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lun 29 jul

GEORGES ROUSSE (París, 1947). "Luxembourg: Fers à Bétons", 2004. Impresión sobre aluminio, copia 1/5. Firmado y titulado en el reverso. Etiqueta con sello al dorso. Medidas: 160 x 125 cm; 165 x 132 cm (marco). La obra de Georges Rousse se caracteriza, desde principios de los años ochenta, por las relaciones que establece entre fotografía, pintura, escultura y arquitectura. Su interés por los lugares abandonados, desmantelados y en ruinas, así como por lo que estos espacios revelan sobre la cultura que los ha generado, le llevó, en 1986, a instalarse durante un tiempo en el antiguo hospital psiquiátrico Van Gogh de la localidad francesa de Arlés. El resultado de esta estancia fue la serie Arles, punto de partida de la exposición del MACBA. Su obra es un ejemplo muy significativo de la importancia que la fotografía alcanzó a lo largo de la década de los ochenta y una prueba más del valor del dispositivo fotográfico como herramienta para la creación contemporánea. Derrumbando las restricciones habituales entre los medios artísticos, su obra única dejó rápidamente su impronta en el mundo del arte contemporáneo. Desde su primera exposición en París, en la Galerie de France en 1981, Georges Rousse ha seguido creando sus instalaciones y mostrando sus fotografías por todo el mundo, en Europa, en Asia (Japón, Corea, China, Nepal), en Estados Unidos, en Quebec y en América Latina. Ha participado en numerosas bienales (París, Venecia, Sydney) y ha recibido prestigiosos premios: 1983: Villa Medicis hors les murs, Nueva York 1985 -1987: Villa Medicis, Roma 1988: Premio del Centro Internacional de Fotografía, Nueva York 1989: Premio de Dibujo Salón de Montrouge 1992: Beca Romain Roland, Calcuta 1993: Gran Premio Nacional de Fotografía 2008: Sucede a Sol LeWitt como miembro asociado de la Real Academia Belga. Está representado por varias galerías europeas y sus obras figuran en muchas colecciones importantes de todo el mundo.

Estim. 15 000 - 18 000 EUR

dom 04 ago

Leonard BENATOV (1942- 2018) HOMENAJE A DALI, LO DURO Y LO BLANDO Busto de DALI Bronce patinado N°EF, fundido por el artista en su fundición Altura: 82 cm con base; Anchura: 55 cm; Profundidad: 39 cm; Base: 17 x 36 x 31 cm Busto de GALA Prueba en bronce patinado N°EF, fundido por el artista en su taller Altura: 82 cm con base; Anchura: 48 cm; Profundidad: 39 cm; Base: 17 x 36 x 31 cm Leonardo Benatov nació en 1942 en el seno de una familia de artistas huidos de la Rusia comunista. A los 16 años, Leonardo se reunió con un tío en Brasil e intentó cruzar el Amazonas. Capturado por indios antropófagos, permaneció prisionero durante un año tras casarse con la hija del jefe de la tribu, Erik Paxa. En 1964, la revolución militar en Brasil le obligó a regresar a Francia, donde intentó sin éxito presentar una escultura en el Salón de Otoño. A partir de entonces, Léonardo nunca dejó de dibujar y esculpir, y era natural que en 1975/76 acudiera a la fonte d'art. A partir de entonces, este artista de físico imponente llevó su carrera de director de fundición y escultor al mismo tiempo, dando un lugar especial en sus obras a los sentimientos, la angustia y la grandeza del ser. Adornando parques y edificios públicos, podemos admirar un "Hombre Explosionado" en el jardín-museo de la ciudad de Gravelines, una representación del músico Rossini en la Ópera de Pesaro, su ciudad natal (así como en la UNESCO), un busto de Napoleón en el aeropuerto de Ajaccio... Leonardo Benatov es Caballero de las Artes y las Letras.

Estim. 28 000 - 32 000 EUR

dom 04 ago

Constantin ANDRÉOU (1917 - 2007) Mamita querida, 1997 Obra en latón dorado Firmada Altura : 173 cm Anchura : 39 cm Profundidad : 21 cm Pieza única Procedencia : Colección privada del artista Mummy Darling es totalmente representativo de la obra de Andréou. En primer lugar, refleja su interés por la figura femenina. Exalta la poesía, el lirismo y la sensualidad tan característicos de la obra del artista. También refleja el interés del escultor por los juegos de luz que dan lugar al movimiento, gracias a la alternancia de superficies perfectamente lisas con huecos y alambres de latón tensados. Mummy Darling parece encerrada en un corsé de alambres y tiras de latón estirado, que acentúa los atributos de su feminidad. En una estilización extrema de las formas, Andréou superpone esferas -cabeza, pechos, vientre, nalgas- que sugieren un cuerpo de feminidad triunfante. Con su estructura vertical pura y hierática, se convierte en un tótem, un ídolo, una divinidad. Nacido en Brasil, marchó a Grecia en 1925, el país de sus padres. Allí comenzó a dibujar y esculpir. Verdadero autodidacta, se familiarizó con la escultura antigua y clásica y comenzó a tallar mármol. En 1942 expuso en el Salón Panhelénico de Grecia. En 1945 se traslada a París y enriquece su arte gracias al "contacto con los artistas y su entorno cultural". Durante unos meses asistió a la École des Arts Décoratifs y a la École des Beaux-Arts. Conoce a Le Corbusier, con quien colabora ocasionalmente. Gracias a esta colaboración, Andréou comprendió mejor la relación entre arquitectura y escultura y la función del color en el espacio. Estas dos ideas serán muy importantes a lo largo de su carrera artística. En su estudio de París, experimenta y busca un nuevo lenguaje artístico, una nueva técnica que desarrolla con el latón soldado y que seguirá siendo la base de su expresión plástica. Las planchas de latón se cortan, se martillean y se moldean en frío antes de soldarlas. A continuación, se liman para eliminar cualquier textura granulada y crear una superficie perfectamente lisa sobre la que pueda deslizarse la luz. Su obra, aunque se aleja de la figuración, mantiene el contacto con la realidad, dando lugar a esculturas cuyo tema dominante es la forma humana, en particular la femenina, pero también los animales y los pájaros. Durante toda su vida, su obra estuvo guiada por la sensibilidad, y afirmaba que su arte era poético. Participó en numerosas exposiciones en Francia, Grecia, Brasil, Estados Unidos, Canadá y Japón, entre otros países, y en seis ocasiones en el Salón de Otoño, donde fue nombrado Presidente de escultura en 1982, así como en la Bienal de Amberes (1953) y la Bienal de Venecia (1966).

Estim. 50 000 - 60 000 EUR
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