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Skulpturen, Marmor und Bronzen

Holz, terrakotta, gips, stein, elfenbein, marmor, metall, bronze: die auktionen für skulpturen, marmor und bronze vereinen kunst und materie.
Bei diesen auktionen steht die klassische skulptur im mittelpunkt, von den bronzestatuetten der italienischen renaissance über die porträts aus weißem marmor von jean-antoine houdon bis hin zu den terrakotta-büsten von augustin pajou. Von der jungfrau maria mit kind bis hinzu den tierskulpturen von antoine-louis barye, rembrandt bugatti und françois pompon. Auch moderne und zeitgenössische bildhauer begeistern uns bei den auktionen. Insider und nicht unbekannte in dieser speziellen und beliebten kategorie von skulpturen, marmor und bronze sind: auguste rodin, camille claudel, aristide maillol, alexander calder, niki de saint phalle und jean tinguely, arman, césar und alberto giacometti. Wussten sie? Hundert jahre nach dem tod von auguste rodin erzielte ein patinierter bronzeabzug des ewigen frühlings, der von diesem bildhauer genie signiert war, bei drouot einen preis von fast 2 millionen euro.

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Empfohlene Lose

Um auf dieses Los zu bieten, muss eine Kaution von 10.000 Euro (zehntausend Euro) hinterlegt werden. Bitte wenden Sie sich an die Kanzlei unter 0235225452. Für dieses Los werden keine Live-Gebote berücksichtigt. Rembrandt BUGATTI (1884-1916) Zwei große Leoparden Bronzeabguss nach dem Wachsausschmelzverfahren (Nr. 2) mit nuancierter rotbrauner und schwarzer Patina aus der Originalausgabe A.A. Hébrard (C.1904-1934). Signiert RBUGATTI, Gießerstempel CIRE PERDUE A.A. Hébrard und die Nummer des Abzugs (2) auf der Terrasse. H. 32, B. 108, T. 15 cm. Gewicht: 17.3 kg. Das Modell wurde um 1913 entworfen und ist in den Archiven des Rembrandt Bugatti Conservatory unter der Nummer 307 P. 367 verzeichnet. Unser Exemplar wird von einem Zertifikat von Madame Fromanger vom 19. März 2024 begleitet. Provenienz : Sammlung Marcel Carlier, später durch Nachkommenschaft in der Familie verblieben. Vergleichsexemplare auf öffentlichen Auktionen : Christies, 2016, Exemplar Nr. 5 für die Sammlung Alain Delon. Sothebys, 2021, für Exemplar Nr. 8 Vergleichende Bibliografie zum Thema : FROMANGER Véronique, Rembrandt Bugatti. Répertoire monographique. Une trajectoire foudroyante, éditions de l'amateur/éditions des Arènes, Paris 2016, Nr. 307, S. 367. DEJEAN P, Carlo-Rembrandt-Ettore-Jean Bugatti, Éditions du Regard, Paris, 1981, S. 347. DES CORDES Jacques-Chalom. und FROMANGER DES CORDES Véronique, Rembrandt Bugatti, catalogue raisonne, Les Éditions de l'amateur, Paris, 1987, S. 272-273. HORSWELL E., Rembrandt Bugatti, Life in Sculpture, Éditions Sladmore Gallery, London, 2004, S. 26-27

