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sam. 29 juin

ENCOIGNURE en bois de placage et marqueterie ouvrant par un vantail galbé en façade à décor central d'une marqueterie florale, les montants pincés, elle repose sur deux pieds cambrés antérieurs. Dessus de marbre brèche. Ornementation de bronzes dorés et ciselés, estampillés G. P (Pierre Gouthière 1732 -1813). Estampillée Pierre BERNARD (1715-1770) Epoque Louis XV H : 88 L : 63 P : 46 cm (restaurations) Nota : Pierre Bernard (ca. 1715 - après 1770) est l'un des meilleurs ébénistes de l'époque de Louis XV. Connu pour ses fines incrustations florales et pour ses ferrures en bronze rococo exquises et originales, le talent de Bernard a été remarqué relativement tôt dans sa carrière et il a été nommé ébéniste avec des privilèges spéciaux pour le roi et la cour royale. Aujourd'hui, les œuvres portant l'empreinte de Bernard sont rares, mais à son époque, il était une véritable célébrité et ses contemporains ne tarissaient pas d'éloges à son sujet. Ses œuvres figurent dans des collections légendaires comme celles d'Augustin Blondel de Gagny et de François Boucher. Pierre Gouthière (1732-1813) reçut de nombreuses commandes de la famille royale française. Il est l'inventeur de la dorure à la cuve. Pierre Gouthière apprend le métier de ciseleur auprès de François Ceriset, dont il épousera la veuve. A l'apogée de sa réussite, il fait construire entre 1772 et 1780 un hôtel particulier, aujourd'hui connu sous le nom d'Hôtel Gouthière. Il est situé au 6, rue Pierre Bullet, derrière la mairie du 10e arrondissement. Ruiné financièrement, il doit vendre le palais de la ville. Il meurt dans la plus grande pauvreté en 1813. Bibliographie : - Comte François de Salverte, Les ébénistes du XVIIIe siècle, G. Vanoest, 1927, pp. 21-22. - Pierre Kjellberg, Le Mobilier Français du XVIIIe siècle, 1989, pp. 63 et suivantes. - Christian Baulez, Pierre Gouthière (1732-1813), in : Ottomeyer/Pröschel, Vergoldete Bronzen, Munich 1986, p.561 ff.

Estim. 2 000 - 3 000 EUR

lun. 01 juil.

