Arti del mondo

Kichizô INAGAKI detto Yoshio (1876-1951) Scultura a forma di calamaio, raffigurante un passero su una base di lacca. Kichizô Inagaki, figlio di un grande artigiano scultore e maestro nell'arte della lacca, lavorò con il padre, falegname di palazzo, e vinse il terzo premio al concorso per maestri della lacca nel maggio 1899, confermando il suo talento e le sue capacità nelle arti tradizionali. Dopo essersi diplomato nel luglio 1904 alla Scuola di Belle Arti di Tokyo, rinomata per il suo conservatorismo, va a vivere a Hong Kong fino al 1906, dove lavora per un antiquario montando sculture su piedistalli di legno. Parte quindi alla scoperta dell'Europa e si stabilisce a Parigi. Parlando poco il francese, sopravvive vendendo sui marciapiedi piccole sculture di animali, pesci o conchiglie, come questa, e si fa presto un nome. Poi è arrivata la grande carriera che conosciamo, con collaborazioni prestigiose come quella con Rodin o Eileen Gray, e lavorando con i più grandi antiquari, da Paul Guillaume a Joseph Brummer che lo soprannominò "il giapponese", Charles Ratton, o Jean Roudillon a cui regalò questa splendida scultura di un passero, caratteristica di un'antica tradizione di scultura su legno bruciato e spazzolato (Shou Sugi Ban) e dell'arte della lacca. È un gesto che sembra aver fatto ai suoi migliori clienti e amici. Legno e lacca, firmato con il suo timbro applicato all'interno della scultura dell'uccello, anch'essa in lacca (vedi foto alla pagina precedente). H. 6,6 cm e L. 9,8 cm Si veda alle pp. 96-105 l'articolo su Kichizô Inagaki di C.W. Hourdé in: Tribal Art n° 66 Winter 2012. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Un mortaio di conopa raffigurante un alpaca, usato per preparare la calce o la cenere per masticare la coca. I lama e gli alpaca sono stati a lungo addomesticati sugli altipiani e nelle valli delle Ande (ad eccezione delle vigogne e dei guanachi, che sono rimasti selvatici), in particolare per la loro lana, essenziale per la vita sugli altipiani e fondamentale anche per l'economia delle culture preispaniche del Perù. Questo tipo di mortaio in pietra a forma di lama o alpaca viene spesso descritto in letteratura come conopa, ma in realtà questo termine descrive piccole sculture in pietra che illustrano la vita quotidiana degli Inca. Questo tipo di mortaio era piuttosto comune all'epoca e quello della collezione Jean Roudillon è uno degli esempi più belli e un classico dell'arte incaica. Sotto la sua base sono presenti tracce sottili e profonde di antiche incisioni, che testimoniano le pratiche del suo proprietario in epoca incaica e che non sminuiscono in alcun modo la bellezza dell'oggetto. Cultura, Inca, 1450-1533 d.C., regione di Cuzco, Perù Pietra nera, vecchie scalfitture sotto la base, lievi usure e piccoli incidenti antichi, grandi tracce di cenere o calce all'interno del mortaio, patina antica molto bella dovuta all'uso H. 8,2 cm e L. 13,6 cm Per un altro mortaio paragonabile, cfr. p. 121 n. 352 in Ancien Pérou Vie Pouvoir et Mort, musée de L'Homme, Ed. Nathan 1987, o altri due esempi molto belli, tra cui uno molto vicino, n. 38 in: Peru Sun Gods and Saints, catalogo della mostra, André Emmerich, New York 1969. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Emblema del re Glèlè (1858-1889), opera di oreficeria raffigurante un leone. Strettamente legato al suo segno divinatorio, il leone era l'emblema di re Glèlè, decimo re dell'antico regno di Abomey e padre di re Béhanzin. Re Glèlè, la cui fama e lo sfarzo delle cerimonie ufficiali che si tenevano nel suo palazzo avevano già raggiunto l'entourage dei leader europei e americani, durante la sua vita portò diversi "nomi potenti", come kinikinikini "leone dei leoni" o kinikini ahossu "re dei leoni". L'immagine del leone si trova su una moltitudine di opere d'arte prodotte durante il suo regno, di uno splendore raro per un re africano dell'epoca, come numerosi gioielli, ombrellini topkon, drappi e amache reali e altre regalie, nonché asen e le numerose recade reali note come kinikinikpo "bastone del leone". È difficile stabilire con certezza quale tipo di oggetto ornasse in origine questa scultura di leone in argento, che presenta uno stile antico molto raffinato, come confermano dettagli rari quali gli inserti per le orecchie, gli occhi, le zanne e la lingua, che contribuiscono ad "accentuare i tratti che caratterizzano la potenza e l'aggressività". È possibile che questa scultura di leone ornasse un dono reale o, più semplicemente, un mobile commissionato dal re, come una scatola o un accendino. Negli archivi fotografici del Musée de l'Homme, che un tempo ospitava alcuni dei tesori reali di Abomey, è conservata la foto di una copia di un accendino d'argento appartenuto a Glèlè. Lo stile dei leoni che ornano questo accendino ricorda la nostra scultura. Fon, ex regno di Abomey, Benin, XIX secolo. Argento, vecchia ossidazione e patina antica molto fine. H. 11 cm e L. 16 cm Si veda un intero capitolo su Glèlè di Suzanne Preston Blier da pag. 89 a 143 in: Magies, Musée Dapper, Ed. Dapper 1996, e pag. 132 per una scatola d'argento decorata con animali. Per una foto di un esemplare di accendino d'argento appartenuto al re Glèlè, vedere gli archivi online del Musée du Quai Branly Jacques Chirac, numero di gestione PP0113422. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Una figura reliquiaria mbulu ngulu. Conosciuta anche come mboy o omboye nel paese di Kota, la figura reliquiario della collezione Jean Roudillon è un superbo esempio classico dell'arte Kota Obamba o Bawumbu. Caratterizzata da un volto con volumi concavi e convessi e dall'utilizzo di due colori di metallo, questa figura reliquiaria si aggiunge al corpus di opere che rientrano nella categoria numero nove secondo la classificazione dell'opera di riferimento nota come "Le Chaffin", L'Art Kota Les Figures de Reliquaire, di cui esiste un esemplare abbastanza simile nelle collezioni del British Museum di Londra, oltre al famoso Kota con occhi rotondi della collezione Barbier-Mueller. In questo caso, la bocca aperta molto espressiva, come se cantasse, è decorata con piccoli punti tutt'intorno, e allo stesso modo tutt'intorno alla mezzaluna e alle ali. Sul retro, la losanga è scolpita con flessuosità e attraversata da una barra verticale scolpita in rilievo, leggermente convessa, che testimonia anch'essa uno stile antico molto fine. Jean Roudillon era molto legato a quest'opera, proveniente dall'antica collezione Albert Sarraut, e commissionò a Louis Perrois uno studio per questa superba figura reliquiaria, che gli intenditori conoscono per il suo stile antico, addirittura arcaico, e che qui è anche molto ben conservata. Lo studio ben documentato di Louis Perrois confronta quest'opera con altre figure reliquiarie presenti nelle ex collezioni di Paul Guillaume, Helena Rubinstein, Arman, Madeleine Rousseau e George Gershwin. Nelle note di Jean Roudillon: "Africa, Gabon, Kota Figura reliquiaria in legno ricoperta di ottone e foglie di rame. Ex collezione di Albert Sarraut, ministro delle Colonie in un governo della Terza Repubblica. Esposto al Club sportivo internazionale di Monte Carlo, Antiquaires et Galeries d'Art dal 25 luglio all'11 agosto 1975. 1975 e riprodotto nel catalogo a p. 73. Kota Obamba o Bawumbu, Gabon Legno, ottone, rame rosso, vecchia usura ed erosione, patina antica molto fine. H. 37 cm Cfr. pagg. 146-158 per la categoria 9 in: Art Kota Les Figures de Reliquaires, Alain e Françoise Chaffin, Ed. Chaffin Meudon 1979 Si veda: uno studio di Louis Perrois commissionato da Jean Roudillon e consegnato all'acquirente. Provenienza : - Collezione Albert Sarraut (raccolta negli anni Venti). - Collezione Jean Roudillon (acquistata a Parigi negli anni '50). Esposizione e pubblicazione: Prima Esposizione Internazionale degli Antiquari e delle Gallerie d'Arte, Sporting Club di Monte Carlo, 25 luglio - 11 agosto 1975, riprodotto in catalogo a p. 73.

