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Esculturas, mármoles y bronces

Madera, terracota, yeso, piedra, marfil, mármol, metal, bronce: las subastas de esculturas, mármoles y bronces combinan arte y material.
Estas subastas en línea se centran en la escultura clásica, desde estatuillas de bronce del renacimiento italiano hasta retratos de mármol blanco de jean-antoine houdon y bustos de terracota de augustin pajou. Desde la virgen con el niño hasta las esculturas de animales de antoine-louis barye, rembrandt bugatti y françois pompon, es imposible permanecer indiferente ante la profusión de esculturas de madera, cabezas de yeso, bustos de piedra y antiguos vaciados a la cera perdida. Los escultores modernos y contemporáneos también hacen las delicias de los iniciados en estas ventas online de esculturas, mármoles y bronces, entre los que se encuentran auguste rodin, camille claudel, aristide maillol, alexander calder, niki de saint phalle y jean tinguely, arman, césar, así como la estrella de las subastas alberto giacometti. ¿lo sabías? Cien años después de la muerte de auguste rodin, una estampa en bronce patinado de la eterna primavera firmada por el genio de la escultura alcanzó casi dos millones de euros en drouot.

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Lotes recomendados

Escultura significativa ''Manos femeninas moviéndose sobre un cuerpo femenino'' Realizada en la década de 1970, Prof. Peter Jacobi, Ploesti, Rumanía 1935 - vive y trabaja en Wurmberg, cerca de Pforzheim Realizada en granito de diabasa. 18,3x57x41 cm. Declaración del artista sobre la escultura: ''A principios de los años 70, realicé una serie de subastas con modelos femeninas en mi clase de escultura. Uno de los temas era fotografiar las ''manos en movimiento sobre el cuerpo'' en un tiempo de exposición largo, de modo que en las fotos se crearan mezclas de diversas formas de manos. La idea básica era acercarse a una de las tesis cubistas de Pablo Picasso ''la escultura se impregna de sí misma'' superponiendo las formas de las manos. Las otras tesis del cubismo, que Picasso inventó y demostró en sus primeras esculturas de guitarras, consistían en unir formas negativas y positivas en una sola obra. Además, Picasso transformó la forma negativa, es decir, el agujero de resonancia de la guitarra, en una forma positiva. El objetivo era encontrar fotos de partida para crear esculturas. Estas fotos se interpretaban después en dibujos. Cuando surgía la idea de una escultura, modelaba en arcilla las primeras fases preliminares de las posteriores esculturas de granito o mármol. Luego hacía un molde de escayola del modelo de arcilla. Pude fijar cada punto en el modelo de escayola utilizando una herramienta clásica de punteado. A continuación, se colocaba la herramienta sobre la piedra en bruto y se retiraba el material pétreo hasta fijar el mismo punto. Este punteado se hacía en grandes cantidades hasta que luego moldeaba la obra en piedra en libre interpretación. Esta serie de obras combina el pensamiento conceptual con una expresión física y erótica''. En 2022, la Tate Gallery of Modern Art de Londres adquirió una obra de Peter Jacobi y otra de Ritzi Jacobi. Cf. Peter Jacobi, catálogo de la exposición ''Bilderfahrzeuge - eine Peter Jacobi Retrospektive'', pp. 164-167.

