Esculturas de yeso

sáb 27 jul

ARMEL-BEAUFILS Emile Jean (1882-1952) "El lobo de mar Escultura en escayola que representa a una joven sentada con los brazos alrededor de las rodillas. Firmada en la base (algunos desconchones en la base y suciedad). Altura 29 cm x Anchura : 29 cm Irina Vinogradova fue la modelo de este modelo en escayola realizado probablemente hacia 1936, del que se conserva otra prueba en la Mairie de Saint-Briac-sur-Mer (35). La representación de la mujer ocupa un lugar central en la obra de Armel-Beaufils, escultor que también estudió en la E.N.S.B.A. de París, y que pronto expuso en el Salón de Artistas Franceses, continuando hasta 1951. Ganó una medalla de bronce en 1914, una de plata en 1921 y una de oro en 1924. Artista prolífico, realizó numerosos monumentos conmemorativos de la guerra (9 entre 1917 y 1921) y estatuas conmemorativas en Bretaña, entre ellas el famoso homenaje a Anatole Le Braz en el Parque de los Paseos de Saint Brieuc. Empezó a trabajar con la Manufactura Henriot en 1929, pero sólo realizó 8 modelos, entre ellos "La Pennhérès", "Trois Fillettes de Plougastel" y "Un Jour de Pardon". Bibliografía: Devaux Anne-Louise et Yves, "Armel et Zanic Beaufils", Saint-Briac, Editions Namasté, 1996. Philipppe Théallet & Bernard-Jules Verlingue, "Encyclopédie des Céramiques de Quimper", Editions de la Reinette, 2005, Tomo IV, páginas 21 y siguientes para una presentación del artista.

dom 28 jul

Artista anónimo del siglo XX, Madre e hija, escultura en tela enlucida y pintada, apoyada sobre un bloque de piedra caliza que forma una base, 50 cm de altura.

dom 28 jul

Artista anónimo, "El beduino sentado en una piedra", escultura en tiras de escayola pintada, base de piedra auténtica, A. 27 cm.

mar 30 jul

JOHN PRANGNELL: BUSTO DE YESO PATINADO DE DAMA, 33cm x 15cm Sobre peana de madera con placa "John Prangnell" y fechado en 1950. Con soporte: 40cm H

sáb 03 ago

William LAPARRA (1873-1920) Femme et lévrier Art Déco Bas-relief en plâtre patiné signé en creux 70 x 120 cm William LAPARRA épouse en 1902 à Paris Franciszka Landowski, la sœur du sculpteur Paul Landowski. Il est fort probable que son illustre beau-frère l'initie à la sculpture. Il réalisera en outre les portraits en peinture de Paul et Benjamin Landowski.