Figura di Bembe in stile Kingwe (acc. Rahoul Lehuard), Africa centrale/Congo (RDC), legno con residui di vernice, unghie dei piedi rosse e lotto nel retto, la colorazione più chiara del legno sotto il centro del corpo indica una gonna di cotone che si trovava qui in precedenza, h 17 cm, segni di età e usura, patina, sfregamento, 1 piede mancante, provenienza: collezione di Amburgo, pubblicazioni: Ao-0012685

Oscillum raffigurante, su modello ellenistico, da un lato le tre Grazie stanti - Thalia, Eufrosine e Aglaia - e sul retro le tre Grazie bagnanti, una accovacciata che le lava i capelli, un'altra che le versa il contenuto di un'idria e la terza che le porge un alabastro di olio profumato, oltre a uno strigile. Il lavoro dello scultore è particolarmente ben eseguito ed equilibrato, con molti dettagli. Queste figure femminili, che rappresentano l'abbondanza, la gioia e lo splendore, sono direttamente collegate ai culti bacchici, poiché ognuna di esse è il frutto dell'unione tra Bacco e Venere. Venere. Marmo (lievi danni, in particolare al bordo). Arte romana, I secolo a.C. - I secolo d.C. Diametro: 45 cm Provenienza : Acquisito dalla galleria KOUTOULAKIS di Parigi.

Lekythos aryballistica in terracotta con smalto nero e decorazione a figure rosse sul corpo di una colomba. Manico laterale. Minima usura dello smalto. Magna Grecia, Puglia, IV-III secolo a.C. Altezza: 10 cm

Una maschera Zaouli, l'antenata Esistono due categorie di maschere Gouro. Innanzitutto quelle legate all'intrattenimento, più laiche, gestite da associazioni di artisti, come la maschera Gyela lu Zaouli (Gyela figlia di Zaouli) creata negli anni Cinquanta, la cui arte è in continua evoluzione con la società e la cui prodigiosa danza è ormai conosciuta in tutto il mondo. E poi ci sono le maschere di antiche tradizioni come Zaouli, Gu o Zamble, poste sotto la responsabilità di un lignaggio familiare, di proprietà di un individuo specifico, associate ai culti degli antenati e che richiedono sacrifici, alimentando "divinità" o "geni della natura", per assicurarne la protezione. In passato, queste entità spirituali comportavano la nozione di trance per chi indossava la maschera, che poteva essere raggiunta o "abitata" da una di queste entità, che i primi antenati della stirpe avevano incontrato un tempo, da cui il culto che veniva loro tributato. Durante queste trance, la maschera di Zaouli era in grado di individuare gli stregoni e anche di allontanarli. Tuttavia, in letteratura si trovano poche informazioni sull'antica tradizione della maschera di Zaouli, che è piuttosto rara nelle collezioni europee. Tuttavia, è opinione comune che Zaouli sia la forza che si oppone a Zamble, il marito di Gu, quando Zaouli non è presente. Zaouli è in origine il marito di Gu, ma è soprattutto l'antenato, e si trova soprattutto nel nord del paese di Gouro, oltre che tra i Wan. Descritto e persino scolpito oggi come una brutta maschera, le origini del mito fondante di Zaouli "l'antico" sembrano essersi perse, pratiche di un culto scomparso. La sua antica tradizione è stata certamente dimenticata nel corso della complessa storia migratoria dei Gouro, che già nel XVIII secolo furono spinti verso ovest dai Baoulé, che mutuarono da loro la tradizione della maschera; o forse è andata completamente perduta più tardi, durante la conquista coloniale, quando i Gouro "resistettero valorosamente ai soldati che bruciarono massicciamente i loro villaggi". Ad oggi, due belle maschere Zaouli si sono distinte nella storia delle collezioni e nella letteratura, entrambe confluite infine in due istituzioni, una nella collezione del National Museum of African Art presso lo Smithsonian Institution di Washington, e l'altra all'Art Institute di Chicago, entrambe recentemente esposte e riprodotte una accanto all'altra, a p. 178 nel catalogo della mostra The Language of Beauty in African Art. La scoperta di questo capolavoro, senza dubbio il più antico e il più bello di tutti, ribalta i preconcetti e i pregiudizi sulle maschere Zaouli, e declassa innegabilmente quelli che finora sono serviti da riferimento. Il libro stabilisce un nuovo standard per la nostra conoscenza del patrimonio artistico della Costa d'Avorio e del Gouro in particolare. Qui si riscopre l'origine stessa dell'apertura trasversale tra i due piani sovrapposti della maschera, caratteristica delle antiche maschere Zaouli e concetto scultoreo che è senza dubbio anche all'origine della creazione delle maschere glin dei goli Baoule. È presente anche il triangolo per l'apertura dell'occhio, in questo caso con contorni bianchi, il colore dedicato agli antenati, di cui è testimonianza la maschera presente nelle ex collezioni W. Mestach e L. Van de Velde, ora allo Smithsonian. Un superbo stemma inciso collega la bocca affilata del leopardo alle eleganti corna del guib imbrigliato, come nella maschera dell'Art Institute di Chicago. Ma la nozione di nascosto e mostrato attraverso due aperture successive su due piani sovrapposti per lo sguardo è qui trattata in modo assolutamente unico, inducendo la narrazione stessa della trance, l'idea di un essere visibile sotto la maschera, che "vive" in essa. Molte maschere molto antiche sono state giustamente descritte da alcuni specialisti come "maschere madri", e anche se questo termine è stato spesso abusato, è certamente il caso di questo caso. Le maschere più antiche tracciano le linee che definiscono l'archetipo e servono da modello per le generazioni successive; sono portatrici di segreti e codici, e in genere portano in sé un linguaggio intrinseco, una vera e propria narrazione. La più antica e bella delle maschere Zaouli riappare oggi dopo decenni. Emerge non da un boschetto sacro ma da un giardino segreto, quello della collezione di Jean Roudillon, e anche se non può testimoniare appieno la sua storia, testimonia una storia passata e trascorsa, è storia. Gouro, Costa d'Avorio Legno, policromia, restauro di un corno (rotto e incollato), parte originale, usura, piccole parti mancanti sul retro.

Antica figura di Lulua, Africa centrale/Congo (RDC), inizio XX secolo, legno, testa, volto e coiffure scarnificati, alt. 16 cm, segni dell'età e dell'uso come forte sfregamento e patina, segni di scarnificazione, vecchia etichetta sotto la base, 1 piede danneggiato, provenienza: acquistata nel 1953 in Congo da Lore Kegel, Boris Kegel-Konietzko, Galerie Kegel-Konietzko & Dorn, pubblicazioni: AHDRC.EU 20-0205955

