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178 Resultados

mar 21 may

ESTELA CHINA DE PIEDRA CALIZA DE UN BODHISATTVA DINASTÍA SUI Figura tallada en altorrelieve, representada de pie con la mano derecha junto a la cintura sosteniendo un atributo indistinto, el rostro con expresión serena y ojos bajos, vestido con una túnica estilizada doblada sobre la cintura y enroscada en el hombro derecho, adornado con un tocado de cintas y un collar centrado con un colgante, la piedra presenta una pátina de color beige intenso, junto con un soporte de metal, la base con una etiqueta de papel en la que se lee "Eskenazi London C4850", 38,5 cm. (2) Procedencia: anteriormente, colección Bouasse-Lebel, París; Jean-Claude Moreau-Gobard, París, 18 de julio de 1977; más tarde, Eskenazi Ltd., Londres. Una serie de características observadas en esta estela la asocian con la producción artística de la provincia de Shaanxi durante la dinastía Sui. El gran tamaño de la cabeza en relación con el cuerpo, la mandíbula cuadrada del rostro y las cejas y labios bien definidos son elementos estilísticos típicos, así como la postura erguida de la figura y la disposición de la ropa y las joyas. Un ejemplo relacionado se ilustra en René-Yvon Lefebvre d'Argencé, Chinese, Korean and Japanese Sculpture in the Avery Brundage Collection, n.º 76; y otros ejemplos en Osvald Sirén, Chinese Sculpture from the Fifth to the Fourteenth Century, vol.3, pls.265, 266A, 267A y 268B. Otras obras comparables con elementos estilísticos similares son la figura de Guanyin en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, ilustrada en Alan Priest, Chinese Sculpture in The Metropolitan Museum of Art, pl.LVII; una figura más pequeña en el Museo de la Universidad de Filadelfia, publicada en Osvald Sirén, Chinese Sculpture from the Fifth to the Fourteenth Century, pl.314A; y un fragmento de una figura relacionada en el Instituto de Arte de Detroit, incluida en Hai-wai yi-chen/Chinese Art in Overseas Collections: Buddhist Sculpture, pl.77. 隋 石雕菩薩立像 來源：巴黎Bouasse-Lebel舊藏，1977年7月18日巴黎Jean-Claude Moreau-Gobard，其後成為倫敦埃斯肯納齊舊藏。

Valorac. 4 000 - 6 000 GBP

mar 21 may

RELIEVE FRAGMENTARIO ESTUCADO Y PINTADO Arte egipcio, Reino Nuevo, finales de la XVIII-principios de la XIX dinastía, c. 1300 a.C. Relieve en arenisca estucada, grabado en ligero relieve con una procesión de cuatro figuras masculinas durante una escena funeraria. A la cabeza de la procesión hay dos visires del Alto y Bajo Egipto, con la cabeza rapada y vestidos con largas túnicas de visires que cubren el torso. Se llevan la mano derecha a la boca en señal de duelo. Tras ellos, una figura ricamente vestida adopta la misma postura y lleva una peluca negra. Otras dos figuras completan la procesión. Desaparecido y desgastado. Longitud: 27 cm Procedencia : Conde Henri de Murard de Saint-Romain (1842-1911), Mâcon, adquirido en Tebas Donado a la Academia de Mâcon, 1910 Sotheby's, Nueva York, 4 de junio de 2009: n° 94 (ill.) Galería Chenel, París Colección de un aficionado de Marsella, adquirida en 2012 Bibliografía Armand Duréault, "Una pintura funeraria egipcia sobre estuco", Annales de l'Académie de Mâcon, Troisième série, T. XVI, 1911, pp. 303-304, pl. VI Relieve egipcio fragmentario en arenisca, Reino Nuevo, finales de la XVIII-principios de la XIX dinastía, hacia 1300 a.C. En el momento de su publicación en 1911 en los Annalesde l'Académie de Mâcon, el relieve, entonces en un estado de conservación algo mejor, ofrecía aún la posibilidad de descifrar parcialmente el título de uno de los protagonistas: "El verdadero escriba real que le ama".

