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So 26 Mai

Jean Baptiste II Lelarge (Franzose, 1711-1771) und Follower. Salonpartie zu den Fabeln von La Fontaine 11 Teile aus moulurierter, geschnitzter und weiß lackierter Buche. Zwei Sessel und sechs Stühle mit Rückenlehne à la Reine aus der Zeit, später ergänzt durch ein Sofa und zwei Sessel im Stil. Die Amortisation der bewegten Rückenlehne ist mit Muscheln und Akanthus verziert; die eingezogenen Armlehnen sind mit Manschetten versehen. Die geschwungenen Beine sind mit Floretten verziert. Gestempelt "J.B.Lelarge" auf den sechs Stühlen und zwei Sesseln. Lelarge wurde am 14. Januar 1738 in Paris als Meister aufgenommen. Jahrhundert, Aubusson, möglicherweise Braquenié, mit einem Dekor aus jagenden Kindern und ländlichen Szenen auf der Rückenlehne und Fabeln von La Fontaine auf den Sitzflächen von neun Stühlen: Der Hase und die Schildkröte; Das Schaf und der Fuchs; Die beiden Ratten, der Fuchs und das Ei; Der Hund, der Hahn und der Fuchs; Das Pferd und der Wolf; Der Hirsch, der ins Wasser sieht; Der Löwe, der Affe und die beiden Esel; Die beiden Tauben; Der Fuchs und der Ziegenbock. Stühle: H. 91,5 B. 59 T. 47 cm. Sessel: H. 95 B. 69 T. 55 cm. Sofa: H. 96,5 Larg. 177 Prof. 61 cm. (Zwei der sechs Stühle mit grünem Samt gepolstert, Spuren von Vergoldung, Abnutzung des Lacks) Provenienz: Sammlung eines Schlosses in Lochois. Jean Baptiste II Lelarge and followers. Ein Set aus zwei gecarvten und lackierten Buchenholzflachschränken und sechs Stühlen sowie einer Liege und zwei Armstühlen (spätere Ergänzungen). Nine pieces of furniture upholstered with Aubusson tapestries depicting La Fontaine's Fables on the seats and pastoral scenes on the backs. Jean Baptiste II Lelarge, Sohn von Jean Baptiste I, ließ sich 1738 in der Rue de Cléry im Haus des Tischlers Etienne Saint-Georges nieder, der zwei Jahre zuvor gestorben war. Sein Sohn Jean Baptiste III, der ihm 1775 nachfolgte, behielt seinen Stempel bei, was zu Schwierigkeiten bei der Zuordnung von Sitzmöbeln zwischen dem späten Stil Louis XV und dem frühen Stil Louis XVI führte. Es ist traditionell üblich, die mit dem Stempel "Lelarge" versehenen Louis-XV-Sitzmöbel Jean Baptiste II. zuzuschreiben. Er fertigte Modelle mit weichen und eleganten Linien, die geformt oder mit Schnitzereien von guter Qualität verziert waren, die gut verteilt und nicht überladen waren (in Le mobilier français du XVIIIe siècle, Pierre Kjellberg, les Editions de l'Amateur, Paris, 1989, S. 499-501). Die Garnitur dieses Salons mit den Fabeln von La Fontaine und den Kinderjägern ist typisch für den französischen Geschmack des 18. Jahrhunderts, der die Kunst der Konversation und des Zitierens pflegte. Jean de La Fontaine (1621-1695) ließ sich von den antiken Fabulisten wie Aesop, Babrius und Phädra inspirieren, als er zwischen 1668 und 1694 die "Fabeln" verfasste. Als malerische Beschwörung der Tierwelt und leichte, scharfsinnige Umsetzung des gesellschaftlichen Lebens und seiner Unzulänglichkeiten bieten seine Verse ein unerschöpfliches dekoratives Repertoire für Künstler, das nach wie vor verführerisch ist. Die Fabeln werden so zu einem "Ritual", einem Spiel mit Verweisen und Zitaten für die aufgeklärte Gesellschaft der Aufklärung. Vor diesem Hintergrund schuf Jean-Baptiste Oudry (1686-1755), Mitglied der Académie Française und erster Tiermaler des Königs, eine neue illustrierte Version der Fabeln, in der er sein Lieblingsthema, die Tiere, in Szene setzte. Von 1729 bis 1734 zeichnete er 275 Kompositionen mit Bleistift und Tusche, die mit Gouache gehöht wurden. Als er 1734 Direktor der Tapisserie-Manufaktur von Beauvais wurde, nahm er seine Zeichnungen wieder auf und passte sie in Form von Kartons für seine Lissierer an. Fünfzehn Jahre später beschloss Montenault, alle Zeichnungen unter der Aufsicht von Nicolas Cauchin stechen zu lassen. Die Sammlung wurde ab 1755 veröffentlicht und ermöglichte es der Manufaktur von Aubusson, das Thema wieder aufzugreifen und zu diversifizieren, um ihrerseits die wunderbaren Sitzflächen dieser Sitzmöbel zu entwerfen, die ein Paradebeispiel für die französische Lebensart sind. Die Darstellung der jagenden Kinder erinnert an die Allegorien der Kindergärtner, die François Boucher (1703-1770) für die Marquise de Pompadour entwickelte (Verkauf Rouillac, Château d'Artigny, 10. Juni 2018, Nr. 64, heute im Schloss Sceaux) und die später zahlreiche Manufakturen, darunter auch Aubusson, beeinflussten. Eine Kombination aus den Fabeln von La Fontaine für die Sitzfläche und kindlichen Allegorien auf der Rückenlehne findet sich auf einem Sessel mit dem Datum 1765, der im Musée des Arts Décoratifs in Bordeaux aufbewahrt wird (Inventarnummer 11319).

