Artes del mundo

Escultura en bulto redondo que representa la cabeza de Eros como Hércules u Onfalia. La cabeza, de rasgos delicados, está cubierta con una piel de león. Los colmillos del animal, con la boca abierta, caen sobre las sienes, protegidas por espesos rizos. La boca pequeña y labial, el pelo desgastado y la forma ovalada del rostro, ligeramente regordete, le confieren una expresión casi melancólica. Los rizos del pelo, tratados en gran parte con una broca, quedan resaltados por el trabajo del escultor. El pelaje del cuerpo está tratado en amplios mechones, también realzados por una profunda perforación. Mármol, fracturas, desconchones. Antigüedad, Renacimiento o posterior. H. 26,5 cm Procedencia : Colección Jean Roudillon

Jarrón piriforme decorado en dos registros con escenas de figuras lidiando toros. Clorita o esteatita, restauraciones, piezas originales rotas y pegadas. De estilo minoico, Creta H. 14,5 cm De estilo minoico, (Creta) Grecia Procedencia : Colección Jean Roudillon

Fragmento del rostro de una antigua estatua votiva o conmemorativa. Presenta un adorno en forma de anillo en la nariz y lo que parece ser un bigote, una gran ceja arqueada decorada con grabados en zigzag domina su ojo izquierdo, cuyo párpado superior está grabado, y su boca, con su suave engobe, deja ver sus dientes. A pesar de la amplitud de las partes perdidas, este soberbio fragmento, por no decir este "fragmento de lo sublime", nos cautiva con su mirada. Su presencia, su fuerza, como muy bien dijo Georges Ortiz a Jean Roudillon durante su último almuerzo: "es". Cultura Nok, 650 a.C. a 350 d.C., norte de Nigeria Terracota, le falta ligeramente un bigote, hermoso engobe antiguo. H. 19 cm Véase : Naissance de l'Art en Afrique Noire La Statuaire Nok au Nigéria, B. de Grunne, Ed Adam Biro 2001 Procedencia : Colección Jean Roudillon

Cabeza cicládica de tipo Chalandriani Cabeza de forma triangular con mentón redondeado y puente nasal esculpido. Mármol, concreciones. Cícladas, Cícladas Tempranas II, c. 2400-2300 a.C. H. 6 cm Procedencia : Colección Jean Roudillon

Máscara Kiwoyo del Pende, África Central/Congo (RDC), principios del siglo XX, madera con restos de pigmento y fibras vegetales, colgaduras retiradas recientemente, 47x21,5cm, signos de envejecimiento y desgaste con pátina y roces, daños causados por insectos, mínimamente restaurada y montada sobre soporte metálico (altura total 48,5cm), procedencia: adquirida a Himmelheber en África en 1937, Lore Kegel, Boris Kegel-Konietzko, Kegel-Konietzko & Dorn, antigua etiqueta Himmelheber nº 304, publicaciones en periódicos alemanes 1952 y 53

Cáliz de comunión sobre pie de seis pasos con 5 tondi diferentes de filigrana y cartela de micromosaico "Monograma MP, mitra y rosa de Lutero", fuste hexagonal de elementos de tracería y gran nudo de filigrana bajo una copa de filigrana con remate de tracería, enchufable, Hungría o Transilvania, probablemente siglos XVI-XVII, plata vermeil, 673 g, al. 21 cm, señales de desgaste, marcas de presión, procedencia: Colección Hermann Delker, Hamburgo, luego propiedad privada de Hamburgo.

Escultura en altorrelieve de una cabeza masculina, probablemente procedente de una inserción. La cabeza tiene ojos grandes con párpados doblados y descansa sobre un cuello ancho. El tratamiento de la parte posterior sugiere que esta escultura podría haber estado incrustada en otro elemento. Mármol, espolones en la boca y la nariz, con una placa en el reverso en la que se lee "Época galo-romana, excavaciones de la necrópolis de Senomus" (probablemente Senons). Galia, época romana o anterior H. 16,8 cm Procedencia : Colección Jean Roudillon

