Bronzen

Sa 27 Jul

BUGATTI Rembrandt (1884-1916) (Nach) "Schreitender Panther" Bronzeabguss mit schwarzer Patina, nummeriert "III/XXIV". Faksimile-Signatur auf der Terrasse. Stempel des Gießers Ebano (Spanien). Auf rechteckigem Sockel aus geädertem Marmor. Mit Beleg für den Druck. Guss einer modernen Reproduktion. Gesamthöhe: 23 cm x Länge: 51 cm x Breite: 21 cm

Sa 27 Jul

BUGATTI Rembrandt (1884-1916) (Nach) "Elefant auf dem Marsch" Großes Bronzesubjekt mit schwarzer Patina, nummeriert "11/48". Faksimile-Signatur auf der Terrasse. Gießerei Ebano (Spanien). Mit Beleg für die Auflage. Guss einer modernen Reproduktion. Höhe. : 45 cm x Länge : 62 cm x Breite : 24 cm

Sa 27 Jul

MODIGLIANI Amedeo (1884-1920) (Nach) "Kopf einer jungen Frau" Bronzeabguss mit kupferbrauner Patina, an der Seite nummeriert "XIII/XXIV". Faksimile-Signatur an der Basis des Nackens. Gießerei Ebano (Spanien). Auf einer quadratischen Basis aus grau geädertem Marmor. Mit Beleg für den Druck. Moderner Reproduktionsguss im Wachsausschmelzverfahren nach einem Modell, das zwischen 1911 und 1912 datiert wurde. Höhe. : 55,5 cm x Breite : 12,5 cm x Tiefe : 15,5 cm. Gesamthöhe: 76,5 cm

Sa 27 Jul

POMPON François (1855-1933) (Nach) "Großer brauner Bär" Bronzeabguss aus schwarzer Patina mit der Signatur auf der rechten Hinterpfote, nummeriert "IX/XXIV". Stempel des Gießers Ebano (Spanien). Mit Beleg für die Auflage. Moderner Reproduktionsguss im Wachsausschmelzverfahren nach dem 1918 geschaffenen Modell. Höhe. : 28,5 cm x Länge : 41,5 cm x Tiefe : 13 cm Bibliografie: Pierre KJELLBERG, "Les Bronzes du XIXe siècle - Dictionnaire des sculpteurs", les éditions de l'Amateur, Paris 1987, S. 551 f., für eine Vorstellung des Künstlers.

Sa 27 Jul

POMPON François (1855-1933) (Nach) "Großes Nilpferd" (Grand Hippopotame) Schwarz patinierter Bronzeabguss mit der Signatur auf dem rechten Hinterbein, nummeriert "25/48". Stempel des Gießers Ebano (Spanien). Mit Beleg für die Auflage. Moderner Reproduktionsguss im Wachsausschmelzverfahren nach dem 1918 geschaffenen Modell. Höhe. : 28 cm x Länge : 41 cm x Tiefe : 12,5 cm Bibliografie: Pierre KJELLBERG, "Les Bronzes du XIXe siècle - Dictionnaire des sculpteurs", les éditions de l'Amateur, Paris 1987, S. 551 f., für eine Vorstellung des Künstlers.

Sa 27 Jul

POMPON François (1855-1933) (Nach) "Stier" Bronzeabguss mit schwarzer Patina, mit der Faksimile-Signatur auf der Terrasse und der Nummerierung "15/48" auf der Seite. Stempel des Gießers Ebano (Spanien). Auf rechteckigem Sockel aus grègefarbenem Hartstein. Mit Beleg für den Druck. Moderner Reproduktionsguss nach dem 1930 geschaffenen Modell. Höhe Bronze: 21,5 cm x Länge: 35,5 cm Bibliografie: Pierre KJELLBERG, "Les Bronzes du XIXe siècle - Dictionnaire des sculpteurs", les éditions de l'Amateur, Paris 1987, S. 551 f., für eine Vorstellung des Künstlers.