Schätzw. 3 000 - 5 000 EUR

So 26 Mai

Nach Jean-Baptiste Claude Sené (Franzose, 1748-1803). Sehr schöne Marquise nach dem Modell des Salon de Compagnie von Madame Elisabeth in Montreuil, um 1789 aus geschnitztem und vergoldetem Holz. Die rechte Rückenlehne à la Reine weist einen Dekor aus einer Reihe von Eichenblättern mit Akanthuswinkeln auf, der von einer Perlenreihe unterstrichen wird. Die Armlehnenträger mit freistehenden Balustern sind mit von Wasserblättern getragenen Samenkanneluren verziert. Der vorderseitig bewegte Gürtel ist ebenfalls mit einer Eichenblattreihe versehen und wird von spindelförmigen Füßen mit Wasserblättern, Kanneluren und Samenruduren getragen. Apokryphe Stempelung "JB SENE". Tapisseriebesatz aus sogenannten "Messern" und Paspeln. Qualitätsarbeit des 19. Jahrhunderts. Jahrhundert. Höhe: 94, Breite: 63,5, Tiefe: 71 cm. Provenienz: Ehemalige Sammlung des Marquis de Chabrières, nach dem Katalog seiner Versteigerung bei Me Martin in Versailles am 22. Februar 1970, Nr. 188 (abgebildet). 19. Jh., nach Jean-Baptiste Claude Sené. Beautiful carved goldwood marquise armchair modeled after Madame Elisabeth's Salon de Compagnie in Montreuil, ca. 1789. Aus den Sammlungen von Marquis de Chabrières. Die Gesamtkomposition dieses Stuhls erinnert an die beiden Schäferinnen, die Jean-Baptiste Claude Sené für den Salon de Compagnie von Madame Elisabeth in Montreuil entwarf (Louvre, OA 11164 und 11165). Aufgrund ihrer reichen Verzierungen entsprachen diese Sitzmöbel dem von der jüngeren Schwester Ludwigs XVI. gewünschten Dekor. Die Bergères stammen aus einer Suite, die zwei Sofas, sechs "tête-à-tête"-Sofas, vier Bergères, vier "runde Gondel"-Sessel, achtzehn Stühle, davon sechs mit Karomuster, vier kniende Voyeure [ ] einen Säulenschirm und einen sechsblättrigen Paravent umfasst". Der Auftrag wurde am Vorabend der Revolution, am 1. April 1789, erteilt. Die gesamte Sitzgruppe ist im Inventarverzeichnis von 1790 verzeichnet. Unser im Geschmack dieser Serie gefertigtes Modell zeichnet sich durch seine kannelierten balusterförmigen Armlehnenstützen aus, während das Originalmodell gedrehte Stützen und Beine bietet. Die Beine dieser Marquise hingegen sind eine genaue Übernahme des Kabriolettstuhls für den Salon des jeux du Roi in Compiègne (Louvre, OA 9412). Der Stuhl wurde 1790 angefertigt und gilt als einer der letzten königlichen Aufträge, während "Louis XVI. unter Hausarrest im Tuilerienpalast stand" (in Bill G.B Pallot, "Le mobilier du Musée du Louvre", Paris, Faton, t.II, 1793, S. 180).

Schätzw. 2 000 - 4 000 EUR

Mo 27 Mai

Frisiertisch mit kippbarem Spiegel, Königliche Werkstätten Madrid, um 1820 Vergoldete Quecksilberbronze, Mahagoni und Marmorplatte. Dank an Enric-Eduard Giménez für seine Hilfe bei der Katalogisierung. Es stellt leichte Mängel und Restaurationen. Maße: 76 x 134 x 74 cm (Tisch); 82 x 117 x 17 cm (Spiegel). Schminktisch mit zwei Teilen. Der obere Teil besteht aus einem kippbaren ovalen Spiegel, der im unteren Drittel durch ein Paar Kerzenhalter mit zwei verstellbaren Armen gegliedert ist. Als Verzierung haben sie Pflanzenmotive auf der Oberseite, die restaurierungsbedürftig ist, sowie eine Efeubordüre am inneren Rand des Rahmens. Die Leuchter kombinieren einen kannelierten Pyramidenstumpf mit Schriftrollen, Akanthus, Lotusblättern, guillochierten oder Löwenköpfen und Krallen auf der Halterung als Monopods. Der untere Korpus hat eine Marmorplatte und zwei Schubladen an den Seiten, die mit einem Stift im Schloss versehen sind, der in ein Schloss gleitet und sich mit einem darunter liegenden Federmechanismus öffnen lässt, wobei die Schublade auf der rechten Seite fehlt. Er wird von vier Beinen auf H-förmigen verstrebten Füßen getragen, die von einem Paar Schalen mit Griffen flankiert werden. Die Bronzen, insbesondere die Vasen und Kerzenhalter, sind von besonderer Feinheit, die Thomire zugeschrieben wird und die an einige Stücke erinnern, die der französische Kunsttischler Félix Rémond (1779 - 1860) 1823 für María Carolina de Borbón-Dos Sicilias, Herzogin von Berry, anfertigte. Der untere Korpus mit den H-förmigen Füßen und der Fase erinnert an die Empire-Stücke von Jacob-Desmalter, die sich durch große Steifheit auszeichnen, während die Bronzen auf die Zeit um 1820 datiert werden können. Diese Merkmale lassen an ein Fernandina-Stück mit Bronzen aus französischer Produktion denken. Die Anordnung des unteren Korpus erinnert an den Thomire-Tisch aus dem Palazzo Pitti, der aus Malachit besteht. Eine weitere Verwandtschaft besteht mit den Frisiertischstücken der Königin Isabel de Braganza (derzeit in der Galerie der königlichen Sammlungen), insbesondere mit der Schnitzerei der Beine des oberen Drittels, sowohl der Sessel als auch des Kanapees, die von Mariano Pejón ausgeführt wurde, der mit den Arbeitern Pedro Salvador, Manuel Ximénez, Fernando Granda und Antonio Domínguez zusammenarbeitete. Die geschnitzten Ornamente aus Holz wurden dem Schnitzer Valentín Urbano anvertraut, vergoldet und poliert von Ramón Lletguet, und die vergoldeten Bronzen wurden von Celestino Espinosa als Haupthandwerker unter Mitwirkung von Pedro Bellas, dem Ziseleur Lesmes Navas, Regino Ruiz und N. Gálvez bearbeitet. Dank an Enric-Eduard Giménez für seine Hilfe bei der Katalogisierung.

