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Arte islámico

Lotes recomendados

* Important dromadaire par Moïse Chemla, dit Mouche (1897-1977) - Túnez, hacia 1910 Importante escultura de terracota, pintada y esmaltada en policromía bajo vidriado transparente. El dromedario (o camello) cargado de cántaros aparece sentado, con la boca entreabierta y la lengua fuera. Los cestos que lleva a la espalda llevan una inscripción árabe en negro. Firmado en la jarra central con el motivo del pez, la marca de Mouche Chemla y la inscripción Al Fkhakhrya (los fabricantes de loza). Estado: pequeños desconchones y restauraciones. H. 43 x An. 43 x Pr. 60 cm Inscripciones: Lady Robinson, ḥafaẓahu Allāhu bil-karāma wa-sa'āda. Que Dios benévolo la guarde en su protección y felicidad. Esta escultura excepcional es una proeza del artesano alfarero. De tamaño imponente, fue modelada y luego vidriada antes de la cocción, dominando al mismo tiempo la contracción de la arcilla. Fotografiada hacia 1910 -según parece- en el taller de la familia Chemla, la firma indica que la pieza fue decorada por Mouche, el menor de los hermanos. En la fotografía del taller, el dromedario -aún sin pintar- es el tema central, en torno al cual posan orgullosos los artesanos. La dedicatoria a Lady Robinson recuerda los vínculos entre el taller de Chemla y el Reino Unido. Dentro del taller, la pintora Gabriel Pariente (firma al pensamiento) es hija del cónsul honorario de Gran Bretaña en Túnez. En 1908, la obra de Chemla se expone en Londres en una exposición franco-británica destinada a mostrar los productos de ambos países y, en particular, los de sus colonias y protectorados. Para Jacob Chemla, éste fue el inicio de una política comercial de promoción de los productos fuera de Túnez. La fábrica produjo toda la decoración interior y exterior de la embajada británica en la Puerta de Francia de Túnez, que aún hoy puede admirarse. Hacia 1910, Jacob Chemla se asoció con Maurice Trouillet y Paul Bellenger; la fábrica empleaba a 120 trabajadores y funcionaba bajo la égida de la Comisión de Artes del gobierno tunecino. Su hijo Mouche sólo tenía 13 años, pero ya llevaba dos años acudiendo al taller y realizando sus primeros dibujos. La "Alfarería Chemla" estuvo activa de 1880 a 1966, primero en el barrio de Qallaline y después en Nabeul. La fábrica prosperó, exportando a Argelia y sobre todo a Estados Unidos. Procedencia : Venta pública, Reino Unido, Antigua colección escocesa. Este lote se vende como importación temporal. Bibliografía : J. Chemla, M. Goffard, L. Valensi, Un siècle de céramique d'art en Tunisie, les fils de J. Chemla, Túnez, ed. Demeter, 2015, reproducido p. 36. Cerámica esmaltada muy grande en forma de camello, dedicada a Lady Robinson, del taller de Chemla hacia 1910, Túnez.