Valorac. 10.000 - 12.000 EUR

Leonardo DELFINO (1928-2022) - Escultura de resina teñida de negro Altura : 44 cm Leonardo DELFINO Leonardo Delfino nació en Turín en 1928 en el seno de una familia tradicional italiana. Su padre era artista y su infancia estuvo marcada por la época de Mussolini y las dificultades económicas que obligaron a la familia a emigrar a Argentina en 1936. Era tan brillante como disipado. Expulsado de la escuela a los 14 años, se preparó para ingresar por su cuenta en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires, donde se graduó con honores... para abandonar a los pocos meses. El arte le interesó desde muy joven, y sólo tenía 17 años cuando descubrió un dibujo del artista surrealista Jacques Hérold, con quien trabajaría más tarde en París. Su vocación le llevó a explotar sus talentos manuales para ganarse la vida, y así construyó varios talleres mientras seguía las enseñanzas de un pintor anarquista. Delfino estaba fuertemente influido por el realismo y el socialismo, y encontraba sus modelos entre la gente de la calle. Artista autodidacta apasionado por la literatura y la poesía, fue un ávido lector durante toda su vida, admirando tanto a los clásicos (Tolstoi, London, Nietzsche, Dante, etc.) como a sus contemporáneos. Su primer amor fue el dibujo, y la pintura fue su primera formación. Su reputación creció, sobre todo gracias a las exposiciones en la galería Rubbers y a su participación en reuniones culturales en el entorno de Romero Brest, el crítico de arte que dominaba la vida artística de Buenos Aires en aquella época. Era la época de los "fresquistas" como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Aún no había cumplido los 25 años. Conocer a la que sería su esposa, Olga, transformó su vida. Nacida en el seno de una familia rusa, era culta, melómana y escultora. Decidieron casarse y mudarse a París. Corría el año 1959 y París estaba en ebullición. Los primeros tiempos en la capital francesa fueron difíciles pero, como él, otros jóvenes artistas argentinos habían hecho la travesía y, muy pronto, Delfino se aficionó a la escultura y experimentó con un nuevo lenguaje creativo, centrando su interés en el metal, la "chatarra", que rescataba y trabajaba con tornillos. Entre 1961 y 1963, en el marco de la Bienal de Jóvenes Artistas: "Treinta Argentinos de la Nueva Generación", realizó su primera exposición con Pablo Curatella Manes en la galería Creuze, así como con Alicia Penalba y Guzmán. Su trabajo en acero y su gusto por el gran formato llamaron la atención de una joven galerista americana, Darthea Speyer, y marcaron el inicio de una larga colaboración entre ambos. Entre 1970 y 1999, organizaron juntos 8 exposiciones, convirtiendo a Speyer en galerista de Delfino. El Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris conserva dos obras del artista de este periodo. Desde sus primeras esculturas, se planteó la cuestión central de lo orgánico y de la "realidad enmascarada por el exterior". Raoul Jean Moulin se maravillaba de estas "formas anudadas, tumultuosas para florecer" y de las volutas que transfiguraban la pobreza de la materia. También expuso en los Salones de Mai (de 1966 a 1980) y en los jardines del Centro Cultural Americano con Albert Féraud sobre el tema "Sept propositions pour le métal" ("Siete propuestas para el metal"). Al igual que Féraud y los otros "metalopoetas" Guino, César e Hiquily, revisita las técnicas de ensamblaje y soldadura, explotando todas las posibilidades que ofrece el metal para crear un nuevo lenguaje. Sus obras se caracterizan por el ritmo, la linealidad sinuosa y la flexibilidad, subrayando el perfecto dominio técnico del material por parte del artista. Encontró su primer estudio parisino con el escultor alemán Colas Geissler, en la rue de Clignancourt, y lo dividió en dos para compartirlo con el pintor Corneille. Siguiendo su consejo, el propietario del local (inicialmente un taller de carpintería) transformó el espacio, permitiendo que Peter Klasen y Breyten Breytenbach se instalaran también. De mentalidad muy abierta, Delfino y su esposa estuvieron en contacto con numerosos artistas, entre ellos el también argentino Edouardo Jonquieres (cuyos cuadros recuerdan a los de Vasarely) y Julio Cortázar. Hacia 1965, abandonó el acero y volvió a una forma más tradicional de modelado en arcilla, fijando sus vaciados de yeso con una resina epoxi estratificada, lo que le exigía un minucioso trabajo de acabado. Esta resina se convirtió en su material favorito. Muy resistente, fácil de moldear y ligera, requiere varias etapas antes de obtener un material acabado con reflejos de bronce que acentúan el aspecto hechizante de sus características esculturas. Creó obras anatómicas que cautivaron a sus contemporáneos romanos.