Schätzw. 21 000 - 23 000 EUR

Mo 27 Mai

Jean-Joseph Chapuis (Belgier, 1765-1864) Partie de salon aus Kirschholz, bestehend aus sechs Stühlen und einem Sessel. Die umgekehrten Rückenlehnen sind durchbrochen; das Band mit dem Dekor einer Kanne in einer mit Messingfilets verzierten Raute überragt eine Palmette. Sie stehen auf vier Füßen, die vorderen sind spindelförmig, die hinteren säbelförmig mit quadratischem Querschnitt. Gestempelt "Chapuis" auf dem hinteren Gürtel. Jean-Joseph Chapuis wurde 1796 als Meister anerkannt. Ende des 18. bis Anfang des 19. Jahrhunderts. Bordeauxrote Lederimitatgarnitur. H. 87 B. 44 T. 48 cm. (Restaurierungen, darunter die Armlehne des Sessels, die Stützen von zwei Stühlen, ein vorderer Fuß). Provenienz: Sammlung Val de Loire. Jean-Joseph Chapuis, late18th C.- early 19th C. A set of six cherrywood chairs and one armchair. Kunstlederpolsterung. Bibliografie : - Denise Ledoux-Lebard, "Les Ebénistes du XIXe siècle", Paris, Les Editions de l'Amateur, Paris, 1984, S. 118-199 ; - Anne-Marie Bonenfant-Feytmans, "Les meubles de l'ébéniste Jean-Joseph Chapuis aux Musées Royaux d'Art et d'Histoire à Bruxelles", in "Bulletin des Musées Royaux d'Art et d'Histoire", Fascicule I, T. 57, Brüssel, 1986. DIE MÖBEL VON CHAPUIS IM KÖNIGLICHEN SCHLOSS VON LAEKEN 1806 beauftragte Napoleon I. Chapuis zusammen mit anderen belgischen Kunsttischlern mit der Erstellung eines Inventars der Möbel im Schloss Laeken, der ehemaligen Residenz des Generalgouverneurs der österreichischen Niederlande. Der Kaiser war in den Besitz des Schlosses übergegangen und wohnte dort bis 1812 mehrmals. Um seinen Palast jenseits des Québec zu möblieren, gab er regelmäßig Aufträge bei dem Handwerker auf, den Denise Ledoux-Lebard als "sehr wichtigen Brüsseler Kunsttischler" bezeichnet. Das Kaiserreich war somit die blühendste Zeit für seine Werkstatt in der Rue de Loxum, die zu dieser Zeit "zwanzig und mehr Arbeiter" beschäftigte. Er wurde 1796 als Meister aufgenommen und war bis 1824 tätig. Sein Werk, das bis dahin aufgrund einer unglücklichen Verwechslung mit einem gleichnamigen Pariser Händler im Verborgenen geblieben war, wird nach und nach wiederentdeckt. Unsere Sitzgruppe, die typisch für die Entwürfe von Chapuis ist, hat ein Modell, das einem "Kirschbaumstuhl" sehr ähnlich ist, der im Königlichen Schloss von Laeken aufbewahrt wird, dem heutigen Wohnsitz der belgischen Königsfamilie: "Vorderbeine mit Scheide, Hinterbeine mit Säbel. Die Rückenlehne ist leicht kreuzförmig und endet in einer Griffstange, die durchbrochene Mitte ist mit einer Vase verziert, das Band ist mit Ebenholzeinlagen verziert, die eine Vase in einer Raute zeigen". Neun Stühle aus Kirschbaumholz, deren Rückenlehne eine mit Ebenholz eingelegte Wanne aufweist, wurden am 18. und 19. Dezember 1933 von der Galerie Thémis in Brüssel verkauft.

Schätzw. 1 000 - 1 500 EUR

Mo 27 Mai

Im Geschmack von Jacob Frères und Jacob-Desmalter, Ende des 19. Sessel "aux sphinges" (Sphingen) aus Mahagoni und Mahagonifurnier mit reichen vergoldeten Bronzeverzierungen. Die gerade Rückenlehne ist im oberen Teil mit Kanneluren, die mit Binsen umrandet sind, und einer rautenförmigen Applikation mit dem Kopf von Apollo verziert. Die gerollten Armlehnen mit Flachreliefdekor aus Wasserblättern werden von zwei großen geflügelten Sphingenköpfen gestützt. Er steht auf vier Beinen, die vorderen in einer Scheide, die in Krallen enden, die hinteren in Säbeln. Auf der Rückseite der handschriftliche Kreidevermerk "Sle 11 = M. Le Rick... Ville d'Avray". Spätere rote Samtgarnitur. H. 96 B. 58 T. 49 cm. (kleine Unfälle, veredelte Hinterbeine) Herkunft: Pariser Sammlung. Inspiriert von den Werken der Familie Jacob, spätes 19. Jh. An ormolu-mounted mahogany and mahogany veneer armchair with sphinxes. Red velvet upholstery (posterior). Dieser Sessel, der sich am Stil "Retour d'Egypte" orientiert, erinnert an die Produktion der Jacobs. Der Sphingenkopf ähnelt den Armlehnenträgern einer Suite von vier Sesseln, die 1806 für das Schlafzimmer der Prinzessin Murat in Fontainebleau gekauft wurde (F2742 in "Egyptomania, cat. exp., Paris, Louvre, 1994, S. 281). Die großen Flügel wiederum sind von einem reichen Modell inspiriert, das für den zweiten großen Salon der Kaiserin in den Tuilerien geliefert wurde (Versailles in Arizzoli-Clémentel und Samoyault, Le mobilier de Versailles, chefs-d'oeuvre du XIXe siècle, S. 186). Dieser Stuhl ist also eine Inspiration der zahlreichen Formen, die während der Ägyptenkampagne mitgebracht wurden. Die Sammlungen von Percier und Fontaine wie auch von Vivant-Denon sowie die Veröffentlichung der "Description de l'Egypte" sind Teil der "Ägyptomanie", deren Mode bis 1815 anhielt und sich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erneuerte.

Schätzw. 500 - 800 EUR

Di 28 Mai

VALENTINO PANCIERA detto BESAREL (bottega di) - (Astragal di Zoldo, 1829 - Venedig, 1902) Paar geschnitzte und patinierte Holzsessel, Venetien, zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts Gestell in Form von Blattsträuchern mit maurischen Dienern in den vorderen Pfosten, Putten und Faune in den Armlehnen, gepolstert mit Damaststoff mit Blumendekor; Mängel, einige Risse und fehlende Friese, teilweise neu zu befestigen, Gestell zu konsolidieren, einige Spuren von Holzwurm, Stoff ersetzt H. cm 123, B. cm 93, T. cm 87 EIN PAAR GESCHNITZTE UND PATINIERTE VENEZIANISCHE HOLZSESSEL AUS DER WERKSTATT VON BESAREL, ZWEITE HÄLFTE DES 19. JAHRHUNDERTS; DEFEKTE, EINIGE VERLUSTE UND BESCHÄDIGUNGEN, EIN TEIL MUSS WIEDER ANGEBRACHT WERDEN, DIE STRUKTUR MUSS GEFESTIGT WERDEN, EINIGE HOLZWURMSPUREN, DER STOFF MUSS ERSETZT WERDEN (2) Einer der bedeutendsten Kunsthandwerker auf dem Gebiet der neobarocken Neuinterpretation des Kunstgewerbes war Valentino Panciera, genannt Besarel, der seine reiche Produktion von Möbeln und Skulpturen in der zweiten Hälfte des 19. Und genau das Modell der hier vorgestellten kleinen Stühle wurde von Andrea Brustolon (1662 - 1732) aus Belluno für das berühmte Fornimento Venier, heute in Cà Rezzonico in Venedig, entwickelt (C. Alberici, Il mobile veneto, Mailand 1980, S. 162-170 und E. Colle, Il mobile Barocco in Italia, Mailand 2000, S. 338); es scheint offensichtlich, dass die verwendete Ikonographie mit den Mauren im Vordergrund und den pausbäckigen Putten, die auf den Armlehnen ruhen, ein fast sklavisches Zitat der zitierten Originale ist. Ein direkter Vergleich mit einigen Werken, die Besarel zugeschrieben werden, wie die Beispiele mit Moretti, die sich heute im Quirinale befinden (AA.VV., Andrea Brustolon, Valentino Panciera Besarel. La scuola di restauro di Sedico interroga i grandi maestri, Belluno 2016, S. 42 ff., Abb. 3, 4, 6-8), aber noch mehr mit einem ähnlich gearbeiteten Stuhl, in der Sammlung Poltrone e sgabelli, aus dem Album fotografico dell'atelier Besarel (Venezia, Archivio Casal-Perretti, op. cit., S. 48, Abb. 9, Tabelle XVIX). Referenzbibliographie: M. De Grassi, Valentino Panciera Besarel (1829 - 1902). Storia e arte di una bottega d'intaglio in Veneto, Ausstellungskatalog, Belluno 2002-2003, ad vocem AA.VV., Andrea Brustolon, 1662-1732. Il Michelangelo del legno, Ausstellungskatalog, Belluno, Palazzo Crepadona 28 März ;-12 Juli 2009, Mailand 2009, ad vocem

