Todos los lotes "Esculturas, mármoles y bronces" Búsqueda avanzada

lun 22 jul

Marjatta WECKSTRÖM (1932-2017) Pomme Bronze doré. Monogramme MW sous la base H. : 9 cm Veuillez demander les rapports de condition avant la vente : ils ne sont pas intégrés dans les fiches. Veuillez demander les rapports de condition avant la vente : ils ne sont pas intégrés dans les fiches.

lun 22 jul

Henri GOUZIEN (1889-1954) Serre-livres en bois sculpté à décor de buste de bretons. Chacun signé. H : 16 cm Veuillez demander les rapports de condition avant la vente : ils ne sont pas intégrés dans les fiches.

lun 22 jul

Eugène Louis LEQUESNE (1815-1887). Faune dansant. Bronze à patine oxydée signé sur la terrasse. H. : 51 cm. Veuillez demander les rapports de condition avant la vente : ils ne sont pas intégrés dans les fiches.

lun 22 jul

Dans le gout de Antoniucci VOLTI Femme recroquevillée Terre cuite H. : 20 cm Veuillez demander les rapports de condition avant la vente : ils ne sont pas intégrés dans les fiches.

lun 22 jul

École contemporaine du XXème siècle Importante sculpture de femme Plâtre blanc Haut. : 180 cm Veuillez demander les rapports de condition avant la vente : ils ne sont pas intégrés dans les fiches.

BRONZE Centaure combattant avec l'élan Socle en marbre XIXème siècle H : 34 cm Vendu en collaboration avec Maître Sylvain Mallié-Arcelin Commissaire-Priseur

DEUX PETITS BRONZES Napoléon en pied, socle en marbre, H : 8 cm Cavalier, socle en onyx, H : 7 cm (égrenures)

PAIRE DE BAS-RELIEF en calcaire sculpté Le Baptême et Fête villageoise 22 x 29 cm

Alfred BARYE (1839-1882) Lion marchant Bronze à patine brun-vert, signé sur la terrasse. 25 x 29 x 10.5 cm

D'après l'ANTIQUE Hygiea, Déesse grecque de la Santé Bronze à patine verte, sur un socle carré en marbre gris. H totale : 45 cm

René André VARNIER (XIX-XX) Lion rugissant Bronze à patine vert-brun, signé sur la terrasse 40 x 52 x 20 cm (usure à la patine)

SEVRES Grand biscuit représentant deux putti Signé Pigalle sur la terrasse H : 39 cm

SEVRES Diane au bain Biscuit daté 1901, cachet LC. H : 37 cm (salissures et éclat à l'orteil)

D'après Alfred BARYE Buste du fou du roi, signé Bronze à patine brune, socle en bronze doré Tirage d'une partie de la sculpture d'Alfred Barye représentant le fou du roi regardant un chien et un singe titré "Sont-ils gentils" H : 18 cm Vendu en collaboration avec Maître Sylvain Mallié-Arcelin Commissaire-Priseur

L'ACCOLADE Bronze, socle en marbre XXème siècle H : 25 cm L : 40 cm P : 20 cm

DEUX PLAQUES l'une en bronze, l'autre en plomb L'une monogrammée GE 18 x 14 cm et D : 22 cm

REGULE Femme et fillette au bouquet de fleurs Socle en onyx et marbre H : 37 cm L : 52 cm P : 16 cm (petites égrenures au marbre)

Max LE VERRIER - petit bougeoir à main en bronze - quatre petites coupelles en bronze - une plaque en bronze

L. FLAUBERT Nu féminin Terre cuite signée H : 25 cm L : 30 cm

Philippe CONFICCONI (1962-2019) Aigle et Buffle Terre cuite Signées H : 27 cm

Philippe CONFICCONI (1962-2019) Nu Terre cuite Signée H : 15 cm L : 33 cm

BUSTE en bonze H : 10 cm On y joint un buste en plomb sur socle en marbre, signé H : 20 cm

Amedeo GENNARELLI (1881-1943) Nu féminin Terre cuite signée H : 37 cm L : 43 cm

Émile Victor BLAVIER (1821-1887) Femme à l'éventail Important groupe en plâtre patiné signé et daté 1853 sur la terrasse. H : 70 cm (nombreuses écaillures)

Emile Louis PICAULT (1833-1915) Saint Georges terrassant le dragon Bronze signé sur la terrasse H : 27,5 cm (manque l'épée)

PAIRE DE BOUGEOIRS réglables en bronze doré H au plus haut : 26,5 cm

DEUX PAIRES DE BOUGEOIRS en bronze, l'une à décor de dauphins H : 20 cm et 22 cm

GRANDE PAIRE DE BOUGEOIRS en bronze ciselé Epoque Restauration H : 28 cm

Max LE VERRIER (1891-1973) Paire de serre-livres en bronze, socle en marbre Coordonnier et Financier H : 18 cm (égrenures sur un socle)

COIN DE BILLARD en bronze à décor de tête de lion H : 27 cm

SUJET en bronze sur socle en marbre H : 26 cm

Friedrich GOLDSCHEIDER (1845-1897) Orientale au panier Terre cuite signée H : 40 cm (accident et manque sous la base)

Georges DELPÉRIER (1865-1936) Grande feuille en bronze deux patines à décor de femme nue Signée 48 x 15 cm

BRONZE formant cachet au revers Toba sur sa mule H : 14 cm L : 10 cm P : 7 cm

LOT comprenant : - 1 reproduction en bronze, Le Penseur d'après Rodin - 1 reproduction en bronze, Le Baiser d'après Rodin - 1 bronze, nu féminin - 1 régule signé, Le cri de la paix, H : 31 cm - Dante et Béatrice, Pompeian bronze, H : 19 cm

