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dom 28 jul

Georges-Lucien GUYOT (1885-1973) "Leona Rara escultura en bronce patinado marrón Firmada "Guyot", sello del fundador Susse Frères Éditeurs Paris y anotada "Cire perdue". Cera virgen Alrededor de 1930 Alto: 29 cm - Ancho: 54 cm - Fondo: 12,5 cm Bibliografía: "Mobilier et Décoration", año 1930, modelo reproducido en la página 17. GEORGES-LUCIEN GUYOT Georges-Lucien Guyot fue un escultor francés nacido en París el 10 de diciembre de 1885. París. A pesar de su origen modesto, Guyot mostró un talento evidente para el arte, estudios artísticos debido a su situación financiera. situación financiera. Se convirtió en aprendiz de un escultor de madera, pero su pasión por el arte por el arte le llevó a estudiar la naturaleza por su cuenta, dibujando los animales del los animales del Jardin des Plantes. A los 17 años, su padre le dio la opción de formarse durante un año antes de alistarse en el ejército. Guyot pasó ese año estudiando en el Musée d'Histoire Naturelle, donde observó a los animales salvajes y sus detalles anatómicos. En 1904, se alistó en el ejército mientras asistía a clases nocturnas en la clases nocturnas en la École des Beaux-Arts de Rouen. En 1906, se instaló un horno de cerámica en la École des Beaux-Arts, Guyot creó un oso de arcilla que llamó la atención de un profesor. Esta escultura Esta escultura se expuso en el Salón de Artistas Franceses y marcó el inicio de su carrera artística. su carrera artística. Tras la guerra, Guyot se instaló en Montmartre y y disfrutó de un intenso periodo creativo, exponiendo sus esculturas, pinturas y dibujos de animales en numerosas galerías. galerías. En 1931, se unió al grupo Douze Animaliers Français y expuso regularmente y expuso regularmente sus obras en salones. Recibió numerosos numerosos encargos de esculturas monumentales del Estado y los municipios. Al mismo tiempo, Guyot trabajó para la Manufacture nationale de Sèvres de 1929 a 1950. En 1950 fue nombrado Caballero y posteriormente Oficial de la Legión de Honor. 1972, se convirtió en el primer escultor en recibir el Premio Edouard Marcel Sandoz. El final de su vida estuvo marcado por el incendio de su taller en el Bateau Lavoir en 1970, que destruyó gran parte de su obra. Guyot murió tres años más tarde, el 31 de diciembre de 1972. Mobiliario y decoración Enero de 1930