Schätzw. 50 - 70 EUR

Di 28 Mai

ANDREA BRUSTOLON (ambito di) - (Belluno, 1662 - 1732) Drei patinierte, geschnitzte Buchsbaumsessel, Venetien, frühes 18. Das Gestell als reiches naturalistisches Spalier auf vorderen Füßen in Form von kauernden Löwen und hinteren Füßen auf einer Klauenkugel, auf den Pfosten sitzen allegorische Putten, auf den Armlehnen Köpfe phantastischer Tiere und Adler, gepolstert mit Damaststoff späterer Zeit; Mängel, einige Risse und fehlende Friese, die Gestelle müssen gefestigt, der Stoff ersetzt werden, Restaurierungen und Ersatzbeschaffungen H 125 cm, B 95 cm, T 87 cm (3) Die hier gezeigten Exemplare gehören zu einer größeren Serie, wie die gleich gearbeiteten, aber mit einem anderen Stoff bezogenen Sitzmöbel zeigen, die seit 1927 den Adlersaal des Königsschlosses Wawel in Krakau ausstatten (Nationale Kunstsammlung). Ihre ausgefeilte stilistisch-ikonografische Struktur fasst die typischen Merkmale des Werks von Andrea Brustolon (1662 - 1732) voll und ganz zusammen; sie verweisen eindeutig auf die Sphäre des Meisters aus Belluno, wo die plastische Umsetzung seiner Werke, oft mit wirklich verblüffenden Ergebnissen, den Betrachter dazu bringt, sich nicht mehr vor einem Alltagsmöbel, sondern vor einem rein skulpturalen Apparat zu befinden. Zum Vergleich mit unseren und den polnischen Werken, um nur einige der Wissenschaft bekannte zu nennen, siehe das berühmte Finimento Venier von Cà Rezzonico in Venedig (C. Alberici, Il mobile veneto, Mailand 1980, S. 162-170 und E. Colle, Il mobile Barocco in Italia, Mailand 2000, S. 338) und, wiederum für dieselben Räume, die großen Vasenhalter verschiedener Serien mit Putten, maurischen Dienern und mythologischen Figuren; und unter den anderen Sitzmöbeln sind die zwölf pisanischen Hochstühle mit den Tierkreiszeichen zu nennen (A. González-Palacios, I mobili italiani. Il patrimonio artistico del Quirinale, Mailand 1996, S. 252-269, Nr. 95), ein anerkanntes Beispiel absoluter Virtuosität, das bereits zu den größten Meisterwerken der dekorativen Kunst in Italien und darüber hinaus zählt. Für eine umfassende und erschöpfende Analyse siehe auch Andrea Brustolon, 1662-1732. Il Michelangelo del legno (AA.VV., Ausstellungskatalog, Belluno, Palazzo Crepadona 28. März ; 12. Juli 2009, Mailand 2009, ad vocem).

Schätzw. 50 - 70 EUR

Mi 29 Mai

GEORGE NAKASHIMA (1905-1990) Set bestehend aus einem Double Pedestal Schreibtisch und einem Conoid Stuhl. Der Schreibtisch 1968 gefertigt; der Stuhl 1974. Die Namen der ursprünglichen Besitzer handschriftlich eingetragen. Amerikanischer Nussbaum Der Schreibtisch: H: 73,5cm (29in.); B: 153cm. (60.1/4in.); T: 79,5cm. (31.1/4in.) Stuhl: H: 90cm. (35.1/2in.); B: 53cm. (20.7/8in.); T: 57cm. (22.1/2in.) Ein Set bestehend aus einem 'Double pedestal' Schreibtisch und einem 'Conoid' Stuhl in amerikanischem Walnussholz von George Nakashima aus den Jahren 1968 bzw. 1974. Fußnoten: Der Käufer erhält ein Echtheitszertifikat von Mira Nakashima und eine Kopie der Originalrechnungen. Together with a certificate of authenticity from Mira Nakashima and a copy of the original order cards. Provenance: Cornette de Saint Cyr, Brüssel, 3. Dezember 2017, Lot 71. Vom derzeitigen Besitzer bei Mira Cornette erworben. Bibliografie: G. Nakashima, The soul of a tree. A woodworker's Reflections, Ed. Kodansha International, Tokyo, 1981, für den Stuhl S. 32, 38, 108, 143, 149, 152, 153, 167, 169, 177, 183, 184, 186-187, 190-191. M. Nakashima, Nature Form & Spirit. The life and legacy of George Nakashima, Ed. Harry N. Abrams, New York, 2003, für den Schreibtisch S. 100; für den Stuhl S. 173, 174, 175, 215, 216, 223, 226, 227. Dieses Los unterliegt den folgenden Los-Symbolen: AR W AR Waren, die dem Artists Resale Right Additional Premium unterliegen. W Das Los befindet sich im Bonhams Warehouse und kann nur von dort aus gesammelt werden. Für weitere Informationen zu diesem Los besuchen Sie bitte Bonhams.com.