mar 06 ago

Auguste RODIN (1840-1917) Orpheline Alsacienne, versión con cabeza inclinada que lleva la inscripción A. RODIN y lleva la inscripción apócrifa 98 Terracota recubierta de engobe ocre. Altura Alto: 29,5 cm Altura total: 37,5 cm Ligera grieta de cocción, algunos desconchones en la base de mármol. Bibliografía: C. Goldscheider, Rodin Catalogue raisonné de l'oeuvre sculptée, t. 1. París 1888. P 58 ill Fig 35. P 59. Prueba mencionada en el catálogo de la exposición del Museo Rodin de París "Vers l'Age d'Airain - Rodin en Belgique" 1997. P 113. Concebida en 1870 y ejecutada en fecha posterior, antes de 1900. Esta obra está incluida en el Catalogue Critique de l'œuvre sculptée d'Auguste Rodin del Comité Rodin en colaboración con la Galerie Brame & Lorenceau bajo la dirección de Jérôme Le Blay Número de archivo 2015-4587B. Se entregará al comprador el certificado de inclusión en el Catálogo, fechado el 10 de marzo de 2015. También se entregará al comprador un certificado de Monsieur Philippe Maréchaux, (al dorso de la fotografía de la obra), fechado el 11 de octubre de 1988. Procedencia: Probablemente: Antigua colección del ceramista y pintor francés Taxile Doat (1851-1939), amigo de Rodin a quien frecuentaba en la Manufactura de Sèvres. Venta en el Hôtel Drouot, París, 25 de marzo de 1982, lote 56 Venta en el Hôtel Drouot, París, 15 de diciembre de 1982, lote 67 Colección particular, Francia (adquirido en la venta anterior) - Adquirido por el actual propietario en 1988 En un comentario sobre el mármol del Museo de Bellas Artes de Reims, Marie Hélène Montout-Richard, conservadora jefe, escribía: "La modelo es sin duda Rose Beuret, compañera del artista desde 1864, a menos que se trate del recuerdo, a veces evocado pero no confirmado, de una niña vista en 1863 en una procesión en Estrasburgo". Expuesta en 1883 en las galerías de la revista L'Art, Place de l'Opéra de París, la obra fue descrita como un "bonito sueño de mármol". En efecto, aparte de su significado patriótico subyacente, el principal atractivo de la figura reside en la melancolía que destila. Esta mezcla de nostalgia, unida a la suavidad y blancura del mármol, se ve reforzada por la cuidada confección del encaje del traje. El típico tocado alsaciano, que suele reconocerse por su rígida forma de lazo, se ha suavizado aquí juiciosamente. Acaricia la cabeza del niño como una mano protectora". Orpheline Alsacienne, a veces llamada Petite Alsacienne o Jeune Alsacienne, se expuso por primera vez en Bruselas en 1871, poco después de la llegada de Rodin a Bélgica. Rodin pasó seis años de su juventud recorriendo Flandes en compañía de Rose Beuret. Allí estudió el arte del país y copió a los grandes maestros. Fue durante este periodo cuando se consagró como artista. Una vez alcanzada la fama, los describe como "los días más felices de (su) vida". Entre la treintena de obras presentadas en una quincena de exposiciones, esta escultura fue la que más éxito tuvo; primera obra aceptada por un jurado (en Gante, en el Salón de 1871), fue expuesta varias veces en diferentes materiales (mármol, yeso o terracota). Se observan algunas diferencias en la disposición de la cabeza, más o menos hundida en el drapeado del manto que cubre los hombros, en los adornos de la parte posterior de la cabeza y en la manera de colocarla. el moño y los flecos laterales. Esta representación de una niña melancólica y con aspecto de muñeca resulta tanto más atractiva para el público cuanto que su título la sitúa en el imaginario creado recientemente por la pérdida de Alsacia y Lorena por parte de Francia. Presentada con un tocado alsaciano, rinde homenaje a estas provincias perdidas. La crítica se deshizo en elogios: "una pequeña alsaciana deliciosa" (Gazette de Bruxelles), "hecha de la nada, como un esbozo a lápiz, y que muchos pobres diablos envidian a Charles Buls que la adquirió" (La chronique), "exquisita en su ingenuidad y gracia con su gran lazo de seda colocado en la frente como una mariposa que despliega sus alas" (L'Écho). En una palabra, "ingenuidad con gracia". La encantadora cabeza de una niña" (Sulzberger). Expuesta en febrero de 1883 en los salones de "L'Art", Place de l'Opéra, con motivo de la tómbola para las víctimas de las inundaciones de Alsacia-Lorena, Orpheline Alsacienne llamó la atención y fue descrita como "un bonito sueño de mármol" (Jacques de Biez). Obsérvese la diferencia entre los vaciados de yeso y las terracotas con la cabeza erguida, y los mármoles en los que la cabeza se ha inclinado sobre el hombro, lo que añade a la figura un aspecto doliente. El mármol de referencia se encuentra en el museo Rodin (H. 38,5 cm).

Según Claude Michel dit CLODION (1738-1814). Bacanal. Bajorrelieve rectangular en bronce patinado marrón matizado, firmado abajo a la derecha. 20,5 x 54 cm.

Obra italiana de principios del siglo XX, al estilo de DELLA ROBBIA. Bajorrelieve en tondo de cerámica esmaltada con Venus y Amor en blanco sobre fondo azul. Diam. 27,5 cm (astillas y pequeñas escamas).

Plato de bronce con medallón central que representa a dos niños. Diámetro 11 cm.

Escuela italiana del siglo XIX según Arnolfo DI CAMBIO (1245-1302). San Pedro de Roma con las llaves del Paraíso. Bronce patinado marrón. Base de alabastro marcada Tu es Petrus, 1909 . h. de la base 8 cm. Accidentes.

Conjunto de 3 esculturas que incluye : - Don Quijote. Regla dorada. Base circular de mármol. h. 18,5 cm sin contar la base. Falta la espada. - Campesino arando. Regla dorada. Base de mármol. h. 17 cm sin incluir la base. Restauración. - Fauno jugando. Bronce patinado antiguo. h. 13,5 cm. Falta el instrumento.