Rappresentazione di una zattera con un dignitario seduto al centro affiancato da altre quattro figure. Fu Sebastian Mojano de Belalcazar, uno dei luogotenenti di Pizarro, a sentire questo racconto leggendario a Quito di una cerimonia che coinvolgeva il signore Muisca di Guadavita, uno dei piccoli Stati Muisca che era stato assorbito da un vicino più grande poco prima della conquista spagnola. Il signore di Guadavita, che, come i signori Inca, sosteneva di essere disceso direttamente dal sole in un rituale sacrificale ed era adornato di tutti i suoi gioielli d'oro, fu condotto su una zattera da quattro dignitari al centro del lago "in cima alla montagna", dove fu cosparso di polvere d'oro e, ricevendo i raggi del sole, rimase in piedi come un idolo, risplendendo davanti agli sguardi del suo popolo riunito sulle rive del lago. Fu questa leggenda, dunque, a motivare Mojano De Belalcazar a partire con duecento dei suoi intrepidi e rapaci correligionari alla conquista dell'oro di El Dorado. André Emmerich scrive: "Nel 1856, nel lago Siecha fu scoperto uno straordinario oggetto d'oro, da tempo presente nelle collezioni dei musei tedeschi, ma andato perduto durante la seconda guerra mondiale. Si trattava di cinque figure di tipo Tunjo su una zattera che rappresentavano un capo e i suoi compagni". Questo ovviamente riecheggia la leggenda, ma il disegno realizzato da una fotografia dell'oggetto in questione e pubblicato da André Emmerich nella sua fondamentale opera Sweat of The Sun and Tears of The Moon, Gold and Silver in Pre-Columbian Art (p. 88 fig. 107) non corrisponde alla sua descrizione dell'oggetto, ma a quella di un dignitario circondato da almeno nove figure su una zattera circolare. La nostra zattera, invece, ha cinque figure: potrebbe essere la famosa zattera descritta da Emmerich o un'altra leggenda? Jean Roudillon, un appassionato di storia che aveva certamente seguito questa pista, ha fatto analizzare la zattera di Muisca della sua collezione da un laboratorio specializzato nell'analisi scientifica di manufatti antichi o presunti tali. I risultati di queste analisi sono apparsi coerenti con le antiche tecniche di fabbricazione di un pezzo autentico e sono descritti come tali da chi ha effettuato lo studio (si veda il rapporto di analisi venduto insieme all'oggetto). André Emmerich ci ricorda che per molto tempo le filigrane dei tunjo sono state fuorvianti per molti autori, che hanno descritto erroneamente le tecniche di fabbricazione di questi oggetti, che in realtà erano sempre fusi in un unico pezzo senza filigrane aggiunte successivamente. Muisca, periodo presunto dal 1000 al 1550 (non garantito), Colombia Tumbaga (lega di oro, rame e agente) H. 4,5 e L. 6 cm Cfr. pp. 83-88 per le statuette Tunjo e p. 88 fig. 107 per il disegno di un'opera del corpus perduto durante la guerra e originariamente nelle collezioni dei musei tedeschi in: Sweat of The Sun and Tears of The Moon, Gold and Silver in Pre-Columbian Art, André Emmerich, Hacker Art Book, New York 1977. Si veda: un rapporto di analisi CIRAM, datato 02/08/2018, concordante secondo i suoi autori con le antiche tecniche di fabbricazione e compatibile sempre secondo i suoi autori con il periodo presunto. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Set di gioielli: - Un paio di orecchini a cerchio in argento con una perla poliedrica di granato. - Un ornamento in argento e granato con rosetta e bottone centrale mancante. - Un anello in argento e granato con castone decorato da un motivo a rosetta. - Un ornamento a fibula in bronzo smaltato con resti di smalto. Argento, granato, bronzo e smalto Periodo merovingio, V-VII secolo. D. tra 2,5 e 4,5 cm Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Un vaso di cocco ipu ehi con decorazione incisa. Riportiamo qui integralmente la descrizione di Jean Roudillon della sua seconda vendita, dopo quella storica del 4 e 5 dicembre 1961 all'Hôtel Drouot con Maurice Rheims, di un'altra parte delle collezioni del Voyage de la Korrigane, avvenuta lunedì 31 maggio 2010 a Rennes presso Bretagne Enchères: "Lotto 47. Recipiente in cocco inciso e lucidato, decorato con volti ed elementi frammentati del tiki che si ritrovavano anche nei tatuaggi che talvolta ricoprivano l'intero corpo. Venivano utilizzati per conservare acqua o cibi liquidi. Varie incrinature. Isole Marchesi Altezza 12,5 cm - Diametro dell'apertura 8 cm Collezione privata, non presente nel Musée de l'Homme. Simile al n. 1, p. 86 del catalogo del viaggio di Korrigane nei mari del Sud, Musée de l'Homme Editions Hazan, Paris 2001". Aggiungiamo che il nostro vaso ipu ehi è incredibilmente simile a un altro vaso in cocco con decorazione incisa dello stesso tipo, con la stessa iconografia e nello stesso stile. Esposto al Metropolitan Museum di New York nell'ambito della mostra Adorning The World - Art of the Marquesas Islands (riprodotto al n. 75 alle pp. 108 e 109), si dice che sia stato raccolto dal famoso capitano David Porter (comandante della fregata USS Essex), che si stabilì sull'isola di Nuku Iva nel 1813 per riparare alcuni danni e tentò addirittura di prenderne possesso per conto degli Stati Uniti. Anche i "korrigan", come amavano definirsi, erano presenti sull'isola di Nuku Iva, ma tra il 1° e l'8 settembre 1934, oltre un secolo dopo. In ogni caso, queste due imbarcazioni non sono certo "curiosità" o oggetti destinati ai naviganti di passaggio, ma veri e propri manufatti che testimoniano le rarissime arti delle Isole Marchesi. Isole Marchesi Noce di cocco, crepe, rotture incollate (pezzo originale) piccole tracce di colla, piccola scheggiatura, una vecchia etichetta all'interno indicante GV e un'altra etichetta lotto 47 della vendita sopra citata. H. 12,5 cm e P. 15,5 cm Si veda: p. 108 e 109 n° 75 per un altro vaso simile ipu ehi della collezione Blackburn in Adorning The World, The Metropolitan Museum of Art, Ed. TMMOA & Yale University Press New York 2005 Si veda: p. 287 n° 85 per lo stesso vaso ipu ehi sopra citato in Polynesia The Mark and Carolyn Blackburn Collection of Polynesain Art, Adrienne L. Kaeppler, Ed. M. & C. Blackburn 2010 Vedi: p. 72-77 per il calendario del viaggio in Le Voyage de la Korrigane dans les mers du Sud, Musée de l'Homme, Ed. Hazan Paris 2001 Provenienza : - Raccolta durante il Voyage de La Korrigane (tra il 20 agosto e il 7 settembre 1934). - Vendita Bretagne Enchères, 31 maggio 2010, lotto 47 - Collezione Jean Roudillon Mostra e pubblicazione: Vendita Bretagne Enchères a Rennes dal 28 al 31 maggio 2010, riprodotta a p. 8 lotto 47 del catalogo.

Una collana di perle di Ouenite del viaggio di La Korrigane. L'isola di Ouen, a sud di Grande Terre in Nuova Caledonia, era tradizionalmente rinomata per lo sfruttamento della "giada", che in tutta la Nuova Caledonia è più precisamente nefrite, da cui si ricavano le lame di asce, adzes e le famose asce monstre Kanak. Sappiamo, grazie alla Société des Océanistes, che ha condotto diverse campagne di ricerca e lo ha confermato in uno studio dettagliato sull'argomento, che le perle delle collane di monete non sono scolpite nella nefrite, ma in una pietra diversa, più morbida. Si tratta di una roccia cristallina composta principalmente da anortite, con una piccola componente di anfibolo, di colore verde chiaro o più scuro con venature bianche e piccole macchie verde smeraldo, specifica dell'Île Ouen e identificata anche nel bacino della Rivière Bleue, chiamata Ouénite (1911, Lacroix). È la tradizione orale, parte essenziale della cultura Kanak, a ricordare l'importanza dell'isola Ouen come uno dei luoghi più importanti e fonte storica dello sfruttamento di questa pietra per perle e monete, e a condurre gli oceanisti su quest'isola. Nelle note di Jean Roudillon: "Collana della moglie di un capo. Serpentino dell'isola di Ouen, Nuova Caledonia segnalata da Madame de Ganay che me l'ha data (viaggio del Korrigane 28 marzo 1934 - giugno 1936)". Kanak, Nuova Caledonia Perline di Ouénite intagliate e lucidate, patina antica molto bella. Lunghezza: 39 cm Vedi anche Il "ciclo della giada" dei Kanak. Rivalutazione archeologica di una rete commerciale tradizionale nella Melanesia meridionale. Journal de la Société des océanistes n° 144-145, 2017. Provenienza : - Raccolta durante il viaggio di La Korrigane. - Collezione di Madame De Ganay - Collezione di Jean Roudillon (offerta da quest'ultimo)