Valorac. 200 - 300 EUR

PIERRE-AUGUSTE RENOIR - PIERRE-AUGUSTE RENOIR 1841 Limoges - 1919 Cagnes-sur-Mer "TÊTE DE COCO" (CABEZA DE CLAUDE "COCO" RENOIR) Bronce, pátina negra sobre base cuadrada de mármol (h. 15 cm). Altura total 41, anchura 17,5, profundidad 18 cm, peso aproximado 15,54 kg. Firmado "Renoir" en el lateral, numerado "1/30" y sello de fundición "Cire C.Valsuani Perdue" en el reverso. Concebido hacia 1908 y fundido en una edición numerada de 30 ejemplares hacia 1928. Representación totalmente escultórica de un busto-retrato del hijo menor de Renoir, Claude, llamado "Coco". Min. golpes y roces, base min. golpes. Bibliografía: J. Meier-Graefe, Renoir, Leipzig, 1929, nº 406, vaciado en yeso ilustrado p. 402 y P. Haesaerts, Renoir Sculpteur, Bruselas, 1947, pp. 19-20 ilustradas en las pls. Procedencia: Adquirido en París a principios de los años 1970. PIERRE-AUGUSTE RENOIR 1841 Limoges - 1919 Cagnes-sur-Mer "TÊTE DE COCO" (CABEZA DE CLAUDE "COCO" RENOIR) Bronce patinado negro sobre base cuadrada de mármol (h. 15 cm). Altura total 41, anchura 17,5, profundidad 18 cm, peso aproximado 15,54 kg. Firmado "Renoir" en el lateral, numerado "1/30" y sello de fundición "Cire C.Valsuani Perdue" en el reverso. Concebido hacia 1908 y fundido en una edición numerada de 30 ejemplares hacia 1928. Representación totalmente esculpida de un busto-retrato del hijo menor de Renoir, Claude, llamado "Coco". Mín. presa y rozada, base min. presa. Bibliografía: J. Meier-Graefe, Renoir, Leipzig, 1929, nº 406, vaciado en yeso ilustrado p. 402 y P. Haesaerts, Renoir Sculpteur, Bruselas, 1947, pp. 19-20 ilustradas en las pls. IV y XXXVI Procedencia: Adquirido en París a principios de los años 1970.

Valorac. 5.000 - 10.000 EUR

Cabeza romana de mármol de un joven de los siglos II-III d.C. Trabajada en altorrelieve con peinado típico del periodo de transición del Consulado al Imperio; rostro ovalado con frente prominente, párpados ovalados y líneas claramente definidas alrededor de los ojos; cabello dispuesto en líneas verticales peinado hacia atrás desde la frente; labios pronunciados, representación típica de los amplios pabellones auriculares; la parte inferior de la túnica visible con un borde redondo bien definido alrededor del cuello; montada sobre un soporte de exposición hecho a medida. Véase Bianchi Bandinelli, R., L'arte Romana nel centro del potere, dalle origini alla fine del II secolo d.C., Roma, 1969; Scrinari, V. S. M., Sculture Romane di Aquileia, Roma, 1972; Boston, Museum of Fine Arts, Greek & Roman Portraits 470 BC - AD 500, Boston Museum of Fine Arts, Boston, 1972, fig.32, para retratos funerarios similares en altorrelieve; Vostchinina, A., Musée de l'Hermitage, Le portrait Romain, Album et catalogue illustré de toute la collection, Leningrado, 1974, lámina I, para retratos funerarios similares; Agnoli, N., Museo Archeologico Nazionale di Palestrina, Le sculture, Roma, 2002. 5,94 kg en total, 22,5 cm de altura incluido el soporte (8 7/8 pulg.). Adquirido a la Galería Gryphos, Múnich, 1992.Colección privada europea.Acompañado de un informe académico del Dr. Raffaele D'Amato.Este lote ha sido cotejado con la base de datos de Interpol sobre obras de arte robadas y va acompañado del certificado de búsqueda nº 11996-211878. La cabeza pertenecía probablemente a una serie de retratos funerarios familiares. Presenta un modelado realista de los rasgos masculinos, lo que habla de un retrato en dimensiones reducidas o de una referencia a una persona conocida en el entorno en el que se expuso. El retrato está trabajado sólo en el anverso, dejando el reverso, así como la parte inferior de la escultura, toscamente tratados. (Para este lote específico, se aplica un 5% de IVA de importación sobre el precio de martillo).

Valorac. 4.000 - 6.000 GBP