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Arts d'Asie

De l’Inde au Japon, en passant par la Chine, la Corée et les pays d’Asie du Sud-Est, les ventes aux enchères en ligne d’Arts d’Asie proposent un vaste panorama des arts d’Extrême-Orient.
sculpture, peintures et objets d’art du néolithique à nos jours sont accessibles dans des ventes live et des ventes online.
En particulier les trésors de l’empire du Milieu : céramiques des dynasties chinoises Tang et Song, porcelaines « bleu et blanc » des dynasties Yuan, Ming et Qing, objets en jade des dynasties Ming et Qing, peintures de la dynastie Tang, chevaux des dynasties Han et Tang, objets de lettrés.
Les amateurs trouveront aussi dans les ventes aux enchères d’arts asiatiques des bronzes dorés bouddhiques, des estampes et des objets en laque du Japon, des statuettes. Indiennes en bronze, des céramiques coréennes, etc.
Le saviez-vous ? Dopés par l’émergence rapide des grandes fortunes en Chine, les Arts d’Asie sont montés en puissance depuis 2005, et la fièvre asiatique s’est emparée des enchères de Hong Kong à Paris. Ainsi à l’Hotel Drouot en décembre 2016, un cachet impérial chinois d'époque Qianlong (1736-1795) estimé entre 800 000 et 1 million d’euros s’était envolé à 21 millions d'euros, un record mondial !Retrouvez sur Drouot.com les plus belles ventes aux enchères en ligne d’art d’asie à Paris, dans toute la France et à l’étranger (Angleterre, Allemagne, Espagne, Italie, Belgique, Suisse, Etats-Unis, etc.)

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Lots recommandés

Nguyễn PHAN CHANH (1892-1984). Jeune femme à la lecture. Aquarelle et gouache sur soie contrecollée. Signature, cachet de l'artiste et date, en haut et en bas, à gauche. H_60 cm L_38 cm, fentes latérales et verticales, légers manques épars. Provenance : Seconde exposition de la Société Annamite d'Encouragement à l'Art et à l'Industrie (SADEAI), à Hanoï, inaugurée le 3 décembre 1936. Informations complémentaires disponibles sur simple requête auprès de notre maison de ventes. Collection privée française, acquis dans un magasin d'antiquités à Nice dans les années 1970, puis transmis par descendance. Expert : Monsieur Etienne Leterrier. Note : La redécouverte de«Jeune femme à la lecture», peinture sur soie de Nguyễn Phan Chánh datée de 1936, est un événement majeur puisque l'œuvre illustre une période de transition du peintre. Vers 1933-1934, en effet, sa palette s'éclaircit. Les sujets, auparavant souvent ruraux, s'ennoblissent. Des touches de couleurs vives font leur apparition. Les évocations de groupes cèdent souvent le pas aux figures individuelles. «Jeune femme à la lecture» est un exemple parfait de cette évolution. Mais surtout, en peignant une jeune femme en train de lire, Nguyễn Phan Chánh adresse un signal fort en s'inscrivant, en peintre vietnamien, dans l'un des grands thèmes de l'histoire de l'art, qui court depuis l'iconographie médiévale jusqu'à Van Gogh, Picasso, en passant par Vermeer, Fragonard ou Renoir. La jeune femme évoque par son áo dài blanc finement tracé l'oeuvre «Jeune femme en train de se peigner», chef-d'oeuvre de l'artiste présent dans les collections du Musée Cernuschi. Assise sur un banc orné, elle se voue à la lecture, moment d'intimité et de silence que surprend l'œil du spectateur. Son livre provient d'un cabinet à sa gauche sur lequel reposent une veilleuse et une statue religieuse : objets qui attirent le regard et invitent à une autre lecture, symbolique celle-ci. Le visage est baissé sur le livre, donnant corps au regard. La lectrice porte un kiềng, des mules à talons : indices d'un rang social confirmé par la distinction raffinée de la position des pieds. La lueur pâle de cette silhouette se détachant sur un fond sombre est typique du tournant esthétique du peintre, et exprime toutes les vertus qui lui sont chères : modestie, vertu, dévotion, et, ici, un indiscutable raffinement. Diplômé de l'Ecole des Beaux-Arts d'Indochine depuis 1930, Nguyễn Phan Chánh a connu depuis l'Exposition coloniale de 1931 une notoriété croissante : de tous les artistes présents, c'est celui qui a particulièrement retenu les éloges de la presse métropolitaine. Ce succès critique se double d'un succès commercial puisque Nguyễn Phan Chánh vend à lui seul, lors de l'Exposition, pour 20.000 francs de peintures, soit le tiers de la somme globale encaissée par les artistes de l'école. Encouragé par cette réussite, le directeur de l'école Victor Tardieu fera figurer les travaux de ses étudiants dans d'autres événements artistiques : expositions de Naples, Rome, à l'Agence économique de l'Indochine à Paris, et surtout les expositions de la Société Annamite d'Encouragement à l'Art et à l'Industrie (SADEAI) dont la deuxième édition s'ouvre le 3 décembre 1936 à Hanoï. C'est sur une photographie prise lors de ce Salon 1936 de la SADEAI que «Jeune femme à la lecture» figure en bonne place parmi des œuvres de Nguyễn Phan Chánh dont certaines sont inconnues, d'autres déjà répertoriées : l'œuvre est légèrement plus grande et accrochée juste au dessus de «La femme dans la rizière», vendue chez Christie's le 24 novembre 2019. Cette œuvre incontournable, témoignant du talent d'un peintre alors à son zénith, est restée inédite depuis son accrochage à l'exposition de 1936.

