Holzskulpturen

Empfohlene Lose

Spanische Schule des 18. Jahrhunderts. "Der Heilige Dominikus". Skulptur aus geschnitztem und polychromem Holz. Es behält Spuren von seiner ursprünglichen Polychromie. Es stellt Verschleiß und Spuren von alten xylophagous. Mit Mangel an Polychromie auf dem Holz. Abmessungen: 75 x 32 x 20 cm. Der Heilige Dominikus ist hier als runde Figur dargestellt, wobei die Rückseite nicht bearbeitet wurde, da die Skulptur nur von vorne betrachtet werden sollte. Der Habit ist mit einem veristischen Willen drapiert worden. Der Kopf des Heiligen trägt eine klösterliche Tonsur, und ein lebendiger und freundlicher Ausdruck erhellt sein Antlitz. In einer Hand hält er die aufgeschlagene Heilige Schrift. Zu seinen Füßen liegt ein Hund, der der Legende nach auf eines der vielen Omen anspielt, die seine Geburt ankündigten. Seine Mutter, Juana de Aza, träumte von einem Kind mit einem Stern auf der Stirn, begleitet von einem schwarz-weißen Hund, der eine brennende Fackel im Maul trug. Der heilige Dominikus von Guzman, der 1170 in Kastilien geboren wurde, war der Gründer des Ordens der Prediger, besser bekannt als Dominikaner. Während seiner Kindheit erhielt er eine sorgfältige moralische und kulturelle Ausbildung, in der er schließlich seine Berufung für den kirchlichen Stand entdeckte. Nach dem Studium der Geisteswissenschaften, Theologie und Philosophie in Palencia, wo er auch Professor war, wurde er zum Priester geweiht und schließlich von König Alfons VIII. von Kastilien zum außerordentlichen Botschafter ernannt. Nachdem er 1216 die Genehmigung zur Gründung seines Ordens erhalten hatte, widmete er seine letzten Jahre der Organisation des Ordens und mehreren Missionsreisen nach Frankreich und Italien. Die Legende hat jedoch viel zu seiner Biografie beigetragen. Zahlreiche Wunder wurden dem Heiligen während seiner Predigten zugeschrieben, insbesondere die Auferstehung eines jungen Mannes, der bei einem Sturz vom Pferd gestorben war, und die Rettung von Pilgern, die bei dem Versuch, die Garonne nach Santiago de Compostela zu überqueren, zu ertrinken drohten.

Schätzw. 2.500 - 3.000 EUR

MANUEL MARTÍN NIETO (Morón de la Frontera, 1978). "Pietà". Zedernholzschnitzerei, polychrom. Maße: 160 x 140 x 80 cm. Die Virtuosität von Manuel Martín Nieto zeigt sich in dieser erdrückenden Szene der Pietà. Der belebte Körper und das dünne Gesicht Christi drücken in jeder Hautpartie seine Geschichte des Leidens und der Vergebung aus. Die Jungfrau wiederum scheint vor unseren staunenden Augen lebendig zu werden, dank der unübertroffenen Kunstfertigkeit und dem neobarocken Pathos, das sie vermittelt. Bildhauer mit einer Werkstatt in der sevillanischen Stadt Morón de la Frontera mit mehr als 20 Jahren Erfahrung in der religiösen und profanen Bildhauerei. Seit seiner Kindheit zeichnete er sich im Zeichnen aus und mit nur 13 Jahren wurde er bei dem großen Bildhauer Manuel Guzman Bejarano in die Lehre geschickt. Später wurde er von Manuel Hernández León und José Antonio Navarra Arteaga unterrichtet, wobei letzterer meine Arbeiten am stärksten beeinflusste. Manuel Martín Nieto ist einer der Hauptverantwortlichen für den intensiven naturalistischen Ausbruch, der die Entwicklung und die brillante Transformation der andalusischen neobarocken Skulptur in den ersten beiden Jahrzehnten des XXI Jahrhunderts kennzeichnet. Von Morón de la Frontera aus ist er in ganz Andalusien und in weiten Teilen Spaniens tätig, mit Qualitätsmerkmalen, die ihn in der großen Gruppe der großen sevillanischen Bildhauer unserer Zeit auszeichnen und bestätigen. Seine materielle Ausbildung in den Werkstätten von Manuel Guzmán Bejarano, Manuel Hernández León und José Antonio Navarro Arteaga verschaffte ihm eine solide Beherrschung des Handwerks, eine wesentliche Voraussetzung für die Entwicklung eines persönlichen Stils und einer Meisterschaft, die er nach zwei Jahrzehnten ununterbrochener Arbeit erreicht hat. Mit ihnen wurde er in die neobarocke Ästhetik eingeweiht, der er immer eine tiefe Wertschätzung entgegengebracht hat; mehrere Faktoren unterscheiden ihn jedoch von seinen Meistern und verwandten zeitgenössischen Bildhauern. Im strengen Sinne des neobarocken Konzepts der Bildhauerei muss man das Interesse von Manuel Martín Nieto an Referenzen außerhalb des sevillanischen Kontextes hervorheben, wie z. B. dem großen kastilischen Bildhauer Luis Salvador Carmona, eine Entscheidung, die ihn von allen seinen Zeitgenossen unterscheidet und nur den Vorläufer Antonio Eslava Rubio hat, zu dessen Vorbildern Francisco Salzillo gehörte. Diese Breite der Vision innerhalb der von der neobarocken Bewegung gesetzten Parameter ist ungewöhnlich und ein charakteristisches Merkmal, das sie definiert.

