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lun. 29 juil.

CARMELA GARCÍA (Lanzarote, 1964). "Femmes", 2000. Photographie. Provenance : Importante collection espagnole. Dimensions : 130 x 150 cm. Élément central de son œuvre, dans "Women", Carmela Garcia nous présente la nécessité de repenser le monde dans une perspective de genre, ce qui n'implique pas seulement la possibilité d'un avenir différent, mais signifie aussi, en premier lieu, un scénario de revendication autour de la considération du féminin où, selon les termes de l'artiste, il faut "une sorte de déconstruction de ce que la société patriarcale a établi sur ce que les femmes sont et devraient être, et une reconstruction d'un idéal féministe du monde, où elles sont libérées de toute contrainte". Dans ce cas, le symbolisme puissant de l'image avec l'iconique poupée Barbie soumise au feu brûlant d'une cuisinière interpelle directement le spectateur par rapport au rôle dans lequel les femmes ont été traditionnellement cataloguées de manière péjorative, en même temps qu'il lance un message sur la nécessité de mettre fin à la dictature des canons de beauté qui sont de plus en plus déconnectés et éloignés de la réalité des femmes. Née à Lanzarote en 1964. Carmela Garcia a commencé à étudier la photographie à Madrid et à Barcelone, jusqu'en 1998, date à laquelle elle a commencé à montrer son travail au public. Dès le début, elle a combiné ses intérêts sociaux à la photographie, à travers des références littéraires, plastiques et audiovisuelles, créant un corpus artistique sur l'image stéréotypée des femmes dans la société et la nécessité de repenser et de reformuler leur rôle dans le monde. Après avoir produit des séries aussi représentatives que "Chicas, deseos y ficción" ou "Constelación", Garcia a été sélectionnée en 2005 parmi les cent meilleurs photographes espagnols dans la liste élaborée par Exit, ce qui a confirmé la tendance à l'importance croissante des travaux élaborés ces dernières années. Ces dernières années, elle a travaillé sur des œuvres vidéo visant à réviser diverses images stéréotypées des femmes. Elle est devenue l'artiste canarienne la plus reconnue de la dernière décennie grâce à un discours profondément féministe, à travers lequel elle représente un monde idéalisé où les hommes sont absents et où les femmes restent en dehors du regard masculin traditionnel. Son travail a été exposé au Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (Espacio Uno), au Centro de Fotografía de Coímbra, au MUSAC de León, au Centro Atlántico de Arte Moderno CAAM de Gran Canaria, à l'IVAM de Valence, dans l'exposition collective El real viaje Real /The Real Royal Tryp à PS1, Contemporary Art Center at MOMA (New York) sous la direction de Harald Szeemann3, au MOT Kanazawa au Japon, à l'université de Salamanque et à la Maison européenne de la photographie à Paris, entre autres.4567. Il a exposé dans les galeries Juana de Aizpuru à Séville et à Madrid, et en 2003 à la galerie Altamira à Gijón.8910 Avec la galerie Juana de Aizpuru, il a participé à des foires internationales telles que Arco Madrid, Art Basel, Paris Photo, Frieze London, etc.

Estim. 9 000 - 10 000 EUR

lun. 29 juil.

