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Esculturas, mármoles y bronces

Madera, terracota, yeso, piedra, marfil, mármol, metal, bronce: las subastas de esculturas, mármoles y bronces combinan arte y material.
Estas subastas en línea se centran en la escultura clásica, desde estatuillas de bronce del renacimiento italiano hasta retratos de mármol blanco de jean-antoine houdon y bustos de terracota de augustin pajou. Desde la virgen con el niño hasta las esculturas de animales de antoine-louis barye, rembrandt bugatti y françois pompon, es imposible permanecer indiferente ante la profusión de esculturas de madera, cabezas de yeso, bustos de piedra y antiguos vaciados a la cera perdida. Los escultores modernos y contemporáneos también hacen las delicias de los iniciados en estas ventas online de esculturas, mármoles y bronces, entre los que se encuentran auguste rodin, camille claudel, aristide maillol, alexander calder, niki de saint phalle y jean tinguely, arman, césar, así como la estrella de las subastas alberto giacometti. ¿lo sabías? Cien años después de la muerte de auguste rodin, una estampa en bronce patinado de la eterna primavera firmada por el genio de la escultura alcanzó casi dos millones de euros en drouot.

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Lotes recomendados

Laurent Delvaux (Gante 1696 - Nivelles 1778), Roma, 1728-1732 El Hércules Farnesio Figura de terracota Apoyada sobre una base cuadrada totalmente moldeada; firmada L.D. F. ROMAE y grabada con la firma del antiguo Hércules: ΓλyκωnΑθηναίος εποίει (Glykon Athenaios epoiei). Dimensiones: 51,8 x 20 x 17,5 cm (20 ½ x 7 ¾ x 6 ¾ pulg.) Procedencia : Propiedad de Laurent Delvaux: el 2 de marzo de 1778, la obra pasó por herencia a Jean-Godefroid Delvaux; Bruselas, colección Laurent Delvaux-de Saive; Colección Louis Delvaux-Lauwers; Ixelles, colección Octave Delvaux-de Breyne (Willame); Bruselas, colección de Madeleine Verstraete; Después, por descendencia, hasta el actual propietario. Bibliografía: G. Willame, Laurent Delvaux, 1696-1778, Bruselas-París: G. Van Oest et Cie, 1914, p. 57, nº 51. M. Devigne, De la parenté d'inspiration des artistes flamands du XVIIe et du XVIIIe siècle. Laurent Delvaux et ses élèves, Mémoire de l'Académie royale de Belgique, Classe des Beaux-Arts, 2e série, II, fasc. 1, 1928, p. 10. A. Jacobs, Laurent Delvaux 1696-1778, París, Arthena, 1999, p. 106, fig. 32, p. 246, cat. nº S. 29, p. 206. Figura de terracota del Hércules Farnesio, por Laurent Delvaux (Gante 1696 - Nivelles 1778), Roma, 1728-1732. Junto con su discípulo Gilles-Lambert Godecharle, Laurent Delvaux (1696-1778) es el escultor flamenco que mejor encarna el espíritu del siglo XVIII. Fue uno de los primeros escultores flamencos de su época en abandonar su país natal en busca del mecenazgo inglés. Llegó a Londres en 1717, con 21 años, y pronto obtuvo encargos para monumentos funerarios en la abadía de Westminster. La década de 1720 fue próspera, y trabajó activamente por su cuenta o en colaboración con Peter Scheemakers el Joven (Amberes 1691-1781), expatriado para importantes amantes del arte y coleccionistas ingleses como lord Castlemaine, el conde de Rockingham, sir Andrew Fountaine y, por último, el IV duque de Bedford en la abadía de Woburn, donde se conserva actualmente la más importante colección privada de esculturas de Delvaux. Gracias a la recomendación de Sir Andrew Fountaine al poderoso cardenal Lorenzo Corsini, que ascendería al trono pontificio en julio de 1730 como Clemente XII, Delvaux no tuvo muchas dificultades para introducirse en el ambiente artístico romano. Cuando llegó a Roma en 1728, ya era un artista consagrado, un escultor que dominaba plenamente su arte. Su intención al viajar a Roma era estudiar las Antigüedades y la estatuaria barroca. Delvaux permaneció en Roma cuatro años, de 1728 a 1732, alojándose en el palacio Zuccari de Via Gregoriana, hoy sede de la Biblioteca Hertziana (Max-Planck-Institut). Varias terracotas, algunas firmadas o con monograma en Roma, atestiguan su deseo de penetrar en los secretos de la emoción que el contacto con originales antiguos de mármol puede suscitar en un artista sensible al ideal clásico. Se trata de copias del Apollino (coll. part.), del Porcellino (loc. inc.) y de la Venus agazapada (loc. inc.) que se encontraban en la Villa Médicis en aquella época, de la Venus doncella con concha (Bruselas, Musées royaux des Beaux-Arts), del Hermafrodita (loc. inc.) y el Eros y el Centauro (loc. inc.) pertenecientes a la Galería Borghese, la Flora (Namur, Museo Groesbeek de Croix) y el Hércules en el Palacio Farnesio antes de su traslado a Nápoles en la segunda mitad del siglo XVIII. Estas interpretaciones reducidas en terracota de Delvaux, en particular el Hércules Farnesio, son estudios concienzudos que atestiguan su total dominio del modelado, así como su destreza para reproducir con finura y delicadeza los más pequeños detalles de la estatua original, la musculatura, el cabello rizado y la barba poblada, la piel de león, hasta los nudos de la madera del pesado garrote. Esta figura de Hércules remite a un famoso mármol romano del siglo III d.C., actualmente en el Museo Nacional de Nápoles, que a su vez procede de una escultura de bronce del siglo IV a.C., probablemente realizada por el escultor griego Lisipo de Sicilia. La escultura romana fue descubierta en las Termas de Caracalla de Roma en 1556 y adquirida por el Papa Pablo III Farnesio, de ahí su nombre de Hércules Farnesio. Fue expuesta por la familia Farnesio en las arcadas del patio del Palacio Farnesio de Roma. Lo más probable es que Delvaux estudiara este mármol antiguo basándose en pequeños grabados en bronce o copias en mármol durante su estancia en Inglaterra, antes de observarlo en persona durante su viaje a Roma en 1728. Su talento de copista se manifiesta también aquí en la expresión grave del héroe. A pesar de su modesto tamaño, esta terracota no ha perdido su encanto monumental.