EILEEN GRAY (Enniscorthy, Irlande, 1878-Paris, 1976) pour CLASSICON. Paire de tables d'appoint réglables en hauteur, modèle E 1027. Conception 1927. Structure en tube d'acier chromé. Plateau en verre transparent. Fabriqué à ClassiCon. Avec numéros d'identification. Photo d'archives. Les tables sont inutilisées dans leur emballage d'origine. Sa forme distinctive et ingénieusement proportionnée a fait de cette table réglable en hauteur l'une des icônes du design les plus populaires du 20e siècle. Elle doit son nom à la maison d'été E 1027 "Maison en bord de mer" qu'Eileen Gray a construite pour elle-même et son collaborateur Jean Badovici. Le nom de code secret vient également d'elle : E pour Eileen, 10 pour Jean (J est la dixième lettre de l'alphabet), 2 pour B (Badovici) et 7 pour G (Bray). Eileen Gray a étudié à la Slade School of Fine Art de Londres de 1898 à 1902, tout en apprenant l'art de la laque dans l'atelier de meubles de D. Charles à Dean Street. Il visite Paris pour la première fois en 1900 et, entre 1902 et 1905, suit les cours de l'École Colarossi et de l'Académie Julian. En 1907, il s'installe à Paris, dans un appartement de la rue Bonaparte, qui restera son domicile jusqu'à sa mort en 1976. Pendant son séjour en France, il apprend les techniques de la laque japonaise auprès de l'artisan Seizo Sougarawa. Vers 1910, il commence à dessiner des paravents et des panneaux laqués aux motifs figuratifs et, en 1913, il expose ses œuvres au Salon des artistes décorateurs, où ses créations attirent l'attention du couturier et collectionneur d'art Jacques Doucet. Elle devient sa principale cliente et réalise pour lui plusieurs commandes, comme le paravent à quatre panneaux Le Destin (1914) et la table Lotus (1915), avant que son travail ne soit interrompu par la Première Guerre mondiale. En 1915, Eileen Gray s'installe à Londres avec l'artisan Sougarawa, où elle vit pendant deux ans. En 1917, elle retourne à Paris et reçoit deux ans plus tard sa première commande importante, un appartement pour Mme Mathieu Lévy, rue Lota, pour lequel elle conçoit ses célèbres paravents en blocs laqués. En 1922, après avoir réalisé plusieurs commandes pour d'importants clients dans le style Art déco, Eileen Gray ouvre son magasin, la Galerie Jean Désert. La même année, elle expose ses œuvres à Amsterdam avec l'architecte De Stijl Jan Wils. L'avant-garde néerlandaise accueille avec admiration son projet de "commode de chambre à coucher pour Monte-Carlo", exposé au Salon des artistes décorateurs de 1923. Cette admiration est réciproque lorsque Gray assiste à une exposition de design néerlandais à Paris la même année. Les œuvres qu'elle réalise à cette occasion reflètent une influence géométrique évidente de De Stijl. En 1924, Eileen Gray et l'architecte Jean Badovici font un voyage pour voir l'architecture moderne et il la convainc de se lancer dans l'architecture. C'est la période la plus brillante de la designer irlandaise. En 1926, Gray conçoit l'une des maisons les plus importantes du mouvement moderne, la E 1027, pour laquelle elle crée certains de ses modèles intemporels tels que la chaise Transat (1925) ou sa célèbre table E 1027 (1927) en acier tubulaire et en verre. En 1929, il crée l'un de ses modèles les plus connus, le fauteuil Bibendum, dont la silhouette est inspirée de la poupée Michelin. Entre 1930 et 1931, il conçoit les plans intérieurs de l'appartement de Badovici, rue Chateaubriand, puis d'une autre maison pour son usage personnel, le Tempe a Pailla à Castella, qu'il achève en 1934. Le dernier projet est une exposition au Pavillon des Temps Nouveaux conçu par Le Corbusier en 1937 et la présentation d'un projet pour le Centre de Vacances qui n'a jamais été réalisé. Dès lors, Eileen Gray s'efface jusqu'aux années 1970, où ses créations acquièrent une notoriété remarquable jusqu'à aujourd'hui.

Estim. 1 800 - 2 000 EUR

mer. 03 juil.

GRANDE TABLE CONSOLE À TÊTES DE FAUNES, D'ÉPOQUE RÉGENCE en bois sculpté et doré. La ceinture, ajourée, est décorée en son centre d'un masque à tête de faune, souriant, surmontée d'une dépouille de Lion , faisant référence au célèbre masque d'Hercule dans la mythologie grecque, avec cette différence que la tête présente, sur cette console, des oreilles pointues propres à la représentation des faunes et des satyres. Ici, le côté joyeux des visages, ricanants, est plus propre aux faunes, créatures légendaires de la mythologie romaine par rapport aux satyres grecques, plus sévères. Elle présente également quatre têtes de faune au sommet de chacun des pieds faits de courbes et contre-courbes, se terminant, chacun, par une pâte de lion, reprenant ainsi le thème de la dépouille de Lion, sous en enroulement très prononcé, surmonté de feuilles d'acanthes. Autre particularité de cette splendide console à quatre pieds joliment galbés, est le grand masque de faune , ricanant et tirant la langue, coiffé de plumes au centre de l'entretoise en X et entouré de quatre têtes d'animaux fantastiques, bouches ouvertes et aux dents puissantes. La reparure de la dorure est en grande partie d'origine ainsi que le vieux jaune, alors que la dorure a été rehaussée. Elle est coiffée d'un plateau à bec de corbin en marbre rouge des Pyrénées. (Quelques petites accidents et manques) A console table with fauna heads, Regency period, 18th century HAUT. 80,50 - LARG. 166 - PROF. 75 CM - H. 31,7 – W. 65,4 - D. 29,5 IN.

Estim. 12 000 - 18 000 EUR

mer. 03 juil.