Una scultura in pietra raffigurante dieci figure. Questa sorprendente scultura, che ricorda i fregi dei tiki delle Isole Australi, è in realtà una scultura delle Isole Marchesi. Il soggetto di diversi tiki scolpiti allineati orizzontalmente attraverso gli ornamenti auricolari femminili putaiana scolpiti in avorio marino o in osso umano è ben noto, ma questa rara scultura in tufo vulcanico grigio fa parte di un corpus di sculture marchesiane finora poco studiate ma esistenti. È paragonabile a un'altra scultura pubblicata da Karl Von den Steinen nel 1925, anch'essa raffigurante dieci figure, fotografata sull'isola di Hivaoa e descritta da K. Von den Steinen come una famiglia composta da un figlio maggiore e nove figli. Sebbene non sia esattamente identica, la posizione delle figure sulla scultura riprodotta da K. Von den Steinen è relativamente simile. Von den Steinen è relativamente simile a quella della scultura della collezione Jean Roudillon. Si tratta di due figure su entrambi i lati scolpite lateralmente e di quattro figure scolpite su ciascun lato, per cui alcuni dei "tiki" hanno le braccia conserte sul corpo come in quest'altra scultura descritta come una famiglia Hivaoa. Un'altra scultura, questa con quattro tiki scolpiti schiena contro schiena, presente nelle collezioni del Museo di Stoccarda, è riprodotta anche nel libro di Von den Steinen sulla stessa lastra. L'esame della superficie e della patina di questa rara scultura fornisce una chiara prova della sua autenticità. Isole Marchesi Pietra (tufo grigio), piccole crepe visibili e vecchi incidenti, ossidazione, patina molto fine e vecchia erosione H. 18 cm - L 25 cm Per altre due sculture con diversi tiki (o figure) si veda il n. 7 e il n. 8 della lastra C del Vol. 3 in: Die Sammlungen de Die Marquesaner und ihre Kunst, Karl Von den Steinen, Ed. Dietrich Reimer / Ernst Vohsen 1925. Si ringrazia Vincent Bounoure per il suo prezioso aiuto in questo lavoro. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Ciotola in calabash circondata da una montatura d'argento e incisa con superbe scene idilliache di epoca coloniale in un ambiente abbondante, destinata a un "sottoprefetto di Lucanas", una delle undici province della regione di Ayacucho in Perù. Nelle note di Jean Roudillon: "America preispanica, Perù del XVI/XVII secolo. Coppa ricavata da una zucca incisa con una decorazione di ispirazione rinascimentale con rami fioriti, uccelli, scimmie, indiani che sparano agli uccelli con l'arco, europei che raccolgono frutta ed europei che seguono un mulo carico. Sullo sfondo un rosone e sul bordo l'iscrizione in spagnolo "dedicado pa el sr dr jose manuel caceres sub prefeto de lucanas". Montatura in argento con bordo tagliato e fascia di perle, due anelli mobili nella bocca di un leone in alto rilievo. Ex collezione Boban e Le Kalevala. Probabilmente del XVIII secolo o precedente Calabash, argento, vecchia ossidazione, eccellente stato di conservazione D. 20 cm e H. 6 cm Provenienza : - Collezione Eugène Boban (il più antico commerciante francese di arti antiche d'America, nato nel 1834 e deceduto nel 1908, la cui provenienza è diventata mitica). - Collezione Le Kalevala - Collezione Jean Roudillon

Figura di Hemba, cosiddetto "Kabeja Makua", Africa centrale/Congo (RDC), inizio XX sec, legno, raffigurazione a forma di giano di una coppia, simbolo di fertilità e culto degli antenati nonché dell'autorità del capo, resti di carica magica nella cavità precedentemente chiusa sulla sommità della testa, alt. 35 cm, patina opaca e lucida con incrostazioni, crepa da essiccazione e danni causati da insetti (lato inferiore), segni dell'età e dell'uso, provenienza: acquistato negli anni '50 da Lore Kegel e Boris Kegel-Konietzko, 1961 Dieter Blume, 2023 Kegel-Konietzko & Dorn

Un ciondolo ikhoko che rappresenta una delle due maschere mbuya jia kifutshi, fumu o pumbu. Fumu o pumbu, queste due maschere del rituale di iniziazione e circoncisione del mukanda incarnano il potere maschile. Il copricapo a tre punte, che rappresenta le tre tre trecce di rafia che ornavano il copricapo di queste maschere di iniziazione, è ancora visibile nonostante la forte usura e l'estrema patina di questo esemplare molto antico. Il foro per l'aggancio del ciondolo è trasversale e si trova all'altezza del copricapo, quindi non pregiudica la nitidezza della scultura. La maschera è delineata da un diadema a zig-zag (o linea d'acqua) finemente inciso. La fronte arcuata è potente, le grandi palpebre chiuse sono serene, la bocca semiaperta rivela i denti intagliati: tutto qui incarna forza e serenità, ma anche bellezza. L'ikhoko della collezione Jean Roudillon è uno dei gioielli d'avorio della sua collezione e un esempio eccezionale, un capolavoro per addetti ai lavori. Pende, Repubblica Democratica del Congo Avorio, vecchia ossidazione, profonda usura, piccole parti mancanti (vecchie rotture) sulla treccia centrale, sublime patina antica. H. 5,5 cm Per esemplari analoghi, cfr. pp. 82-87 in Treasures 2008, Smithsonian National Museum of African Art, Migs Grove ed. 2008. Per altri esemplari e per il Mukanda si vedano le pp. 63-72 di Initiés Bassin du Congo, Musée Dapper, ed. Dapper 2013. Provenienza: Collezione Jean Roudillon

Statuetta femminile wakasona La statuetta Baule della collezione Jean Roudillon, di età superba, è un esempio nel suo genere. Si erge fiera, arcuata e altera, con le mani appoggiate ai lati del ventre superbamente scarificato e leggermente arrotondato, a indicare la maternità. Le tempie e tutto il corpo sono ornati da segni di scarificazione in stile antico a grani squadrati. La sua acconciatura è splendidamente scolpita in trecce, che esprimono, come raramente accade, la tensione dei capelli tirati e le curve voluttuose delle trecce. Le sue grandi arcate le conferiscono un viso a forma di cuore, e sia la sua bellezza che il suo broncio sdegnoso incarnano un ideale femminile, indicando che era senza dubbio una moglie dell'aldilà (blolo bla). Setacciata da Kichizô Inagaki, non sorprende che Jean Roudillon abbia conservato solo questa. Baule, Costa d'Avorio Legno, corda di cotone, screpolature dovute all'età, superba patina d'uso, montata su una base a tenone firmata da Kichizô Inagaki H. 30 cm Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Piccolo Péliké in terracotta con smalto nero e decorazione a figure rosse di un profilo femminile a sinistra. Due anse laterali. Magna Grecia, Puglia, IV secolo a.C. Altezza: 11,5 cm. Con sigillo in ceralacca rossa sottostante.

Maschera di bufalo Guro, maschera "Glo" o "Zewe", Africa occidentale/Costa d'Avorio, prima metà del XX secolo, legno, tracce di ultramarino, caolino e pigmento rossastro, bastone da mordere usato, una delle maschere più importanti del complesso Guro, 61x22 cm, resto. segni d'uso e d'età, sfregamento e patina, provenienza: acquistata in Africa nel 1958 da Lore Kegel e Boris Kegel-Konietzko, Kegel-Konietzko & Dorn

Lampada a olio antropomorfa che mostra una testa con bocca aperta (foro per lo stoppino) allungata e due orecchie applicate ai lati. Lampade simili con soggetti zoomorfi sono state rinvenute nella regione di Pompei. Bronzo, patina fine e vecchia ossidazione Roma, periodo imperiale, I secolo. Lunghezza: 8,5 cm - Altezza: 3 cm Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Statuetta votiva chiamata Tunjo dagli indiani Muisca. Le statuette Tunjo piatte come questa, che potevano rappresentare una grande varietà di soggetti, venivano seppellite in vasi prima della sepoltura o gettate nei laghi prima dell'intronizzazione di un nuovo sovrano. Ritrovato in gran numero e oggi presente in numerose collezioni pubbliche e private, questo corpus è stato a lungo considerato uno dei principali in Colombia per l'importanza attribuita a questa cultura nelle antiche cronache spagnole. André Emmerich, uno dei massimi esperti mondiali di arte preispanica, ha giustamente ricordato che si tratta di uno stile regionale in definitiva piuttosto povero se confrontato con altre culture e tradizioni dell'oreficeria preispanica in Colombia. Ma costituiscono un corpus di oggetti "purtroppo" mitici, fonte delle fantasie e degli appetiti dei conquistadores, il famoso mito dell'oro di El Dorado. Gli indiani Muisca, conosciuti a lungo come Chibcha dal nome del loro gruppo linguistico, che adoravano il dio Chibchachun, il dio del commercio e il dio degli orafi, sono l'unica cultura colombiana descritta dettagliatamente dai conquistatori spagnoli nelle antiche cronache. Abitanti di una valle temperata, ideale per l'agricoltura, i Muisca vivevano al momento della conquista nel prospero bacino dell'altopiano di Bogotà, ma purtroppo ancora organizzati al momento della conquista in diversi piccoli Stati in competizione tra loro. André Derain, di cui Jean Roudillon fu l'esperto in occasione della vendita della sua collezione nel 1955, possedeva un'intera collezione ed è possibile che questo Tunjo, da tempo nella collezione di Jean Roudillon, appartenesse anche a lui. Muisca, circa 1000-1550 d.C., Colombia Tumbaga ricca di oro (lega di oro, argento e rame). H. 7,5 cm Per le statuette Tunjo, cfr. pp. 83-88 in: Sweat of The Sun and Tears of The Moon, Gold and Silver in Pre-Columbian Art, André Emmerich, Hacker Art Book, New York 1977. Provenienza : Collezione Jean Roudillon prima del 1960