Valorac. 15.000 - 20.000 EUR

* Ecole Indienne du XXe siècle - Retrato de la Maharani de Baroda (1917-1989) Óleo sobre lienzo 204 x 172 cm sin firmar Procedencia : Este lote se vende como importación temporal. De artista y fecha desconocidos, este retrato de la Maharani Sita Devi de Baroda pudo haber sido encargado por ella misma para decorar una de sus residencias. Algunas fotos muestran a su hijo, el príncipe Sayajirao Gaekwad, conocido como "princie", delante del cuadro. Esta obra es testimonio de su tumultuosa vida como mujer independiente. Para obtener el divorcio de su primer marido, abrazó el Islam y sus leyes, que otorgaban a la mujer un estatus superior al del hinduismo, antes de casarse con el marajá de Baroda en 1943. Aquí posa triunfante en el histórico trono dorado del Gran Salón Durbar del palacio Laxmi Villas de Baroda, vestida con un increíble despliegue de galas. Esta mujer de la alta sociedad, que vivía entre Londres, Neuilly y Mónaco, apodada "la Wallis Simpson de la India", compartía con la Duquesa de Windsor una insaciable pasión por las joyas. Gracias a su matrimonio con el Maharajá de Baroda, el octavo hombre más rico del mundo, Sita Devi pasó a formar parte de una de las dinastías más eminentes de la India, famosa por su riqueza y su fabuloso tesoro de varios centenares de joyas y objetos preciosos. Entre las piezas excepcionales que posee la pareja figura una alfombra de perlas naturales del Golfo, encargada por el maharajá de Baroda en el siglo XVIII para cubrir la tumba del profeta Mahoma en Medina, y adquirida por el Museo de Arte Islámico de Doha (Qatar). Entre estos tesoros figura también el majestuoso collar de tres hileras adornado con el diamante conocido como "Estrella del Sur", que la Maharaní luce en este retrato. Tallada en 1857, la piedra pasó por las manos de varios mercaderes antes de ser finalmente adquirida hacia 1870 por el maharajá Khande Râo Gâekwâr de Baroda. En 1948, Sita Devi lució la piedra en un collar modificado con motivo del cumpleaños de su marido, el maharajá Pratāp Sinh. Esta pintura de tamaño natural es una huella notable del viaje de la piedra, además de ser una obra que celebra a la Maharani y al reino de Baroda. Retrato oficial de la Maharani Sita Devi de Baroda (1917-1989), óleo sobre lienzo, escuela india, siglo XX Este retrato de la Maharani Sita Devi de Baroda, de artista y fecha desconocidos, pudo haber sido encargado por ella para decorar una de sus residencias. Algunas fotos muestran a su hijo, el príncipe Sayajirao Gaekwad, conocido como "princie", delante del cuadro. Esta obra da testimonio de su tumultuosa vida como mujer independiente. Para obtener el divorcio de su primer marido, abrazó el Islam y sus leyes, que otorgaban a la mujer un estatus superior al del hinduismo, antes de casarse con el marajá de Baroda en 1943. Aquí posa triunfante en el histórico trono dorado de la gran Sala Durbar del Palacio de las Villas Laxmi de Baroda, vestida con increíbles galas. Esta mujer de la alta sociedad, que vivía entre Londres, Neuilly y Mónaco, apodada "la Wallis Simpson de la India", compartía con la duquesa de Windsor una pasión insaciable por las joyas. Gracias a su matrimonio con el Maharajá de Baroda, el octavo hombre más rico del mundo, Sita Devi pasó a formar parte de una de las dinastías más eminentes de la India, famosa por su riqueza y su fabuloso tesoro de varios centenares de joyas y objetos preciosos. Entre las piezas excepcionales que posee la pareja figura una alfombra de perlas naturales del Golfo, encargada por el maharajá de Baroda en el siglo XVIII para cubrir la tumba del profeta Mahoma en Medina, y adquirida por el Museo de Arte Islámico de Doha (Qatar). Entre estos tesoros figura también el majestuoso collar de tres hileras adornado con el diamante conocido como "Estrella del Sur", que la Maharaní luce en este retrato. Tallada en 1857, la piedra pasó por las manos de varios mercaderes antes de ser finalmente adquirida hacia 1870 por el maharajá Khande Râo Gâekwâr de Baroda. En 1948, Sita Devi lució la piedra en un collar modificado con motivo del cumpleaños de su marido, el maharajá Pratāp Sinh. Esta pintura de tamaño natural es una huella notable del viaje de la piedra, además de ser una obra que celebra a la Maharani y al reino de Baroda.

Valorac. 6.000 - 8.000 EUR

Paire de vases monumentaux dans le style de l'Alhambra - España, finales del siglo XIX - principios del XX Ánfora de estuco moldurado sobre pie, pintada en policromía y decorada con una densa red de figuras zoomorfas entrelazadas y bandas caligráficas nazaríes. La base del cuerpo está decorada con mandorlas foliadas y enjutas caligráficas. Separada por una banda caligráfica, la parte superior del cuerpo está decorada con cuadrúpedos enfrentados. Sobre pedestal de madera aterciopelada roja. Estado: pies agrietados. H. 128 x An. 51 x Pr. 45 cm - con peana 160 cm. Procedencia : Venta pública, España, procedente de la importante colección de la familia Lorca, Granada. El nombre de "vaso de la Alhambra" hace referencia a los vasos monumentales del periodo nazarí, diseñados para filtrar el agua. El interés por estas grandes piezas se extendió más allá del periodo nazarí. Durante los siglos XVI y XVII se sucedieron las referencias y, a finales del XVIII, la Real Academia de San Fernando publicó grabados de dos ejemplares muy decorados. Durante buena parte del siglo XIX se convirtieron en objeto de interés y de colección, en el marco del movimiento artístico orientalista que recorrió Europa. Una nueva apreciación de las artes de la España musulmana condujo a un renacimiento de los jarrones estilo Alhambra fabricados por talleres famosos como los de Plácido Zuloaga y Tillany & Co. Aunque la mayoría de estos jarrones de estilo alhambreño se hicieron en cerámica o bronce, esta pareja de jarrones es una de las más grandes y se hizo en yeso. Importante pareja de jarrones de estuco tallados al estilo de la Alhambra, España, finales del siglo XIX-principios del XX. El nombre de "jarrón de la Alhambra" hace referencia a los monumentales jarrones del periodo nazarí, diseñados para filtrar el agua. El interés por estas grandes piezas se extendió más allá del periodo nazarí. Se sucedieron las referencias durante los siglos XVI y XVII y, a finales del XVIII, la Real Academia de San Fernando publicó grabados de dos ejemplares muy decorados. Durante buena parte del siglo XIX se convirtieron en objeto de interés y de colección, en el marco del movimiento artístico orientalista que recorrió Europa. Una nueva apreciación de las artes de la España musulmana condujo a un renacimiento de los jarrones de estilo alhambreño realizados por talleres famosos como los de Plácido Zuloaga y Tillany & Co. Mientras que la mayoría de estos jarrones de estilo alhambreño se hicieron en cerámica o bronce, este par de jarrones es uno de los más grandes, y se hizo en yeso.