LOT comprenant : - 1 pare-feu en bronze style Louis XVI, H : 44 cm L : 80 cm - 1 pied de lampe en métal (manque abat-jour) - 1 lanterne en laiton

REPÚBLICA CENTROAFRICANA. NOTA BANCARIA: - Emisión del 1 de enero de 1986. MILLE FRANC - a la derecha busto de 3/4 caras del General Kolingba, a la izquierda escultura de madera, en el centro mapa del estado con parques nacionales, campos petrolíferos, etc.... Verso / elefante a la izquierda, estatua de madera a la derecha, en el centro sabana con jirafa y gacelas. NUEVO

mar 23 jul

Maqueta de artillería. Cañón de asedio de hierro fundido. Tubo con dos muñones, tres anillos de refuerzo, 28 cm. Montado sobre un carro de bronce de dos ruedas. Finales del siglo XIX

mar 23 jul

PABLO GARGALLO CATALÁN (Maella, Zaragoza, 1881 - Reus, Tarragona, 1934). "Cabeza de Arlequín", 1928. Punta seca sobre papel verjurado, ejemplar 9/12. Firmado en la plancha: PG 28. Con marco de época pintado a mano. Presenta alguna falta de policromía. Algunas manchas en el papel. Medidas: 18 x 13 cm (plancha); 22 x 17 cm (papel); 43 x 37 cm (marco). Rara estampa del artista. De esta obra sólo se hizo una edición de 12 ejemplares numerados. El Museo Pablo Gargallo posee las planchas originales de los cuatro únicos grabados a punta seca de Gargallo (Autorretrato, Cabeza de arlequín, Desnudo femenino y Bailarina). Pablo Gargallo está considerado el precursor de la escultura en hierro, y aprendió la técnica de la forja de su padre, que tenía una herrería. En 1888 su familia emigró a Barcelona por motivos económicos y allí comenzó su formación artística, en el taller del escultor Eusebio Arnau y en la Escuela de La Lonja, con Venancio Vallmitjana como principal maestro. En pleno apogeo del Modernismo en Barcelona, Gargallo frecuentó las tertulias de "Els quatre Gats", entablando relación con artistas como Nonell y Picasso. Por ello, sus primeras obras están influidas por el Modernismo, como es el caso de la decoración de edificios barceloneses que realizó en colaboración con el arquitecto Domènech i Montaner, como el Hospital de la Santa Cruz y San Pablo o el Palau de la Música. En 1903 Gargallo obtuvo una beca que le permitió viajar a París para completar sus estudios. Su estancia en la capital francesa fue breve, pero desde entonces hasta 1923, año en que se instaló definitivamente en París, sus viajes serían frecuentes. En esta ciudad encontró las formulaciones estéticas del cubismo, asimiló sus sistemas expresivos y buscó el esquematismo y la esencialidad de figuras y objetos, tratando de encontrar la auténtica expresión tridimensional de los postulados cubistas. Durante estos años comenzó a utilizar materiales metálicos como la chapa, el cobre y el hierro. Hacia 1911-12 realiza sus primeras máscaras, piezas de gran simplificación realizadas con chapa cortada, vinculadas a la estética cubista. Con la chapa, Gargallo comenzó a sugerir volúmenes y a exaltar los vacíos mediante la penetración de la luz en los interiores. En 1920 fue nombrado profesor de escultura en la Escuela Técnica de Oficios Artísticos de la Mancomunidad de Cataluña, cargo del que fue destituido en 1923 por motivos políticos. Es entonces cuando Gargallo se instala definitivamente en París con su mujer y su hija. A partir de este momento su estilo adquiere una dimensión muy personal, derivada de su interpretación del cubismo, basada en la búsqueda de una síntesis formal de la figura en planos geométricos siempre fluidos, sustituyendo los materiales convencionales por planchas de hierro forjado, e introduciendo un nuevo lenguaje escultórico al introducir el vacío como volumen y dotar a sus figuras de un gran dramatismo expresivo. Pablo Gargallo está representado actualmente en el museo que lleva su nombre en Zaragoza, el MoMA de Nueva York, el MACBA de Barcelona, el Museo de Arte Moderno de París y el Reina Sofía de Madrid, entre otros muchos.

mar 23 jul

CRISTÓBAL MARTÍN ABDUL WAHID (Madrid, 1956). Cenicero "Rana en charca", 1983. Bronce patinado, ejemplar 2/99. Firmado, fechado y numerado. Medidas: 7 x 12 x 10 cm. Escultor autodidacta, Cristóbal Martín está vinculado a la Galería Moriarty desde sus inicios, de hecho ha realizado con ellos varias exposiciones individuales y numerosas ediciones de Arco. En los años 89-90 estuvo en Roma con la Beca de la Academia, donde aprovechó para aprender a tallar mármol en los talleres de Pietrasanta en la Toscana. La siguiente Beca de la Fundación Banesto fue la ocasión para una propuesta simbólica. Su obra siempre se ha centrado en una interpretación poético-simbólica de la naturaleza, tratando de revelar el misterio subyacente tras las formas.

mar 23 jul

LLUÍS TERRICABRAS (Manlleu, 1918- Mataró, 2000). "Sant Jordi". Escultura de metal sobre peana de madera. Firmada. Medidas: 40 x 9 x 5 cm (figura); 2,5 x 13 x 13 cm (diámetro). Promotor cultural y escritor, Lluís Terricabras participó durante los años 30 en el ambiente libertario y literario de la Cataluña republicana. En 1937 fue reclutado para luchar en la Guerra Civil española y enviado al frente de Teruel. Pero fue hecho prisionero en los campos de concentración de Morella, León y Camposancos y trabajó como prisionero en la aviación italiana. En 1939 fue juzgado en consejo de guerra por separatista y encarcelado en la Prisión Modelo de Barcelona hasta 1942. Al salir de la cárcel regresó a Mataró, donde en 1949 fundó el Racó , donde organizó conferencias y colaboró en el renacimiento de la cultura catalana.