Léon MORICE (1868-ap.1943). Marinero al timón. Bronce patinado verde. Firmado. Base de mármol negro. h. sin incluir la base 26 cm. Ligeros desconchones en la base.

Théodore-François CARTIER (1879-1943). Pastor alemán con collar. Bronce patinado marrón. Firmado en la terraza. Sello de la fundición. h. 57 cm.

Escuela francesa del siglo XX. Mujer con gran velo. Objeto de bisqué. h. 25,5 cm.

Georges-Denys DUTHEIL (1888-1962). La costurera anamita. Terracota patinada. Firmado en la terraza y marcado en el reverso terre cuite d'art . h. 23 cm. Ligeros desconchones.

En el estilo de Ricardo SORIANO CERDAN (siglo XX). Mosquetero a pie. Bronce con pátina de medalla. Altura sin base 22,5 cm.

Escuela del siglo XX. Ciervo en regula con pátina marrón. Sobre peana de alabastro. Al. 17 cm (sin base).

Según ROCHARD Irénée (1906-1984). Cierva. Prueba de bronce con pátina marrón firmada en la terraza. Sobre peana de madera. 33 x 36 x 11,5 cm (sin peana). (desgaste y falta de pátina).

Friedrich GOLDSCHEIDER (1845-1897). Cosechador con sombrero. Gran busto en terracota policromada. Firmado en el reverso, numerado y localizado Wien. h. 73 cm. Faltan uvas en el pedestal y ligeros desconchones.

Laure COUTAN-MONTORGUEIL (1855-c.1915) conocida como Laure MARTIN. La joven cantante. Terracota firmada. H. 50 cm (accidentes y restauraciones en las manos).

Gustave POITVIN (principios del siglo XX). Busto de hombre de perfil. Medallón de bronce. Firmado y fechado 1906. 17,5 x 12 cm.

Pareja de sujetalibros en regula con pátina medallística, representando perros. Bases de mármol negro. H. 13 cm sin contar la base. Arañazos de uso.

Objeto de bronce plateado que representa una figura masculina. Altura 14 cm (oxidación).

Géo MAXIM (1885-1940). El niño esquiador. Bronce con pátina sombreada. Firmado en la espalda del niño y en la terraza. Base de placas de mármol. h. sin incluir la base 24 cm.

Juan GARCIA RIPOLLES (1932-). Futbolista bifronte. Bronce patinado verde, firmado y numerado 55/70. H. 12 cm. Sobre una base de plexiglás marcada Lagardère World Cup 1998.

Escuela italiana del siglo XX. Busto de Eros. Terracota. Sin firmar. h. 30 cm. Desgaste.

Michel LAUDE (siglo XX). Don Quijote con un libro y un gato y Sancho Panza. Dos pruebas en peltre firmadas en el reverso. Al. 11,5 y 17 cm.

Nu féminin accroupi. Sculpture en plâtre patiné, signée et numérotée "9/15" en creux sous la base. 16.5 x 15.5 cm.

jue 29 ago

Mujer sentada, escultura en yeso patinado negro. Altura: 14,5 cm

jue 29 ago

Escultura en escayola que representa a una arquera cazando. L: 51 cm (desconchones, accidentes)

jue 29 ago

Conjunto escultórico que incluye a Boni la joven con la cabra en escayola + S. Molans leona en escayola. Se adjuntan dos perros regule. Longitud máxima: 45 cm.

LAPEYRE Raphaël Charles, después de El hombre de la barca Yeso imitación bronce. Lleva una placa en la terraza de madera con la inscripción "SOUVENIR DE L'EQUIPE / E.D.F". Arañazos 49 x 71,5 x 17,5 cm

ESCUELA FRANCESA Siglo XIX Busto de caballero con levita, impresión en escayola pintada en verde, en el dorso Parmentier P.M. 1869. Altura: 40 cm - Pequeños accidentes.

MELANI Salvatore (1902-1934) después de Bailarina, impresión en yeso policromado, firmado en la terraza, Altura: 58 - Base: 33 x 15 cm - Pequeña falta en la terraza.

LUNG-FOU Marie-Thérèse (1909-1981) Maternidad, grabado en yeso patinado, firmado al dorso, Altura: 29 cm

BARRAL A. (XX) Cabeza de mujer, prueba de escayola, firmada al lado. Altura: 29 cm - Astillas.