Schätzw. 20 000 - 30 000 EUR

Mi 29 Mai

LOUIS MAJORELLE (1859-1926) Salon mit einem Sofa, zwei Sesseln und zwei Stühlen mit Farnen. Circa 1906 Blattvergoldetes Walnussholz und Stoff Das Sofa: H: 109,5cm; (43.1/8in.); B: 140cm. (55.1/8in.); T: 75cm. (29.1/2in.) Jeder Sessel: H: 105,5cm. (41.1/2in.); B: 71cm. (28in.); T: 77,5cm. (30.1/2in.) Jeder Stuhl: H: 100,6cm. (39.5/8in.); B: 49cm. (19.1/4in.); T: 77,5cm. (30.1/2in.) A 'aux fougères' salon suite, compris a sofa, two armchairs and two chairs in walnut gilded with gold leaf and fabric by Louis Majorelle circa 1906. Fußnoten: Provenance: Privatsammlung, Frankreich Historischer Hintergrund: Das Modell wurde 1906 im Salon de la Société des Artsites Décorateurs in Paris ausgestellt. Ein Exemplar dieses Sesselmodells befindet sich in den Sammlungen der Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brüssel (Inv. GC 154 bis 154/D). Bibliografie: Majorelle-Nancy, Décorations d'intérieurs, Meubles-Tentures-Bronze-Ferroneries, Nancy, ca. 1900-1914, n. p. E. Manonni, Meubles et ensembles style 1900, Ed. Charles Massin, Paris, 1968, S. 61. O. Selvafolta, Le Mobilier Art Nouveau, Ed. Larousse, Paris, 1985, S. 45. R. Bouvier, Majorelle. Une aventure moderne, Ed; Serpenoise, Metz, 1991, S. 61, Anm. 56. A. Duncan, Louis Majorelle, Master of Art Nouveau Design, Ed. Thames and Hudson Ltd, London, 1991, S. 106, 173. Majorelle. Un art de vivre moderne, Ausstellungskatalog, Galerie Poirel, Nancy, 2. Mai-30. August 2009, S. 182, Nr. 32. Dieses Los unterliegt den folgenden Los-Symbolen: W W Lot befindet sich im Bonhams Warehouse und steht nur für Sammlungen von dort aus zur Verfügung. Weitere Informationen zu diesem Lot finden Sie auf Bonhams.com.

Schätzw. 12 000 - 18 000 EUR

Do 30 Mai

CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) für VITRA Editor. "Lounge Chair & Ottoman", Entwurf von 1956. Rosenholzfurnier mit braunem Lederbezug und poliertem schwarzem Aluminiumgestell. Mit Vitra-Editor-Plakette. Neu Abmessungen. Abmessungen: 90 x 85 x 85 cm; 40 x 66 x 54 cm (Ottomane). Der Sessel und die Fußstütze "Lounge" aus geformtem Holz mit Lederbezug wurden von Charles und Ray Eames entworfen. Dieses Möbel ist eine Ikone des Designs des 20. Jahrhunderts und Teil wichtiger Sammlungen wie der des MoMA in New York. Vitra fertigt den Charles and Ray Eames Lounge Chair seit den 1950er Jahren nach denselben Herstellungsmethoden. Der Grund für die Herstellung der XL-Version liegt darin, dass die durchschnittliche Körpergröße der Bevölkerung seit der ersten Produktion weltweit um fast 10 cm gestiegen ist. Aus diesem Grund hat Vitra in enger Zusammenarbeit mit dem Eames Office eine neue, grössere Version entwickelt, damit auch grössere Menschen in den Genuss des aussergewöhnlichen Komforts kommen, den sich Charles und Ray Eames für ihren ursprünglichen Entwurf von 1956 vorgestellt hatten. Charles und Ray Eames, ein Künstlerehepaar, arbeiteten in den Bereichen Industrie- und Grafikdesign, bildende Kunst und Film und sind für zahlreiche Entwürfe verantwortlich, die zu Klassikern des 20. Charles Eames studierte zwei Jahre lang Architektur an der University of Washington und begann dann seine Karriere mit der Arbeit in einem Studio für Wohnbauprojekte. Im Jahr 1938 zog er nach Cranbrook, Michigan, um sein Studium der Architektur und des Designs an der dortigen Kunstakademie fortzusetzen. Später lehrte er dort und leitete die Abteilung für Industriedesign. Zusammen mit Eero Saarinen, dem Sohn seines Lehrers Eliel Saarinen, entwarf er die Trophäe für den Organic Design Award, der vom Museum of Modern Art in New York verliehen wird. Nach der Scheidung von seiner ersten Frau heiratete er 1941 seinen Kollegen in Cranbrook, Ray Kaiser. Gemeinsam ließen sie sich in Los Angeles nieder, wo sie für den Rest ihres Lebens bleiben sollten. In den späten 1940er Jahren entwarfen Ray und Charles ihr gemeinsames Haus, das als "Eames House" bekannt ist und heute als Meisterwerk der modernen Architektur gilt. In den 1950er Jahren setzte das Paar seine Arbeit in den Bereichen Architektur und Möbeldesign fort und leistete Pionierarbeit bei der Verwendung neuer Techniken und Materialien wie Glasfaser und Kunststoff bei der Herstellung von Stühlen. Derzeit sind sie unter anderem im Design Museum in London und im MoMA in New York vertreten.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

Do 30 Mai

JORDI VILANOVA (Barcelona, 1925-1998). Sideboard "Diagonal". ca.1970. Nussbaumholz. Maße: 80 x 330 x 46 cm. Das Sideboard "Diagonal" wurde von Jordi Vilanova in den siebziger Jahren entworfen. Es zeichnet sich durch seine imposante Präsenz, seine Robustheit und Reinheit der Linien sowie durch sein brutalistisches Aussehen aus. Es besteht aus vier Modulen, eines davon mit Schubladen, die anderen mit Einlegeböden und Türen. Die Metallgriffe haben ein geometrisches Design, das mit der essenziellen Struktur des Schranks übereinstimmt, der sich durch zwei einzelne Stützpunkte vom Boden erhebt. Die polierte Oberfläche des Metalls steht im Dialog mit dem dunklen Nussbaumholz und bildet ein attraktives Ensemble. Der katalanische Innenarchitekt und Möbelschreiner Jordi Vilanova trat 1939 in die Escuela de Trabajo y Oficios Artísticos de la Lonja ein. Er absolvierte seine Ausbildung in der Werkstatt von Busquets und arbeitete zwischen 1940 und 1953 im Atelier von Lluís Gili. Jordi Vilanova war Gründer und Förderer der katalanischen Kunstzeitschrift "Questions d'Art" (1967-74). 1974 eröffnete er Räumlichkeiten mit einer ständigen Ausstellung von Möbeln und Polstermöbeln seiner eigenen Entwürfe, die Teil der offiziellen Hochschule für Innenarchitekten und Designer von Barcelona und der SAD waren. Seine modernen Möbel und seine Art, Räume zu gestalten, richteten sich zunächst an ein großes Publikum mit begrenzten wirtschaftlichen Mitteln und folglich an Wohnungen mit wenig Wohnraum. Diese große Mehrheit hat seinen Vorschlag jedoch nicht verstanden. Vielmehr war es die katalanische Bourgeoisie, die mit überholten Stilrichtungen brechen wollte, die seine Arbeit begrüßte. Seine Spezialität waren Kindermöbel, wie der Delta-Hocker, der 1964 mit dem Delta de Plata-Preis der ADI/FAD ausgezeichnet wurde. Er stellte seine Werke in Skandinavien aus. Zu seinen repräsentativsten Entwürfen gehören die Stühle Tiracord und Billar (1961), das Etagenbett Montseny MP (1961), die Schaukelstühle Tartera (1966) und Petit (1978) sowie der gemeinsam mit seinem Sohn Pau Vilanova Vila-Abadal entworfene Zeitschriftenständer Z (1987). Es ist derzeit im Designmuseum von Barcelona ausgestellt.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