Un tambor (pahu) decorado con incisiones planas tiki, que aún conserva su piel de tiburón tensada por una compleja cuerda de trenzas de fibra de coco. El nombre genérico de los tambores marquesanos es pahu, pero había no menos de dieciséis tipos diferentes de tambor utilizados para dar ritmo a las diversas ceremonias sagradas y religiosas, canciones (uta) y danzas (haka) durante las celebraciones de banquetes (koina), que eran fundamentales para garantizar la cohesión y la vitalidad de la antigua sociedad marquesana. Los tambores desempeñan, pues, un papel esencial en la cultura marquesana, y como escribió acertadamente Véronique Mu-Liepmann en el catálogo de la exposición Mata Hoata del museo del Quai Branly, citando al imprescindible Karl Von den Steinen, médico y antropólogo enviado por el museo de Berlín a Nuku Iva en 1897, autor de la legendaria obra Les marquisiens et leur art: "sin el tambor, el mundo no tiene valor... y tiene algo de humano". Estas palabras tienen aquí una resonancia particular, sobre todo si se toma el tiempo de admirar los soberbios motivos tiki esculpidos e incisos en tatuajes planos que adornan el pedestal fenestrado de este tambor. La caja de resonancia, vista de perfil, se ensancha ligeramente hacia la parte inferior y todo su perímetro está esculpido con surcos horizontales paralelos tallados con una ligera hendidura, según la antigua tradición. Este motivo en forma de ola es como una narración de las ondas de los sonidos del tambor. El fondo de la cámara de resonancia está tallado de forma redondeada, oculto por el pedestal fenestrado, que está enteramente adornado con estos soberbios motivos tiki "explotados" tallados en tonos planos, dos de los cuales están colocados en una especie de "cartela". Su escultura es viva y vivaz, toda ella variada y no repetitiva, testimonio de un gran arte marquesano. Publicado en 1951 en L'Art Océanien nº 38, un número especial de la colección Le Musée Vivant que se ha convertido en legendario, y por el que cabe recordar la particular implicación de Madeleine Rousseau. La foto de esta publicación muestra el ivipo que originalmente estaba unido a él y lo adornaba, cuyo bello estilo antiguo aún puede admirarse en la foto de los archivos de la galería Le Corneur Roudillon. Desgraciadamente, se ha perdido, pero sin duda reaparecerá algún día, como este soberbio tambor. Islas Marquesas, siglo XIX. Madera, piel de tiburón (falta parte de la piel), fibras de pericarpio de coco, oxidación antigua muy fina y pátina muy fina. H. 53 cm (y anotado como 60 cm en su publicación de 1951 porque se midió en diagonal a lo largo de su mayor longitud, como al parecer era la norma). Véase: p. 175, 196 y 197 en Mata Hoata Arts et Société aux Iles Marquises, Musée du Quai Branly, Ed. Actes Sud 2016. L'art Océanien - Sa présence - N° 38 de la Collection " Le Musée Vivant ", présenté par Madeleine Rousseau, introduction de Paul Rivet et des textes de Guillaume Apollinaire et Tristan Tzara, APAM (Association Populaire des Amis du Musée) 1951. Procedencia : - Colección de la Galería Le Corneur Roudillon - Colección Jean Roudillon Publicación : Le Musée Vivant-L'art Océanien Sa présence n° 38 de la Collection Le Musée Vivant, APAM (Association Populaire des Amis du Musée) 1951, reproducido p. 98 fig. 177. Exposición : "Art du Pacifique" Indonesia - Oceanía, galerie Le Corneur Roudillon, 51 rue Bonaparte, en París, del 24 de enero al 15 de febrero de 1951 (visible en una foto de la exposición, ver página 194).

Figura del Yaka, llamada "Mbwoolo Kiteki", África Central/Congo (RDC), 1ª mitad del siglo XX, figura de madera con cuerpo torneado y canal perforado en el cuello, rozada en los bordes por la correa de transporte, h. 13 cm, sobre base de madera, signos de envejecimiento y desgaste, rozada, procedencia: Dieter Blume, 2023 Kegel-Konietzko & Dorn

Ofrenda en miniatura de pan de oro en forma de llama. La llama es el animal domesticado más emblemático de los Andes, junto con la alpaca, y se dice que en tiempos de los incas se sacrificaba diariamente una llama al dios Sol en Cuzco. La exquisita belleza y la exquisita sencillez de los pocos centímetros de pan de oro laminado y plegado que componen esta ofrenda en miniatura no deben hacernos olvidar, por el contrario, todo el oro y la plata saqueados del Cuzco por los conquistadores españoles tras secuestrar y asesinar en 1533 a Atahualpa, el último emperador del Imperio Inca. Cultura inca, 1450 a 1533 d.C., Perú Hoja de una aleación de oro y plata con una pequeña proporción de cobre, fino residuo ocre visible con lupa, pátina antigua muy fina H. 3 cm Para los dos mejores ejemplos de ofrendas en forma de llama y en pan de plata, véanse las figs. 61 y 62 en las pp. 50 y 51 en: Sweat of The Sun and Tears of The Moon, Gold and Silver in Pre-Columbian Art, André Emmerich, Hacker Art Book, Nueva York 1977, y también reproducidas en color en la p. 55 fig.27 en: Rain of the Moon Silver in Ancient Peru, Ed. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York 2000 Procedencia : Colección Jean Roudillon