mar 23 jul

GUSTAVO FERNÁNDEZ CABRERA (Montevideo, 1958). "Guitarra. Escultura con piedras, metal y base de madera. Sin firma visible. En urna de metacrilato con base de madera. Medidas: 8 x 17,5 x 7 cm (escultura); 12 x 24 x 11 cm (urna). Gustavo Fernández se formó en dibujo, xilografía y cerámica en el taller Barradas de Salomón Azar y en arqueología en el Centro de Estudios de Ciencias Naturales de Francisco Oliveras. También en el campo de la tapicería gobelina y artesanal con el tapicero y diseñador Carlos Bermúdez y en grabado en metal con David Finkbeiner. A lo largo de su carrera ha expuesto en galerías de Brasil, Uruguay, Alemania, Chile y Panamá.

mar 23 jul

ANTONIO GARRIGÓS I GINER (Murcia, 1886-1966). "Joven con mantón y abanico", 1934. Terracota pintada a mano. Firmado y fechado en la base. Presenta una restauración en el cuello. Medidas: 24 x 13 x 6 cm. El escultor y diseñador Antonio Garrigós frecuentaba el conocido Grupo del Café Oriental, un céntrico café de Murcia en el que se reunían en animadas tertulias diferentes artistas como Clemente Cantos, Victorio Nicolás, Pedro Flores y Luis Garay. Junto a Clemente Cantós abrió el taller Bellos Oficios de Levante. Durante sus años como escultor, también llegó a ser concejal de Parques y Jardines, apostando fuertemente por los diseños decimonónicos, salvajes y llenos de vegetación frente a los diseños geométricos.

mar 23 jul

LORENZO FRECHILLA (Valladolid, 1927 - Madrid, 1990) Sin título. Acero, copia 171/500. Firmado y numerado. Fondo forrado de terciopelo con mucha suciedad. Medidas: 12 x 9 x 5 cm (escultura); 2 x 11 x 7,5 cm (base). Lorenzo Frechilla del Rey fue un escultor español. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia. En 1948 participó en la fundación del grupo vanguardista vallisoletano Pascual Letreros. Se trata de un grupo artístico literario influido por el universalismo constructivo del uruguayo Joaquín Torres García, que estuvo activo hasta la primera mitad de la década de 1950. El teórico y fundador del grupo fue el poeta uruguayo José Parrilla y en él participaron los pintores uruguayos Alma Castillo y Raúl Javiel Cabrera y los artistas vallisoletanos Publio Wifrido Otero, Gerardo Pintado, Primitivo Cano y el escultor cántabro Teodoro Calderón. Hasta 1954 expone con ellos. En 1951 se traslada a Madrid donde conoce a su esposa Teresa Eguibar, también escultora. Ambos se trasladan a París y a partir de 1961 se integran en el Grupo Internacional Este-Oeste con el que recorren Europa durante los años sesenta. En 1968 viaja a los países nórdicos. Expone en Noruega con el Grupo Este-Oeste y realiza una exposición individual en Helsingborg (Suecia) y dos en París. En 1969 asiste a los seminarios de arte informático del Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid. Participa en la Exposición sobre Arte Cibernético junto a Eusebio Sempere, José Luis Alexanco, Manuel Barbadillo, Manolo Quejido, José María Yturralde y Teresa Eguibar. Murió en Madrid en 1990.

mar 23 jul

MARIA LUISA CAMPOY (Málaga, 1945). "Rostro femenino". Bronce con pátina verde. Base de metal. P.U. ejemplar. Firmado en la parte delantera del pedestal y justificado. Medidas: 1,5 x 10 x 6 cm (escultura); 5,5 x 7,5 x 6 cm (pedestal). María Luisa Campoy se formó en las Escuelas de Artes y Oficios de Málaga y Córdoba, ampliando posteriormente sus estudios en la Glasglow Art School, la Hameversmth Art School y la Sain Martins Art School de Londres. A lo largo de su carrera como artista ha expuesto su obra en Madrid, Barcelona, Nueva York, San Francisco y Buenos Aires. Su obra se conserva en museos e instituciones como la Asamblea de Madrid.

mar 23 jul

LOUIS ALBERT CARVIN (París, 1875-1951). "Ratón comiendo chocolate". Bronce patinado. Firmado al dorso. Medidas: 4 x 10 x 3,5 cm. Louis Albert Carvin se especializó en el modelado de figuras humanas y animales (tanto ratones como el que ahora ofertamos como ciervos, venados, leones, panteras, pájaros, gatos, perros o caballos). Fue miembro de la Sociedad de Artistas Franceses y expuso en las ferias de la Sociedad desde finales del siglo XIX hasta 1933. Recibió una mención honorífica en 1894.

mar 23 jul

MARCELÍ GINER I FOLCH (Marçà, Priorat, 1918-2006). Busto de niño". Terracota pintada. Firmado al dorso. Presenta muy ligera falta de policromía. Medidas: 10 x 9 x 9 x 9 cm. Escultor, dibujante y ceramista catalán conocido artísticamente como Marçà-Giné, Marsaginer, Marçaginer o Marçà-Giner. Su carrera como escultor comenzó tardíamente, cuando a los 29 años se trasladó a Barcelona para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, donde su profesor fue Llucià Oslé. En 1952 y 1953 fue premiado en la Exposición Nacional de Arte Universitario de Madrid. En 1953 también recibió un tercer premio en el Concurso Provincial del Centro de lectura de Reus, con la obra "Segadora". En 1955 participó con tres obras en la III Bienal Hispanoamericana. En esa época disfrutó de una beca del Colegio Fray Junípero Serra. En 1954 obtuvo una mención honorífica en el mismo certamen por "Maternidad".