PAIRE DE CONSOLES, PAR GEORGES-ALPHONSE JACOB-DESMALTER (1799-1870), VERS 1830/40 rectangulaire ; en acajou, placage d'acajou et placage acajou ondé, de sycomore. La ceinture ouvrant à un tiroir, à décor, en façade, de filets d'encadrements de réserves. Elles reposent sur des montants antérieurs en jarret ; à patte de lion présentant en partie haute une fleur de lotus à enroulements ; et des montants arrières droits moulurés. Base plinthe aux extrémités antérieures à ressaut, dessus de marbre blanc veiné gris. L'une estampillée (Petits accidents et manques d'usage.) Pair of consoles by Georges-Alphonse Jacob-Desmalter, one stamped, circa 1830/40 HAUT. 92,50 - LARG. 111 - PROF. 44,50 CM - H. 36,4 - W. 43,7 - D. 17,5 IN. François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter (il ajoute Desmalter à son nom en 1803 en souvenir de la propriété familiale de Chény appelée " Les Malterres "), fils de Georges Jacob suit les traces de son père aux côtés de son frère Georges. Ils s'associent à partir de 1796 et s'installent au 77, rue Meslée à Paris. Parmi les premières commandes des frères, on compte la décoration et l'ameublement de l'hôtel particulier de Napoléon et de son épouse Joséphine, rue Chantereine. Le mobilier conservé illustre les goûts patriotiques et symboliques qui étaient si caractéristiques de la période du Directoire, annonçant le style Empire. La prochaine commande importante de la firme fut pour les Récamiers, d'importants et influents banquiers français. À peu près à la même époque, au tournant du siècle, la firme est chargée de la décoration et de l'ameublement de la Malmaison, par Percier et Fontaine, qui était la résidence de campagne de Joséphine, et dont le mobilier dans le style " goût d'Égypte " subsiste encore aujourd'hui. L'entreprise fournit ensuite des meubles pour les appartements de Bonaparte aux Tuileries et participe aux deuxième et troisième expositions publiques des " Produits de l'industrie française " qui se tiennent en 1801 et 1802 dans la cour du Louvre. Jacob-Desmalter reçoit une médaille d'or lors de l'exposition de 1802.

Estim. 10 000 - 15 000 EUR

mer. 03 juil.

ATTRIBUÉE À SORMANI (1817-1866), TABLE À JEUX EN CONSOLE, STYLE LOUIS XVI, SECONDE MOITIÉ DU XIXe SIÈCLE de forme rectangulaire à ressaut central et becs-de-corbin ; en bois naturel et placage de bois de rapport. Le plateau pivote et s'ouvre pour former table à jeux. Il est orné sur le dessus d'une marqueterie de vase de fleurs et sphinges ailées dans des volutes feuillagées et frises de perles. Le plateau et la ceinture bordés d'une guirlande de laurier en bronze doré. Elle ouvre par un tiroir en ceinture. Pieds fuselés, cannelés et rudentés d'asperges également en bronze doré A console games table, attributed to Sormani, Louis XVI style, second half 19th century haut. 75 - LARG. 85 - PROF. 46 CM - H. 29,5 - W. 33,5 - D. 18,1 IN. Paul Sormani (1817-1877) est l'un des plus importants ébénistes parisiens de la seconde moitié du XIXe siècle. Il commença son activité au 7, cimetière Saint-Nicolas, puis s'installa en 1847 au 114, rue du Temple. Sormani présente ses œuvres pour la première fois à l'exposition de Paris de 1849, où il reçoit une médaille de bronze, puis à l'exposition internationale de 1855, où il obtient une médaille de première classe. Il se rend à Londres en 1862, où il obtient une nouvelle récompense et une mention spéciale pour ses petits meubles de fantaisie et objets décoratifs en bronze à l'exposition de Paris de 1867. En 1867, lorsqu'il ouvre au 10 rue Charlot, il est à l'apogée de son succès. Il délaissa progressivement les petits ouvrages (nécessaires et meubles de fantaisie) pour réaliser des meubles de style Louis XV et Louis XVI dont il est à l'origine. S'il reçut plusieurs médailles, lors des différentes Expositions Universelles auxquelles il participa (1849, 1855, 1862), c'est durant l'Exposition de 1867 que son travail fut qualifié en ces termes : "toute sa production révèle une qualité d'exécution de tout premier ordre".

