Bronzen

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412 Ergebnisse

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GROSSE SKULPTUR AUS BRÜNIERTEM METALL, INDIEN 20. JAHRHUNDERT Ganesh in traditioneller Pose darstellend. Vergoldete Highlights, rechteckiger Sockel mit Lotusblüten. Maße: 93 x 64 x 44 cm. Defekte.

Kein Schätzwert

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PAAR VERSILBERTE METALLPLASTIKEN, CHINA 20. JAHRHUNDERT zwei chinesische Unsterbliche darstellend. Auf der Rückseite gestempelt. Maße 16 x 7 x 5 cm. und 15 x 7 x 6 cm. Ein Fuß fehlt, ein Arm ist defekt.

Kein Schätzwert

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PAAR VERSILBERTE SKULPTUREN, CHINA 20. JAHRHUNDERT Lao Fuxing und Quanyin darstellend. Maße: ca. 24 x 8 x 6 cm.

Kein Schätzwert

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Joseph Victor CHEMIN (1825-1901) "Kuh auf dem Feld" Abguss aus vergoldeter Bronze. Auf der Terrasse signiert und in einer Kartusche betitelt. Auf ovalem Sockel aus weißem, grau geädertem Marmor. 13 x 24 cm. (Abnutzungen der Patina und kleine Abplatzungen am Marmor).

Schätzw. 100 - 150 EUR

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Italienische Schule um 1900 MATER PURISSIMA Rechteckiges Basrelief aus Bronze mit gebeizter Patina, das das Profil einer jungen Frau in einer Umrahmung aus Blumen, Rauten und Kreuzen darstellt. 41,5 x 31 cm. (Kleine Löcher).

Schätzw. 150 - 200 EUR

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Nach Jules MOIGNIEZ Windhund und Hase Bronzeabguss mit brauner Patina. Trägt eine Signatur auf der Terrasse. 5,5 x 9 cm (Eine Pfote muss am Sockel neu befestigt werden, kleine Abnutzungserscheinungen an der Patina).

Schätzw. 30 - 50 EUR

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Karl HAGENAUER (1898-1956) zugeschrieben. Profil eines Afrikaners Skulptur aus Bronze mit brauner Patina. Auf quadratischem Sockel aus gebeiztem Holz. H. tot: 28 cm. (Abnutzungen an der Patina).

Schätzw. 300 - 400 EUR

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MODERNE SCHULE - Ballerina. Teilweise gold patiniertes Bronzesujet auf einem runden Bronzesockel. H. 67 cm

Schätzw. 60 - 80 EUR

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MITORAJ Igor (1944-2014) - Centurion II. Bronze mit blau-grün schattierter Patina, an der Basis vertieft signiert, gerechtfertigt HC 11/1500. Vorhandensein des Originalzertifikats. H. 18 cm

Schätzw. 1 500 - 2 000 EUR

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TAKIS Vassilakis (1925-2019) - Magnetic evidence (1983). Objekt aus patinierter Bronze. Artcurial Verbreitung 1991. Gerechtfertigt 315/1000. (Ein Nagel und der Speer fehlen).

Schätzw. 400 - 600 EUR

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Wichtiges und großes KREUZ aus Palisanderholz, abnehmbar auf einem Podest, Christus aus Bronze, gegossen nach dem Wachsausschmelzverfahren. Mitte des 19. Jahrhunderts. Vermutlich für den Gebrauch bei der Kreuzverehrung während des Karfreitagsgottesdienstes, um das Kreuz den Gläubigen zur Verehrung zu präsentieren, bevor es auf den Altar gestellt wird. Gesamthöhe: 88,5 cm

Schätzw. 150 - 200 EUR

So 28 Jul

Georges-Lucien GUYOT (1885-1973) " Löwin " Seltene Bronzeskulptur mit brauner Patina. Signiert "Guyot", Stempel des Gießers Susse Frères Éditeurs Paris und annotiert ". Cire perdue " (Wachsausschmelzverfahren) Um 1930 H: 29 cm - B: 54 cm - T: 12,5 cm. Bibliografie: "Mobilier et Décoration", Jahr 1930, Modell abgebildet auf Seite. 17. GEORGES-LUCIEN GUYOT Georges-Lucien Guyot ist ein französischer Bildhauer, geboren am 10. Dezember 1885 in Paris geboren. Trotz seiner bescheidenen Herkunft zeigte Guyot eine offensichtliche Begabung für die Kunst, konnte aber aufgrund seiner Situation kein Kunststudium absolvieren. finanziellen Situation nicht nachgehen. Er ging bei einem Holzbildhauer in die Lehre, doch seine Leidenschaft für die Kunst bringt ihn dazu, autodidaktisch die Natur zu studieren und zeichnet die Tiere des Jardin des Plantes. Im Alter von 17 Jahren stellt sein Vater ihn vor die Wahl, ein Jahr lang eine Ausbildung zu machen. bevor er in die Armee eintritt. Guyot verbringt dieses Jahr mit dem Studium am Museum d'Histoire Naturelle, wo er die wilden Tiere und ihre anatomische Details. 1904 trat er in die Armee ein und besuchte gleichzeitig die Abendkurse an der École des Beaux-Arts in Rouen. 1906, als in der École des Beaux-Arts ein Keramikbrennofen installiert wurde, Guyot einen Bären aus Ton, der die Aufmerksamkeit eines Lehrers auf sich zieht. Diese Skulptur wird im Salon des Artistes Français ausgestellt und markiert den Beginn seiner Karriere. seiner künstlerischen Karriere. Nach dem Krieg lässt sich Guyot in Montmartre nieder und erlebte eine intensive Schaffensperiode und stellte seine Skulpturen, Gemälde die vom Kubismus beeinflusst sind, und Tierzeichnungen in zahlreichen Galerien aus. Im Jahr 1931 schloss er sich der Gruppe der "Douze Animaliers Français" an und stellte regelmäßig seine Werke auf Messen aus. Er erhält zahlreiche Aufträge für monumentale Skulpturen vom Staat und von Kommunen. Parallel dazu arbeitete Guyot für die Manufacture nationale de Sèvres von 1929 bis 1950. 1950 wurde er zum Ritter und später zum Offizier der Ehrenlegion ernannt, und im Jahr 1972 erhielt er als erster Bildhauer den Prix Edouard Marcel Sandoz ausgezeichnet. Das Ende seines Lebens wurde durch den Brand seines Ateliers im Bateau Lavoir im Jahr 1970, der einen Großteil seiner Werke vernichtet. Guyot stirbt drei Jahre später, am 31. Dezember 1972. Möbel und Dekoration Januar 1930