mar 23 jul

RAOH SCHORR (Muttenz, Suiza, 1901-1991). "Ternero". Figura de bronce con pátina verde. Firmada en un lado. Medidas: 18 x 24 x 8 cm. Raoh Schorr estudió en la Hoffmanschule de Múnich y posteriormente en París en 1923. En la capital francesa conoció a los principales pintores de la Escuela de París. Ayudó a Jean Dufy con diseños de telas y diseñó vestidos para el modisto Robert Piguet. Tras labrarse una reputación como escultor decorativo de animales, se trasladó a Londres en 1936, donde expuso en solitario en 1937 en la Redfern Gallery. Adquirió un bronce, Tigre de Bengala, de la Tate Gallery y Royal Doulton le encargó el diseño de animales de cerámica. Expuso bronces durante muchos años en RA. Harrods, Elizabeth Arden y Helena Rubinstein fueron algunos de sus clientes. Fuente del texto: "Artists in Britain since 1945", de David Buckman (Art Dictionaries Ltd, parte de Sansom & Company).

mar 23 jul

Mujer africana, hacia 1950. Escultura de bronce patinado y dorado. Base circular de mármol veteado. Presenta ligera falta de policromía. Medidas: 51 x 15 x 13 cm. Escultura ornamental en bulto redondo con forma de bella mujer de anatomía estilizada pero naturalista. Es una obra realista en su modelado pero rigurosa y voluptuosa en su composición, con cierta inspiración en la estética del Art Déco.

mar 23 jul

VADIM ANDROUSOV (San Petersburgo, 1895-1975). "Acróbata de circo". Yeso esmaltado y barnizado. Presenta ligeros daños en el sombrero y un ligero piquete en la base. Sin firma. Medidas: 25 x 19 x 10 cm. Vadim Androusov creció en una familia interesada por la cultura (su abuelo era el arqueólogo Heinrich Schliemann, descubridor de Troya y Micenas, lo que explica que muchas de las esculturas de Androusov se inspiren en la Antigüedad clásica). Como artista, prefería el uso de la terracota, el yeso, la madera o la piedra al del bronce. A lo largo de su carrera artística, expuso sus obras en el Salón de las Tullerías y en el Salón de los Independientes. Paralelamente a su actividad de escultor, colaboró con decoradores y realizó apliques, tiradores para muebles y escudos para cerraduras; a lo largo de los años treinta, cuarenta y cincuenta, sus creaciones adornaron muebles neoclásicos realizados por André Arbus y Jean Pascaud.

mar 23 jul

Escuela española de finales del siglo XIX-principios del XX. "Perro dormido". Escultura de terracota pintada. Sin firma. Presenta grietas de cocción, desperfectos en la pintura y desconchados. Medidas: 15 x 45 x 30 cm . Escultura de bulto redondo realizada en terracota patinada en la que se representa la figura de un perro echado sobre sí mismo. El cuerpo y la cara están trabajados cuidando la correcta anatomía dando una idea de proporción clásica, según una visión realista del propio animal.

mar 23 jul

Conjunto de cinco esculturas del siglo XX. Bronce patinado y metal dorado. Una de ellas firmada por Wenceslao Jiménez. Presentan desgaste. Medidas: 9 x 6 x 5 cm (la mayor). Cinco esculturas correspondientes a diferentes movimientos de vanguardia: surrealismo, cubismo, abstracción, constructivismo y corriente metafísica.

mar 23 jul

Conjunto de cuatro esculturas del siglo XX. "Animales marinos". Bronce, alpaca, metal plateado y metal patinado. Una de ellas con base de alabastro. Presenta desgaste, falta de policromía y suciedad. Se ha perdido una de las antenas de la langosta. Medidas: 15 x 15 x 9 cm (la mayor).

mar 23 jul

Dos esculturas Art Déco, ca. 1930-1940. "Busto de mujer africana" y "Bailarina". Bronce patinado. Presentan desgaste. Medidas: 19 x 15 x 6,5 cm (la mayor). En la realización de esta esbelta bailarina, el estilo de Karl Hagenauer es evidente: un modelado esencial y sintético típicamente Art Déco, pero sin evitar el naturalismo. Lo mismo ocurre con el rostro femenino.

mar 23 jul

Escuela alemana de la primera mitad del siglo XX. "Hombre con turbante". Escultura de madera tallada y policromada. Firmada y fechada "Zimmer" en la parte inferior derecha. Presenta desgaste, faltas y ausencia de policromía. Medidas: 30 x 10 x 7 cm. Esta escultura de rasgos sintetizados representa a un hombre con turbante. Su rostro considerablemente detallado contrasta con el cuerpo simplificado a la forma cilíndrica.

mar 23 jul

Escuela española de mediados del siglo XX. Pareja de esculturas femeninas. Bronce patinado y resina. Base de alabastro. Presenta suciedad. Medidas: 18 x 4 x 11 cm (más grande). La primera de las esculturas recuerda la producción de Henry Moore; la segunda pieza representa a una joven sentada que sostiene una jarra entre las manos.

mar 23 jul

Escuela europea de la segunda mitad del siglo XX. "Caballo Bronce patinado verde. Pedestal de madera pintado de negro. Firmado "Schan". Medidas: 18 x 18 x 7 cm (figura); 2 x 10 x 7 cm (base). En esta obra el autor va más allá de la estilización de las formas para sintetizar la anatomía del caballo y su movimiento, reflejo de la forma en que el ojo capta al animal en carrera.