So 28 Jul

ART NEW CONCEPT, Jean-Pierre COLMON (Artiste Lorrain), "VENUS Chaîne", Metallskulptur aus Kettenelementen motorisierter Fahrzeuge, die eine Frauenbüste bildet, die auf einem Ständer ruht, Büste und Ständer goldfarben bemalt, H. 104 cm.

So 28 Jul

ART NEW CONCEPT, Jean-Pierre COLMON (Künstler aus Lothringen), "L'ANGE", Metallskulptur aus mehreren Elementen, die durch Schweißen zusammengefügt wurden und eine Büste mit weiblichen Konturen bilden, die ihre Metallflügel ausbreitet, H. 121 cm, L. 150 cm.

So 28 Jul

ART NEW CONCEPT, Jean-Pierre COLMON (Artiste Lorrain), "VENUS Damier", Metallskulptur aus quadratischen Metallelementen, die zu einer Büste zusammengeschweißt sind und eine Frauenbüste bilden, die auf einem Ständer ruht. Büste und Ständer sind in Edelstahlgrau lackiert, H.98 cm.

So 28 Jul

ART NEW CONCEPT, Jean-Pierre COLMON (Artiste Lorrain), "VENUS Ecrou", Metallskulptur aus Schraubelementen, die eine Frauenbüste bildet, die auf einem Ständer ruht. Büste und Ständer sind metallic-grau lackiert, H. 98 cm.

So 28 Jul

Skulptur aus Metall mit polychromer Patina, die den Maler Raffael darstellt, der stehend ein Gemälde auf einer Staffelei malt, Terrasse aus Alabaster, trägt eine Kartusche mit der Aufschrift "Raffaelo SANZIO" und ist nummeriert 21/200, Dim. 42 x 40 x 26 cm.

So 28 Jul

Michel WOHLFAHRT (1949), Touareg, Sehr imposante Bronzeskulptur mit bläulicher Patina, auf dem Sockel signiert und nummeriert II/IV, H. 175 cm. Das Originalzertifikat liegt bei - Provenance La Fonderie Barthélemy.

So 28 Jul

Emile Louis PICAULT (1833-1915), Bronzeskulptur und Sockel aus schwarzem Marmor, signiert, betitelt und markiert "Après la moisson des lauriers, l'olivier renaitra plus beau" (Nach der Ernte der Lorbeeren wird der Olivenbaum wieder schöner) und "Post Pugnam". An seinem Sockel signiert. H. 32 cm. Kleine Fehlstellen in der Patina.

So 28 Jul

Gaston D'ILLIERS (1876-1932/52), Cheval au licol, Bronzeskulptur mit grüner Patina, Marmorsockel mit einer Kartusche mit der Aufschrift ""A l'adjudant Maître Maréchal RAYNAUD, Le Colonel et les officiers du 8ème Chasseurs"", auf der Terrasse signiert, Abm. 19,5 x 22 x 7 cm.

So 28 Jul

Gaston D'ILLIERS (1876-1932/52) Pferd Patinierter Bronzeabguss, signiert. H: 19 cm - L: 20 cm Sockel aus gelbem Marmor