HENRI CARTIER-BRESSON (Chanteloup-en-Brie, France, 1908- Céreste, France, 2004). "Hyères, France, 1932. Gélatine argentique. Impression tardive. Signée à l'encre et avec le cachet de copyright du photographe (dans la marge). Provenance : Collection privée Bennett, New York. Le Centre Pompidou possède une copie de cette photographie. Dimensions : 25 x 36 cm (image) ; 31 x 41 cm (papier). Pris à l'âge de 24 ans, alors qu'Henri Cartier Bresson venait d'acheter son petit appareil photo Leica, cet instantané devient l'une de ses images les plus connues et l'une des plus chères vendues aux enchères par l'artiste. Il montre la vitesse et la mobilité que cet appareil permettait de figer le mouvement et l'instant fugace avec des possibilités esthétiques infinies. Henri Cartier-Bresson était un artiste français et un photographe humaniste considéré comme un maître de la photographie et l'un des premiers utilisateurs de la pellicule 35 mm. Pionnier de la photographie de rue, il considérait la photographie comme la capture d'un instant décisif. Son premier grand voyage de reportage l'a conduit en Côte d'Ivoire en 1931. Les photographies de ses nombreux voyages ont rapidement trouvé une tribune dans les magazines et les expositions. Il acquiert également de l'expérience à New York auprès de Paul Strand. À la fin de l'été 1937, avant la bataille de Belchite, il se rend en Espagne avec Herbert Kline, ancien rédacteur en chef du magazine New Theater, et le caméraman Jacques Lemare pour tourner un documentaire sur l'American Medical Bureau pendant la guerre civile espagnole. Ils ont filmé à Villa Paz, l'hôpital des Brigades internationales à Saelices, non loin de Madrid, et sur la côte de Valence pour documenter le rétablissement des volontaires blessés dans les villas de Benicàssim. Ils visitent également la Brigade Abraham Lincoln à Quinto, près de Saragosse, et tournent le film Avec la Brigade Abraham Lincoln en Espagne. De 1937 à 1939, Cartier-Bresson est assistant réalisateur sur trois films de Jean Renoir, dont La Règle du jeu. En 1940, il passe près de trois ans comme prisonnier de guerre en Allemagne. Après avoir été considéré à tort comme mort à la guerre, le Museum of Modern Art de New York lui consacre une grande rétrospective "posthume" en 1947. La même année, il fonde avec Robert Capa, David Seymour et George Rodger l'agence Magnum Photos à New York, dans le but de préserver les droits des photographes.Cartier-Bresson est le premier photographe autorisé à exposer au Louvre, à Paris, en 1955. Ses photographies ont été rassemblées et publiées dans Images à la sauvette (1952), D'une Chine à l'autre (1968) et Moscou (1955), entre autres. Cartier-Bresson arrête la photographie professionnelle en 1972 et se consacre intensément à l'art du dessin. En 1974, il est élu membre de l'Académie américaine des arts et des sciences.

Estim. 13 000 - 14 000 EUR

lun. 29 juil.

RENÉ BURRI (Zurich, 1933 - 2014). "Che Guevara. La Havane, Cuba, 1963. Gélatine argentique. Impression ultérieure. Signé, titré et daté à l'encre (dans la marge). Provenance : Collection privée Cortez, New York. Dimensions : 22,5 x 32,5 cm (image) ; 30,5 x 40 cm (cadre). René Burri ne savait pas qu'il photographiait l'un des personnages qui allaient devenir l'un des martyrs les plus emblématiques du XXe siècle. Il montre Che Guevara fumant un cigare de la Havane, dans une attitude qui révèle une forte personnalité. Le photographe suisse dira de ce moment : "Le visage fier du Che est en fait un visage de colère. J'étais dans son bureau à Cuba, envoyé par 'Magnum', et il se battait avec un journaliste américain qui avait voyagé avec moi. Il ressemblait à un tigre en cage et ne m'a même pas remarqué, si bien que j'ai pu prendre toutes les photos que je voulais ! L'image, qui deviendra l'une des plus emblématiques du Che, a été prise dans le bureau du ministre cubain de l'industrie de l'époque. René Burri était un photographe et cinéaste suisse. Il a étudié à l'école des arts décoratifs de Zurich (1950-1953), où il a appris à composer avec la lumière et à la considérer en relation avec les ombres. De ces cours est née la "Burri touch", qui a façonné son regard : l'élégance raffinée d'une composition, le jeu subtil, ouvert et significatif des lignes pleines d'une image. Il s'inscrit dans la "photographie humaniste" qui domine à Paris dans les années cinquante et y photographie des moments particuliers et délicats, à la manière d'Izis et de Doisneau. Cependant, en prenant Cartier-Bresson comme modèle, Burri commence à rechercher des photographies documentaires plus denses que le reflet de simples anecdotes. En tant qu'assistant caméra d'Ernest Hininger, il commence également à tourner de petits documentaires. En 1955, il rejoint l'agence Magnum et commence à voyager à travers le monde, réalisant des portraits, des paysages, des reportages politiques et sociaux, des photographies d'architecture et d'industrie, etc. En 1982, il ouvre la galerie Magnum à Paris, avec Bruno Barbey. Depuis 1988, il est directeur artistique du magazine Schweizer Illustrierten. Parmi ses photographies les plus célèbres figurent une photo de la ville de São Paulo (Brésil) et une photo de Che Guevara.

Estim. 8 000 - 10 000 EUR
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