mar 23 jul

MARINO AMAYA (Astorga, León, 1927-Andalucía, 2014). Sin título. Bronce patinado. Firmado al buril en la parte inferior del dorso. Medidas: 12 x 5 x 5 x 5 cm (figura); 3 x 5,5 x 5,5 x 5,5 cm (base). Nacido en Astorga, Marino Amaya fue en sus primeros años pastor, carpintero y tejedor, aunque con sólo quince años obtuvo su primer encargo como escultor, una estatua de Santiago Apóstol tallada en piedra. Comenzó su formación artística en la Escuela de Artes y Oficios de Salamanca, donde obtuvo una beca para viajar a Madrid en 1945, con el fin de ampliar su formación. Cuatro años más tarde, en 1949, inició un largo viaje de estudios que le llevó a Francia, Italia, Austria, Holanda, Dinamarca, Noruega, Suecia, Alemania, Grecia y, fuera de Europa, Egipto y Palestina. En 1950 Amaya regresa a España y participa en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid, siendo galardonado con una medalla de plata. Este éxito le valió en 1951 un importante encargo del obispado de León, un grandioso monumento dedicado a la Inmaculada Concepción. Al año siguiente celebró su primera exposición, que tuvo lugar en la Asociación de Escritores y Artistas de Madrid, y en 1954 se presentó por primera vez en León, en una muestra organizada por la Diputación Provincial. Todavía en esta década realizó exposiciones en el Ateneo de Santander (1956) y en el Museo Romántico de Madrid (1957). En los años sesenta trabajó intensamente, realizando también exposiciones en diversas capitales españolas, en centros como el Círculo de Bellas Artes de Madrid (1962). También en estos años da el salto internacional, presentándose en 1961 en Río de Janeiro. Continuará con su carrera expositiva en la década de los setenta, y en 1974 es nombrado hijo predilecto de Astorga, localidad en la que también se le dedicará una calle. En 1981 realiza una destacada exposición en la Galería Zoma de Nueva York, donde quince de sus obras son adquiridas por la Fundación Rockefeller. Ese mismo año se traslada a Marbella, ciudad en la que vivirá y trabajará a partir de entonces, junto con su estudio de Madrid. En 1985 el Papa Juan Pablo II le concedió una entrevista para ver su obra "El derecho a la vida", que fue bendecida por el Santo Padre y hoy forma parte de la colección vaticana. Esta escultura iniciará la creación de una serie de obras que Amaya dedica a la vida de los niños. También están muy presentes en su obra las figuras de animales, especialmente perros y gatos. Es un escultor muy comprometido con la escultura pública, y hoy podemos encontrar obras de su mano en lugares públicos de toda España, así como en el Museo Mateo Hernández de Béjar y en otras colecciones públicas y privadas.

mar 23 jul

MAX MEDER (Francia, 1937). "Clown". Escultura tallada en madera. Firmada en el lado derecho. Medidas: 39 x 6 x 18 cm. Observando detenidamente esta escultura podemos concluir que presenta la forma de un payaso. Las formas abstractas y sintetizadas confieren a la escultura un aspecto surrealista y vanguardista.

mar 23 jul

Escuela española del primer tercio del siglo XX. "Pescador vasco". Escultura de metal cobreado y patinado. Base de madera. Presenta desgaste. Medidas: 15 x 5 x 4 cm. Esta obra responde a la corriente regionalista en la que los artistas buscan reflejar tipos y costumbres de su propia tierra, que la hacen diferente y única, reivindicando así sus propias raíces y, sobre todo, las tradiciones y formas de vestir y comportarse de sus habitantes.

mar 23 jul

Escuela italiana de finales del siglo XIX-principios del XX. Placa de escayola con reproducciones de tallas o camafeos romanos de temática erótica. Presenta desgaste, faltas y suciedad. Medidas: 22 x 24,5 x 1,5 cm.

mar 23 jul

BEC ZBIGNIEW (Polonia, en la actualidad). Sin título, 1977. Bronce patinado. Firmado, fechado y localizado en el reverso. Base de metacrilato. Medidas: 5 x 17 x 2 cm (escultura); 4 x 6 x 4 x 4 cm (peana). El carácter orgánico de esta escultura realizada íntegramente en bronce bien puede recordar el aspecto de una semilla.

mar 23 jul

Escuela española, mediados del siglo XX. "Maternidad". Escultura en bronce. Base de madera. Presenta desgaste en el pedestal. Medidas: 15 x 13 x 8 cm (figura); 6,5 x 9 x 9 x 9 cm (peana). Escultura de bronce que representa a una madre con su hijo. Sólo se han realizado las cabezas y, sin embargo, la pareja nos transmite una gran ternura. Las mejillas unidas, los finos rasgos de ambos óvalos, el significativo gesto de las cejas arqueadas... nos sugieren la idea de amor y protección.

mar 23 jul

RAYMOND DE MEESTER (Bélgica, 1904-1995). "Los conejos". Yeso pintado a mano. Firmado en el lado derecho de la base. Presenta desgaste y muy ligera falta de policromía. Medidas: 17 x 24 x 16 cm. Raymond de Meester fue un escultor belga especializado en el tema animalístico. Representó todo tipo de animales con diversas técnicas escultóricas. Muchos de ellos son poderosos y elegantes. Sus biógrafos cuentan que visitaba a diario el zoo de Amberes para inspirarse. Recibió numerosos premios y participó en las Exposiciones Internacionales de Amberes (1930) y Bruselas (1935). Recibió encargos oficiales. Sus obras se conservan en museos de Bruselas, Amberes, París, Buenos Aires y Riga.