Un silbato decorado con un amuleto nsiba que representa a una pareja abrazada en una cama. Asociadas al culto Nkisi en la región del Bajo Congo y relacionadas con la caza, estas pequeñas esculturas llamadas nsiba se encuentran entre los pueblos Woyo, Sundi, Kongo, Vili y Yombe, así como entre los Bwendé y Lumbu, y consisten en el mango de un silbato con poderes protectores para los cazadores. También presentes en la parafernalia del nganga, curandero y adivino, estos objetos, que podían representar multitud de escenas o temas diferentes (figuras de pie o agachadas, animales, escenas de maternidad, de apareamiento o máscaras), también tenían virtudes terapéuticas. Generalmente perforado con un orificio en la punta del cuerno de antílope, que sirve de silbato al cazador y permite atarlo a una cuerda que atraviesa la escultura, el cuerno de antílope que se muestra aquí no es necesariamente el suyo, aunque está perforado en el lado donde se abre. Cuando se observa de cerca esta magnífica nsiba de Bakongo, hasta ahora inédita, no se puede evitar darse cuenta de que se trata efectivamente de arte, incluso de arte conceptual. La pareja está mirando al espectador, que les devuelve la mirada, tallada verticalmente, pero la pareja está tumbada en una cama de madera finamente tallada, horizontalmente. Al igual que los rebus de las tapas de taampha de woyo, las escenas representadas en estos mangos de silbato pueden representar proverbios que implican sabiduría. En cuanto a las escenas de apareamiento, Bertil Söderberg cita acertadamente este proverbio en su artículo de referencia sobre los silbatos esculpidos del Bajo Congo: "bana i mbongo" los niños son riqueza. Woyo, Sundi o Kongo, República Democrática del Congo Madera, cuerno de antílope, desgaste, dos pequeñas grietas de antigüedad, pequeños accidentes en la base, magnífica pátina de uso. H. 7,6 cm (sin cuerno de antílope) y 16 cm en total. Ver p. 35 n° 9 para otro silbato de la antigua colección Arman con una escena de apareamiento bastante similar pero menos detallada, y p. 25 a 44 para el artículo completo de Bertil Söderberg traducido del inglés por Raoul Lehuard en: Arts D'Afrique n° 9, primavera 1974. Procedencia : Colección Jean Roudillon

Cuenco para pigmentos decorado con una cabeza de cocodrilo y otra humana. El asa está tallada a partir de una hermosa cabeza de cocodrilo, con la parte superior del cráneo extendiéndose hacia el crisol del cuenco. El ojo derecho conserva una incrustación de nácar. La escultura es nerviosa, expresiva y detallada. En la parte posterior del cuenco hay una soberbia cabeza masculina tallada en un estilo muy arcaico. Sus brazos, tallados en relieve y plegados bajo la cabeza, forman un busto como la popa de un barco, a través del cual un orificio en el cuello sirve de cierre. Debajo hay tallada una cuenta ovoide que forma una base para estabilizar la copa. Se trata de una verdadera obra maestra de las artes del Sepik Medio, una obra "precontacto", expresión muy apreciada por los especialistas en las artes del Sepik. Maurice Leenhardt publicó un comentario sobre este cuenco, titulado "godet à pigments", en su libro Arts de l'Océanie, publicado en 1947. Esta obra fue publicada en la colección Arts Du Monde bajo la dirección de Georges de Miré, cuya mirada no fue ciertamente ajena a la selección de esta obra para esta publicación. Nuestro cuenco ya había sido expuesto en el Musée de l'Homme durante la exposición Voyage de la Korrigane en Océanie, entre junio y octubre de 1938, y puede verse en una de las vitrinas en brillante compañía, en particular con el gancho de cráneo Sawos que Jacques Kerchache había elegido para su selección original para el Pavillon des Cessions, la primera versión... Qué recorrido ha hecho este cuenco, este "cubo de pigmentos", desde las orillas del río Sépik y su recogida en 1935 por Régine y Charles van den Broek, cuyas fotografías y documentación de su breve incursión en el río Sépik siguen siendo, según los especialistas, testimonios irremplazables hasta nuestros días. No es de extrañar que fuera este objeto del viaje del Korrigane el que Jean Roudillon, su "inventor", conservara durante más tiempo. En las notas de Jean Roudillon: "Oceanía, Nueva Guinea Recipiente de madera para pintura en forma de cocodrilo con el hocico alargado y un ojo con incrustaciones de concha marina. Este ejemplar está excepcionalmente tallado en la cola de una cabeza humana con un agujero en el cuello para poder colgar el recipiente. Del viaje del Korrigane, D393 1660. Probablemente Iatmul o Sawos, Sepik Medio, Papúa Nueva Guinea. Madera, nácar, trazas muy ligeras de pigmento blanco en la boca del cocodrilo, bella oxidación antigua y magnífica pátina de uso, objeto tallado en piedra conocido como "precontacto". Antiguos números de inventario del Musée de l'Homme inscritos bajo la boca del cocodrilo: D.39.3 / 1660, y otro número inscrito en rojo bajo la base. Longitud: 30,5 cm Véase p. 31 fig. 19 en Arts de l'Océanie, Maurice Leenhardt, Collection Arts du Monde (bajo la dirección de Georges de Miré), Les Éditions du Chêne, 1947. Véase: p. 72 a 77 para el calendario del viaje en Le Voyage de la Korrigane dans les mers du Sud, Musée de l'Homme, Ed. Hazan París 2001. Procedencia : - Recogida durante el viaje de La Korrigane (1934-1936), y seguramente en octubre de 1935 por Régine y Charles van den Broek durante una breve excursión por el río Sépik. - Colección Jean Roudillon Exposición y publicación: - Voyage de la Korrigane en Océanie, junio a octubre de 1938 Musée de l'Homme, París - Visible abajo a la izquierda en una vitrina durante la exposición en el Musée de l'Homme, fotografía de Henri Tracol (véase la reproducción en la página anterior). - Arts de l'Océanie, Colección Maurice Leenhardt Arts du Monde, Les Éditions du Chêne, 1947. Reproducido fig.19 p. 31.