Estim. 2 000 - 3 000 EUR

mar. 09 juil.

PAIRE DE TABLES EN CHIFFONNIÈRE D’ÉPOQUE LOUIS XVI Estampille d’André-Louis Gilbert En placage de bois de rose, amarante, filets de houx et bois teinté, ornementation de bronze ciselé et doré, le plateau ceint d’une galerie ajourée, la façade ouvrant par trois tiroirs, les pieds fuselés à cannelures simulées, estampillées A.L.GILBERT sous la traverse antérieure;petits accidents et manques, deux entrées de serrure manquantes H.:76 cm (30 in.) l.:43 cm (17 in.) P.:32 cm (12 ½ in.) André-Louis Gilbert, reçu maître en 1774 A pair of Louis XVI gilt-bronze mounted, tulipwood, amaranth and hollywood tables en chiffonniere, stamped by André-Louis Gilbert Ce lot est vendu au profit de la Fondation reconnue d’utilité publique, 30 Millions d’Amis. This lot is being sold in aid of 30 Millions d’Amis. * Information aux acheteurs : Pour une sortie de l'UE, un CITES de ré-export peut être nécessaire, celui-ci étant à la charge du futur acquéreur. * Information to buyers : For an exit from the EU, a CITES re-export certificate will be necessary, at the buyer's expense. Ce type de petite table en chiffonnière présentant une marqueterie de quartefeuilles dans un treillage connaît un réel succès aux alentours des années 1775. Bien que notre paire soit estampillée par André-Louis Gilbert, maître en 1774, la paternité de ce modèle ne lui est pas exclusive. En effet des modèles comparables furent exécutés par d’autres ébénistes tels Godefroy Dester (Fig. 1 : vente Christie’s Paris, le 8 novembre 2013, lot 202) ou bien Jacques Laurent Cosson (Fig. 2 : vente Sotheby’s Monaco, le 4 mars 1989, lot 233).

Estim. 5 000 - 8 000 EUR

mar. 09 juil.

CONSOLE D’ÉPOQUE RÉGENCE En bois sculpté et doré, dessus de marbre des Flandres, la ceinture ornée au centre d’un tournesol inscrit dans un cartouche flanqué de dragons et volutes feuillagées, les pieds en console réunis par une entretoise en X ornée en façade d’une coquille et surmontée d’un tournesol H.:83 cm (32 ¾ in.) l.:137 cm (54 in.) P.:72 cm (28 ¼ in.) A Regence giltwood console Réalisée vers la fin du règne de Louis XIV ou pendant les premières années de la Régence, cette console garde encore dans son aspect des réminiscences du style louis-quatorzien d’après 1700. La parfaite symétrie de l’agrafe médiane et des volutes qui s’étalent en dessous de la ceinture, ainsi que la forme des traverses de l’entretoise sont autant d’éléments qui rappellent les compositions des tables et des consoles de l’époque Louis XIV. Par sa qualité d’exécution et la richesse de son vocabulaire ornemental, elle peut être mise en relation avec la production des artistes décorateurs du bois qui travaillaient pour la Couronne. En effet, les sculpteurs Jules Degoullons (v.1671-1738),André Legoupil (1660/5-1733), Martin Bellan (†1714) et Pierre Taupin (v.1692-1739) fondèrent, le 21 janvier 1699, la Société pour les Bâtiments du Roi dont le premier but était de travailler pour le souverain, les princes et les princesses de sang, et les principaux membres de la famille royale, mais qui exécutèrent avec le temps, également des ouvrages pour la noblesse, les grands seigneurs et les financiers. Hélas, comme à l’accoutumé pour les meubles en bois doré, sauf une indication précise de provenance, telle celle des consoles pour le Palais Royal par exemple, connues grâce à des dessins contemporains à leur fabrication, il est presque impossible de les retrouver dans les inventaires de l’Ancien Régime.

Estim. 25 000 - 40 000 EUR