So 28 Jul

Georges-Lucien GUYOT (1885-1973) " Löwin " Seltene Bronzeskulptur mit brauner Patina. Signiert "Guyot", Stempel des Gießers Susse Frères Éditeurs Paris und annotiert ". Cire perdue " (Wachsausschmelzverfahren) Um 1930 H: 29 cm - B: 54 cm - T: 12,5 cm. Bibliografie: "Mobilier et Décoration", Jahr 1930, Modell abgebildet auf Seite. 17. GEORGES-LUCIEN GUYOT Georges-Lucien Guyot ist ein französischer Bildhauer, geboren am 10. Dezember 1885 in Paris geboren. Trotz seiner bescheidenen Herkunft zeigte Guyot eine offensichtliche Begabung für die Kunst, konnte aber aufgrund seiner Situation kein Kunststudium absolvieren. finanziellen Situation nicht nachgehen. Er ging bei einem Holzbildhauer in die Lehre, doch seine Leidenschaft für die Kunst bringt ihn dazu, autodidaktisch die Natur zu studieren und zeichnet die Tiere des Jardin des Plantes. Im Alter von 17 Jahren stellt sein Vater ihn vor die Wahl, ein Jahr lang eine Ausbildung zu machen. bevor er in die Armee eintritt. Guyot verbringt dieses Jahr mit dem Studium am Museum d'Histoire Naturelle, wo er die wilden Tiere und ihre anatomische Details. 1904 trat er in die Armee ein und besuchte gleichzeitig die Abendkurse an der École des Beaux-Arts in Rouen. 1906, als in der École des Beaux-Arts ein Keramikbrennofen installiert wurde, Guyot einen Bären aus Ton, der die Aufmerksamkeit eines Lehrers auf sich zieht. Diese Skulptur wird im Salon des Artistes Français ausgestellt und markiert den Beginn seiner Karriere. seiner künstlerischen Karriere. Nach dem Krieg lässt sich Guyot in Montmartre nieder und erlebte eine intensive Schaffensperiode und stellte seine Skulpturen, Gemälde die vom Kubismus beeinflusst sind, und Tierzeichnungen in zahlreichen Galerien aus. Im Jahr 1931 schloss er sich der Gruppe der "Douze Animaliers Français" an und stellte regelmäßig seine Werke auf Messen aus. Er erhält zahlreiche Aufträge für monumentale Skulpturen vom Staat und von Kommunen. Parallel dazu arbeitete Guyot für die Manufacture nationale de Sèvres von 1929 bis 1950. 1950 wurde er zum Ritter und später zum Offizier der Ehrenlegion ernannt, und im Jahr 1972 erhielt er als erster Bildhauer den Prix Edouard Marcel Sandoz ausgezeichnet. Das Ende seines Lebens wurde durch den Brand seines Ateliers im Bateau Lavoir im Jahr 1970, der einen Großteil seiner Werke vernichtet. Guyot stirbt drei Jahre später, am 31. Dezember 1972. Möbel und Dekoration Januar 1930

So 28 Jul

Georges LAVROFF (1895-1991) Panther auf gestuftem Sockel aus schwarzem Marmor. Bronze mit goldener Patina Signiert Lavroff auf dem Hinterbein und Marcel Guillemard Bronze 18. 26 x 59 x 15 cm

So 28 Jul

Ferdinand PARPAN (1902-2004) Nilpferd Bronzeskulptur mit schwarzer Patina mit braunen Nuancen. Signiert mit den Initialen des Künstlers "FP", "F.Parpan", nummeriert 1/8, datiert 2001 und Marke des Gießers "Fd d'art Brière 2001". H: 17 L: 45 cm