HERANT-BENDERIAN Haïk (1875 - 1944) - WW1 - PRIMERA GUERRA MUNDIAL Proyecto de monumentos de guerra "A los niños... ". Yeso, firmado Herant Benderian y fechado -1922 en el lado derecho. Altura: 74,50 cm - Tamaño de la terraza: 30 x 43 cm. Pequeños accidentes, suciedad. Por ejemplo, este artista realizó el monumento conmemorativo de la guerra en Savigny-sur-Braye (Loir-et-Cher).

WW1 - PRIMERA GUERRA MUNDIAL Lápida conmemorativa de escayola a imagen de una tumba alemana. Foto de un soldado alemán en uniforme en el centro, fecha de 1914 grabada debajo. Altura: 16,50 cm - Dimensiones de la base: 10,50 x 5,70 cm. Daños menores.

mar 10 sep

JORDI ALCARAZ I TARRADAS (Calella, Barcelona, 1963). "Bufador", 2007. Escultura de escayola y urna de metacrilato, copia H.C. Firmada y justificada. Tamaño: 36 x 17 x 17 cm. En "Bufador" Alcaraz convierte el vidrio en material moldeable: modifica este material a altas temperaturas y nos hace creer que ha sido deformado por el soplado de la cabeza escultórica en cautiverio. Jordi Alcaraz comenzó su carrera artística en el campo de la escultura y el grabado. Se graduó en el Taller de Músics de Barcelona y es un gran aficionado a las artes plásticas. Es autodidacta en pintura, escritura y fotografía. En 2010 inició su proyecto @ para4gatos (en redes sociales), basado en la fotografía, editando exclusivamente con aplicaciones de dispositivos móviles. Durante este periodo ha realizado alrededor de 2000 metáforas visuales, y contando. Con un tono irónico, invita al espectador a la observación y a la reflexión, a descubrir la poesía que esconden los objetos más comunes, sometiéndolos a ligeras transformaciones y alterando su función, contexto y usos habituales. Durante este periodo ha realizado encargos para grandes marcas como Schwarzkopf Professional, Harley Davidson y El Terrat de Producciones. Su obra ha sido expuesta en galerías de Pamplona, Lisboa, Bilbao y Barcelona. Su formación musical le ha llevado a trabajar para diferentes grupos de la escena musical barcelonesa como Zulu 9:30, Pablo Selnik Cuarteto, Eufuria, Sexteto Guardiola, etc .... Actualmente colabora con "El Periódico de Cataluña" realizando diferentes fotografías, siempre con un tono poético, sobre la actualidad nacional. Mayka Navarro, periodista barcelonesa de larga trayectoria, definió muy acertadamente su trabajo: "Cada imagen de este fotógrafo virtual barcelonés es un certero puñetazo a los sentidos. Jordi Alcaraz reconvierte la realidad en mensajes comprometidos que cobran vida y nos conmueven. Objetos cotidianos se transforman en animadas cápsulas de información que concentran tanta intensidad que a veces parece que están vivos y que van a salir corriendo en cualquier momento. Desde sus inicios, a lo largo de estos veinticinco años de actividad, ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en España, Bélgica, Alemania, Italia, Canadá y Suiza, y ha estado presente en algunas de las ferias más importantes del circuito internacional de arte contemporáneo (Arco, Art Basel, Art Frankfurt, Art Cologne, Art Chicago, Art Miami y Arte Lisboa, entre otras). Actualmente está representado en el Centre Cultural Contemporani Pelaires de Palma de Mallorca, así como en diversas colecciones privadas de todo el mundo.