Maschera da sarcofago beige. È ornata da una parrucca tripartita a strisce blu e gialle. Legno stuccato su tessuto (incidenti e parti mancanti). Egitto, periodo tardo, 664-332 ca. Altezza: 28 cm

Banda tessuta e ricamata che raffigura sei figure, ciascuna con una testa di trofeo attaccata alla vita e un'arma sacrificale sul braccio sinistro. Il soggetto è tipico della cultura Nazca: guerrieri armati che reggono teste di trofeo, ma potrebbero anche essere sacerdoti sacrificali. Qui le figure sono vestite con poncho a frange e indossano alti copricapi come corone di piume. Anche le armi dei sacrificatori, fissate da una cinghia e appese al braccio sinistro, in risposta a ciascuna testa di trofeo, assomigliano a uccelli. Il doppio significato nascosto delle cose è ampiamente osservato nelle arti antiche del Perù, ed è particolarmente apprezzato nella cultura Wari. Spesso è richiesta una particolare attenzione ai diversi livelli di lettura, che ci permettono di intravedere e illuminare meglio la sottile spiritualità degli artisti e lo spirito delle credenze di queste civiltà passate. Tuttavia, è difficile individuare con certezza l'epoca e la regione di provenienza di questo bellissimo frammento, che probabilmente faceva parte di un antico mantello funerario o di un copricapo, tanti sono gli stili e gli apporti successivi da una cultura all'altra che si succedono e si sovrappongono nelle grandi arti tessili, che rappresentano senza dubbio un'arte essenziale e spesso fondante del Perù preispanico. Nazca o Proto Nazca, 100 a.C. - 800 d.C., o Wari 600 - 1000 d.C., Perù Tessuto, lana di lama o alpaca, probabilmente con piccoli restauri, incorniciato e montato sotto vetro. 37 x 13,5 cm (per la tessitura) e 50 x 26 cm (per la cornice sotto vetro). Vedi anche Animal Myth and Magic, Images from Pre-Columbian Textiles, Vanessa Drake Moraga, Ed. Ololo Press 2005 o Pre-Columbian Art Of South America, Alan Lapiner, Ed. Harry Abrams New York 1976, Per un esempio di motivo Wari a doppia lettura, cfr. pp. 42 e 43 in La Sculpture en Bois Dans L'Ancien Pérou, André Emmerich, Johann Levy e Sergio Purini, ed. Somogy & Johann Levy Art Primitif Paris 2006. Provenienza : Collezione Jean Roudillon prima del 1960

Anfora in vetro soffiato blu reale. Il corpo ovoidale è decorato al centro da un fregio di volute, incorniciato da una decorazione a gadroon sulla spalla e sulla parte inferiore. Due piccole anse sono applicate alla spalla e ripiegate sotto la bocca. Piccolo piede cilindrico. Vetro blu reale, un manico rotto e incollato. Mediterraneo orientale, Libano, probabilmente Sidone. H. 7 cm Note: Sidone si trova nell'attuale Libano ed è stata un centro di produzione di materiali vitrei per diversi millenni, probabilmente la città dove è nato il vetro. In epoca romana, Sidone continuò ad essere attiva nella produzione di vasi di vetro. Questi piccoli vasi soffiati, che possono avere vari colori o decorazioni, sono stati ritrovati nella regione e possono essere datati al I secolo. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Un pomello di canna, distintivo di autorità, che rappresenta una persona importante. Rappresenta un dignitario seduto, ornato e sfregiato sul viso, sul collo e sul corpo, che tiene per la vita una giovane ragazza davanti a sé, descritta nella letteratura come assistente o bambina. Con le braccia alzate e tenendo un oggetto sulla testa, in questo caso uno scrigno o un poggiapiedi che evoca ricchezza e prestigio, è effettivamente un'assistente e anche una bambina. Incarnata da una ragazza prepuberale che non si è ancora sistemata, questa "messaggera spirituale" protegge il dignitario dalla stregoneria "con la forza mistica della sua purezza" e gli apre la strada introducendo la bellezza nelle assemblee. Timothy Garrard spiega che il copricapo, che potrebbe aver contribuito alla confusione e che viene spesso descritto come un contributo occidentale, così come il trattamento dei baffi e della barba, è in realtà una paglietta intrecciata che gli Akyé realizzavano prima dell'arrivo degli europei. Si tratta quindi senza dubbio di un antichissimo capo Akyé, non della rappresentazione di un portoghese o di un altro occidentale, e certamente del ritratto di un'eminente figura storica o leggendaria la cui memoria si è tristemente persa nel corso dei secoli di storia del popolo Akyé. Questo pomello di canna d'avorio, senza dubbio il più antico di una serie (che secondo François Neyt costituisce un corpus di una dozzina di opere), il cui intaglio abbraccia diversi secoli, è la fonte di tutti gli altri: è l'"oggetto madre". Questo corpus di oggetti chiaramente identificati, intagliati in avorio, e la sua caratteristica tipologia, hanno da tempo attirato l'attenzione di molti specialisti e storici dell'arte. Dei tre esemplari esposti allo Smithsonian di Washington durante la mostra Treasures del 2008, risalenti al XVIII e XIX secolo, e sebbene non siano antichi come quello della collezione Jean Roudillon, sono particolarmente degni di nota quelli della collezione Laura e James Ross, che formano una coppia maschile e femminile e forniscono quindi ulteriori informazioni su una coppia e non solo sul ritratto di un ex dignitario di cui questi pomi commemorano la memoria. Doveva trattarsi di un personaggio importante, storico o mitologico, perché questo archetipo servisse da modello per altri pomi di canna intagliati nel corso di così tante generazioni, e un'attenta lettura del più antico di tutti ci permette di fugare alcuni dubbi e di provare a tracciare il filo della storia. Non sorprende che questo pomolo della collezione Jean Roudillon provenisse in precedenza dalla collezione di Roger Bédiat, fonte di tanti capolavori e la più importante delle antiche collezioni d'arte della Costa d'Avorio. Jean Roudillon fece un inventario e una stima di questa collezione nel 1962. Questa scultura, affascinante sotto più punti di vista, sublime nei suoi dettagli e nella sua antichità, brilla non solo per la sua bellezza, ma anche per la sua capacità di illuminare il passato e il futuro, ed è senza dubbio uno dei gioielli più belli della collezione di Jean Roudillon. Attié (Akyé), Costa d'Avorio. XVIII secolo o prima. Avorio, notevole disseccamento dell'avorio dovuto all'età, piccola mancanza visibile al copricapo (vecchia rottura) e probabile restauro di una piccola rottura nella parte anteriore del canotier, lievi incrinature dovute all'età, restauro visibile di una piccola mancanza nella parte anteriore della base del pomo, per il resto eccellente stato di conservazione, superba patina antica, presentato su una base di pietra rossa. H. 13,6 cm Si vedano le pp. 75, 78-79 e 81 per tre esempi dello stesso corpus in: Treasures 2008, Sharon F. Patton Brina M. Freyer, Smithsonian - Ed. National Museum of African Art Washington 2008. Per altri due esempi del corpus provenienti dall'ex collezione Joseph Mueller, entrambi acquisiti prima del 1939 e del 1942, si vedano le pp. 175 e 176 in: Arts de la Côte d'Ivoire Tome 2, Ed. Musée Barbier-Mueller, Ginevra 1993. Provenienza : - Collezione Roger Bédiat - Collezione Jean Roudillon Pubblicazioni : - Art d'Afrique n. 53 primavera 1985 p. 53 per una pubblicità di Jean Roudillon - Rivista Tribal Art n° 82, Inverno 2016 p. 43 per un annuncio di Jean Roudillon.