So 28 Jul

Jean DUNAND (1877-1942) "Stelzenläufer" auch "Vögel" genannt Seltener Paravent mit vier rechteckigen, gegliederten Tafeln aus lackiertem Holz mit feinem Intarsiendekor, das durch Polychromie auf blattvergoldetem Grund gehoben wurde. Signiert unten rechts "JEAN DUNAND". Modell entworfen 1933, Einzelstück H: 180 L: 200 cm Herkunft: Collection privée, sud de France Bibliografie: "Jean Dunand", von Félix und Amélie Marcilhac, Norma Éditions, Paris, 2020, Paravent dokumentiert in Schwarz-Weiß auf Seite 212 unter der Nummer 169. Ausstellung: Galerie Georges Petit in Paris, 1933, Nr. 7 Anmerkung: Es ist ein Entwurf einer Gouache auf Papier für einen vierblättrigen Paravent mit fast identischem Dekor wie dem unseren bekannt, der den Titel La nichée trägt und aus den Jahren 1933-1935 stammt. Dieser war für einen von Valentine Brun in Auftrag gegebenen Paravent-Entwurf angefertigt worden, der anscheinend nicht realisiert wurde. Jean DUNAND Der 1877 in der Schweiz geborene Jean Dunand, der später seinen Vornamen französisierte, spezialisierte sich bereits im Alter von 14 Jahren an der École des Arts Industriels in Genf auf Metallarbeiten. Nach seinem Abschluss zog er 1897 nach Paris, wo er als Ziseleur arbeitete und gleichzeitig an der École Nationale des Arts Décoratifs im Atelier des Bildhauers Jean Dampt studierte. Seine Einführung in die Feinheiten der Kupferschmiedekunst bei einem Genfer Kesselschmied während seiner Ferien in der Schweiz sowie sein Engagement für die Vereinigung der Schweizer Künstler in Paris, die er 1899 gründete, zeugen von seiner tiefen Verbundenheit mit seinem Heimatland. Im Jahr 1900 erhielt Dunand auf der Weltausstellung in Paris eine Goldmedaille für eine Skulptur. Seine erste Ausstellung von Kupferschmiedearbeiten im Salon de la Société nationale des Beaux-Arts im Jahr 1904 veranlasste ihn dazu, sich endgültig der dekorativen Kunst zuzuwenden. Er war entschlossen, Einzelstücke herzustellen, und wandte sich von den Verfahren des Drehens und Prägens ab, um stattdessen manuell zu hämmern und zu ziselieren und Gold- oder Silbereinlagen, Patina, Lacke oder Emaille zu integrieren. Nach einem ersten internationalen Erfolg auf der Internationalen Ausstellung in Mailand 1906 entdeckte Dunand chinesische und japanische Bronzearbeiten, die seinen Stil in Richtung einer realistischeren Ornamentik beeinflussten. Im Jahr 1912 vertiefte er bei dem japanischen Meister Seizo Sugawara seine Kenntnisse der Lackkunst, eine Technik, die in seinem Werk zentral werden sollte. Obwohl der Erste Weltkrieg seine Tätigkeit unterbrach, blieb er in Frankreich, meldete sich als Krankenwagenfahrer und entwarf einen Kampfhelm für die französischen Soldaten. Nach dem Krieg widmete sich Dunand intensiv der Lacktechnik, die ihn faszinierte, und schuf Werke, in denen er Metall und Lack miteinander verband. Seine Arbeit erregte auf der Exposition internationale des Arts Décoratifs et industriels modernes (Internationale Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst) 1925 große Aufmerksamkeit, wo er als Meister der Lack- und Metallarbeiten gefeiert wurde. In den 1930er Jahren führte er prestigeträchtige Aufträge aus, unter anderem für die Passagierschiffe l'Atlantique und Normandie. Jean Dunand arbeitete mit seinem Sohn Bernard zusammen und perfektionierte seine Kunst bis zu seinem Tod im Jahr 1942. Seine Arbeit, in der er Technik und Kreativität miteinander verband, machte ihn zu einer Ikone der dekorativen Künste, die den Geist der "Années Folles" (verrückte Jahre) symbolisierte.

So 28 Jul

Sascha SOSNO (1937-2013) Obliterierte Venus Bronzeabguss mit brauner Patina und weißem, geädertem Marmor. Signiert, datiert 86, HC Nr. 1/4. H: 52 cm

So 28 Jul

P. CONTI (Anfang 20. Jh.) Frau mit Reh Skulptur aus Carrara-Marmor und Bronze mit brauner Patina. Signiert und situiert "P.CONTI Firenze". Um 1900-1920 H: 38 B: 57 T: 18 cm

So 28 Jul

Alain CHERVET (geb. 1944) Bedeutende Skulptur "Cactus Chalco "aus oxidiertem Messing mit türkisfarbener Patina, die auf einer vergoldeten Stahlbasis ruht. Einzelstück, signiert und datiert "Chervet 1974". H: 220 L 92 T: 63 cm

So 28 Jul

Igor MITORAJ (1944-2014) "Centurion II". Antikgrün patinierte Bronzeskulptur mit braunen Schattierungen. Am Halsansatz mit "Mitoraj" signiert und nummeriert 239/1500. Modell entworfen 1985 H: 18.5 cm

PAIRE FAUTEUILS Paire de fauteuils Louis XV, fin XVIII début XIXè en bois naturel, recouverts de tapisserie. Bon état

TABLE BASSE Table basse carrée art déco en bois de placage, H: 50cm L: 58 cm, bon état

TABLE Table ronde à plateau basculant, en bois de placage reposant sur 3 pieds fin XIX, début XXI, bon état Diam: 57cm H: 75cm