Pequeña y rara máscara Kifwebe de los Luba, África Central/Congo (RDC), madera con restos de caolín y coloración de hollín, restos de plumas de gallina en la cabeza, 40x22cm, signos de antigüedad y desgaste, procedencia: Peter Loebarth, 2002 Hamburgo colección particular

Estatuilla que representa una figura femenina sentada. Lleva el pelo con flecos, una diadema y dos mechones que le caen sobre los hombros. Tiene los brazos extendidos y los codos pegados al cuerpo. Estas estatuillas estaban colocadas sobre un soporte consistente en un bloque rectangular de piedra caliza rematado con estelas inscritas. Bronce, buena oxidación por la edad, brazo roto pegado a la pieza original y grieta. Península Arábiga, siglos II-I a.C. H. 11,5 cm Nota: una estatua de bronce similar hallada en Timna' (Qatab?n), llamada "Dama Bar'at", se encuentra en el Museo Nacional de Adén (Yemen). Procedencia : Colección Jean Roudillon

Punta afilada zoomorfa que forma una cabeza de antílope. Los ojos del animal están resaltados por cejas que forman una espiral. Su frente está adornada con varios adornos triangulares formados por bolas granuladas. El metal precioso está repujado, ricamente adornado con bolas granuladas en el extremo, donde se colocaron dos agujeros para sujetarlo. La aleación corresponde a una composición antigua. Agujeros, accidentes y pequeñas abolladuras. De estilo elamita. Longitud: 8,5 cm Procedencia : Colección Jean Roudillon

Estatuilla femenina de adivinación La adivinación es practicada por un iniciado de la sociedad sandogo, generalmente una mujer entre los senufo, la sandobele. Este tipo de estatuilla forma parte de la parafernalia del adivino, una figura femenina vinculada a la representación de una pareja primordial, necesaria para encarnar a los espíritus tutelares. En un estilo antiguo muy fino, procedente de la región de Koufoulo, esta imagen idealizada de mujer, con el rostro y el ombligo escarificados y un tocado trenzado, representa a una pintada negra incubando sus huevos, lo que implica la noción de fertilidad. Sénoufo, Costa de Marfil Madera, restauración (rota y pegada), pieza original y falta visible en la base y pequeño accidente visible en el labio superior (rotura antigua), pátina antigua muy bella por el uso H. 23,5 cm Ver: p. 24 a 29 para otras estatuillas adivinatorias en Arts de la Côte d'Ivoire Tome 1, Ed. Musée Barbier-Mueller Ginebra 1993 Procedencia : Colección Jean Roudillon

Una colección de dos labrets antiguos. Llevados exclusivamente por mujeres, e insertados en el labio inferior, los labrets, como estos dos bellísimos y raros ejemplares, eran signos distintivos muy visibles, que contribuían a la belleza pero también atestiguaban la nobleza, el rango o el estatus de su dueña. El labio inferior se perforaba en el momento de la primera menstruación, y el tamaño de los labrets cambiaba en función de los acontecimientos o del número de hijos. El material con el que se tallaban era signo de riqueza y contribuía al prestigio de la dueña y, por tanto, de su familia. La forma de estos dos ejemplos, ambos magníficamente antiguos, los vincula a las llamadas culturas de la Costa Noroeste, entre las que se cuentan los tlingit haida y tsmishian, y cuyas mejores máscaras del siglo XVIII y principios del XIX aún dan testimonio de esta antigua tradición. Tlingit, Haida o Tsmishian, o Inupiak (Inuit), Costa Noroeste, Canadá o Alaska, EE.UU. Marfil marino y hueso de ballena, números antiguos inscritos en tinta (RG 1489 y RG 1490), microdesgaste, oxidación antigua muy fina y pátina antigua muy fina. L.: 5,7 y 5,6 cm Procedencia : - Colección Roland Grünewald (miembro fundador de la Société des Océanistes y antiguo responsable de las colecciones de Oceanía del Museo del Trocadero). - Colección Jean Roudillon, adquirida a él en Lorient hacia 1977.

BUGATTI Rembrandt (1884 - 1916) ( d'après ) - Bronce a la cera perdida " LES DEUX ANTILOPES " Escultura de bronce firmada, estampada y titulada en la terraza, reproducción realizada a partir de un bronce original (finales del siglo XX), pátina marrón sombreada. Medidas a la vista: 46 x 24,5 x 8 cm. Podemos enviar sus lotes por correo certificado Colissimo por una tarifa plana de 40 € TTC Francia / 50 € Europa /70 € fuera de Europa (sólo para obras enrollables y sin seguro) bajo su exclusiva responsabilidad. Para los cuadros y objetos enmarcados, presupuestos a petición.