Schätzw. 15.000 - 20.000 EUR

Spanische Schule des XVII. Jahrhunderts. "Heiliger Josef mit Kind". Polychrome Holzschnitzerei. Polychrome des neunzehnten Jahrhunderts. Es zeigt Verschleiß. Mit Fehlern in der Polychromie und Holz. Restauriert. Abmessungen: 63 x 30 x 20 cm. Bis zur Gegenreformation war es üblich, dass die Figur des Heiligen Josef im Hintergrund blieb, da ihm keine theologische Bedeutung beigemessen wurde. Nach dem Trienter Konzil wurde jedoch seine Hauptrolle als Beschützer Jesu in seiner Kindheit und als Führer in seiner Jugend wiederentdeckt, und als solcher ist er hier dargestellt. Im Gegensatz zur Zartheit, Schutzlosigkeit und Offenheit der Kinderfigur wird der heilige Josef als monumentale, typisch barocke Figur dargestellt, ein Eindruck, der durch die pyramidenförmige Komposition noch verstärkt wird. Durch diese Form der Darstellung hebt der Autor die entscheidende Rolle des vermeintlichen Vaters Jesu als Beschützer visuell hervor. Die spanische Barockplastik ist eines der authentischsten und persönlichsten Beispiele unserer Kunst, denn ihre Konzeption und ihre Ausdrucksform entstammen dem Volk und den tiefsten Gefühlen, die in ihr schlummern. In einer Zeit, in der die Wirtschaft des Staates zusammenbrach, der Adel im Niedergang begriffen war und der hohe Klerus mit hohen Steuern belastet wurde, waren es die Klöster, die Pfarreien und die Bruderschaften von Klerikern und Laien, die die Entwicklung der Bildhauerei förderten, wobei die Werke manchmal durch Subskriptionen des Volkes finanziert wurden. Die Bildhauerei war somit gezwungen, die in diesen Umgebungen vorherrschenden Ideale zu verkörpern, die keine anderen als die religiösen waren, zu einer Zeit, als die gegenreformatorische Doktrin von der Kunst eine realistische Sprache verlangte, damit die Gläubigen das Dargestellte verstehen und sich damit identifizieren konnten, und einen Ausdruck, der mit einem intensiven emotionalen Inhalt ausgestattet war, um die Inbrunst und Hingabe des Volkes zu steigern. Das religiöse Thema ist daher das bevorzugte Thema der spanischen Bildhauerei dieser Zeit, die in den ersten Jahrzehnten des Jahrhunderts mit einem vorrangigen Interesse an der Erfassung des Natürlichen begann, um im Laufe des Jahrhunderts den Ausdruck expressiver Werte zu intensivieren, der durch die Bewegung und die Vielfalt der Gesten, den Einsatz von Lichtmitteln und die Darstellung von Stimmungen und Gefühlen erreicht wird.

Schätzw. 800 - 900 EUR

Spanische Schule des XVIII. Jahrhunderts. "Der heilige Johannes der Täufer. Polychrome Holzschnitzerei. Zeigt Abnutzung. Mit Fehlern in der Polychromie und Holz. Abmessungen: 53 x 40 x 15 cm. Die Evangelien berichten, dass Johannes der Täufer der Sohn des Priesters Zacharias und der Elisabeth, der Cousine der Jungfrau Maria, war. Er zog sich sehr jung in die Wüste Judäas zurück, um ein asketisches Leben zu führen und Buße zu predigen. In Jesus, der von ihm getauft wurde, erkannte er den von den Propheten angekündigten Messias. Ein Jahr nach der Taufe Christi, im Jahr 29, wurde Johannes vom Tetrarchen von Galiläa, Herodes Antipas, verhaftet und eingekerkert, weil er es gewagt hatte, die Ehe mit Herodias, seiner Nichte und Schwägerin, zu tadeln. Schließlich wurde Johannes enthauptet und sein Kopf als Belohnung für seine schönen Tänze an Salome übergeben. Dieser Heilige erscheint in der christlichen Kunst in zwei verschiedenen Erscheinungsformen: als Kind, als Spielgefährte Jesu, und als Erwachsener, als asketischer Prediger. Der erwachsene Johannes, den wir hier sehen, ist in der orientalischen Kunst mit einem Sack aus Kamelhaut bekleidet, der im Westen durch ein Schafsfell ersetzt wurde, das seine Arme, Beine und einen Teil seines Oberkörpers nackt lässt. Der rote Umhang, den er manchmal trägt, wie auch in der Szene seiner Fürbitte beim Jüngsten Gericht, spielt auf sein Martyrium an. In der byzantinischen Kunst wird er als Engel mit großen Flügeln dargestellt, dessen abgetrennter Kopf auf einem Tablett liegt, das er in seinen Händen hält. In der westlichen Kunst sind seine Attribute jedoch sehr unterschiedlich. Am häufigsten ist ein Lamm zu sehen, das auf Jesus Christus anspielt, und er trägt oft ein Schilfkreuz mit einem Phylakterium mit der Aufschrift "Ecce Agnus Dei".

Schätzw. 800 - 900 EUR