Valorac. 15.000 - 20.000 EUR

BOURGOIN (Jules) - Artes árabes. Arquitectura - Carpintería - Bronces - Techos - Revestimientos - Mármoles - Pavimentos - Vidrieras - etc. Con un cuadro descriptivo y explicativo y un esbozo general del arte árabe. París, Vve A. Morel, et Cie, 1873. Gran encuadernación en folio, medio chagrin rojo, lomo acanalado y decorado (encuadernación de época). Gran mancha oscura en el lomo, frotado y manchado. (2) ff, 3-[1]-4-[4]-VIII-28 pp, pp, 92 láminas de las cuales 50 en color. foxing and light spotting. Ex-libris Edición única de una obra de referencia monumental que recopila los estudios de monumentos realizados por el autor, arquitecto de formación, durante su estancia en Egipto, Siria y Palestina de 1863 a 1867. La obra dio a conocer a los europeos la ornamentación árabe, y rápidamente se hizo muy popular, sobre todo porque se beneficiaba de la nueva técnica de la cromolitografía, que permitía obtener suntuosas láminas en color. Viollet-le-Duc resumió este importante estudio en los siguientes términos: "una de esas colecciones de grabados agradables a la vista, que adornan las bibliotecas de arquitectos y decoradores, pero que rara vez se consultan", pero "un tratado práctico y completo que revela todo un nuevo orden de composición". Jules Bourgoin (1838-1908) fue arquitecto y teórico del ornamento. Enviado a Alejandría para enseñar, quedó cautivado por Oriente y, durante su estancia, recopiló datos que utilizó para publicar "Les arts arabes".

Valorac. 500 - 800 EUR

Lettre de Muzaffar al-Din Shah présentant l'ambassadeur Arfa ' al-Dawla - Irán, fechado el 20 de sha'ban de 1322 / 3 de octubre de 1904. Aguada, tinta, oro, sobre papel grueso, montado como página de álbum, inscrito con 11 líneas de escritura "shekasteh nasta'liq". Fechado el 20 de sha'ban de 1322 / 3 de octubre de 1904. Tamaño de la página: 45 x 32 cm El texto presenta al embajador Arfa al-Dawla en el Imperio Otomano, como enviado especial a la corte rusa. Arfa'-al-Dawla (c. 1846-1937), también conocido como príncipe Mirza Reza Arfa', fue un diplomático y poeta de finales del periodo Qajar. De origen modesto, creció en Ereván, bajo ocupación rusa desde 1827, en Tabriz y luego en Estambul. Estas diferentes etapas le dieron la oportunidad de desarrollar un excelente dominio del ruso, el turco y el francés, además de su lengua materna. Su carrera como diplomático, que comenzó hacia 1873 en el Consulado General persa en Tiflis, se centró en estos tres países. Acompañó a Nasser-al-Din Shah (m. 1896) como intérprete ruso en su viaje por el Cáucaso hasta Europa. También participó en la comisión mixta para la demarcación de la frontera entre Rusia y la provincia persa de Jorasán en la década de 1880. En 1889, volvió a formar parte del séquito de Nasser-al-Din Shah en su último viaje a Europa. En 1895 fue nombrado ministro persa ante la corte rusa de San Petersburgo y en 1900 embajador ante la corte otomana, cargo que ocupó durante diez años. Ese mismo año representó a Persia en la conferencia de paz de La Haya. El título de "príncipe" (mīrzā) le fue conferido en 1899 por Moẓaffar-al-Dīn Shah (r.1896-1907) en agradecimiento por la recepción que le ofreció en la residencia de Reza en San Petersburgo. Referencias: Encyclopedie iranica, acceso en línea, Tomo VII, "DANES". Carta de Muzaffar al-Din Shah presentando a Arfa ' al-Dawla, embajador en el Imperio otomano, como enviado especial a la corte rusa, fechada el 20 de sha'ban de 1322 / 3 de octubre de 1904.