Valorac. 15 000 - 25 000 EUR

mié 22 may

Cabeza de Shiva estilo Banteay Srei; Camboya, segunda mitad del siglo X. Piedra caliza. Obra expuesta en Feriarte 2007. Presenta daños muy leves. Medidas: 32,5 x 16,5 x 20 cm; 44 x 18 x 17 cm (con base). Shiva es uno de los dioses de la Trimurti o trinidad principal del hinduismo. Es el dios destructor, junto con Brahma, dios creador, y Vishnu, dios conservador, aunque no encarna la destrucción sin sentido, sino aquella que también permite la regeneración, el cambio, el renacimiento. Junto a su consorte Parvati (diosa con doble aspecto: maternal y cazadora de demonios) es el padre de Ganesha (dios de la sabiduría) y Kartikeia (dios de la guerra). En este caso particular del rostro de esta talla transmite una gran dignidad basada en la simetría de los rasgos y la delicadeza de la talla que se resume en sutiles detalles de suave tallado. La parte inferior del cuello indica que esta pieza probablemente formaba parte originalmente de una escultura mayor. Banteay Srei es un templo camboyano del siglo X d.C. dedicado a los dioses hindúes Shiva y Parvati, situado en Angkor. El templo es conocido por la belleza de sus dinteles, esculturas y frontones de arenisca, construidos en su mayor parte con arenisca roja dura. El edificio y las esculturas están construidos en su mayoría con arenisca roja dura. De hecho, la arenisca roja es un sello distintivo del estilo de Banteay Srei, nunca utilizada en otros estilos de Angkor. Su dureza es también la razón por la que, incluso después de un milenio, las tallas de Banteay Srei son los ejemplos mejor conservados del arte angkoriano en relieve, casi sin cambios, ya que apenas hay nada erosionado. Obra expuesta en Feriarte 2007. Presenta daños muy leves.

Valorac. 10 000 - 11 000 EUR

mié 22 may

JOHN EDWARD JONES (1806-1862): A PAIR OF MARBLE BUSTS OF THE EARL AND COUNTESS OF DESART, 1861 - JOHN EDWARD JONES (1806-1862): UN PAR DE BUSTOS DE MÁRMOL DEL CONDE Y LA CONDESA DE DESART, 1861 JOHN EDWARD JONES (1806-1862): UN PAR DE BUSTOS DE MÁRMOL DEL CONDE Y LA CONDESA DE DESART, 1861 los bustos de mármol blanco del siglo XIX que supuestamente representan a John Otway O'Conner (O'Connor Cuffe), (1818-1865), Tercer Conde de Desart, Condado de Kilkenny, Irlanda, y a su esposa Lady Elizabeth Lucy (1822-1898), Condesa de Desart, el conde firmado 'J E. JONES . Sc. LONDRES 1861", ambos desgastados, 64cm y 56cm de altura (2) El presente busto de la condesa de Desart se parece mucho al busto de mármol de la reina Victoria que Jones realizó en 1854, y que probablemente fue un encargo de la reina a William Dargan, de Dublín. Este busto de mármol de la reina Victoria se vendió en Christie's, Londres, 8 de diciembre de 2021, lote 211. El peinado, la diadema, la pose y el vestido están estrechamente relacionados, y esta conexión con la reina Victoria parece aún más probable si se tiene en cuenta que la condesa de Desart ocupó el cargo de Dama de Cámara de la reina durante esta época. Es muy posible que viera el busto que encargó la Reina y encargara un busto similar para ella y su marido al renombrado escultor. Bibliografía relacionada: R. Gunnis, Dictionary of British Sculptors 1660-1851, edición revisada, Londres, 1968, p. 221. I. Roscoe, A Biographical Dictionary of British Sculptors 1660-1851, New Haven, 2009, p. 674, n.º 99.

Valorac. 1 800 - 2 200 GBP

jue 23 may

Fine Portrait on panel of Juan Bautista de Muguiro, attributed to Francisco de Goya (1746-1828) - Aragonese School of the 19th century - Fine Portrait on panel of Juan Bautista de Muguiro, attributed to Francisco de Goya (1746-1828) - Aragonese School of the 19th century Oil on panel: 23 x 18 cm, measures with frame 32 x 26 cm. Muguiro, banker and merchant, perhaps exiled in Bordeaux due to the services rendered to King Joseph Bonaparte by his family firm, "J. Irivaren y sobrinos", later held important political positions in the Spain of Isabella II, being, for example, president of the Cortes and senator between 1836 and 1845. Goya, in the dedicatory inscription of the painting, defines himself as a "friend" of the portrayed, perhaps to thank him with that term, so generic in Castilian, for the efforts or aid received from him, who was also the banker of his son Javier. A few years earlier, Goya had thus dedicated "to his friend Arrieta", the portrait he gave to the doctor who saved his life during the illness that affected him in 1819. The artist presented Muguiro for posterity in his most prosaic and mercantile aspect, reading a recently opened letter and seated next to a desk covered with papers, on which shines a large green and gold porcelain inkwell. Goya in his old age condenses his technique in a few brushstrokes, given with sudden impulses of energy, which reveal the effort of his hand and his eyes, almost blind, although it has remained intact. Pérez Sánchez, Alfonso E., "Goya in the Prado. History of a singular collection", Goya. New Visions. Tribute to Enrique Lafuente Ferrari, Isabel García de la Rasilla and Francisco Calvo Serraller (eds.), Madrid, Fundación Amigos del Museo del Prado, 1987, pp. 307-322.