Escultura que representa un protoma bóvido Tumbado sobre sus patas delanteras, la espalda es plana con un orificio, probablemente destinado a alojar otro elemento. Alabastro blando con una fuerte pátina. Arte popular indio. Longitud: 19 cm - Altura: 7,5 cm Procedencia : Colección Jean Roudillon

Jean LAMBERT-RUCKI (1888-1967) después de Cristo en la Cruz Bronce dorado firmado en el perizonium H. 30,5, L. 25 cm

Adorno que representa una figura tocada con un tocado y portando un bastón, con los ojos y las orejas adornados con conchas. Esta figura, un dignatario o guerrero, sostiene lo que probablemente sea un bastón, a menos que se trate de una lanza o un arma antigua. Lleva una corona con un adorno frontal que lo vincula a la nobleza. Estos tocados, que se encuentran a menudo en las tumbas de reyes mochicas, notables, sacerdotes u otros dignatarios, estaban decorados en el centro con la cabeza de un búho o una cabeza humana. Originalmente, este ornamento formaba parte de un tocado o manto funerario. Además de la hermosa pátina de oxidación de cobre verdoso viejo que cubre este ornamento, el finísimo estilo laminado y repujado es clásico del arte mochica, en particular la poderosa mano derecha del guerrero que sostiene su lanza con sus facetas geométricas y la redondeada mano izquierda. Cultura Mochica, período intermedio temprano 100 a.C.-800 d.C., Perú Cobre repujado (o aleación de cobre), conchas H. 5 cm - prof. 7,5 cm Ver pp. 148-158 para otros objetos de cobre laminado y repujado en Pre-Columbian Art Of South America, Alan Lapiner, Ed. Harry Abrams New York 1976. Procedencia : - Antigua colección de la galería Le Corneur Roudillon, 1969 - Colección Jean Roudillon Exposición : Pérou, Trouvaille d'objets en cuivre et argent, Galerie Le Corneur Roudillon, París, 9 al 20 de diciembre de 1969

Esta cruz relicario de plata y plata dorada se compone de varias piezas ensambladas y soldadas: una base hexagonal, bandas moldeadas, secciones de tallo y un nudo en forma de esfera muy achatada con seis salientes. La base está dividida en seis pétalos lobulados sin decoración. A lo largo del borde moldurado se extiende un friso cincelado. Los seis salientes del nudo llevan cada uno un pequeño florón, con hojas grabadas alternadas y salientes. La cruz, con sus extremos polilobulados, lleva grabados en una de sus caras los atributos de los cuatro evangelistas (el león de San Marcos, el toro de San Lucas, el hombre de San Mateo y el águila de San Juan), las ramas de la cruz llevan grabadas ramitas de hojas; en el centro de la cruz, sobre una pieza articulada, está Cristo en la cruz. En el otro lado, florones en trilóbulos, las ramas grabadas CN:ES / IN:CRUCEM. En el centro, una placa de cristal cierra el relicario. Probablemente Malinas, segunda mitad del siglo XV (antes de 1489). Peso : 279 g H. 26 cm Las tres piezas de orfebrería de Malinas conocidas antes de 1489 sólo llevan dos punzones: en primer lugar, el de la ciudad, que está representada por el escudo con los tres pals de la ciudad de Malinas, colocados sobre un báculo episcopal, cuyo pergamino está vuelto hacia la derecha, idéntico para cada uno de ellos; en segundo lugar, el del platero, elegido por él, que es diferente para cada una de estas tres piezas, pero no hay ninguna carta de decanato. Las tres piezas más antiguas son dos cálices y una vinajera: -Vinajera de pórfido verde con montura dorada, por Siger van Steynemolen, hacia 1470, h. 0,15. Inv: 627-1868, Victoria & Albert Museum, Londres. -Cáliz dorado, tercer cuarto del siglo XV, h. 0,18. Iglesia de Fologne (prov. Limburg). -Cáliz dorado, tercer cuarto del siglo XV, altura 0,163. Iglesia de N. Iglesia de Montaigu. Este cáliz presenta sorprendentes similitudes estilísticas con la cruz aquí representada, difiriendo sólo ligeramente el pie y el nudo. Bibliografía : - G. VAN DOORSLAER, La corporation et les ouvrages des orfèvres malinois, de Sikkel, Amberes, 1935.

Très ancien Ibeji - cubierto con un manto de conchas de cauri Madera, tela, conchas de cauri, bolsa fetiche, pátina de miel y marcas de uso Yoruba, Nigeria Altura: 34 cm Origen: Colección de la Sra. Jacqueline Vallotton, adquirida en los años 1970 en casas de subastas y comercios especializados.