mar 10 sep

PATRICIA DAUDER (Barcelona, 1973). "Sobreposició II (Casa)". 2007. Collage y lápiz de color sobre papel vegetal. Con etiqueta al dorso de la galería Projectes D. Certificado al dorso del artista. Medidas: 90 x 120 cm. En "Sobreposició", Patricia Dauder evoca la memoria vinculada al espacio doméstico. Con un lenguaje sugerente cercano al minimalismo y a la abstracción lírica, Dauder experimenta con la forma y la materia como reflexión sobre el paso del tiempo y la idea de espacio. Presencia y ausencia, el todo y el fragmento, la masa y el vacío, el residuo y la huella, son conceptos que resuenan en sus propuestas. Formada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y con estancias en Holanda, Nueva York y Praga, vive y trabaja en Barcelona. Utiliza diferentes medios: dibujo, escultura, textil, cine y fotografía. En su obra, de marcado carácter procesual, el viaje juega un papel destacado, así como la cultura del mar y la idea de naturaleza. La artista reivindica formas más directas y esenciales de relación con el entorno natural, una reivindicación que se plasma tanto en sus viajes como en sus elecciones cromáticas, en su relación física y artesanal con los materiales (papel, grafito, cartón, telas, yeso, madera, aire, tierra). Dauder crea y destruye, traza y borra, añade y elimina, hasta moldear refinadas piezas de apariencia abstracta que, en su ambigüedad, acaban proyectando múltiples asociaciones e iconografías. Desde finales de los 90, su obra ha sido expuesta en espacios como el Museu de l'Empordà de Figueres (2008), Fundació Suñol de Barcelona (2009), Museu de Serralves de Oporto (2012), MARCO de Vigo (2015) y National Gallery de Praga (2018). Su obra se encuentra en colecciones como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, Coleçao Fundaçao Serralves de Oporto, Colección CAM de Arte Contemporáneo de Alicante, Fundació Vila Casas de Barcelona, Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela, Chartwell Collection de Auckland, Nueva Zelanda y MACBA de Barcelona, entre otras.

mar 10 sep

PATRICIA DAUDER (Barcelona, 1973). "Sin título (Verd-vermell)".2008. Lápices de color sobre papel. Con etiqueta en el reverso de la galería Projectes D. Medidas: 91 x 124 cm. Con un lenguaje sugerente cercano al minimalismo y a la abstracción lírica, Dauder experimenta con la forma y la materia como reflexión sobre el paso del tiempo y la idea de espacio. Presencia y ausencia, el todo y el fragmento, la masa y el vacío, el residuo y la huella, son conceptos que resuenan en sus propuestas. Formada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y con estancias en Holanda, Nueva York y Praga, vive y trabaja en Barcelona. Utiliza diferentes medios: dibujo, escultura, textil, cine y fotografía. En su obra, de marcado carácter procesual, el viaje juega un papel destacado, así como la cultura del mar y la idea de naturaleza. La artista reivindica formas más directas y esenciales de relación con el entorno natural, una reivindicación que se plasma tanto en sus viajes como en sus elecciones cromáticas, en su relación física y artesanal con los materiales (papel, grafito, cartón, telas, yeso, madera, aire, tierra). Dauder crea y destruye, traza y borra, añade y elimina, hasta moldear refinadas piezas de apariencia abstracta que, en su ambigüedad, acaban proyectando múltiples asociaciones e iconografías. Desde finales de los 90, su obra ha sido expuesta en espacios como el Museu de l'Empordà de Figueres (2008), Fundació Suñol de Barcelona (2009), Museu de Serralves de Oporto (2012), MARCO de Vigo (2015) y National Gallery de Praga (2018). Su obra se encuentra en colecciones como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, Coleçao Fundaçao Serralves de Oporto, Colección CAM de Arte Contemporáneo de Alicante, Fundació Vila Casas de Barcelona, Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela, Chartwell Collection de Auckland, Nueva Zelanda y MACBA de Barcelona, entre otras.