Estim. 120 000 - 150 000 EUR

Chine. Période Kangxi (1622-1722). Porcelaine à glaçure blanche et décor bleu. Sur une base plate, non émaillée, une paroi abrupte, moulée en forme de sphère, avec un rebord épais. Chaque décorée sur le pourtour d'un dragon Qilong incisé à plat sur un fond dense de fleurs de de fleurs de pivoine, avec quatre réserves rectangulaires remplies aux angles en bleu de cobalt profond, avec des paysages de rivières montagneuses avec des personnages. de paysages fluviaux montagneux avec des personnages et les 1000 trésors. l'épaule et le pied sont en outre entourés d'une couronne de réserves en forme de cœur et de grenade, remplies de branches de lotus, de fleurs poussant sur les côtés et d'une couronne de réserves en forme de cœur. l'épaule et le pied sont en outre entourés d'une couronne de réserves en forme de cœur et de grenade remplies de branches de lotus, de fleurs poussant sur des rochers et d'un phénix, également en bleu de cobalt. Hauteur chacun 50cm, ø ca. 53cm. Un des bassins a été restauré. Glaçure frottée par endroits sur les deux. Provenance : - Collection d'Auguste le Fort, Johanneum Dresden. - Vente aux enchères chez Rudolf Lepke, Kunst-Auctions-Haus Berlin, 12 octobre 1920, Dresde, catalogue nos. 788-789, ill. planche 39. - Inventaire Kunsthandlung A.S. Drey, Munich, 1920. - Vente aux enchères Paul Graupe Berlin, 17 et 18 juin 1936, cat. No. 356, ill. planche 68. - Collection de porcelaine d'Ernst Georg Schneider (1900-1977). - Prêt permanent à la Fondation Ernst Georg Schneider au Schloss Jägerhof, Düsseldorf, et acheté par la ville de Düsseldorf en 1987. - Restitué aux héritiers des anciens partenaires du Kunsthaus A.S. Drey en novembre 2023. Littérature : - Catalogue de vente aux enchères Rudolph Lepke's Kunst-Auctions-Haus, Berlin : Porcelaine, peintures, sculptures en ivoire, armes provenant des collections de l'État de Saxe - Johanneum, Grünes Gewölbe, Gemäldegalerie à Dresde. Vente aux enchères à Dresde, mardi 12 octobre 1920, p. 46, cat. nos 788, 789, planche 39. - Catalogue de vente aux enchères Paul Graupe, Berlin : Aus dem Besitz der Firma A.S. Drey München (Räumungsverkauf), 17 et 18 juin 1936, p.60, cat. no. 356, planche 68. - Lien vers l'entrée de catalogue d'un cache-pot comparable de la collection SKD au Zwinger de Dresde : https://royalporcelaincollection.skd.museum/unique/object/157845. Les deux grands cache-pots présentés ici se distinguent non seulement par leur taille impressionnante et leur technique d'émaillage élaborée, mais aussi et surtout par l'histoire de leur provenance. Ils faisaient à l'origine partie de la collection de porcelaine d'Auguste le Fort (1670-1733) à Dresde. Le prince électeur de Saxe a été très tôt victime de ce que l'on appelle la "maladie de la porcelaine". Il a non seulement fondé la première manufacture de porcelaine européenne en 1710, mais il a également collectionné avec passion des objets en porcelaine d'origine chinoise et