Valorac. 1.500 - 2.000 EUR

Archives photographiques personnelles et diplomatiques de Mirza Reza, Prince Arfa' - hacia 1895 - 1925 - Álbum de 35 estampas y una veintena de recortes de prensa relativos a su visita oficial a Irlanda (1924). - Un álbum de 91 estampas relativas a su carrera diplomática en la Sociedad de Naciones (1926-1929), en las cortes sueca y noruega (a partir de 1896), vistas exteriores e interiores de la Villa Ispahan (inaugurada por el príncipe Alberto I, con quien había entablado amistad en la primera Conferencia Internacional de la Paz en 1899), y retratos de Anna de Noailles (1876-1933). - Unos cuarenta grabados, principalmente retratos de Mira Reza realizados por Phébus, F. Beguin, Hossein Ali, Sebah & Joaillier, Detaille, Arloing, Nadar, etc... en Constantinopla, San Petersburgo, Mónaco, París, Camboya, Vichy, Irán, etc... de 43 x 34 cm a 11,5 x 6,5 cm. Estos archivos dan testimonio de su carrera como diplomático, filántropo y benefactor, y de su vida en Mónaco, en la villa que se hizo construir. Conjunto de archivos fotográficos personales y diplomáticos de Mirza Reza, Príncipe Arfa', circa 1895 - 1925 Unas 165 impresiones (en dos álbumes y aisladas), relativas a la visita oficial a Irlanda (1924), la carrera diplomática del Príncipe Arfa' en la Sociedad de Naciones (1926-1929), en las cortes de Suecia y Noruega (a partir de 1896), vistas exteriores e interiores de la Villa Ispahan, así como retratos de Anna de Noailles (1876-1933). Estos retratos, en su mayoría del Príncipe Arfa', dan testimonio de su carrera como diplomático, filántropo y benefactor, y de su vida en Mónaco en la villa que construyó, inaugurada por el Príncipe Alberto I, con quien había forjado una amistad en la primera Conferencia Internacional de la Paz en 1899. Tras el asesinato de Nasser al-Din Shah Qajar y la posterior coronación de Mozaffar ad-Din Shah Qajar en 1896, surgió un problema entre los gobiernos iraní e italiano por cuestiones comerciales. Mientras el rey de Suecia era elegido juez, Mirza Reza fue nombrado inmediatamente embajador iraní en Suecia y Noruega, conservando su puesto en Rusia. La corte votó a favor de Irán, y fue en agradecimiento por sus excelentes servicios que Mirza Reza recibió de Mozaffar al-din Shah el título de Príncipe de la Corte Qajar, que le permitía disfrutar de todos los privilegios concedidos a la familia real Qajar.

Valorac. 1.000 - 1.500 EUR

SECTION DE DEUX JUZ' (25 ET 26) D'UN RARE CORAN ENLUMINÉ - ÁFRICA DEL NORTE, SIGLOS XV-XVI Manuscrito árabe sobre papel, 86 hojas. Texto copiado en bella caligrafía magrebí en tinta sepia, a 7 líneas por página, dentro de un marco de tres filetes rojos y azules. Los signos vocálicos y ortoépicos están en rojo, verde, amarillo y azul. Los versos no están separados. Los símbolos dorados -una gota o un motivo trilobulado- en el cuerpo del texto remiten a las divisiones textuales mencionadas en el margen lateral, en letra cúfica estilizada, en tinta dorada. La división hizb está inscrita en un medallón policromado. Los títulos, caligrafiados en oro, en letra cúfica ornamental, se prolongan en el margen con viñetas compuestas de roleos vegetales en oro. El volumen termina con una página de cuatro líneas de texto, separadas por un marco con una viñeta lanceolada. Este espacio debería haberse utilizado para un colofón, pero se ha dejado en blanco. Encuadernación moderna en piel marrón rojiza con solapas, montada al revés (solapa en la cubierta derecha). Las ocho primeras hojas -también copiadas en magrebí- pertenecen a una fase de restauración posterior. Estado: el volumen presenta huellas de humedad. El texto ha sido planchado en estas zonas con tinta morada. Algunas rasgaduras en el margen inferior en el primer y último folios originales. Texto: 18 x 11,5 cm; Página: 22 x 18 cm. En el catálogo de venta se publican dos secciones de un Corán muy similar, una de ellas fechada en 802 d. C. (1400 d. C.): Sotheby's, Art of the Islamic World, Londres, 23 de octubre de 2019, lote 101. Para una sección, también muy similar, descrita como del siglo XIV véase: Christie's, Islamic Art, Londres, 10 de octubre de 2006, lote 5.