Valorac. 6 000 - 8 000 EUR

dom 28 jul

Jean DUNAND (1877-1942) "Zancudas" también llamado "Pájaros Raro biombo de cuatro paneles rectangulares en madera lacada con decoración policroma finamente incisa sobre fondo de hojas doradas Firmado abajo a la derecha "JEAN DUNAND Creado en 1933, pieza única Altura: 180 cm Anchura: 200 cm Procedencia: Colección privada, Sur de Francia Bibliografía: "Jean Dunand", por Félix y Amélie Marcilhac, Norma Éditions, París, 2020, pantalla documentada en blanco y negro en la página 212 bajo el número 169. Exposición: Galerie Georges Petit, París, 1933, n7 Nota: Conocemos un proyecto de gouache sobre papel para un biombo de cuatro hojas con un diseño casi idéntico al nuestro, titulado La nichée y fechado entre 1933 y 1935. Fue realizado para un proyecto de biombo encargado por Valentine Brun, pero al parecer nunca llegó a ejecutarse. Jean DUNAND Nacido en Suiza en 1877, el que sería Jean Dunand se especializó en metalistería en la Escuela de Artes Industriales de Ginebra desde los 14 años. Con su diploma en la mano, se trasladó a París en 1897, trabajando como cincelador mientras estudiaba en la École Nationale des Arts Décoratifs en el taller del escultor Jean Dampt. Su iniciación a las sutilezas de la orfebrería del cobre con un artesano ginebrino durante sus vacaciones en Suiza, y su participación en la Asociación de Artistas Suizos en París, que fundó en 1899, dan fe de su profunda conexión con su país natal. En 1900, Dunand recibió una medalla de oro por una escultura en la Exposición Universal de París. Su primera exposición de dinanderie en el Salon de la Société nationale des Beaux-Arts en 1904 le animó a dedicarse definitivamente a las artes decorativas. Decidido a producir piezas únicas, abandona los procesos de torneado y estampado en favor del martillado y el cincelado a mano, incorporando incrustaciones de oro o plata, pátinas, lacas o esmaltes. Tras su primer éxito internacional en la Exposición Internacional de Milán de 1906, Dunand descubrió los bronces chino y japonés, que influyeron en su estilo hacia una ornamentación más realista. En 1912, profundizó sus conocimientos de la laca con el maestro japonés Seizo Sugawara, una técnica que se convertiría en fundamental en su obra. Aunque la Gran Guerra interrumpió su trabajo, permaneció en Francia, enrolándose como conductor de ambulancias y diseñando un casco de combate para los soldados franceses. Tras la guerra, Dunand se dedicó intensamente a la laca, una técnica que le fascinaba, y produjo obras que integraban metal y laca. Su obra llamó la atención en la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925, donde fue reconocido como un maestro de la laca y el metal. En la década de 1930, realizó varios encargos prestigiosos, sobre todo para los transatlánticos Atlantique y Normandie. En colaboración con su hijo Bernard, Jean Dunand siguió perfeccionando su arte hasta su muerte en 1942. Su obra, que combina habilidad técnica y creatividad, le convirtió en un icono de las artes decorativas, símbolo del espíritu de los locos años veinte.

Valorac. 20 000 - 30 000 EUR

lun 29 jul

GEORGES ROUSSE (París, 1947). "Luxembourg: Fers à Bétons", 2004. Impresión sobre aluminio, copia 1/5. Firmado y titulado en el reverso. Etiqueta con sello al dorso. Medidas: 160 x 125 cm; 165 x 132 cm (marco). La obra de Georges Rousse se caracteriza, desde principios de los años ochenta, por las relaciones que establece entre fotografía, pintura, escultura y arquitectura. Su interés por los lugares abandonados, desmantelados y en ruinas, así como por lo que estos espacios revelan sobre la cultura que los ha generado, le llevó, en 1986, a instalarse durante un tiempo en el antiguo hospital psiquiátrico Van Gogh de la localidad francesa de Arlés. El resultado de esta estancia fue la serie Arles, punto de partida de la exposición del MACBA. Su obra es un ejemplo muy significativo de la importancia que la fotografía alcanzó a lo largo de la década de los ochenta y una prueba más del valor del dispositivo fotográfico como herramienta para la creación contemporánea. Derrumbando las restricciones habituales entre los medios artísticos, su obra única dejó rápidamente su impronta en el mundo del arte contemporáneo. Desde su primera exposición en París, en la Galerie de France en 1981, Georges Rousse ha seguido creando sus instalaciones y mostrando sus fotografías por todo el mundo, en Europa, en Asia (Japón, Corea, China, Nepal), en Estados Unidos, en Quebec y en América Latina. Ha participado en numerosas bienales (París, Venecia, Sydney) y ha recibido prestigiosos premios: 1983: Villa Medicis hors les murs, Nueva York 1985 -1987: Villa Medicis, Roma 1988: Premio del Centro Internacional de Fotografía, Nueva York 1989: Premio de Dibujo Salón de Montrouge 1992: Beca Romain Roland, Calcuta 1993: Gran Premio Nacional de Fotografía 2008: Sucede a Sol LeWitt como miembro asociado de la Real Academia Belga. Está representado por varias galerías europeas y sus obras figuran en muchas colecciones importantes de todo el mundo.

Valorac. 15 000 - 18 000 EUR