Valorac. 50.000 - 80.000 EUR

Germaine RICHIER Loretto - 1934 Bronce patinado negro Firmado, numerado y marca del fundador en la terraza "G.Richier 6/6, Susse Fondeur Paris". Creado en 1934, este modelo fue fundido después de 1959 Procedencia: Familia del artista Exposiciones : París, Musée du Jeu de Paume, "Les femmes artistes d'Europe exposent", febrero de 1937, n°130 (un ejemplar similar) Saint-Paul, Fondation Maeght, "Germaine Richier, Rétrospective", abril-junio de 1996, n°2 p. 24, reproducida en color en la p. 25 (un ejemplar similar) Venecia, Colección Peggy Guggenheim, "Germaine Richier", octubre de 2006-febrero de 2007, reproducido en las p. 50-51 (un ejemplar similar) Berna, Kunstmuseum, "Germaine Richier: retrospektive", noviembre de 2013-abril de 2014, n.º 10 p. 177, reproducida en blanco y negro en la p. 69, reproducida en color en la p. 66 (ejemplar único) Ginebra, Galerie Jacques de la Béraudière, "Germaine Richier, Rétrospective", noviembre de 2014-febrero de 2015, reproducida en color p. 24 (un ejemplar similar) París, Centro Pompidou, "Germaine Richier", marzo-junio de 2023, reproducido en color p. 91 (un ejemplar similar) Exposición itinerante: Montpellier, Museo Fabre, julio-noviembre de 2023 Bibliografía: G. Poulain, Exposiciones: "Germaine Richier, sculpteur digne de ce titre", inComoedia, París, 5 de mayo de 1936, p. 3 (un ejemplar similar) "A Paris : "Germaine Richier", en Beaux-arts, París, 8 de mayo de 1936, p. 6 (un ejemplar similar) G. Poulain, "Beaux-Arts: "Por primera vez una mujer, Mme Germaine Richier recibe el Premio Blumenthal de Bellas Artes. sculpture", en Comoedia, París, 28 de junio de 1936, p. 3 (una copia similar) A. Mantaigne, "Lettres, théâtres, arts - Sculpteurs nouveaux : "Germaine Richier"", en Le Mois, París, mayo de 1937, 7º año, n°77, pp. 170-173 (un ejemplar similar) J. L., "Les expositions : "Le XXXe Groupe"", en Beaux-arts, París, 6 de mayo de 1938 (un ejemplar similar) P. Francastel, "La nouvelle sculpture, Richier Germaine", en Les Sculpteurs célèbres, Lucien Mazenod, París, 1954, pp. 316-320 y 339 (copia similar). R. Barotte, "A la rencontre de Germaine Richier (1904-1959), le sculpteur qui va... au-delà de", en Vision sur les arts, Béziers, noviembre de 1978 (un ejemplar similar) Bronce patinado negro ; firmado, numerado y marca de fundición en la base 159.50 x Germaine RICHIER Bronce patinado negro ; firmado, numerado y marca de fundición en la base 159.50 x