Schätzw. 300.000 - 500.000 EUR

Sarkophagfragment; Römisches Reich, 3. Jahrhundert n. Chr. Alabaster. Maße: 56 x 24 cm. Fragment eines römischen Sarkophags im orientalischen Stil, der zur Hälfte aus Alabaster geschnitzt ist und in das 3. Jh. n. Chr. datiert wird. Er stellt eine nackte, stehende weibliche Figur dar, die den linken Arm angewinkelt auf die Hüfte stützt und den linken Arm zur Seite ausstreckt. Zu den Füßen der Figur steht ein Gefäß mit einem balusterartigen Körper. Die Frau scheint auf einem architektonischen Sockel zu stehen, der von geraden Kragsteinen getragen wird und an ein klassisches Gebälk erinnert. Die Komposition wird von einem oberen Fries mit der Reliefdarstellung eines phantastischen Tieres im Profil gekrönt. Es handelt sich um ein hybrides Tier mit den Flügeln und dem Hinterteil eines Löwen, das in einer ausdrucksstarken Position mit nach hinten gewandtem Kopf dargestellt ist, dank des stilisierten Schlangenhalses, der eine elegante Kurve beschreibt. Die Römer brachten zwei wichtige Neuerungen in die Welt der Bildhauerei: das Porträt und das historische Relief, die es in der griechischen Welt nicht gab. Allerdings orientierten sie sich bei einem Großteil ihrer Skulpturen an griechischen Vorbildern, die in Rom mit der etruskischen Tradition kombiniert wurden. Nach den ersten Kontakten mit dem klassizistischen Griechenland über die Kolonien der Magna Graecia eroberten die Römer 212 v. Chr. Syrakus, eine reiche und bedeutende griechische Kolonie auf Sizilien, die mit zahlreichen hellenistischen Werken geschmückt war. Die Stadt wurde geplündert und ihre Kunstschätze nach Rom gebracht, wo der neue Stil dieser Werke bald die bis dahin vorherrschende etruskisch-römische Tradition ersetzte. Kurz darauf, im Jahr 133 v. Chr., erbte das Imperium das Königreich Pergamon, in dem es eine ursprüngliche und blühende Schule hellenistischer Bildhauerei gab. Der riesige Pergamonaltar, der "Gallus, der Selbstmord begeht" oder die dramatische Gruppe "Laokoon und seine Söhne" sind drei der wichtigsten Werke dieser hellenistischen Schule. Nach der Eroberung Griechenlands im Jahr 146 v. Chr. ließen sich die meisten griechischen Künstler in Rom nieder, und viele von ihnen widmeten sich der Anfertigung von Kopien griechischer Skulpturen, die damals in der Hauptstadt des Reiches sehr in Mode waren. So entstanden zahlreiche Kopien von Praxiteles, Lysippus und klassischen Werken aus dem 5. Jahrhundert v. Chr., aus denen die neoasiatische Schule Roms hervorging, die erste neoklassische Bewegung der Kunstgeschichte. Zwischen dem Ende des 2. Jahrhunderts v. Chr. und dem Beginn des 1. Jahrhunderts v. Chr. kam es jedoch zu einer Veränderung dieser puristischen griechischen Tendenz, die in der Schaffung einer nationalen Bildhauerschule in Rom gipfelte, aus der Werke wie der Aenobarbus-Altar hervorgingen, der bereits ein typisch römisches Erzählkonzept einführte, das zu einer Chronik des täglichen Lebens und gleichzeitig des Erfolgs des politischen Modells werden sollte. Diese Schule wird der Vorläufer der großen kaiserlichen Kunst des Augustus sein, in dessen Amtszeit Rom zur einflussreichsten Stadt des Reiches und auch zum neuen Zentrum der hellenistischen Kultur wurde, wie es zuvor Pergamon und Alexandria gewesen waren, die eine große Zahl griechischer Künstler und Handwerker anzogen. In der augusteischen Ära trug Rom zur Kontinuität und Erneuerung einer Tradition bei, die sich bereits seit Jahrhunderten eines hohen Ansehens erfreute und den Charakter der gesamten Kunst in der Region bestimmt hatte. In dieser neuen Phase werden die griechische Ästhetik und Technik auf die Themen des neuen Roms angewandt. Nach der Idealisierung der augusteischen Epoche, dem Realismus der flavischen Epoche und dem darauf folgenden Barockstil des zweiten und dritten Jahrhunderts neigte die römische Bildhauerei, die durch das Christentum geprägt war, dazu, sich zu entmenschlichen, idealer und symbolischer zu werden. Das Bemühen um Realismus ging verloren, und es gab eine Tendenz zur Schematisierung, die das Ideal, die Seele oder das Göttliche und nicht den menschlichen Aspekt der Figuren zu erfassen suchte. Entsprechend dieser neuen Ästhetik erhält die Schnitzerei eine große Härte, und die Figuren bekommen einen edlen Hieratismus.