Cuenco ceremonial con asas antropomorfas. Este tipo de cuenco con asas dobles y cuatro pies se utilizaba en ceremonias dedicadas a los antepasados, y las figuras talladas como asas podían representar antepasados del clan más que antepasados mitológicos, según Douglas Newton. El arte de las islas del Almirantazgo se describe en la literatura especializada como "sólidamente elegante", pero también como "deja una impresión emocional más bien neutra" y sus figuras como "estáticas", por lo que quizá ha permanecido durante mucho tiempo relativamente impenetrable a los ojos occidentales. Este cuenco muy antiguo, coleccionado por el conde Festetics de Tolna, posee una sólida elegancia. Sus asas en forma de figuras, figuras de antepasados de clanes, no son en absoluto estáticas, misteriosas y mágicas con sus cabezas prognatas, un recordatorio de la importancia de la iconografía zoomorfa en las islas del Almirantazgo y más ampliamente en el archipiélago de Bismarck. Un antiguo número de inventario (282) sigue pegado en la parte inferior del cuenco. Con motivo de la exposición L'Aristocrate et ses Cannibales Le voyage en Océanie du Comte Festetics de Tolna (1893-1896) en el museo del Quai Branly, en la que se exhibía este cuenco, Roger Boullay no glorificó al Dr. Chauvet por el escaso cuidado que parecía haber prestado a los (muy informativos) números de inventario y etiquetas fijados originalmente a cada uno de los objetos traídos por el conde Festectics, Y ello a pesar de que era un hombre de ciencia y, además, había donado unos ochocientos catorce objetos al Musée de l'Homme, quinientos treinta y siete de los cuales podrían proceder de la colección Festetics de Tolna. En las notas de Jean Roudillon: "Oceanía, Islas del Almirantazgo siglo XIX Vaso o plato "Hombre" de madera con dos figuras a modo de asas. De uso ceremonial o cotidiano para recibir Sagou, el almidón extraído de la palmera sagú. Antigua colección del doctor Stephen Chauvet, procedente de la colección del conde Rodolphe Festetic de Tolna, 1893. Islas del Almirantazgo, archipiélago de Bismarck, Papúa Nueva Guinea, siglo XIX. Madera, antigua etiqueta de inventario con la inscripción 282, pequeños daños visibles (antiguas roturas) en las patas de una figura, antigua grieta en un asa, magnífica pátina antigua. Anchura: 55 cm y altura: 27,5 cm. Véase p. 238 a 239 en: Arts des Mers du Sud, Collections du Musée Barbier-Mueller, Ed. MBM & Adam Biro 1998 Ver otras tazas en: Bismarck Archipelago Art, K. Conru, Ed. Kevin Conru & 5 continents 2013 Islas Almirantazgo, Archipiélago Bismarck, Papúa Nueva Guinea Procedencia : - Colección del conde Rodolphe Festetics de Tolna, coleccionada por él antes de 1896. - Colección del Dr. Stéphen Chauvet (adquirida en subasta en cajas cerradas, sin inventario) - Colección de la Galería Le Corneur Roudillon - Colección Jean Roudillon Exposición : L'Aristocrate et ses Cannibales Le voyage en Océanie du Comte Festetics de Tolna (1893-1896) en el Museo del Quai Branly, del 23 de octubre de 2007 al 13 de enero de 2008.

Petite statuette - Muestra a una joven sentada, con el cuerpo pintado para una ceremonia. Terracota policromada, marca del tiempo Nicoya, Costa Rica, periodo policromo intermedio, 800 a 1200 d.C. 13 x 6,5 cm Procedencia: Antigua colección de la artista Marthe Cresci Venta Sucesión Marthe Cresci 1ª parte en Lucien Paris en Nogent sur Marne a partir del 16/06/2022

Très ancienne serrure de case ou de grenier à mil - con orejas estilizadas de liebre (animal lunar para los dogones) y una protuberancia de punta triangular en el centro. Madera dura, pátina vieja color miel y marrón, importantes señales de uso, hierro cortado y martillado. Dogón, Malí 39 x 32 cm Origen: Colección de Jacqueline Vallotton, adquirida en los años 1970 en casas de subastas y comercios especializados.

Dos brazaletes articulados de metal y esmalte amarillo, azul y verde, engastados con cabujones de coral Trabajo bereber, Marruecos, s. XIX/X Diámetro: 6; altura: 7 cm y diámetro: 6; altura: 6,3 cm

EGIPTO. Estatuilla de bronce que representa al dios Osiris. Bronce. Período tardío. H. 10 cm.

Antiguo mazo de gong baule, África Occidental/Costa de Marfil, principios del siglo XX, madera, metal y fibras vegetales, representación abstracta del Goli - una de las figuras centrales de la tradición Baule, los ojos están representados con dos clavos, la pintura oscura está en gran parte borrada, altura 25 cm, signos de envejecimiento y desgaste, roces, pátina, en la base (altura total 27 cm), procedencia: adquirido a Hans Himmelheber en Costa de Marfil en 1935, Lore Kegel, Boris Kegel-Konietzko, Kegel-Konietzko & Dorn.

Conjunto de cinco hachas de piedra pulida Periodo neolítico (?), zócalos Altura: de 14,8 a 24 cm

Olla de múltiples redes sobre pie El cuerpo esférico está coronado por una boca acampanada y aplanada con doble labio redondeado. Decoración de filetes aplicada que une el cuerpo con el cuello dobladillado. Vidrio verde, pátina terrosa. Producción siro-palestina, siglos IV-VI. H. 16 cm Procedencia : - Colección M. Jean Pozzi - Colección Jean Roudillon

CHINA - Cantón Jarrón Gu de porcelana con decoración esmaltada policroma en el cuerpo de flores, follaje y motivos caligráficos. Siglo XX (restauraciones importantes) Altura Altura : 38,5 cm

Masque cultuel - que muestra un rostro esquematizado con una expresión bella e intemporal. Piedra tallada y pulida, antigua astilla en el borde de la frente probablemente resultante de una mutilación de guerra. Dos agujeros bicónicos realizados con una broca primitiva. Chontal, México, 400-100 a.C. 16,5 x 14 cm

Colgante circular en metal y esmalte amarillo, azul y verde, engastado con cabujones de coral Trabajo bereber, Marruecos, siglo XIX / XX Diámetro: 9,5 cm (falta esmalte)

Vase étrier - con dos caras modeladas con cabezas de cuy. Este animal se utilizaba para ofrendas rituales en honor de la diosa de la tierra Pacha Mama. Terracota naranja con decoración marrón Chimú, Perú, 1100-1400 d.C. 19 x 22 cm Procedencia: Antigua colección privada, París. Venta por Etude Pescheteau-Badin, París, Lote: 312