Haut de harpe - raffigurante una figura nuda in piedi con una marcata muscolatura. Legno, metallo, patina marrone antico e segni d'uso. Fang, Gabon 21,5 x 5,5 cm

Scultura di uccello rivestita di caolino. Questa rara e bellissima scultura è certamente un uccello lumbr, una scultura di culto Lobi che rappresenta una tortora, anche se Jean Roudillon, in alcune rare note trovate nei suoi archivi riguardanti la sua collezione, la attribuisce ai Senufo. Se si tratta di una scultura Senufo, non è certo la rappresentazione del mitico uccello porpianong che, fecondandosi, ha dato origine al popolo Senufo, ma piuttosto quella di una faraona nera associata alla fertilità. Non ha molta importanza: questa scultura è superba e incredibilmente moderna e, se la si osserva con attenzione, il suo rivestimento di caolino, una patina sacrificale, testimonia, come il legno, la sua magnifica età e il suo inconfondibile carattere tradizionale. Nelle note di Jean Roudillon: "Africa, Costa d'Avorio, Senufo Uccello mitico in legno ricoperto da un leggero strato di argilla bianca. Altezza: 33,5 cm". Lobi o Senufo, Costa d'Avorio o Burkina Faso Legno, patina sacrificale di caolino, usura, vecchia ossidazione e patina antica molto bella. H. 33,5 cm Si veda: per un esemplare molto bello di uccello lumbr, ora nelle collezioni dell'Art Institute di Chicago, proveniente dall'ex collezione Thomas Wheelock (inv.2019.716), riprodotto nel catalogo della vendita di Parigi di Sotheby's del 15 giugno 2011, lotto 55. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Bastone da insider della società Poro o da scorta, forse il bastone di un capo e personaggio storico nella persona del re Babemba. Di dimensioni più ridotte rispetto ai grandi bastoni tefalipitya che celebrano il sambali (il campione dei contadini) che sarà "ricompensato" da una giovane donna nubile all'apice della sua bellezza raffigurata seduta in cima a questi bastoni, il bastone Senufo della collezione Jean Roudillon è ornato da una figura femminile scolpita in posizione eretta, ben in equilibrio, come una statua deblé. Si tratta quasi certamente di un bastone da iniziato della società Poro, o di un bastone da scorta la cui immagine femminile evoca i poteri soprannaturali delle donne, come le sandobele, le donne-vincitrici, che percepiscono i pericoli nascosti e passano oltre per allontanare gli incantesimi lanciati dagli stregoni. Questo magnifico bastone, con la sua patina laccata, è in grande stile antico, con le sue grandi braccia stilizzate, le spalle potentemente arcuate e le orecchie scolpite in modo cilindrico che ricordano inequivocabilmente le migliori statue Déblé del cosiddetto laboratorio dei maestri di Sikasso. Nel 1964 è stata esposta in tre musei americani nell'ambito della mostra itinerante Senufo Sculptures from West Africa, voluta da Robert Goldwater, direttore del Museum of Primitive Art di New York. La provenienza di questo bastone, prestato all'epoca dalla galleria Le Corneur Roudillon, lo ricollega nel catalogo della mostra al re Babemba, figura storica se mai ce n'è stata una in Mali, che nel 1893 succedette al fratello Tiéba Traoré, quarto re di Kénédougou, che aveva portato il regno al suo apogeo e aveva stabilito la sua capitale a Sikasso, dove aveva fatto costruire il suo palazzo per resistere agli attacchi di Samory Touré. Il re Babemba Traoré si suicidò nel 1898 piuttosto che essere catturato, preferendo la morte alla vergogna, dopo aver combattuto contro l'esercito colonizzatore. Devono essere stati Olivier Le Corneur e Jean Roudillon a trasmettere a Robert Goldwater questa provenienza, acquisita insieme all'oggetto. Vera o no, Goldwater, uomo serio e storico dell'arte, deve aver considerato autentica questa provenienza per convalidarla e pubblicarla, anche se nessun altro documento può realmente attestarla. Nelle note di Jean Roudillon: "Africa, Costa d'Avorio, Senufo Canna del re Babemba di Sikasso Segnalato da un ufficiale francese nel 1898. Pubblicato alla fig. 135 in "The Museum of Primitive Art" di Robert Goldwater, New York, 1964. Sénoufo, Costa d'Avorio Legno, ferro, vecchia ossidazione, usura, piccolo incidente sulla punta del petto destro e restauro in ferro indigeno sul braccio destro, patina antica molto fine. H. 113 cm Per le statue a pilastro svilite della bottega dei maestri di Sikasso, cfr. pp. 117-137 in: Senoufo Massa et les statues du Poro, Burkhard Gottschalk, Ed. Verlag U. Gottschalk Düsseldorf. Gottschalk Düsseldorf 2006 Provenienza : - Ex collezione della Galerie Le Corneur Roudillon - Collezione Jean Roudillon Mostre e pubblicazioni : - Senufo Sculpture from West Africa, Robert Goldwater, Ed. The Museum of Primitive Art, New York, 1964, p. 90 n° 135 - Senufo Sculpture from West Africa, 1963, mostra itinerante a : - New York, NY The Museum of Primitive Art, dal 20 febbraio al 5 maggio 1963. - Chicago, IL, Art Institute of Chicago, 12 luglio - 11 agosto 1963 - Baltimora, MD Baltimore Museum of Art dal 17 settembre al 27 ottobre 1963.

GIAPPONE, periodo Meiji (1868-1912). Vaso a forma di fiore in bronzo patinato nero con collo orlato, decorato a basso rilievo con un elefante tra le canne. Altezza 28 cm. Lievi segni e usura. Esperto: Ansas-Papillon-De Léry.

Una grande tazza di kava kumete o tanoa Questa grande coppa di kava fu raccolta dal conte Rodolphe Festetics de Tolna durante il suo epico viaggio di otto anni attraverso l'Oceano Pacifico e l'Oceano Indiano, passando per la Polinesia, la Micronesia, la Melanesia e l'Indonesia, prima di sbarcare su un isolotto delle Maldive, Questo viaggio, troppo spesso romanzato come una luna di miele, fu in effetti avventuroso, ma anche collezionistico, dove il conte Festetics si trovò in alcuni punti in vera competizione con altri collezionisti professionisti che rifornivano in particolare i musei tedeschi. Questa grande ciotola di kava proviene da una collezione molto precoce e la sua stilizzazione, l'eleganza delle linee curve del crogiolo e del ventre arrotondato e le sue dimensioni, che testimoniano una vita comunitaria, testimoniano lo stile antico e raffinato di questa grande ciotola di kava. Isole Figi o Samoa, XIX secolo. Legno, rattan, restauro nativo di una crepa secolare visibile, patina antica molto fine. D. 73,5 cm e H. 20,5 cm Provenienza : - Collezione del conte Rodolphe Festetics de Tolna, da lui raccolta prima del 1896. - Collezione del Dr. Stéphen Chauvet (acquistata all'asta in casse chiuse, senza inventario) - Collezione Jean Roudillon Mostra : L'Aristocrate et ses Cannibales Le voyage en Océanie du Comte Festetics de Tolna (1893-1896) al Musée du Quai Branly, dal 23 ottobre 2007 al 13 gennaio 2008.

Alabastron in vetro opaco blu-nero. È decorato con linee orizzontali bianche e blu turchese che attraversano la parte superiore del corpo e proseguono a "dente di sega" dalle anse. Il labbro è delineato all'esterno da un bordo blu turchese. È decorato con due manici applicati che formano teste di anatra. Pasta di vetro. Smaltatura superba. Arte fenicia o greca, V secolo a.C. H. 12,5 cm Nota: questi vasi, modellati su un nucleo di argilla, sono stati rinvenuti soprattutto nel Mar Nero e nel Mediterraneo. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Scultura monolitica antropomorfa che rappresenta una figura a gambe incrociate con le mani appoggiate sulle ginocchia e che indossa un copricapo con un motivo ad ali. Questa scultura monolitica della collezione Jean Roudillon fa parte di una serie di sculture ben note che sono molto rare nelle collezioni private. Tuttavia, un'altra di queste sculture esisteva nella vecchia collezione di Joseph Mueller, un vecchio conoscente e cliente di Jean Roudillon. Perpetuando una tradizione di arte litica Chavin, nessuno di questi monoliti è stato ritrovato nel suo contesto originale, e l'attribuzione di questa tradizione di scultura in pietra alla cultura Recuay è arbitraria, anche se nessuno degli specialisti che hanno studiato queste sculture la contesta. Esistono due stili principali di due tradizioni scultoree che si pensa siano coesistite in tre periodi. Lo stile noto come Huaraz, che si trova in tutto il Callejon de Huaylas, e lo stile noto come Aija, sulle pendici occidentali della Cordillera Negra. Nonostante l'erosione della superficie di questa scultura, che testimonia secoli di agenti atmosferici, e come nell'esemplare della collezione Joseph Mueller, si nota la caratteristica presenza di un copricapo a forma di fascia con decorazione incisa, nonché il sesso chiaramente scolpito, ancora ben visibile tra le gambe incrociate, in posizione cerimoniale. Queste figure enigmatiche, sedute a gambe incrociate o meno, con i piedi rivolti verso l'interno o verso l'esterno, scolpite nude o con sciarpe e pettorali, erano guardiani, rappresentazioni di antenati, sculture votive o funerarie, il loro mistero rimane con loro. Recuay, stile Aija, periodo intermedio tra il 400 a.C. e il 300 d.C., Perù. Pietra, ossidazione della pietra dovuta all'età, piccoli incidenti, bella patina e significativa erosione dovuta all'età. H. 47 cm Cfr. pp. 4, 5, 100 e 101 in: Inca-Perù 3000 Ans d'Histoire, S. Purini, Musée Royaux d'Art et d'Histoire, Bruxelles, Ed. Imschoot uitgevers 1990. Per l'esemplare proveniente dalla collezione Joseph Mueller acquisito prima del 1952 (inv. 532-54) si vedano le pagg. 92 e 93 fig.235 del Vol. 2 del catalogo di Sotheby's della vendita della collezione Barbier-Mueller del 22 marzo 2013 lotto 295. Provenienza : Collezione Jean Roudillon prima del 1960