mar 23 jul

FRANCISCO BARÓN MOLINA (Madrid, 1931 - 2006). "Cabeza". Bronce patinado, ejemplar 20/25. Base de escayola pintada. Firmado y numerado en una cara. Medidas: 5 x 8 x 6,5 cm (escultura); 4,5 x 5 x 3,5 cm (peana). Principalmente escultor, aunque también abordó la pintura, Francisco Barón inició su formación en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde tuvo como profesores a Laviada y Ortells, y posteriormente la amplió en Londres y Nueva York gracias a diversas becas. En 1960 y 1961 obtuvo el primer premio en el New England Art Festival, y en 1965, dos años después de regresar definitivamente a España, participó en la Feria Internacional de Arte de Nueva York y obtuvo una beca de la Fundación March. Ese mismo año celebró su primera exposición individual en la Galería Neblí de Madrid. A lo largo de su carrera, Barón mostró su obra por toda España, así como en Europa, Latinoamérica, Estados Unidos y África, y fue galardonado con el Premio de Escultura de Valladolid (1983), el Premio Arte y Cultura del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (1965), la medalla de oro de la Exposición de Minicuadros de la galería Círculo 2 de Madrid y el Premio Mojácar. Actualmente está representado en el Museo de Escultura al Aire Libre de Alcalá de Henares, entre otras colecciones públicas y privadas.

mar 23 jul

Logotipo de Mack Trucks. "Bulldog". Escultura en metal cromado. Sobre base de mármol con pelo. Con marcas de la firma en la parte delantera. Medidas: 10 x 12 x 5 x 5 cm (escultura); 1,5 x 8 x 50 cm (base). El bulldog es el ornamento de la parte delantera de los vehículos Mack Trucks. Es, por tanto, su logotipo. Acompaña a la empresa desde principios del siglo XX, para representar la durabilidad y la potencia de sus camiones.

mar 23 jul

Dragón chino. Dinastía Qing, siglo XIX. Bronce cincelado y patinado. Parte de una pieza mayor indeterminada. Sobre base de madera. Presenta algunos daños, desperfectos y desgaste. Medidas: 25 x 32 x 26 cm (figura); 13 x 36 x 20 cm (base). Escultura de bronce que representa un dragón chino. Formaba parte de una pieza mayor. Dotado de poderosas mandíbulas y expresivas garras, es posible vincular a esta criatura mitológica con la filosofía del Feng Shui. El Feng Shui considera al dragón uno de los cuatro guardianes del cielo, portador de magia, poder y sabiduría. En la cultura tradicional china, se guardaban amuletos de dragón para proteger el hogar.

mar 23 jul

JORGE LUIS ZARRAN PAZ (La Habana, 1957). "Cabeza". Escultura en madera de acana. Firmada, fechada y dedicada al dorso. Medidas: 18 x 5 x 4 cm (escultura); 3,5 x 5 x 4 cm (base). Jorge Luis Zarrán Paz es un escultor cubano, miembro de la Asociación Cubana de Artistas Artesanos (ACAA) y de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Obras del artista localizadas en Cuba: 1981 Escultura, hierro, Parque de las Esculturas, Las Tunas; 1987 Juguetes, Palacio de los Pioneros, La Habana; Emplazamiento, mural escultórico, Aeropuerto de Playa Baracoa; La Habana, hormigón desmontado, hormigón, perfiles metálicos y placas gráficas. Entre los premios recibidos, mencionamos la Mención del Salón Nacional de Escultura de Pequeño Formato, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana.

mar 23 jul

Escuela vienesa. Periodo Jugendstil, hacia 1900. "Desnudos femeninos. Dos esculturas en bronce. Medidas: 3 x 11,5 x 3 cm. Pareja de estatuillas de bronce dorado que representan a dos mujeres desnudas tumbadas en posturas lánguidas pero naturales, sin ninguna afectación.

mar 23 jul

MANOLO BUCIÑOS (Buciños, Lugo, 1938). "Campesina". Escultura en bronce, ejemplar 37/100. Base de piedra. Firmada y numerada en el lado derecho. Medidas: 9x 6 x 6 x 10 cm (escultura); 3,5 x 10 x 12 cm (peana). Más conocido como Buciños, el escultor Manuel García Vázquez ha desarrollado prácticamente toda su carrera en Ourense, vinculado al grupo liderado por el escritor Vicente Risco, denominado Os Artistiñas. Comenzó su carrera trabajando en madera con un lenguaje influenciado por Cristino Mallo y Antón Failde Gago, para pasar posteriormente al bronce, evolucionando hacia una apreciación del vacío que evoca la obra de Henry Moore y Julio González. A lo largo de su carrera ha realizado numerosas exposiciones, tanto en España como en el extranjero. Actualmente está representado en todos los museos de Galicia, así como en numerosas instituciones públicas y colecciones privadas. Su obra combina referencias figurativas con un refinado sintetismo formal que le vincula a corrientes vanguardistas como el cubismo o la abstracción geométrica.

mar 23 jul

"COMPOSTELA"; FRANCISCO VÁZQUEZ DÍAZ (Santiago de Compostela, 1898 - San Juan de Puerto Rico, 1988). "El oso y el madroño". Bronce patinado. Firmado. Medidas: 12 x 9 x 10 cm. El seudónimo de Compostela fue utilizado por el escultor para diferenciarse del pintor Daniel Vázquez Díaz. Su obra, aparte de los retratos, es fundamentalmente animalista, con acento art-deco y un fuerte sentido irónico derivado del Quijote y de La isla de los pingüinos, de Anatole France. En 1929 participó en la elaboración del Pabellón de Galicia en la Exposición Iberoamericana de Sevilla, recibiendo la Medalla de Oro; ese año también obtuvo con Plena carrera el Diploma de Honor de Segunda Clase en la Exposición de Bellas Artes de Barcelona. Durante la República participó en las Exposiciones Nacionales de 1932 y 1936, en los Salones de Otoño de 1931, 1932 y 1935 y en la Exposición de Arte Gallego, celebrada en Santiago en 1935, al tiempo que realizó exposiciones individuales en Vigo y Madrid.