Valorac. 180.000 - 250.000 EUR

Yves KLEIN ((1928-1962)) La Venus de Alejandría (Vénus Bleue, S41) - 1962-82 Pigmento IKB sobre escayola en caja de plexiglás Monograma del artista y numeración en la parte inferior de una pata "103/300", sello de la Galerie Bonnier debajo "Vénus Bleue de Yves Klein, exemplaire n°103/300". Edición de 300 + 3 E.A. + 50 H.C. Edición Galerie Bonnier, Ginebra Procedencia: Galerie Bonnier, Ginebra Galería 1900-2000, París Adquirida directamente a esta última por el actual propietario Exposiciones: Colonia, Museo Ludwig, "Yves Klein", noviembre de 1994-enero de 1995, reproducido en color con el nº 111, p. 247 (un ejemplar similar) Oslo, Museet for Samtidkunst, "Yves Klein", abril-agosto de 1997, reproducida en color con el nº 66, p. 79 (un ejemplar similar) Exposición itinerante: Tampere (Finlandia), Museo de Arte Sara Hildén, septiembre-noviembre de 1997; Sydney, Museo de Arte Contemporáneo, diciembre de 1997-marzo de 1998 Niza, MAMAC, "Yves Klein, La vie, la vie elle-même qui est l'art absolu", abril-septiembre de 2000, reproducida en color pp. 182-183 (un ejemplar similar) Exposición itinerante: Prato, Museo Pecci, septiembre de 2000-enero de 2001 (un ejemplar similar) Lugano, Museo d'Arte di Lugano, "Yves Klein", mayo-septiembre de 2009, reproducida en color en la p. 180 (un ejemplar idéntico) Bibliografía: P. Restany, "Yves Klein", Editions du Chêne/Hachette, Nueva York, 1982, reproducido en color en la p. 204 (un ejemplar idéntico) "Yves Klein", Centre Georges Pompidou, Musée National d'Art Moderne, París, 1983, p. 424 (ejemplar similar). J-P. Ledeur, "Yves Klein: Catalogue Raisonné des Editions et des Sculptures", Editions Guy Pieters, Knokke, 2000, reproducido en color como Wember S 41, p. 234 (un ejemplar similar) N. Charlet, "Yves Klein", París, 2000, p. 231 (un ejemplar similar) H. Weitemeier, "Yves Klein 1928-1962: International Klein Blue", Editions Taschen, 2001, reproducido en color en la p. 25 (un ejemplar similar) "Marie Raymond - Yves Klein", Musée des Beaux-Arts, Angers, 2004, p. 190 (ejemplar similar). Pigmento IKB sobre escayola en caja de plexiglás; monograma del artista y numeración en la parte inferior de una pata, sello de la Galerie Bonnier debajo; edición de 300 + 3 A.P. + 50 H.C. 68 x 30 x 20 cm Yves KLEIN ((1928-1962)) Pigmento IKB sobre yeso en caja de plexiglás; monograma del artista y numeración en la parte inferior de una pata, sello de la Galerie Bonnier debajo; edición de 300 + 3 A.P. + 50 H.C. 68 x 30 x 20 cm