japonaise, qui ont servi d'incitation et de modèle pour la création de la manufacture. Il est probablement plus connu pour les vases dits "à dragon" de la période Kangxi, qu'il a reçus de Frédéric-Guillaume Ier de Prusse en 1717 avec d'autres pièces en échange de 600 cavaliers de son armée. Les porcelaines chinoises de la collection sont également arrivées à sa cour par l'intermédiaire de marchands hollandais, par exemple, et ont été exposées dans le palais japonais, qui a été spécialement réaménagé en "palais de porcelaine", avec les produits de sa propre manufacture de porcelaine. Les deux grands cache-pots - ainsi que les autres pièces qui se trouvent encore aujourd'hui dans la collection de porcelaine de Dresde - ont probablement été plantés de petits arbres, plus précisément d'orangers, sous le règne d'Auguste le Fort, comme le mentionne l'inventaire. La présentation de la collection d'aujourd'hui les montre, bien entendu non plantés, mis en scène de manière impressionnante dans la galerie d'Asie orientale du Zwinger. En octobre 1920, les deux cache-pots présentés ici ont été mis en vente lors d'une vente aux enchères en faveur du Sächsischer Kunstverein de Dresde, avec d'autres œuvres exceptionnelles de l'ancienne collection royale, aujourd'hui collection d'État. Elles étaient répertoriées comme "Deux grands pots de fleurs" sous les numéros de lot 788 et 789 (voir également la photographie historique tirée du catalogue de la vente aux enchères de l'époque). Il s'agissait de la deuxième vente aux enchères de ce type destinée à générer des fonds pour de nouvelles acquisitions. \Elles appartiennent pour la plupart aux anciennes collections que le roi Auguste le Fort, qui aimait la splendeur et l'art, et son successeur non moins amateur d'art, le roi Auguste III de Pologne, ont réunies au XVIIIe siècle et qui sont devenues la base des collections de Dresde, célèbres dans le monde entier (Lepke 1920, avant-propos). Des pièces en double de la collection ont été sélectionnées et, outre les cache-pots présentés ici, quelques autres cache-pots, des ensembles de vases, des vases à couvercle monumentaux et des figurines de la porcelaine chinoise ont été proposés. À partir de 1920, les deux cache-pots présentés ici ont fait partie de l'inventaire du marchand d'art A.S. Drey, fondé par Aron Schmay Drey à Munich en 1866. Au début des années 1930, l'entreprise était encore familiale et, sous le régime nazi, ses descendants ont été persécutés et le magasin d'art a dû fermer ses portes. En guise de représailles, des arriérés d'impôts et des amendes élevées ont été exigés dans le cadre de cette persécution. Pour régler ces réclamations, les propriétaires ont été contraints de vendre l'inventaire de la galerie d'art dans le cadre d'une vente aux enchères. Les 17 et 18 juin 1936, en plus de nombreuses autres ventes aux enchères, les propriétaires ont été contraints de vendre le stock de la galerie d'art.

Estim. 30 000 - 40 000 EUR