mar 23 jul

JUAN ADSUARA RAMOS (Castellón, 1893 - 1973). "La mujer del agua". Yeso. Firmado en el lado izquierdo. Medidas: 16 x 15 x 17 cm. Nacido en Castellón y animado por su maestro de escuela, desde niño se ejercitó en el dibujo y en vista de sus aptitudes fue pensionado por la Diputación Provincial de Castellón para estudiar en la Escuela de San Fernando de Madrid. En 1912 obtuvo la tercera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes. Tras regresar del servicio militar en su ciudad natal, realizó algunos bustos, esculturas decorativas y monumentales para edificios públicos. Trabajó durante toda su vida y viajó gracias a las becas y concursos que le concedieron. Fue, sobre todo, un gran admirador de la imaginería religiosa, siendo Berruguete su gran maestro. Fue un destacado miembro de la vanguardia valenciana de los años treinta.

mar 23 jul

JOSÉ MANUEL BOUZAS NOVOA (Ourense, 1958). "Desnudo femenino sentado". Escultura en bronce patinado, ejemplar 29/75. Firmada y numerada en la base. Medidas: 17 x 8 x 11,5 cm. Pintor y escultor, José Manuel Bouzas Novoa fue autodidacta. Toda su actividad profesional está relacionada con el arte, donde ha sido y es profesor, investigador, conferenciante, ensayista y comisario. Ha trabajado desde Museos Estatales hasta Centros Culturales de referencia como: Círculo de Bellas Artes de Madrid y Museo Galego de Arte Contemporáneo (CGAC). Ha realizado exposiciones en España y varios países europeos. Sus obras figuran en colecciones públicas y privadas de España, Francia, Bélgica, Alemania, Reino Unido, Grecia y Estados Unidos.

mar 23 jul

Atelier KARL HAGENAUER (Austria, 1898 - 1956). "Pájaro y rana". Viena, ca. 1940-50's. Bronce. Presenta marcas en el reverso. Medidas: 9,5 x 7 x 7 cm. Hijo del orfebre Carl Hagenauer, Karl estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, donde tuvo como profesores a Josef Hoffmann y Oskar Strnad y se impregnó del espíritu de la Wiener Wekstätte. Tras obtener el diploma de arquitecto, entre 1917 y 1919 hizo el servicio militar, y a su regreso comenzó a trabajar como arquitecto y en el taller de su padre. Durante estos años creó numerosas piezas en plata, latón, cobre, esmalte, marfil, piedra y madera. En 1928, tras la muerte de su padre, asumió la dirección del taller y fue responsable de la expansión de la empresa, ampliando la producción para incluir la ebanistería y abriendo tiendas en Viena y Salzburgo. A partir de entonces expuso sus mejores piezas tanto en Austria como en el extranjero, recibió dos veces la medalla de oro en la Trienal de Milán y fue nombrado miembro del Werkbund austriaco y de la Werkstätte. Hoy sus piezas forman parte de colecciones de todo el mundo, como las del Victoria & Albert Museum de Londres, el MoMA y el Jewish Museum de Nueva York, la Casa Lis de Salamanca y muchas otras.

mar 23 jul

IGNACIO PINAZO MARTÍNEZ (Valencia, 1883 - Godella, 1970). "Bebé sentado", 1917. Terracota pintada a mano al fuego. Firmado y fechado. Medidas: 9,5 x 7 x 7 cm. Fue hijo del artista Ignacio Pinazo Camarlench. A los 9 años comenzaría su carrera artística de la mano de su padre, y más tarde estudiaría en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia hasta que abandonó sus estudios para dedicarse a la escultura. En 1900 se trasladó a Madrid donde entró a formar parte del taller de Mariano Benlliure. Cuatro años más tarde regresó a su ciudad natal donde obtuvo una pensión de la Diputación de Valencia para continuar su carrera en Roma. Una de sus primeras obras fue El grabador Esteve. En 1915 obtuvo la Segunda Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes por la escultura El Saque. Otras obras destacadas fueron: El grabador Esteve, El Saque, El Enigma, Ofrenda, Flor de Valencia, Cabeza de labrador valenciano, Fantasía sobre la Dama de Elche, etc. Se interesó por el arte estatuario barroco y neoclásico, adoptando características de otros artistas como Alonso Cano. En 1942 realizó la imagen de Nuestro Padre Jesús Nazareno para la Cofradía de Jesús (Nazareno) de la Semana Santa de Cieza (Murcia). En 1950 realizó el busto de medio cuerpo con capa de Pedro Muñoz Seca situado en la localidad natal del humorista, El Puerto de Santa María. En 1969 fue nombrado Académico de Bellas Artes y obtuvo varias condecoraciones nacionales e internacionales.

mar 23 jul

ANTONIO MEDINA CORREA (Granada, 1956). Sin título, 1987. Escultura original tallada en madera. Firmada en el reverso y en el anverso con iniciales. Medidas: 17 x 8 x 8 cm. El escultor Antonio Medina se trasladó a Barcelona cuando tenía tres años, ciudad en la que estudió en la escuela Massana. Trabaja con raíces de árboles talados. Su estilo es abstracto, utilizando la técnica del desbaste, lijado y encerado. Es partidario de sacar el arte a la calle, entendiendo que esto puede despertar nuevas sensibilidades en el transeúnte. Para ello ha preparado una furgoneta a modo de galería de arte móvil para llevar su arte a los rincones más recónditos.