Valorac. 6 000 - 7 500 EUR

dom 26 may

Atribuido a Simon Guillain (París, 1581-1658) Cabeza de Luis XIII de niño, hacia 1610 en piedra caliza de Tonnerre tallada en redondo. El rostro tiene las mejillas llenas, los globos oculares prominentes, los ojos con el lagrimal doblado y hundido, y la boca pequeña con los labios sueltos. El cabello, de longitud media, forma una serie de mechones ondulados y rizados alrededor de la cara, con el centro perforado con una broca. Altura 43,5 Anchura 27,5 Profundidad 28 cm (algunos accidentes y piezas faltantes) Pedestal. Altura total 60,5 cm. Procedencia: antigua colección de Jacques Pouillon (1935-2011), escultor y anticuario, Versalles. Atribuido a Simon Guillain, hacia 1610. Gran cabeza esculpida en piedra caliza del rey Luis XIII de niño. LA CABEZA DE NIÑO DE LUIS XIII, por Laurence Fligny El destino de Luis XIII Tras el asesinato de su padre Enrique IV, el joven Luis fue coronado rey en Reims el 17 de octubre de 1610 a la edad de nueve años y tomó el nombre de Luis XIII. Se conservan algunos grabados y dibujos de este acontecimiento, entre ellos uno de François Quesnel conservado en la Bnf, así como fichas y medallas. Otras representaciones del joven rey a la misma edad muestran a un niño con las mejillas redondeadas, como en el grabado de Léonard Gaultier o el cuadro de Pourbus del palacio Pitti. Además de las "mejillas infladas" características del joven monarca, esta imponente cabeza de piedra presenta los globos oculares salientes con gruesos párpados, otro rasgo físico que aparece en retratos del soberano de adulto, como el busto de bronce realizado hacia 1643, atribuido durante mucho tiempo a Jean Varin y ahora a Bordoni. Un retrato a la gloria del rey Sin embargo, ninguna de estas representaciones le muestra llevando las dos coronas, la corona real y la corona de laurel. Estamos pues ante una imagen que glorifica al joven Luis XIII en la edad de su coronación. Es difícil imaginar a qué tipo de monumento conmemorativo podía pertenecer esta imponente cabeza de más de cuarenta centímetros de altura. El deseo de crear semejante estatua sólo pudo provenir de una alta autoridad cercana al poder, como la regencia de Marie de Médicis o el consejo de una gran ciudad de provincia. Sin embargo, los archivos no parecen mencionar ningún encargo de este tipo. La caliza, analizada por la geóloga Annie Blanc, es una "caliza mitrítica blanca del tipo Tonnerre". Muy utilizada en Borgoña y hasta en Champaña, esta piedra también se utilizó en París y su región, así como en Versalles, en los siglos XVI, XVII y XVIII. Simon Guillain, un escultor excepcional Para una efigie tan importante del joven rey, el comisionado tuvo que recurrir a un artista de cierto renombre o con una formación seria. Se me ocurren algunos nombres de escultores que podrían haber respondido a este tipo de encargo en 1610: Barthélémy Tremblay (Louves-en-Parisis, c. 1568 - París, 1636), Guillaume Bertelot (Le Havre, c. 1583 - París, 1648) y Simon Guillain (París, 1589 - París, 1658). Este último, sin embargo, parece el creador más probable de esta asombrosa escultura. Nacido en París en 1589, fue hijo y alumno del escultor Nicolas Guillain, conocido como Cambrai, fallecido en la capital en 1639. Fundador, entre otros artistas, de la Académie en 1648, Simon Guillain es sobre todo conocido como el creador del monumento real del Pont au Change erigido a la gloria del joven Luis XIV, entre 1639 y 1647, que representaba estatuas de bronce del soberano -a la edad de 9 años- entre Luis XIII y Ana de Austria, monumento considerado como la cumbre de su carrera. Todas estas esculturas se encuentran hoy en el Louvre. No era la primera vez que representaba al rey, ya que anteriormente había realizado una estatua de Luis XIII de cuerpo entero para adornar la entrada de carruajes del edificio de los jueces consulares de la calle del Claustro Saint-Merri, demolido poco después de la Revolución. Esta escultura de piedra lo representaba "con leones sumisos a sus pies, aludiendo a sus ventajas sobre España". También es conocido por haber representado a San Luis bajo la apariencia de Luis XIII en el retablo de Saint-Eustache. Su reputación como gran retratista también estaba bien consolidada, ya que muchos clientes le encargaron estatuas orantes para varias tumbas entre 1620 y 1630, entre ellas las estatuas de mármol de Chrétienne Leclerc († 1628) y Charlotte-Catherine de la Tremoille († 1629), ambas pueden verse en el Louvre (inv. LP 414 y 400, figs. f y g). Los mechones que rodean el rostro de esta última, con el tupé levantado por encima del fro