Tiara uzbeka de joyería nupcial, placa calada con engaste variable de piedras en la parte superior, franjas curvas doradas con colgantes continuos de piedras en la parte inferior, plata, 101 g, l. 23 cm, señales de antigüedad (UB28)

Piedra ovoide sujeta por un cordón de fibra trenzada. El cordón unido a esta piedra tiene un nudo que podría ser el de un flotador y, por tanto, un elemento para pescar. Esta piedra, probable peso de pesca, tiene también la misma forma que las piedras de honda que los polinesios llaman "Alà". Está anotada con dos antiguos números de inventario A.367 y una etiqueta 367. El origen preciso de este objeto es difícil de determinar porque no se ha conservado su historia o porque no se puede relacionar con estos preciosos números de inventario. Sin embargo, el fino trenzado de la cuerda en el nudo del flotador nos da una pista, ya que es comparable al trenzado de ciertos objetos de pesca tonganos, como los recogidos muy pronto durante los tres viajes del capitán Cook al Pacífico. Polinesia Piedra y cuerda de fibra trenzada, antiguo número de inventario escrito en tinta roja A.367 y etiqueta escrita a bolígrafo 367, pátina antigua. Longitud: 5,5 cm (para la piedra). Véase: p. 234 fig. 498 y 499 en Artificial Curiosities An Exposition of Native Manufactures Collected on the Three Pacific Voyages of Captain James Cook, R. N., Adrienne l. Kaeppler, Ed. Bernice Pauahi Bishop Museum Press, Hawai 1978 Procedencia : Colección Jean Roudillon

Canne de chef - con una cabeza en forma de espátula decorada a cada lado con un diseño geométrico ancestral. Está tallada con tres caras, una de las cuales es Jano. Cobre, hierro cortado, martillado y tachonado, madera, pátina marrón antigua. Fragilidad menor con restauración indígena en la parte inferior. Luba, República Democrática del Congo, finales del siglo XIX - principios del XX 148 x 12 cm Origen: Pierre Dartevelle

Escaraboide de esteatita con cartela grabada con el nombre de Menkheperê (Tutmosis III) entre dos discos alados. Egipto, Reino Nuevo o posterior. 20 x 16 mm.

Martillo de percusión lowre con decoración grabada, tallado con una máscara de bonu amwin, un nudo en el mango calado y decorado con clavos de tapicero. El martillo lowre (o lawle) de la colección Jean Roudillon está adornado con una máscara de bonu amuin, literalmente "dios de la maleza", cuyas violentas apariciones eran temidas. Los martillos gong, que podían formar parte de la regalia, siguen marcando el ritmo de las danzas tradicionales y, en el pasado, de los trances adivinatorios, invocando a los "seres de fuerza" y a los "despiertos". Las decoraciones geométricas finamente incisas atestiguan un estilo antiguo muy refinado, al igual que la máscara, de gran expresividad y refinada estilización, adornada con cuatro elegantes y largos cuernos. El mango del martillo está tallado con un nudo, tema clásico en el arte Baule, que simboliza el conocimiento. Baule, Costa de Marfil Madera, clavos de tapicero, desgaste y pátina antigua muy fina H. 30 cm Ver p. 141 a 143 para otros ejemplos de martillos lawle en: Arts de la Côte d'Ivoire Tome 2, Ed. Musée Barbier-Mueller, Ginebra 1993. Procedencia : Colección Jean Roudillon

IATMUL, Sepik Medio. Madera, pigmentos, conchas de cypraea. Pareja de máscaras masculina y femenina que adornan un nicho en la ventana de la casa de los hombres Haus Tambaran. Altura 48 cm y 50 cm Procedencia: Antigua colección Todd Barlin, Sydney. Recogidas a principios de los años sesenta. Nota: Todd Barlin es el fundador de la Oceanic Art Society. Fue asesor del Museo de Australia y, posteriormente, experto de Sotheby's.

Masque de danse - Muestra un rostro juvenil de expresión dinámica, adornado con cuernos de sol de búfalo de la sabana y tallado en la parte superior con un pájaro estilizado que planta su pico cónico en el centro de la frente. Madera, restos de pigmentos naturales, pátina marrón antigua y signos internos de uso. Yaouré, República de Costa de Marfil 34 x 18,5 cm

Virgen con el Niño" de estilo gótico tardío, de pie sobre una base octogonal, Virgen con corona y pañuelo sobre el pelo ondulado en figura serpentinata con el Niño Jesús bendiciendo que sostiene un pájaro en la cadera y una manzana en la mano, tallada en bulto redondo, Salzburger Land, probablemente madera de tilo con coloración antigua, repintada varias veces, h. 76,5 cm, grietas, desconchados