Do 30 Mai

FRANK OWEN GEHRY (Toronto, 1929) für Knoll. Hat Trick Sessel aus gebogenen und ineinandergreifenden Ahornholzstreifen. Hergestellt von Knoll International, USA, mit Stempel. Leichte Gebrauchsspuren. Maße: 85 x 59 x 56 cm. Sitzhöhe 46 cm. Frank Gehry wurde in Toronto geboren und zog 1947 mit seiner Familie nach Los Angeles. Er schloss 1954 sein Studium an der University of Southern California ab und begann eine Vollzeitbeschäftigung bei Victor Gruen Associates, wo er bereits während seines Studiums eine Teilzeitausbildung absolviert hatte. Er wurde an der Harvard Graduate School of Design zugelassen, um Stadtplanung zu studieren. Als er nach Los Angeles zurückkehrte, schloss er sich wieder Gruen an, wo er bis 1960 blieb. Im Jahr 1961 zog er nach Paris, wo er im Studio von André Rémondet arbeitete. Er blieb ein Jahr lang in der französischen Hauptstadt, wo er die Werke von Le Corbusier und anderen französischen und europäischen Architekten sowie die bestehenden romanischen Kirchen in Frankreich studierte. 1962 kehrte Gehry nach LA zurück und eröffnete sein Architekturbüro in L.A. Mit großartigen Gebäuden wie dem Guggenheim Bilbao, der Disney Concert Hall in Los Angeles und der neuen Fondation Louis Vuitton in Paris hat Gehry das Wesen und den Geist der zeitgenössischen Architektur verändert. Doch der bekannteste lebende Architekt der Welt hat auch eine erfolgreiche Karriere als Designer von kunstvollen und funktionalen Objekten - von Möbeln bis hin zu Schmuck - hinter sich, die selbst in kleinerem Maßstab so lebendig und fesselnd sind wie seine architektonischen Entwürfe. 1972 stellte Gehry eine Serie von Wellpappmöbeln unter dem Namen Easy Edges vor. Die Easy Edges waren ein großer Erfolg und machten Gehry über Nacht als Möbeldesigner berühmt. 1989 kam Frank Gehry mit einer Idee für eine neue Generation von Bugholzmöbeln zu Knoll, die vom einfachen Scheffelkorb inspiriert war. Nach drei Jahren des Experimentierens und Erforschens wurde die Kollektion erstmals in der Ausstellung Frank Gehry: New Furniture Prototypes im Museum of Modern Art in New York ausgestellt. Jedes Stück ist nach einem anderen Eishockeybegriff benannt, wie Power Play, Cross Check und Hat Trick. Inspiriert von der überraschenden Stärke der Apfelkisten, auf denen er als Kind spielte, schuf Frank Gehry seine durch und durch originelle Kollektion von Bugholzmöbeln. Die bandartigen Entwürfe gehen über die Konventionen des Stils hinaus, indem sie, wie die großen Modernisten, die wesentliche Herausforderung erkunden, die Form aus der Funktion abzuleiten. Frank Gehry hat an mehreren amerikanischen Kunstakademien, Designschulen und Universitäten gelehrt. 2011 wurde er Professor an der University of Southern California - und erhielt mehrere Ehrendoktorwürden.

Schätzw. 2 000 - 2 200 EUR

Do 30 Mai

IB KOFOD-LARSEN (Dänemark, 1921 - 2003). Sessel, ca. 1960. Teakholz, Polsterung aus Stoff. Muss nachgearbeitet werden. Maße: 80 x 72 x 72 cm. Sessel aus Teakholz mit Stoffpolsterung. Design von Niels Koefoed, raffiniert und klar modern, mit einer gewissen organischen Ausstrahlung, die typisch für das dänische Design dieser Zeit ist. Das Holz, einfach poliert, kommt in seiner ganzen natürlichen Schönheit zum Ausdruck. Der Korpus hat eine hohe, gerade und schräg verlaufende Rückenlehne, die von den geschlossenen Armlehnen getrennt ist, mit rechtwinkligen oberen Armlehnen. Der dänische Möbeldesigner und Fabrikant Niels Koefoed schuf eine breite Palette von Esszimmermöbeln im typisch dänischen, modernen Stil der Mitte des 20. Jahrhunderts. Die Möbelfabrik Koefoeds-Hornslet, benannt nach der Stadt, in der sie sich befand, wurde von Koefoeds Vater, Einar Koefoed, in den 1920er Jahren gegründet. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts gab es in Hornslet drei Möbelhersteller, die sich jeweils auf verschiedene Bereiche der Designindustrie spezialisiert hatten: edle Möbel, Polstermöbel und Tischlerarbeiten. KoefoedsHornslet widmete sich der Herstellung von edlen Möbeln, wobei Niels' beliebteste Entwürfe Esszimmerstühle waren. 1964 entwarf Koefoed den modernistischen Eva-Stuhl mit drei vertikalen Latten in der Rückenlehne, der von Koefoeds wahlweise in Teakholz oder Palisanderholz hergestellt wurde. Der "Eva"-Stuhl gehörte zu einer Serie von drei Esszimmerstühlen, die anderen beiden waren der sehr organische "Ingrid"-Stuhl (1960er Jahre) und der "Lis"-Stuhl mit Leiterrücken (1961), von denen man annimmt, dass sie alle nach wichtigen Frauen bei Koefoed benannt sind. Im Jahr 2004 verlegte KoefoedHornslet die Produktion nach Thailand, wo sie bis heute fortgeführt wird.

Schätzw. 1 500 - 2 000 EUR

Do 30 Mai

ARNE JACOBSEN (Dänemark, 1902 - 1971) für FRITZ HANSEN. Couchtisch Modell 3513. Platte aus Palisander furniert, Gestell aus Aluminium, Dreibeinfuß mit profiliertem Schaft. Antikes Modell. Hergestellt von Fritz Hansen. Leichte gebrauchs- und altersbedingte Gebrauchsspuren. Überholte Platte. Maße: 47,5 cm (Höhe) x 110 cm (Durchmesser). Runder Couchtisch von streng zeitgenössischem Design, mit einer Platte aus dunkel gemasertem brasilianischem Palisander und Beinen aus Aluminium, die sich zu einem Sternfuß ausdehnen und in einem zentralen Schaft zusammenlaufen. Der Architekt und Designer Arne Jacobsen studierte vier Jahre lang an der Kopenhagener Bauschule und wechselte dann an die Fakultät für Architektur der Königlichen Akademie der Schönen Künste. Zu seinen architektonischen Highlights zählen das St. Catherine's College in Oxford, das SAS Hotel in Kopenhagen, der Hauptsitz der Dänischen Nationalbank in Kopenhagen und die Königlich Dänische Botschaft in London. Als Designer hat er Möbel entworfen, die zu Klassikern geworden sind, darunter der Stuhl "Ameise" (1951) und die für das SAS-Hotel entworfenen Stühle "Schwan" und "Ei". Bekannt ist er auch für seinen Stuhl 3107 aus dem Jahr 1955, auch bekannt als "Stuhl Nummer 7", von dem mehr als fünf Millionen Stück verkauft wurden und der neben Christine Keeler in Lewis Morleys ikonischem Porträt zu sehen ist. Ein weiterer Beitrag zur Populärkultur in den Medien ist sein Designer-Besteck mit Löffeln für beide Hände, das wegen seines futuristischen Aussehens für den Film "2001: Odyssee im Weltraum" ausgewählt wurde. Der Schlüssel zum Erfolg von Jacobsens Werk liegt in seinem eleganten und essentiellen Design, das heute in Sammlungen wie dem Victoria & Albert Museum in London und dem MoMA in New York zu finden ist, neben vielen anderen. Das dänische Unternehmen Fritz Hansen, das 1872 gegründet wurde, stellt originelle, einzigartige, funktionelle und innovative zeitgenössische Designmöbel her. Es stellt seine Produkte in seinen Werken im Norden Kopenhagens her und fertigt jedes Stück in enger Zusammenarbeit mit international renommierten Designern und Architekten. Die Kollektion umfasst den Egg Chair und den Swan Chair, den Series 7 Chair, den Ant Chair und den Oxford Chair des Designers Arne Jacobsen sowie Tische und Sessel der dänischen Designer Piet Hein und Poul Kjaerholm.