Beau masque de danse “Kplékplé” - Presenta un volto lunare altamente stilizzato incastonato in un disco bilanciato, con occhi e bocca in rilievo. È sormontato dalle corna del bufalo solare, animale dedicato alla grande divinità cosmica "Miamié". Questa maschera si distingue per la modernità delle sue forme e per la sua età. Legno con policromia bianca e marrone, leggermente sgorbiato sui lati. Significativi segni di uso interno Baule, Repubblica della Costa d'Avorio 45 x 27 cm Senza gambo Provenienza: Collezione della signora Jacqueline Vallotton, raccolta negli anni Settanta presso sale d'asta e commercianti specializzati.

Contenitore di calce poporo raffigurante un gufo appoggiato su un ramo, con la testa rimovibile a formare il coperchio. Questo recipiente era molto probabilmente un antico poporo, contenente calce, l'elemento attivo necessario per masticare la coca. Sul retro sono presenti delle chiusure forate per appenderlo al collo e un sottile occhiello sulla punta del becco a cui era attaccata una catena che collegava la testa al corpo dell'uccello e doveva essere collegata al ramo tra le zampe. Le due zampe e gli artigli che afferrano il ramo, così finemente lavorati, così come la lavorazione a treccia in filigrana, testimoniano il talento e l'estrema destrezza degli orafi delle antiche culture Muisca, Quimbaya, Sinù e Tairona. Il tema della civetta compare sulle cime degli scettri nella cultura Sinù e deve essere stato associato alla nobiltà. Sinù, o Taïrona, dal 600 al 1550 d.C. circa, Colombia Tumbaga (lega di rame, oro e argento), usura, piccole ammaccature e vecchi piercing, superba patina antica dovuta all'uso H. 4 cm Cfr. p. 80 fig. 91 per la sommità di uno scettro raffigurante un gufo di Sinù in: Sweat of The Sun and Tears of The Moon, Gold and Silver in Pre-Columbian Art, André Emmerich, Hacker Art Book, New York 1977 Provenienza : Collezione Jean Roudillon prima del 1970

Calice da comunione barocco su piede a sei pannelli con ricchi rilievi a cartiglio e 3 cartigli amorfi ciascuno con "Arma Christi" e "Waffen und Geräteschaften" sul piede e sulla coppa, balaustro centrale con 3 teste d'angelo scolpite, probabilmente Europa orientale, seconda metà del XVII secolo, argento vermeil, 490 g, alt. 24,5 cm, piccolo foro sul fusto, segni di pressione, provenienza: Collezione Hermann Delker, Amburgo, poi proprietà privata amburghese

Personnage accroupi - con il volto simbolicamente rivolto verso il suolo. Legno, miele vecchio e patina rossa, Lobi, Burkina Faso 17,5 x 5 x 10 cm

Staffa a puleggia per telaio con maschera. Ornata da antichi motivi geometrici incisi, ancora visibili nonostante la manipolazione che li ha in parte cancellati, e da segni di scarificazione scolpiti in rilievo sul collo, questa staffa a puleggia è ornata da una maschera e non da una testa. La sua sporgenza in avanti e le sue dimensioni nella parte posteriore attestano che si tratta effettivamente di una maschera di stile antico molto raffinato, con un volto stilizzato a forma di cuore che è scolpito su questa staffa, una figura di stile utilizzata dagli scultori di Baule. L'idea di una maschera indossata da questo busto a staffa è suggerita qui, aggiungendo alla magia della scultura. Baule, Costa d'Avorio Legno, ferro (chiodi) e resti di cotone, crepe, vecchie scheggiature e rotture visibili, restauri indigeni visibili, patina antica e molto fine dovuta all'uso. H. 22,5 cm Provenienza : Collezione Jean Roudillon Mostra : Die Kunst von Schwarz-Afrika, Kunsthaus Zürich, 31 ottobre 1970 - 17 gennaio 1971, catalogato a p. 376 n. G50 (esposto ma non riprodotto).

Classica statuetta antropomorfa e zoomorfa, raffigurante un uomo e un anfibio. Questa statuetta, un classico dell'arte di Colima e un ottimo esempio nel suo genere, rappresenta una figura maschile seduta, con le braccia e le mani appoggiate pesantemente sulle ginocchia e un'espressione facciale allucinata. Quando è sdraiato, rappresenta chiaramente e inequivocabilmente un batraco, una rana. È il tema della trasformazione di un individuo nelle antiche culture conosciute come sciamaniche che viene qui affrontato, un tema spesso eccessivamente fantasticato. L'assunzione di funghi (ben noti e spesso rappresentati nelle arti di Colima) o di altre droghe psicotrope allucinogene, evidentemente sacre e certamente religiosamente sorvegliate in questi antichi periodi, rimanda il paziente o il semplice degustatore alla sua natura più profonda. Gli elementi attivi, come la psilocibina, risvegliano le connessioni ancestrali che rendono gli esseri umani esseri della natura a pieno titolo. Si tratta quindi più di una questione di natura che regna dentro di noi e della nozione di "grande insieme" a cui tutti apparteniamo, che di una cosiddetta trasformazione sciamanica in senso stretto. Nelle culture indiane preispaniche l'assunzione di uno psicofarmaco era spesso terapeutica e supervisionata da uno sciamano, consentendo a una persona psicologicamente malata di riconnettersi con il proprio ambiente sociale, offrendo una vera e propria rinascita, per cui si trattava effettivamente di una trasformazione. Le bufotossine contenute nel muco di alcuni rospi e la psilocibina permettono di accedere a memorie profonde, e non sorprende che il batrace sia stato scelto come tema per evocare le nostre origini. Colima, 100 a.C. - 250 d.C., Messico Pietra verde con macchie bianche, piccola erosione antica sul piede destro, ossidazione antica molto fine e patina antica lucidata molto fine. H. 7,8 cm Si vedano altri esempi molto belli a pag. 164 e 166 in: Chefs-d'œuvre Inédits Art Précolombien Mexique Guatemala, G. Berjonneau e J.L. Sonnery, Ed. Art 135 1985. Provenienza : Collezione Jean Roudillon prima del 1970

Figura Baule, presumibilmente successore del cosiddetto Maitre d'Ascher, Africa occidentale/Costa d'Avorio, prima metà del XX secolo, legno, alt. 28 cm, segni di età e usura, incrostazioni parziali, patina lucida, crepe da essiccazione e vecchie cicatrici del legno, punte dei piedi mancanti, montato su base, provenienza: collezione privata di Amburgo, 2021 Kegel Konietzko & Dorn

Amuleto-fischietto antropomorfo a forma di busto. Scolpito come un busto, questo antichissimo amuleto, un ciondolo attaccato da un cordoncino che ha lasciato il segno intorno al collo della figura che tiene davanti a sé un oggetto stilizzato, era certamente anche un fischietto. È molto più raro di altri amuleti Luba classici e facilmente riconoscibili. È talmente antico da essere quasi cancellato, ma i volumi delle due protuberanze quadrangolari dell'antica cicatrice temporale sono ancora visibili sotto la superba patina color miele, così come i grandi occhi chiusi incisi a forma di mezza luna, così caratteristici degli antichi regni di Luba e Hemba. La figura porta un oggetto con le braccia conserte davanti a sé e la sua acconciatura termina con una treccia che ricade sulla schiena e riprende la forma dell'oggetto tenuto davanti. Secondo Allen F. Roberts e Mary Nooter Roberts, questi amuleti Luba sono veri e propri ritratti scolpiti in onore e memoria di antenati venerati. La posizione delle braccia piegate in avanti incarna il rispetto, la forza tranquilla e la conservazione di segreti tradizionali e sacri. Luba, Repubblica Democratica del Congo Avorio, significativa ossidazione antica, usura, piccoli incidenti (vecchie rotture e una più recente colorata visibile sul fronte) sembra essere stato rilucidato sul lato inferiore, superba patina antica. H. 6,4 cm Per altri amuleti e un fischietto antropomorfo Luba si vedano le pagg. 108-110 in: Memory, Luba Art and The Making of History, Ed. The Museum for African Art New York, Prestel 1996. Provenienza : - Galerie Robert Duperrier - Collezione Henri Bigorne - Collezione Jean Roudillon