Valorac. 4.000 - 5.000 EUR

PAGE D'UN ALBUM PROBABLEMENT ASSEMBLÉ PAR SHUJA' AL-DAWLA (NAWAB DE OUDH) - INDIA, ARTE MOGOL, OUDH, HACIA 1760 Aguada realzada con oro sobre papel, con un fino borde interior azul oscuro, decorado con guirnaldas florales doradas, montado sobre márgenes de ante moteados con oro, que alberga una inscripción, en nasta'liq, en una cartela: "tasvir-e shaykh sa'di"/retrato de Seikh Sa'di, la tabla trasera del marco lleva una antigua etiqueta de coleccionista (Joseph Soustiel) y una descripción manuscrita. Cuadro: 20 x 12,8 cm; Página: 36,8 x 27,2 cm Ex colección Joseph Soustiel (1904-90), París. Esta página procede de un álbum que pudo haber reunido el nawab de Oudh, Shuja al-Daula, hacia 1770. Algunos de los cuadros del álbum llevan el sello de Sir Elijah Impey, primer presidente del Tribunal Supremo de Bengala de 1774 a 1983. Es posible que fueran regaladas a Sir Elijah o adquiridas por él a la familia Nawab poco después de su muerte (Leach, Mughal and Other Indian Paintings From the Chester Beatty Library, 1995, vol. II, p. 655-6). También se ha sugerido que el mecenas de este álbum podría haber sido Najm al-Din 'Ali Khan, representado en un palacio en una página de un álbum idéntico al de nuestra página (véase Sotheby's Londres, 14 de diciembre de 1987, lote 31). Para otras páginas vendidas en subasta, véase Christie's, Londres, 8 de abril de 2008, lotes 293 y 294; 25 de abril de 2013, lote 175; Sotheby's Londres, 25 de octubre de 2017, lote 83 y 19 de octubre de 2016, lote 18. Otros folios de este álbum se encontraban en la colección Pozzi de París (véase J. Soustiel y M. Beurdeley, Collection Jean Pozzi - Miniatures Indiennes et Orientales, Mes Rheims et Laurin, Palais Galleria, París, 5 de diciembre de 1970, nos.17-20, 24, 71 y 82). La Chester Beatty Library conserva dieciocho páginas, ocho de las cuales fueron realizadas en la corte mogol a finales del siglo XVI y en el XVII. Las diez restantes datan del siglo XVIII y se han atribuido a artistas awadhi como Mihr Chand, Sital Das y Bahadur Singh (Leach, ibíd., pp. 656-664; nos. 6.232-6.241). Las páginas de este álbum tienen todas bordes interiores azul oscuro, grandes márgenes moteados de dorado sobre papel de ante, y un distintivo cartucho en el margen superior, inscrito en persa, en nasta'liq. La mayoría de estas inscripciones hacen referencia al protracto de Hosn, "tasvir-i husn...", razón por la cual este álbum recibe a veces el nombre de "Álbum de Hosn". Esquinas y bordes del folio ligeramente rozados, márgenes con pequeñas manchas, pequeña pérdida en el borde exterior del borde derecho, la imagen con pequeñas zonas de roce y pérdida de pigmentos, pequeñas arrugas, algunas manchas y puntos dispersos de decoloración, los pigmentos de las figuras son fuertes, tal como se ven. A PESAR DE ESTE INFORME O DE CUALQUIER DISCUSIÓN RELATIVA AL ESTADO DE UN LOTE, TODOS LOS LOTES SE OFRECEN Y SE VENDEN "TAL CUAL" DE ACUERDO CON LAS CONDICIONES DE VENTA IMPRESAS EN EL CATÁLOGO.

Valorac. 7.000 - 8.000 EUR