florence, en Italie. Taille : 310mm x 310mm ; Poids : 2.6kg Provenance : Propriété d'une galerie d'art ancien londonienne ; anciennement acquise sur le marché de l'art espagnol ; anciennement dans une collection privée, Cannes, France ; anciennement acquise à la galerie Pierre-Eric Becker, Cannes, 1998. Cet objet a fait l'objet d'une vérification dans la base de données de l'Art Loss Register et est accompagné d'une lettre de confirmation.

Estim. 4 000 - 6 000 GBP

sam. 27 avr.

NEOCLASSICAL GOLD BROOCH WITH HERMES CAMEO - Ca. AD 1700 - 1800. Un camée remarquable, représentant le dieu Hermès, le messager des dieux. La représentation d'Hermès dans ce camée est très détaillée, mettant en valeur ses traits caractéristiques qui sont au cœur de sa représentation dans la mythologie grecque. Le dieu Hermès est représenté ici de profil droit, coiffé de son emblématique chapeau à ailes, appelé pétase, qui symbolise son rôle de messager des dieux. Les traits fins de son visage sont délicatement rendus dans la sculpture, avec une attention particulière portée à ses yeux alertes et vigilants, reflétant son rôle de messager constamment vigilant et attentif. Son nez est droit et ciselé, ses lèvres sont minces et son menton est fort et bien défini. Outre sa tenue et les traits de son visage, la sculpture montre également Hermès avec un manteau en bandoulière sur son épaule gauche, soulignant son statut de divinité. Sur son bras droit repose un caducée, bâton traditionnellement associé à Hermès et représentant son rôle de patron du commerce, des voyageurs et des voleurs. Le caducée est représenté comme un bâton avec deux serpents entrelacés et une paire d'ailes au sommet, symbolisant la capacité d'Hermès à voyager rapidement entre les royaumes des dieux et des humains. Le camée est serti dans une broche en or, bordée d'une chaîne à boucles. La monture complète la sculpture, mettant en valeur les détails complexes et la finesse de l'exécution du camée. La broche est munie d'une épingle au dos, ce qui permet de porter la pièce en toute sécurité et de manière fonctionnelle. Taille : 28.9mm x 25.5mm ; Poids : 4.88g Provenance : Propriété d'un gentleman de l'ouest de Londres ; précédemment dans une collection formée sur le marché de l'art britannique et international dans les années 1990.

Estim. 300 - 600 GBP
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