Una aldaba de adivinación iroke ifa tallada con una imponente figura femenina arrodillada con el cuerpo escarificado sujetándose los pechos y decoración grabada. Estas campanillas de adivinación (iroke ifa) eran utilizadas por el adivino, que golpeaba el borde de la bandeja de madera tallada (opon ifa) para llamar e invocar a Orunmila, la divinidad (Orisha) del destino y la sabiduría. Las campanas están formadas por barras unidas a la parte superior hueca por una espiga lateral, parte de la cual aún se conserva aquí y también está tallada en marfil. Las grandes marcas de escarificación en el abdomen de la figura, que representa a un devoto del culto de Ifá, son similares a las de una rara obra de terracota de la antigua colección Barbier-Mueller adquirida por el museo del Quai Branly (inv. A97-4-70). El tratamiento muy característico de las orejas de la figura, utilizando una forma de Y para representar el interior del diseño de la oreja, es un arcaísmo que puede verse en esculturas muy antiguas de los antiguos reinos kuba, así como en numerosas esculturas de la antigüedad egipcia. El antiguo reino de Owo, situado entre el reino de Edo y la antigua capital yoruba de Ile-Ife, célebre por sus famosas esculturas de bronce y terracota, se especializó en la talla de objetos de marfil. Yoruba, región de Owo, Nigeria Marfil, pequeños desgastes y roces de uso, restauración de una pequeña rotura antigua en el cuello, por lo demás excelente estado, muy buena oxidación antigua, muy buena pátina antigua de uso. H. 34,5 cm Véanse las págs. 18-24 para otras esculturas yoruba de marfil y otro Iroke Ifa en: Treasures 2008, Smithsonian National Museum of African Art, Migs Grove ed., 2008, págs. 18-24. Ver para estas escarificaciones específicas en: Arts du Nigéria Collection du Musée des Arts d'Afrique et d'Océanie, Ed.RMN, 1997, n° 125 p. 82. Procedencia : Colección Jean Roudillon

Vase à une anse - Modelo de un cazador que lleva a su presa sobre los hombros. Terracota beige con decoración marrón, algunos pequeños desconchones en el cuello. Chancay, Perú, 1100-1400 d.C. 21 x 14 cm Procedencia: Antigua colección de la artista Marthe Cresci Venta Sucesión Marthe Cresci 1ª parte en Lucien Paris en Nogent sur Marne a partir del 16/06/2022

Folio de un manuscrito de Haft Peikar de Nezami ilustrado con Bahram Gur dando muerte a su visir, Irán safávida, probablemente estilo provinciano del siglo XVII. Folio manuscrito en papel con 21 líneas de texto en cuatro columnas, en persa nasta'liq en tinta negra, un título inscrito en oro en una cartela. En una de las caras se representa al rey Bahram Gur en un trono, recibiendo a su visir para su condena, con las manos atadas a la espalda y una soga al cuello, escoltado por dos guardias. Al fondo, siete figuras masculinas observan la escena, destacando sobre un cielo dorado. Tamaño a la vista: 20 x 12 cm Un gran pliegue central, algunas restauraciones, zorros, papel curvado. El Haft Peikar (Siete retratos) es uno de los cinco libros del famoso Khamseh (Quinteto) del poeta persa Nezami (c. 1141 - 1209). Experto: Camille CELIER

Figure anthropomorphe - Presenta un antepasado de pie sobre un pedestal tallado con una cabeza trofeo invertida. Madera, pátina marrón vieja. Asmat, Papúa, Papúa indonesia, Nueva Guinea occidental. Altura: 85 cm

Pequeño coco grabado con un motivo de pez que contiene cuatro anzuelos en miniatura. Este coco grabado, con su pátina que atestigua su antigüedad, recuerda algunos de los encantos del golfo de Papúa, pero el motivo estilizado y grabado de un bonito, o de un tiburón visto desde arriba, no deja lugar a dudas de que procede de las islas Salomón. La naturaleza de los materiales utilizados para los cuatro anzuelos en miniatura finamente tallados y grabados (incluido uno grabado con el mismo motivo de pez estilizado) también apunta al mismo origen. Esta caja de anzuelos también puede haber sido un antiguo amuleto protector para el pescador que la poseía. Islas Salomón Coco, concha de nácar y caparazón de tortuga, pátina antigua muy fina. Longitud: 11 cm para el coco, y de 1,4 cm a 2,5 cm para los anzuelos. Procedencia : Colección Jean Roudillon

ÁFRICA (?) Gran brazalete de bronce calado. 10 cm Sobre su base. Altura: 30 cm

Figurilla en miniatura de poderosa contextura. La importante tradición de la escultura en piedra de los llamados periodos Formativo o Preclásico en Guerrero, como es el caso de las llamadas esculturas chontales, a menudo da testimonio de objetos que en ocasiones pueden parecer un poco rústicos o incluso torpes. Carlo Gay, especialista en Guerrero, distingue tres fases en las que la escultura antropomorfa evolucionó con el tiempo hacia un mayor detalle y, en particular, hacia la idea de poder y musculatura. Conviene recordar que el nombre de Chontal define la tradición de esculturas antiguas de piedra descubiertas en el noreste del estado de Guerrero, más que una cultura como tal vinculada a una población determinada. Chontal, región de Guerrero, 100 a 700 d.C., México Piedra verde, erosiones y pequeñas astillas antiguas visibles en la cabeza, un brazo y las piernas H. 6,5 cm Ver también Chontal, Escultura antigua en piedra de Guerrero México, Carlo & Robin Gay, Ed. Balsas Geneve 2001 Procedencia : Colección Jean Roudillon antes de 1970