LAMPE Lampe en céramique rouge sang de boeuf, H: 63cm, bon état

COFFRE Important coffre en bois naturel, ouvrant sur le dessus, à décor de losanges étoilés et cloutés. XVIII / XIXè L: 166cm, H: 60, P: 60cm Bon état

TABLE Table de milieu, ouvrant à un tiroir en ceinture, reposant sur des pieds tournés à entretoise, H: 56cm, L: 50cm, Bon état

MIROIR Miroir en bois doré, teint usé, bon état

MIROIR Miroir en bois doré, teint usé, bon état

LAMPE Lampe d’atelier articulée en métal peint, H: 100cm bon état

LAMPE Lampe de bureau en métal, socle pour charge téléphone, H: 90cm, bon état

CLIMATISEUR Clim portable avec son tuyau d’évacuation, bon état

TABLE Table basse en bois exotique plaqué, de la maison Flamand L: 100cm, bon état

BATEAU Bateau modèle réduit en bois naviguant, la machine à vapeur fonctionne L: 70cm, bon état

BATEAU Bateau modèle réduit en bois naviguant à la voile, H:120 L: 90cm, bon état

BATEAU Bateau de course, sloop , modèle réduit en bois naviguant à la voile, H:120 L: 90cm, bon état

MINKIS Lot de 4 minkis en terre cuite Chine, dynastie Tang (618-907) restaurations d’usage, H: environ 30cm

MINKIS Lot de 4 minkis en terre cuite Chine, dynastie Tang (618-907) restaurations d’usage, H: environ 30cm

MINKIS Lot de 4 minkis en terre cuite Chine, dynastie Tang (618-907) restaurations d’usage, H: environ 30cm

MINKIS Lot de 4 minkis en terre cuite Chine, dynastie Tang (618-907) restaurations d’usage, H: environ 30cm

ANONYME Huile sur toile dans le gout de Tamara de Lempicka, 50x40cm

GROMAIRE Gravure porte l’inscription en bas à droite» épreuve d’artiste, et une signature en bas à gauche, dim totale: 60x50cm

LAPICQUE Lithographie, signée et numérotée en bas 14/60, Dim totale: 70x55cm

VASARELY Print polychrome sur fort papier, 65x65cm

JOUVE Gravure signature une date (97) en bas à droite 50x60cm

ANONYME Gravure Dim totale: 40x30cm

ANONYME Print, femme au coq, dim totale: 40x30cm

ANONYME Huile sur toile corps mêlés, 55x55cm

ANONYME Procédé technique mixte, vue de Venise, 50x60cm

ANONYME Print, corrida, porte une signature et un justificatif de tirage, dim totale: 50x60cm

SCHURR Claude SCHURR, print signé en bas à droite

AMBROGIANI Le Lion, Print signé en bas à droite dim totale: 55x45cm

STROLL Gravure, signée et numérotée dans le bas, dim totale: 60x50cm

TUCRU Bouquet de fleures Huile sur toile signé et dédicacée, 60x50cm

COCTEAU Affiche pour une exposition rue de seine Paris 70x60cm

COCTEAU Affiche pour une exposition rue Mazarine Paris 70x60cm

ALECHINSKY Affiche exposition 90x75cm

VAN DONGEN Print Brigitte Bardot 83x70cm

PICASSO dapres Corrida, print 110x80cm

ANONYME Huile sur toile dans le gout de Mannet 60x90cm

ANONYME 2 Technique mixte sur toile dans le gout Hollandais 90X60, 75x100cm

MICHAUX Les musiciens, huile sur toile, signée en bas à droite, 45x55cm

MICHAUX huile sur toile, signée en bas à droite, 38x48cmcm

HARING Keith BUBBIES, dessin au feutre, signé et daté 89 sur la droite, 30x21cm, provenance, collection privée de Urbano Quinto, acquis auprès de l’artiste dans les années 80, un certificat de Urbano Quinto Heritage sera remis à l’acquéreur

DEGAS dapres DEGAS, Cheval reproduction en bronze à patine brune, Estampille cire perdue ART & ART, 20x29cm signature sur la terrasse.