mar 23 jul

JOSÉ LUIS FERNÁNDEZ (Oviedo, 1943). Sin título. Escultura de bronce sobre peana de madera. Firmada en el pie. Medidas: 9 x 4 x 4 cm (escultura); 3 x 6,5 x 6,5 cm (base). El escultor José Luis Fernández comenzó su formación en el taller de sus tíos, Carlos y Luis Fernández, maestros en talla de madera, e inició su carrera realizando dos tallas de estilo románico para la iglesia de Santa María de Narzana (Asturias). Aprendió escultura en piedra en el taller de Jorge Jordán, y amplió su formación en la Escuela de Artes y Oficios de Oviedo. Debutó en solitario en 1973, con dos exposiciones en Madrid y Oviedo, y desde entonces ha realizado exposiciones personales por toda España, además de participar, desde 1964, en exposiciones colectivas, ferias de arte y bienales, tanto en España como en Suiza, Irán, Reino Unido, Bélgica, Francia y Canadá. Ha recibido importantes premios y varias obras públicas, y está representado en el Museo Casa Natal de Jovellanos de Gijón.

mar 23 jul

Escuela española del siglo XX. "Cristo crucificado". Escultura de bronce patinado. Medidas: 17 x 8 x 4 cm. A pesar de las formas suaves de la escultura en licitación podemos intuir que se trata de la figura de Cristo Crucificado.

mar 23 jul

Conjunto de tres esculturas de época Art Déco, ca. 1930-1940. "Caballo, oso y cabeza de puercoespín. Bronce patinado. Presenta desgaste. El oso no conserva la base. Medidas: 14 x 14 x 5 cm.

mar 23 jul

Escuela española del siglo XX. "Tres bustos de hombre: Lenin, niño y personaje anónimo". Bronce patinado y metal plateado. Uno de ellos sobre base de mármol. Medidas: 15 x 6,5 x 6,5 cm (la mayor). Retratos de bustos masculinos trabajados de forma realista y detallada.

mar 23 jul

ANDRÉ VINCENT BECQUEREL (Francia, 1893-1981). Joyero "Aladino", época Art Déco. Francia, hacia 1930. Porcelana pintada a mano. Firmado en la base. Medidas: 12 x 10,5 x 10,5 cm. André Vincent Becquerel fue un escultor francés. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de París con Hector Lemaire y Prosper Lecourtier. Expuso esculturas de animales, incluidos felinos, caballos, gatos y temas ornitológicos en el Salon de la Société des Artistes Français de 1914 a 1922. Becquerel realizó numerosas esculturas decorativas, con preferencia por los animales salvajes. Para la Exposición Universal de París de 1937, expuso una escultura monumental de yeso patinado para el Pabellón Internacional.

mar 23 jul

Escuela española de la segunda mitad del siglo XX. "Hombre rezando". Bronce patinado. Firma ilegible en la parte inferior. Medidas: 50 x 80 x 9 cm. Esta escultura filiforme representa a un anciano monje rezando. La expresividad alcanza en ella su máximo apogeo.

mar 23 jul

ESCULTOR DEL SIGLO XX Alejandro Magno Busto estatuario de mármol blanco, 76 x 50 x 26 cm Base de mármol negro

mar 23 jul

GUERRERO DE ESTILO ARQUEOLÓGICO, SIGLO XX bronce patinado verde sobre base de mármol verde. Defectos. Medidas 42 x 17 x 12 cm.

mar 23 jul

ESCULTOR NEOCLÁSICO Mercurio Bronce patinado dorado, 22 x 10 x 6,5 cm Base de mármol negro Falta el pie

mar 23 jul

PEQUEÑA ESCULTURA DE BRONCE DORADO, SIGLO XIX que representa a un soldado cruzado. Mide 10 x 3,5 x 3,5 cm. Reparaciones.

mar 23 jul

LECHERA DE TERRACOTA, CAPODIMONTE PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX enteramente en esmalte blanco, con vertedor de cabeza grotesca y pies de hierro. Marca azul bajo la base. Medidas 20 x 13 x 16 cm.

mar 23 jul

TETERA DE TERRACOTA, NÁPOLES PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX en esmalte blanco y violeta, decorada con roleos y pequeños lirios. Vertedor con cabeza zoomorfa. Medidas 22 x 11,5 x 19,5 cm.

mar 23 jul

ESCULTOR NAPOLITANO, FINALES DEL SIGLO XIX Pescador Bronce patinado negro, 24 x 19 x 13 cm Sin firma Base de travertino

mar 23 jul

VINCENZO AURISICCHIO (Nápoles 1855 - 1926) Diosa con los ojos vendados Escultura de bronce con pátina dorada Medidas 17 x 11 x 12 cm Firma grabada en el reverso Base de mármol cipolín

mar 23 jul

ESCULTOR NAPOLITANO, PRINCIPIOS DEL SIGLO XX Scugnizzo Bronce patinado bicolor, 25 x 16 x 14 cm Sin firma Base de travertino

mar 23 jul

ESCULTOR NAPOLITANO, FINALES DEL SIGLO XIX Niño con cesta de fruta Bronce patinado, 35 x 12 x 18 cm Sin firma Base de mármol Lumachino

mar 23 jul

PAREJA DE ESCULTURAS DE TERRACOTA, FINALES DEL SIGLO XVIII en esmalte policromado, representando jóvenes en oración. Medidas 38 x 19 x 16 cm. Desconchados, decoloración.

mar 23 jul

ESCULTOR ITALIANO, FINALES DEL SIGLO XIX BERSAGLIERE Escultura de bronce, 57 x 16 x 30 cm Sin firma Base de mármol de flor de melocotón

mar 23 jul

Escuela española, s.XVII. Santo. Escuela española, s.XVII. Santo. Talla en madera policromada y dorada. 32,5 x 14 x 11,5 cm. Faltan las manos.

mar 23 jul

Escuela castellana, s.XVII. Círculo de Gregorio Fernández (Sarria, Lugo, 1576-Valladolid, 1636) Evangelista. Escuela castellana, s.XVII. Círculo de Gregorio Fernández (Sarria, Lugo, 1576-Valladolid, 1636) Evangelista. Talla en madera estofada, policromada y dorada. 56 x 24 x 19,5 cm.