Schätzw. 6 000 - 8 000 EUR

So 28 Jul

Jean DUNAND (1877-1942) "Stelzenläufer" auch "Vögel" genannt Seltener Paravent mit vier rechteckigen, gegliederten Tafeln aus lackiertem Holz mit feinem Intarsiendekor, das durch Polychromie auf blattvergoldetem Grund gehoben wurde. Signiert unten rechts "JEAN DUNAND". Modell entworfen 1933, Einzelstück H: 180 L: 200 cm Herkunft: Collection privée, sud de France Bibliografie: "Jean Dunand", von Félix und Amélie Marcilhac, Norma Éditions, Paris, 2020, Paravent dokumentiert in Schwarz-Weiß auf Seite 212 unter der Nummer 169. Ausstellung: Galerie Georges Petit in Paris, 1933, Nr. 7 Anmerkung: Es ist ein Entwurf einer Gouache auf Papier für einen vierblättrigen Paravent mit fast identischem Dekor wie dem unseren bekannt, der den Titel La nichée trägt und aus den Jahren 1933-1935 stammt. Dieser war für einen von Valentine Brun in Auftrag gegebenen Paravent-Entwurf angefertigt worden, der anscheinend nicht realisiert wurde. Jean DUNAND Der 1877 in der Schweiz geborene Jean Dunand, der später seinen Vornamen französisierte, spezialisierte sich bereits im Alter von 14 Jahren an der École des Arts Industriels in Genf auf Metallarbeiten. Nach seinem Abschluss zog er 1897 nach Paris, wo er als Ziseleur arbeitete und gleichzeitig an der École Nationale des Arts Décoratifs im Atelier des Bildhauers Jean Dampt studierte. Seine Einführung in die Feinheiten der Kupferschmiedekunst bei einem Genfer Kesselschmied während seiner Ferien in der Schweiz sowie sein Engagement für die Vereinigung der Schweizer Künstler in Paris, die er 1899 gründete, zeugen von seiner tiefen Verbundenheit mit seinem Heimatland. Im Jahr 1900 erhielt Dunand auf der Weltausstellung in Paris eine Goldmedaille für eine Skulptur. Seine erste Ausstellung von Kupferschmiedearbeiten im Salon de la Société nationale des Beaux-Arts im Jahr 1904 veranlasste ihn dazu, sich endgültig der dekorativen Kunst zuzuwenden. Er war entschlossen, Einzelstücke herzustellen, und wandte sich von den Verfahren des Drehens und Prägens ab, um stattdessen manuell zu hämmern und zu ziselieren und Gold- oder Silbereinlagen, Patina, Lacke oder Emaille zu integrieren. Nach einem ersten internationalen Erfolg auf der Internationalen Ausstellung in Mailand 1906 entdeckte Dunand chinesische und japanische Bronzearbeiten, die seinen Stil in Richtung einer realistischeren Ornamentik beeinflussten. Im Jahr 1912 vertiefte er bei dem japanischen Meister Seizo Sugawara seine Kenntnisse der Lackkunst, eine Technik, die in seinem Werk zentral werden sollte. Obwohl der Erste Weltkrieg seine Tätigkeit unterbrach, blieb er in Frankreich, meldete sich als Krankenwagenfahrer und entwarf einen Kampfhelm für die französischen Soldaten. Nach dem Krieg widmete sich Dunand intensiv der Lacktechnik, die ihn faszinierte, und schuf Werke, in denen er Metall und Lack miteinander verband. Seine Arbeit erregte auf der Exposition internationale des Arts Décoratifs et industriels modernes (Internationale Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst) 1925 große Aufmerksamkeit, wo er als Meister der Lack- und Metallarbeiten gefeiert wurde. In den 1930er Jahren führte er prestigeträchtige Aufträge aus, unter anderem für die Passagierschiffe l'Atlantique und Normandie. Jean Dunand arbeitete mit seinem Sohn Bernard zusammen und perfektionierte seine Kunst bis zu seinem Tod im Jahr 1942. Seine Arbeit, in der er Technik und Kreativität miteinander verband, machte ihn zu einer Ikone der dekorativen Künste, die den Geist der "Années Folles" (verrückte Jahre) symbolisierte.

Schätzw. 20 000 - 30 000 EUR