mar 10 sep

PATRICIA DAUDER (Barcelona, 1973). "Sin título (Paisaje gris)".2005. Carboncillo sobre papel. Con etiqueta en el reverso de la galería Projectes D. Medidas: 130 x 100 cm; 150 x 120 cm (marco). Patricia Dauder suele preceder los títulos con la premisa "Sin título", que es toda una declaración de intenciones: no querer limitar y dirigir las emociones que el espectador sentirá ante (en este caso) un "paisaje gris" (lluvia, ánimo plomizo...) Con un lenguaje sugerente cercano al minimalismo y a la abstracción lírica, Dauder experimenta con la forma y la materia como reflexión sobre el paso del tiempo y la idea de espacio. Presencia y ausencia, el todo y el fragmento, la masa y el vacío, el residuo y la huella, son conceptos que resuenan en sus propuestas. Formada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y con estancias en Holanda, Nueva York y Praga, vive y trabaja en Barcelona. Utiliza diferentes medios: dibujo, escultura, textil, cine y fotografía. En su obra, de marcado carácter procesual, el viaje juega un papel destacado, así como la cultura del mar y la idea de naturaleza. La artista reivindica formas más directas y esenciales de relación con el entorno natural, una reivindicación que se plasma tanto en sus viajes como en sus elecciones cromáticas, en su relación física y artesanal con los materiales (papel, grafito, cartón, telas, yeso, madera, aire, tierra). Dauder crea y destruye, traza y borra, añade y elimina, hasta moldear refinadas piezas de apariencia abstracta que, en su ambigüedad, acaban proyectando múltiples asociaciones e iconografías. Desde finales de los 90, su obra ha sido expuesta en espacios como el Museu de l'Empordà de Figueres (2008), Fundació Suñol de Barcelona (2009), Museu de Serralves de Oporto (2012), MARCO de Vigo (2015) y National Gallery de Praga (2018). Su obra se encuentra en colecciones como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, Coleçao Fundaçao Serralves de Oporto, Colección CAM de Arte Contemporáneo de Alicante, Fundació Vila Casas de Barcelona, Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela, Chartwell Collection de Auckland, Nueva Zelanda y MACBA de Barcelona, entre otras.

CARPEAUX Jean-Baptiste, 1827-1875 Suzanne sorpresa yeso con pátina beige, Susse frères éditeurs París (falta pátina, huellas de desgaste) en la terraza: JB Carpeaux y marcas del editor Altura: 66,5 cm

CORNET Paul, atribuido a Gran bañista con sábana molde de escayola con pátina beige clara (clavos de transferencia, marcas de transferencia, pequeños accidentes y manchas) sin firmar Altura total: 210 cm PROCEDENCIA: Taller del artista - transmitido por la familia del artista Agradecemos a la familia del artista la información facilitada. NB: Este lote se recogerá en nuestro almacén de St Ouen.

DAUTEL Pierre Victor (1873-1951) - 1ª Guerra Mundial Reunión de dos medallas de yeso : - Clémenceau de perfil derecho, en exergo PATIENCE - EFFORT - CONFIANCE / RF, firmada con el monograma, localizada y fechada en Nantes 1916, abajo a la izquierda. Diámetro: 13,60 cm. Pátina, pequeños desconchones en el borde. - FRANCIA, alegoría, una campesina en primer plano, al fondo un paisaje, una torre de iglesia a la izquierda. Medidas: 10,80 x 8,60 cm. Pátina, pequeños desconchones en el borde. Se adjunta una medalla de escayola desgastada.

DAUTEL Pierre Victor (1873-1951) Autorretrato, matriz de medalla de yeso, titulado a la izquierda, localizado y fechado Ancenis - 1941 debajo, Diámetro: 22,80 cm

DAUTEL Pierre Victor (1873-1951) Reunión de dos matrices de medallas de yeso: - Pierre de Ronsard, busto de perfil derecho, 1524-1585. Sbd. Diámetro: 15 cm. - Jean-Baptiste Chardin, busto de tres cuartos, 1699-1779. Monograma a la derecha. Diámetro: 15,80 cm. Pátina, pequeños desconchones a las 3 y a las 8.

lun 16 sep

C. HABOCK. Lola. Busto femenino en escayola policromada. H. 63 cm.

mar 24 sep

Busto de escayola sobre pedestal: retrato de mujer de estilo Directoire.

mié 25 sep

Anton PRINNER (1902-1983) Figura doble, 1937 Yeso. H. 45 cm Accidente restaurado Bibliografía relacionada: Shepherd & Derom Galleries, Hungarian Modernism, 29 de abril-2 de julio de 2010, modelo citado con el nº 21; Anton Prinner, catálogo de la exposición, Les Sables d'Olonne, musée de l'Abbaye Sainte-Croix, París, Panama Musées, 2006, modelo de escayola reproducido en p. 94, modelo de bronce reproducido en p. 132. De origen húngaro, Anna Prinner comenzó su formación artística en la Escuela de Bellas Artes de Budapest antes de trasladarse a París en 1927, donde adoptó el nombre de pila Anton. Estudió escultura en el taller de Stanley William Hayter, donde realizó sus primeros relieves. Cercana a artistas contemporáneos como Picasso y Csaky, expuso en las galerías parisinas de Jeanne Bucher y Pierre Loeb. Tras la Segunda Guerra Mundial, Anton Prinner abandonó la escultura por la cerámica y la pintura.