Schätzw. 2 500 - 3 000 EUR

Do 30 Mai

Nach "LE CORBUSIER" (Schweiz, 1887 - Frankreich, 1965), 80-90er Jahre. LC4 Chaiselongue. Struktur aus verchromtem Metall und gepolstert in schwarzem Leder. Abmessungen: 80 x 160 x 40 cm. Die Chaiselongue LC 4, die 1929 auf dem Salon d'Automne du Design vorgestellt wurde, ist das bekannteste Möbelstück von Le Corbusier. Es handelt sich um ein puristisches, radikales Design, das seinerzeit von der Kritik gelobt wurde und heute ein Klassiker des 20. Jahrhunderts ist. Jahrhunderts. Diese moderne Ausgabe bietet mehr Komfort, da die Polsterung stärker gepolstert ist als beim Originalentwurf. Der Schweizer Architekturtheoretiker, Architekt, Designer und Maler Le Corbusier, der die französische Staatsbürgerschaft angenommen hat, gilt als einer der deutlichsten Vertreter der architektonischen Moderne und als einer der einflussreichsten Architekten des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er entwickelte eine neue Architektur, die sich auf fünf Punkte stützt, die fortan für die Entwicklung dieser Disziplin entscheidend sein sollten: der freie Grundriss, der Terrassengarten, die "Pilotis", das Längsfenster und die freie Fassade. Zu seinen bedeutendsten architektonischen Projekten gehören der Schweizer Pavillon in der Cité Universitaire in Paris, die Unité d'Habitation in Marseille und die Kapelle Notre Dame du Aut. in Ronchamp. Als Möbeldesigner schuf Le Corbusier seine ersten Entwürfe zusammen mit Pierre Jeanneret und Charlotte Perriand und erhielt seinen entscheidenden Impuls auf der Pariser Kunstgewerbeausstellung von 1925. Seine ersten Stühle und Sessel waren bereits unter dem Aspekt des Komforts konzipiert und basierten auf anthropometrischen Studien, die eine vollständige Anpassung an den Körper garantierten. Der erste Entwurf, den Le Corbusier zusammen mit Jeanneret und Perriand entwirft, ist der 1928 vorgestellte Stuhl LC1, der sich durch eine höhenverstellbare Rückenlehne auszeichnet, die es dem Benutzer ermöglicht, die bequemste Haltung einzunehmen. Er setzte diese Arbeit fort und präsentierte 1929 auf dem Salon d'Automne du Design seine Chaiselongue LC4, ein puristisches und radikales Design, das heute zu einem Klassiker geworden ist. Ebenso bekannt sind seine Entwürfe LC2, LC3 und LC5, ein-, zwei- und dreisitzige Sofas, die die Massenproduktion von modernen Möbeln revolutionieren sollten. Erwähnenswert sind auch die Entwürfe von Hockern und Esszimmerstühlen, wie der LC7, der 1929 auf dem Salon d'Automne vorgestellt wurde, oder der LC8. Le Corbusier, Jeanneret und Perriand bemühen sich, Möbel für alle Räume des Hauses zu entwerfen, und so entstehen Stücke wie der LC9, ein sehr schlichter Hocker für das Badezimmer mit einer Sitzfläche aus Stoff. Le Corbusier entwirft auch andere Möbel, wie Tische und Regale. Seine Entwürfe werden heute von der italienischen Firma Cassina veröffentlicht und sind in bedeutenden Sammlungen wie der des MoMA in New York und der Victoria & Albert in London vertreten.

Schätzw. 1 800 - 2 000 EUR

Do 30 Mai

JOHANNES FOERSOM (Dänemark, 1947). Satz von vier Stühlen. Beine aus Aluminium und Lederpolsterung (Rückenlehne quittenfarben, Sitz grau). Sie weisen Gebrauchsspuren auf. Maße: 96 x 63 x 57 cm. Das Design dieser Stühle ist eine Antwort auf die Angleichung und Erneuerung der skandinavischen Avantgarde-Sprache und bringt sie zurück zum zeitgenössischen Geschmack. Die rechteckige Rückenlehne harmoniert mit den zylindrischen Sitzflächen. Das Ensemble zeichnet sich durch formale Reinheit, elegante Geometrie und Komfort aus. Johannes Foersom ist ein renommierter Möbeldesigner des zeitgenössischen skandinavischen Designs. Das Ziel seiner Kreationen ist es, ihnen einen dauerhaften Wert zu verleihen und eine gesunde Entwicklung für den Menschen und seine Umgebung anzuregen. Er hat oft im Duo mit dem Designer Peter Hiort-Lorenzen gearbeitet. Das Paar strebt nach höchster Qualität in der Zusammenarbeit, im Prozess und im Produkt und ist davon überzeugt, dass Wissen und Innovation die Grundlage für die erfolgreiche Entwicklung des Unternehmens sind. Der außergewöhnliche Einsatz von Flexibilität lässt die Möbel wie kleine architektonische Wunderwerke erscheinen. Im Laufe ihrer Karriere haben beide Designer zahlreiche Auszeichnungen erhalten, unter anderem: Der dänische Staatskunstfonds (190, 1972 und 1977), Kröyers Gedenkpreis (1974, 1975), der Jubiläumsfonds der Nationalbanken (1980), der Jahrespreis der dänischen Möbelhersteller (1985), der Preis des Design Zentrums Nordrhein Westfalen für hohe Designqualität (1992, 1994, 1995, 1999), der Forsnäs-Preis (1994), der Bo Bedre Designpreis (1995, 1996, 1997), der Best of Neocon (1995)); Bruno-Mathsson-Preis (1998), der Excellet Swedish From the Table Atlas (2000) und der Finn-Juhl-Preis (2005).