BATTRIANO. Bronzo, con patina crostosa verde e rossa con intarsi di terra. Rhyton di forma conica allungata, decorato alla base con un busto di capra. Motivo geometrico a rilievo sul rhyton e anche sulla capra. Si presume che risalga alla civiltà bactriana, ca. IV secolo a.C. Altezza: 15,3 cm

Set di due pesi in oro, raffiguranti un'antilope e un pangolino. Molto antichi, entrambi molto espressivi, ricchi di dettagli finissimi per l'antilope e pastellati per il pangolino, con una patina superba, uno di questi due pesi apparteneva a Tristan Tzara, che lo scambiò con Jean Roudillon, che lo conservò in memoria di quest'ultimo. Akan, Ghana o Costa d'Avorio Bronzo, fusione a cera persa, patina molto fine. H. 3,3 e L. 6 cm Provenienza : - Collezione Tristan Tzara (per almeno uno dei due pesi di questo lotto) - Collezione Jean Roudillon

Creatura ibrida con corpo di uccello e testa umana, portata in processione per la festa dell'Ashura come uccello dell'anima, probabilmente un adattamento del Garuda alla fede sciita, indo-persiano XIX secolo, ferro con ornamenti intarsiati in argento, finemente cesellato, lavorato a incavo, 36x32cm

Ciotola davenibürau o piatto da sacerdote. Questa ciotola, ricavata dal legno sacro noto come vesi e decorata con disegni incisi sul bordo, poteva essere un piatto per alimenti, ma sicuramente era un piatto davenibürau per sacerdoti che conteneva olio di cocco profumato, come dimostrano i chiari segni dell'antica impregnazione del legno all'interno del crogiolo. Oltre alla sua superba patina, che rivela le venature di questo legno rosso, sono presenti due fori che servivano per appenderlo nella casa degli spiriti una volta utilizzato. Questa ciotola, capovolta, ha una curvatura particolare e la sua forma (non completamente circolare) evoca chiaramente il guscio di una tartaruga, un ultimo indizio per identificare questa ciotola come un piatto da prete per l'olio di cocco profumato. Isole Figi Legno, due vecchi fori, superba patina antica. D. 24,5 cm Vedi: p. 220 e 221 per altri piatti da sacerdote delle Fiji in Polinesia The Mark and Carolyn Blackburn Collection of Polynesian Art, Adrienne L. Kaeppler, Ed. M. & C. Blackburn 2010. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Statuette - raffigurante una figura con le braccia incrociate sul busto Legno, patina ruggine e marrone, segni d'uso Vili, Repubblica del Congo 8 cm di altezza

Ciondolo a forma di coccodrillo con filigrana e traforo. Tra gli Akan, la fusione a cera persa e la lavorazione in filigrana raggiunsero livelli tecnici almeno pari allo status sociale degli artigiani che li realizzavano. L'oro era sacro per gli Akan e, oltre alla sua importanza politica ed economica per il controllo dei siti di estrazione dell'oro sfruttati dagli schiavi, aveva anche una grande importanza simbolica e religiosa. I gioielli - anelli, collane, bracciali e ciondoli - venivano indossati in occasioni speciali da re e notabili e conservati nella dja per il resto del tempo. Dall'inizio del XX secolo, il possesso dell'oro si è esteso dal potere consuetudinario all'individuo, che poteva usarlo per dimostrare la propria ascesa sociale. Tra gli Ebrié, ad esempio, durante la festa degli andimantchi, il tesoro della famiglia e del clan viene tirato fuori dalla dja ed esposto a tutti per uno o due giorni nel cortile del patriarca. I ciondoli, come questo esemplare molto bello, venivano appesi al collo, al braccio, al copricapo o persino alla spada cerimoniale e sono una forma d'arte classica della cultura Akan. Ogni soggetto porta un simbolo, e il coccodrillo rappresenta la regina madre. Akan, Ghana o Costa d'Avorio Lega d'oro (13,07ct) con rame e argento, vecchi danni e piccola parte mancante visibile. H. 11,3 cm Cfr. da pag. 216 a 223 in: Corps Sculptés Corps Parés Corps Masqués, Galerie nationale du Grand Palais Paris, Ed. Association Française d'Action Artistique 1989 Provenienza : - Collezione Roger Bédiat - Collezione Jean Roudillon

Una scultura enigmatica sotto forma di perla monumentale. Questa perla monumentale della collezione Jean Roudillon, che sembra essere una delle più grandi del suo corpus, insieme a un'altra della collezione William Spratling di Taxco El Viejo, sono troppo pesanti per essere indossate. Secondo Carlo Gay, che le ha pubblicate entrambe nel suo libro Mezcala, non sono oggetti d'uso o di fabbricazione, ma sculture simboliche ad uso magico-religioso, cioè sculture votive. Sempre secondo Carlo Gay, nella cultura olmeca esistevano anche altre sculture simboliche con somiglianze e reciprocità con questo corpus, e quindi intimamente legate nel corso della storia. Altre perle comparabili, note come perle di pietra metamorfica, sono state scoperte nell'offerta 16 della zona archeologica del Templo Mayor, all'interno di un "cosmogramma", una scatola quadrangolare in cui simboleggiavano le quattro regioni orizzontali dell'universo. È quindi molto più tardi, all'epoca dei Mexica (ex Aztechi), che queste perline sono state riscoperte e sembrano aver attraversato tutte le epoche del Messico preispanico, come ha suggerito Carlo Gay. Mezcala, regione di Guerrero, 300 a.C. - 300 d.C., Messico Pietra, porfido verde, piccole ammaccature ed erosioni dovute all'età, superficie finemente levigata e tracce di ossidazione dovute all'età. Diametro massimo 14,8 cm Vedere : Mezcala Antica scultura in pietra di Guerrero, Messico Ed. Pubblicazioni Balsas 1992, pagg. 204 - 206. Provenienza : Collezione Jean Roudillon prima del 1970 Pubblicazione ed esposizione : Riprodotto a p. 238 n° 238 in: Mezcala Ancient stone sculpture from Guerrero Mexico, Carlos Gay e Frances Pratt, Ed Balsas 1992. Esposto e pubblicato in quarta di copertina, catalogo della vendita di Rennes Enchères 28 ottobre 2018 lotto 204.

Un dipinto su maro In passato, i dipinti su corteccia di maro erano realizzati da donne anziane (o, a priori, da donne di una certa età), e sono generalmente dipinti con motivi curvilinei, onde e volute all'interno di una cornice, e motivi di fiori e piante, personaggi, uccelli, lucertole e pesci stilizzati, anch'essi comuni. Si possono trovare anche motivi dipinti all'esterno della cornice, come nel caso di questo strano camaleonte, che ricorda un altro dipinto su un maro raccolto a Tobati, nella baia di Humboldt, da Jacques Viot, poi donato al Musée de l'Homme nel 1930 da Pierre Loeb e ora nelle collezioni del Musée du Quai Branly Jacques Chirac (inv.71.1930.48.1). Baia di Humboldt, Irian Jaya, Nuova Guinea occidentale Corteccia e pigmenti 153 x 92 cm circa 111,5 x 172,5 cm per la cornice. Cfr. p. 127 n° 47 per i maro raccolti da Jacques Viot nelle collezioni del Musée du Quai Branly in Ancestors of the Lake Art of Lake Sentani and Humboldt Bay, Ed. The Menil Collection Houston & Yale University Press, 2011 Provenienza : - Probabilmente raccolto da Jacques Viot - Collezione Jean Roudillon

Jean-Baptiste CARPEAUX (1827 - 1875) Cristo crocifisso Prova di bronzo firmata sul perizonio Altezza: 30,4 cm