DEGAS dapres DEGAS, Cheval reproduction en bronze à patine brune, Estampille cire perdue ART & ART, 16x21cm signature sur la terrasse.

DEGAS dapres DEGAS, Danseuse reproduction en bronze à patine brune, Estampille cire perdue ART & ART, 54x30cm signature sur la terrasse.

Mo 29 Jul

GEORGES ROUSSE (Paris, 1947). "Luxemburg: Fers à Bétons", 2004. Druck auf Aluminium, Kopie 1/5. Verso signiert und betitelt. Etikett mit Stempel auf der Rückseite. Maße: 160 x 125 cm; 165 x 132 cm (Rahmen). Das Werk von Georges Rousse zeichnet sich seit Anfang der achtziger Jahre durch die Beziehungen aus, die er zwischen Fotografie, Malerei, Skulptur und Architektur herstellt. Sein Interesse an verlassenen, zerstörten und verfallenen Orten sowie an dem, was diese Räume über die Kultur verraten, die sie hervorgebracht hat, veranlasste ihn 1986, sich eine Zeit lang in der ehemaligen psychiatrischen Klinik Van Gogh in der französischen Stadt Arles niederzulassen. Das Ergebnis dieses Aufenthalts war die Arles-Serie, die den Ausgangspunkt für die MACBA-Ausstellung bildete. Sein Werk ist ein sehr bedeutendes Beispiel für die Bedeutung, die die Fotografie in den achtziger Jahren erlangte, und ein weiterer Beweis für den Wert des fotografischen Apparats als Werkzeug für zeitgenössisches Schaffen. Sein einzigartiges Werk, das die üblichen Beschränkungen der künstlerischen Medien sprengt, hat der zeitgenössischen Kunstwelt schnell seinen Stempel aufgedrückt. Seit seiner ersten Ausstellung in der Galerie de France in Paris im Jahr 1981 hat Georges Rousse seine Installationen und Fotografien in der ganzen Welt ausgestellt: in Europa, in Asien (Japan, Korea, China, Nepal), in den Vereinigten Staaten, in Quebec und in Lateinamerika. Er hat an zahlreichen Biennalen (Paris, Venedig, Sydney) teilgenommen und zahlreiche renommierte Preise erhalten: 1983: Villa Medicis hors les murs, New York City 1985 -1987: Villa Medicis, Rom 1988: International Center of Photography Award, New York 1989: Preis für Zeichnung, Salon de Montrouge 1992: Romain-Roland-Stipendium, Kalkutta 1993: Grand Prix National de Photographie 2008: Nachfolger von Sol LeWitt als assoziiertes Mitglied der Königlichen Belgischen Akademie. Er wird von mehreren europäischen Galerien vertreten und seine Werke befinden sich in zahlreichen bedeutenden Sammlungen auf der ganzen Welt.

Ferdinand LEVILLAIN (1837-1905) - Coupe circulaire à anses en bronze à double patine à décor d'une scène à l'Antique intitulé "Aetas Aurea" ou l'Age d'Or et reposant sur trois petits pieds. Signé dans le décor. Fonte Barbedienne. H: 8 cm - Diam: 29 cm. On y joint deux coupes sur piédouche de fonte barbedienne à anses latérales. Le bassin orné d'un profil pour l'un, d'une scène mythlogique pour l'autre (H. 9 et 10 cm).

Ferdinand LEVILLAIN (1837-1905) Coupe circulaire à anses en bronze à décor d'une scène à l'Antique et reposant sur un piédouche. Signé dans le décor. Fonte Barbedienne. H: 8 cm - Diam: 26 cm.

Réunion de deux médailles en bronze ornées de profils, un buste de femme en bronze à patine verte, une vierge à l'enfant sur un socle colonne et une petite boite circulaire en laiton. H. du plus grand : 15,5 cm D. boite : 7,5 cm

Mi 31 Jul

Osvaldo Bruschetti (Rovereto, zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts). Pferd, 1987. Höhe cm. 29x27x17 Patinierte Bronzeskulptur. Exemplar 27/120. Nummerierung an der Basis des rechten Hinterbeins. Signiert BRUSCHETTI entlang des rechten Vorderbeins.