Schätzw. 2 000 - 2 500 EUR

Do 30 Mai

CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) für VITRA Editor. Soft Pad Bürostuhl mit hoher Rückenlehne, Modell EA-219. Entworfen im Jahr 1958. Neue Generation mit verchromtem Gestell, Armlehnen aus verchromtem Aluminium, Sitz und Rückenlehne mit schwarzem Leder gepolstert, Rückenlehne mit schwarzem Rückenpolster, Freischwingerfunktion und höhenverstellbarer Sattelstütze, Drehgestell mit fünfstufigem Fußkreuz aus verchromtem Aluminium mit Rollen. Mit Vitra-Label 2003. Leichte Gebrauchsspuren. Maße: 61/48 cm (Höhe). Der Soft Pad Bürostuhl von Charles und Ray Eames wurde 1958 für Vitra entworfen. Er hat eine ergonomische Form, die sich leicht an die Konturen des Körpers anpasst und der eleganten Formensprache entspricht, die das Ehepaar Eames in den 1950er und 1960er Jahren entwickelte. Das Ehe- und Künstlerpaar Charles und Ray Eames arbeitete in den Bereichen Industrie- und Grafikdesign, bildende Kunst und Film und ist für zahlreiche Entwürfe verantwortlich, die zu Klassikern des 20. Charles Eames studierte zwei Jahre lang Architektur an der University of Washington und begann dann seine Karriere mit der Arbeit in einem Studio für Wohnbauprojekte. Im Jahr 1938 zog er nach Cranbrook, Michigan, um sein Studium der Architektur und des Designs an der dortigen Kunstakademie fortzusetzen. Schließlich wurde er dort Lehrer und leitete die Abteilung für Industriedesign. Zusammen mit Eero Saarinen, dem Sohn seines Lehrers Eliel Saarinen, entwarf er die Trophäe für den Organic Design Prize, der vom Museum of Modern Art in New York verliehen wurde. Nach der Scheidung von seiner ersten Frau heiratete er 1941 seinen Kollegen in Cranbrook, Ray Kaiser. Gemeinsam ließen sie sich in Los Angeles nieder, wo sie für den Rest ihres Lebens blieben. In den späten 1940er Jahren entwarfen Ray und Charles ihr gemeinsames Haus, das als "Eames House" bekannt ist und heute als Meisterwerk der modernen Architektur gilt. In den 1950er Jahren setzte das Paar seine Arbeit in den Bereichen Architektur und Möbeldesign fort und leistete Pionierarbeit bei der Verwendung neuer Techniken und Materialien wie Glasfaser und Kunstharz für die Herstellung von Stühlen. Derzeit sind sie unter anderem im Design Museum in London und im MoMA in New York vertreten.

Schätzw. 3 000 - 3 200 EUR

Do 30 Mai

ARNE JACOBSEN (Dänemark, 1902 - 1971) für FRITZ HANSEN. Ottomane für den "Egg Chair", Modell 3127, Entwurf 1958. Ausgabe aus den frühen 1960er Jahren. Ohne Etikett. Quadratischer Sockel aus profiliertem Aluminiumguss. Gepolstert mit brauner Wolle. Mit Alterungsspuren. Poröse Füllung. Polsterung mit Gebrauchsspuren und Flecken. Maße: 43 cm (Höhe). Der Egg Chair wurde 1958 von Arne Jacobsen für das Radisson SAS Royal Hotel in Kopenhagen entworfen und von der dänischen Firma Fritz Hansen veröffentlicht. Er wurde bald zu einem Symbol des modernen Designs und spielte in einigen Szenen des futuristischen Films "2001: Odyssee im Weltraum" eine Rolle. Zu Arne Jacobsens weiteren Entwürfen für SAS Royal gehören der "Egg Chair", der "Swan Chair", das "Swan Sofa", die "Serie 3300" und der "Drop Chair", Möbel, mit denen Jacobsen weltweit die Geschichte des dänischen Designs geschrieben hat. Der dänische Architekt war einer der Pioniere seiner Zeit, wenn es darum ging, neue Methoden im Möbeldesign anzuwenden, wofür der Egg Armchair ein deutliches Beispiel ist. Das ikonische Sofa besteht aus einer einteiligen, konkav geformten Polyurethanschale mit Glasfaserverstärkung, die mit einer eleganten Polsterung überzogen ist. Die Schale ist mit einem verstellbaren Kippmechanismus ausgestattet, der auf das Gewicht des jeweiligen Benutzers eingestellt werden kann. Der Kippmechanismus ist aus Stahl, während der Verstellgriff aus poliertem Edelstahl besteht. Das Ergebnis ist ein distinguiertes, spitzes und einzigartiges zeitloses Design, das den Test der Zeit bestehen wird. Der Architekt und Designer Arne Jacobsen studierte vier Jahre lang an der Kopenhagener Schule für Bauwesen und wechselte dann an die Fakultät für Architektur der Königlichen Akademie der Schönen Künste. Zu seinen architektonischen Highlights zählen das St. Catherine's College in Oxford, das SAS Hotel in Kopenhagen, der Hauptsitz der Dänischen Nationalbank in Kopenhagen und die Königlich Dänische Botschaft in London. Als Designer hat er Möbel entworfen, die zu Klassikern geworden sind, darunter der Stuhl "Ameise" (1951) und die für das SAS-Hotel entworfenen Stühle "Schwan" und "Ei". Bekannt ist er auch für seinen Stuhl 3107 aus dem Jahr 1955, auch bekannt als "Stuhl Nummer 7", von dem mehr als fünf Millionen Stück verkauft wurden und der neben Christine Keeler in Lewis Morleys ikonischem Porträt zu sehen ist. Ein weiterer Beitrag zur Populärkultur in den Medien ist sein Designer-Besteck mit Löffeln für beide Hände, das wegen seines futuristischen Aussehens für den Film "2001: Odyssee im Weltraum" ausgewählt wurde. Der Schlüssel zum Erfolg von Jacobsens Werk liegt in seinem eleganten und essentiellen Design, das heute in Sammlungen wie dem Victoria & Albert Museum in London und dem MoMA in New York zu finden ist, neben vielen anderen. Das dänische Unternehmen Fritz Hansen, das 1872 gegründet wurde, stellt originelle, einzigartige, funktionelle und innovative zeitgenössische Designmöbel her. Sie stellt ihre Produkte in ihren Werken im Norden Kopenhagens her, wobei jedes Stück in enger Zusammenarbeit mit international renommierten Designern und Architekten entsteht. Die Kollektion umfasst den Egg Chair und den Swan Chair, den Series 7 Chair, den Ant Chair und den Oxford Chair des Designers Arne Jacobsen sowie Tische und Sessel der dänischen Designer Piet Hein und Poul Kjaerholm.

Schätzw. 1 800 - 2 000 EUR