Schätzw. 2.800 - 3.000 EUR

Spanische Schule des 16. Jahrhunderts. Kreis von ALONSO BERRUGUETE (Paredes de Nava, ca. 1490-Toledo, 1561). "Männliche Büste". Alabaster. Maße: 22 x 16 x 16 cm. Das gealterte und auslaufende Gesicht dieser männlichen Büste lässt vermuten, dass wir vor der Darstellung eines Apostels oder eines Heiligen während seines Martyriums stehen. Die Figur ist mit Dramatik und tiefem Mystizismus dargestellt. Der Blick fokussiert unsere Aufmerksamkeit und wird mit einer Wahrhaftigkeit wiedergegeben, die für eine sorgfältige Studie des Natürlichen typisch ist. Die Morphologie, der Ausdruck und die Art und Weise, wie die Figur behandelt wird, erlauben es uns, sie dem Umkreis von Alonso Berruguete zuzuordnen, spanischer Bildhauer und Maler, Sohn des Malers Pedro Berruguete und einer der grundlegenden Vertreter der spanischen Bildhauerei der Renaissance, die sogar die neue manieristische, intellektualisierte und abstrakte Ableitung des italienischen Cinquecento vorantrieb, fast zur gleichen Zeit, als sie in Italien entstand. Ab 1507 hielt er sich in Italien auf, um seine Kenntnisse der Malerei zu erweitern, vor allem in Florenz, wo er um 1512 angekommen sein muss. Die langen Jahre seines Aufenthalts in Italien ermöglichten es ihm, die Meister des Quattrocento und die Vorbilder der klassischen griechisch-lateinischen Bildhauerei eingehend kennen zu lernen. Im Jahr 1523 ließ er sich in Valladolid nieder, wo er seine Werkstatt gründete und sich der Schnitzerei von Altarbildern widmete.

Schätzw. 1.500 - 2.000 EUR

Männlicher Kopf. Spätes Römisches Reich, 2.-3. Jahrhundert n. Chr. Marmorstein. Maße: 36 x 19 x 20 cm. Der Protagonist dieser Skulptur, ein Mann mittleren Alters, blickt den Betrachter in einer ruhigen Haltung an. Seine völlig geöffneten, erwartungsvollen und auf einen konkreten Punkt gerichteten Augen verraten die Unruhe der Figur und zeichnen sich durch ihren naturalistischen Charakter aus. Die detailgetreue Ausführung, die sich vor allem in den individualisierten Haaren und der ausdrucksstarken Festigkeit des Gesichts widerspiegelt, zeugt vom Können eines in der Bildhauerlehre geschulten Künstlers. Das Untere Römische Reich oder Spätrömische Reich ist die historische Periode, die sich von der Machtergreifung Diokletians im Jahr 284 bis zum Ende des Weströmischen Reiches im Jahr 476 erstreckt. Es folgt auf das von Cäsar Augustus 27 v. Chr. begonnene Hochrömische Reich. Die Römer brachten zwei wichtige Neuerungen in die Welt der Bildhauerei ein: das Porträt und das historische Relief, die es in der griechischen Welt nicht gab. Dennoch orientierten sie sich bei einem Großteil ihrer bildhauerischen Produktion an den griechischen Vorbildern, die in Rom mit der etruskischen Tradition kombiniert werden sollten. Nach den ersten Kontakten mit dem klassizistischen Griechenland über die Kolonien der Magna Graecia eroberten die Römer 212 v. Chr. Syrakus, eine reiche und bedeutende griechische Kolonie auf Sizilien, die mit zahlreichen hellenistischen Werken geschmückt war. Die Stadt wurde geplündert und ihre Kunstschätze nach Rom gebracht, wo der neue Stil dieser Werke bald die bis dahin vorherrschende etruskisch-römische Tradition ersetzte. Cato selbst prangerte die Plünderung und Ausschmückung Roms mit hellenistischen Werken an, die er als gefährlichen Einfluss auf die einheimische Kultur betrachtete, und bedauerte, dass die Römer Statuen aus Korinth und Athen bewunderten, während sie die dekorative Terrakotta-Tradition der antiken römischen Tempel verhöhnten. Die griechische Kunst hatte die etruskisch-römische Kunst im Allgemeinen so weit verdrängt, dass griechische Statuen zu den begehrtesten Kriegsbeuten gehörten und bei den Triumphzügen der siegreichen Feldherren ausgestellt wurden.

Schätzw. 3.500 - 4.000 EUR