Valorac. 70.000 - 90.000 EUR

Igor MITORAJ ((1944-2014)) Trofeo II - 1977 Bronce patinado marrón Firmado, numerado y sello del fundador abajo a la izquierda "Mitoraj, 1/8". Fundido por Tesconi Exposiciones: Hamburgo, Levy Galerie, "Igor Mitoraj, Skulpturen", septiembre de 1980, reproducido en blanco y negro bajo el nº 6 (sin paginar) Bronce con pátina marrón; firmado, numerado y sello de la fundición abajo a la izquierda; fundición Tesconi El IVA, al tipo actual del 20%, está incluido en el precio de martillo. Este IVA es recuperable para los profesionales franceses. Es reembolsable para los compradores de fuera de la UE previa presentación de la prueba de exportación desde la UE o para los profesionales que acrediten un número de IVA intracomunitario y un documento que demuestre la entrega en el Estado miembro. Este lote se vende con IVA incluido. El IVA podrá ser devuelto a cualquier empresa registrada en Europa que lo haya adquirido en subasta, siempre que posea un número de registro europeo de IVA y pueda demostrar que el lote ha sido transportado a su país de residencia. El IVA se devolverá a cualquier comprador residente fuera de la UE, siempre que pueda aportar pruebas de esta exportación, como exportación 56 x 26,50 x 17 cm Igor MITORAJ ((1944-2014)) Bronce patinado marrón; firmado, numerado y sello de la fundición abajo a la izquierda; fundición Tesconi El IVA al tipo vigente del 20% está incluido en el precio de remate. Este IVA es recuperable para los profesionales franceses. Es reembolsable para los compradores de fuera de la UE previa presentación de la prueba de exportación desde la UE o para los profesionales que acrediten un número de IVA intracomunitario y un documento que demuestre la entrega en el Estado miembro. Este lote se vende con IVA incluido. El IVA podrá ser devuelto a cualquier empresa registrada en Europa que lo haya adquirido en subasta, siempre que posea un número de registro europeo de IVA y pueda demostrar que el lote ha sido transportado a su país de residencia. El IVA se devolverá a cualquier comprador residente fuera de la UE, siempre que pueda aportar pruebas de esta exportación, como exportación 56 x 26,50 x 17 cm

Valorac. 8.000 - 12.000 EUR

MANUEL MARÍN (Cieza, Murcia, 1942 - Málaga, 2007). "Escultura móvil de techo. Acero policromado. Se adjunta certificado de autenticidad expedido por Dña. Mónika Rabassa, viuda del artista. Firmada en la base. Medidas: 167 x 225 x 0,5 cm. Escultura móvil realizada en metal, en la que el artista ha policromado en diferentes tonos de una gama cromática primaria. El artista ha utilizado diferentes tonos de una gama cromática primaria. Esto acerca el diseño a una estética neoplasticista en la que el uso de esta gama de colores y la experimentación en su representación eran muy comunes en esta corriente estética. Cabe destacar la obra de Manuel Marín, que demuestra su clara vinculación con las corrientes vanguardistas, la aplicación y desarrollo de las mismas en su propia producción a través de un lenguaje único y personal. Manuel Marín se inició en el mundo del toreo a los diez años, y realizó su primera corrida a los dieciséis. Sin embargo, a los veinte años viajó a Londres y comenzó a trabajar en una galería de arte, adentrándose definitivamente en el mundo de la escultura. Allí conoció al artista británico Henry Moore, que le contrató como ayudante en la realización de sus esculturas de bronce. En 1964 se trasladó a Nueva York, donde trabajó como restaurador de arte hasta que abrió su propia galería, The American Indian Art Gallery, que contó entre sus clientes a Warhol, Basquiat, De Kooning, Keith Haring y otros. Atraído por las esculturas móviles, empezó a crear sus propias obras en 1969, y al año siguiente celebró su primera exposición en la Alan Brown Gallery de Scardele, Nueva York. Desde entonces ha expuesto en diversos lugares de Nueva York, así como en Canadá, Italia, México, China, Puerto Rico, Japón y España. Actualmente cuenta con monumentos públicos en diversos puntos de Estados Unidos y España, y está representado en colecciones españolas y extranjeras, habiendo logrado el reconocimiento de crítica y público a su producción artística.

Valorac. 9.000 - 10.000 EUR