Valorac. 10 000 - 15 000 EUR

lun 27 may

ANTONIO GIOVANNI LANZIROTTI (Nápoles, 1839 - Palermo, 1921). "Le lilas", hacia 1880. Escultura en mármol tallado. Firmada: A. G. LANZIROTTI. Medidas: 58 x 33 x 32,5 cm. Escultura de busto que sigue los modelos del retrato dieciochesco. Cabe destacar el trabajo del trepanado floral, así como de la cinta que recoge el cabello de la modelo. Antonio Giovanni Lanzirotti es el artista de esta encantadora creación. En su periplo artístico, Lanzirotti se trasladó de la soleada Palermo a la rica ciudad cultural de París, donde perfeccionó su arte bajo la tutela de Pollet. Su talento llamó la atención de Vittorio Emanuele II, que le encargó esculturas de tamaño natural para el Palazzo Reale de Turín . Lanzirotti no sólo se dedicaba al arte, sino que también era un patriota implicado en la lucha por la libertad de Italia, lo que le llevó a la cárcel hacia 1870. Tras su liberación, regresó a París, donde presentó una de sus obras más notables, "Stella" (1880). Su profundo conocimiento y amor por el arte le llevaron a ocupar el cargo de conservador de galerías y museos del Reino de Italia, entre ellos el "Palazzo Ducale" de Urbino, la "Certosa di Pavia" y la "Galleria degli Uffizi" de Florencia. La obra de Lanzirotti es famosa en todo el mundo, con obras como "La Pensierosa", expuesta en el Museo del Louvre, y "La Griega". La esclava griega", que adorna el Museo del Louvre, y "La Griega", que adorna el Museo de Niza, en Francia.

Valorac. 6 500 - 7 000 EUR

lun 27 may

JOSEP CAÑAS I CAÑAS (Banyeres del Penedés, 1905 - El Vendrell, 2001). Busto femenino. Mármol blanco. Firmado en el lado derecho. Sobre base de mármol verde. Medidas: 37 x 20 x 22 cm (escultura); 6 x 24 x 17 cm (base). Escultor autodidacta, Josep Cañas realizó algunos cursos en la Escuela de Artes y Oficios de Villanueva y la Geltrú, y pronto entró en contacto con artistas como Damià Torrents y Joaquín Mir. En 1925, tras un periodo en Sitges, Cañas se instaló en Barcelona, donde ingresó en el Círculo de Sant Lluc y en el Real Círculo Artístico, siendo miembro de la junta directiva de este último. Durante estos años se dedicó a la pintura de paisaje, y en 1927 participó en la Segunda Exposición de Arte del Penedès, celebrada en El Vendrell. También se dedica al teatro, y en 1927 estrena su primera obra. Dos años más tarde participa de nuevo en la Exposición del Penedès. En 1930 instala su primer estudio en Barcelona, gracias a una beca de la Diputación de Tarragona, y en 1932 realiza su primera exposición individual en la Sala Parés. A partir de estos años, Cañas expone regularmente en el Salón de Montjuic. En 1935 recibe una beca de viaje de la Generalitat, que le permite viajar a Londres para visitar el British Museum, y más tarde a París. A su regreso, en 1937 es nombrado secretario del Casal de Cultura de Cataluña, aunque declina el nombramiento para ir a luchar al frente del Ebro. Allí, sin embargo, no entró en combate, sino que se dedicó a realizar las maquetas encargadas por el Estado Mayor. Terminada la guerra, en 1942 gana el premio de escultura de la Exposición Nacional de Bellas Artes, y el Museo de Arte Moderno de Barcelona adquiere una de sus obras. Al año siguiente trabaja con Ignacio Zuloaga, y en 1947 realiza una exposición en el Museo de Arte Moderno de Madrid, en la que el Instituto de Cultura Hispánica adquiere una de sus obras para llevársela a América. Se embarca entonces acompañando a la obra, que se instala en Carmel, California. En esta misma ciudad realizará una exposición de obras realizadas allí, al año siguiente. A continuación viaja a México, donde permanece varios años y realiza varias exposiciones de su obra, celebradas entre México y Nueva York. En 1954 expone en el Museo Nacional de Antropología de México, y al año siguiente abandona el país para participar en la Bienal Hispanoamericana celebrada en Barcelona, donde se le cede una sala propia. Instalado de nuevo en España, continúa exponiendo su obra en prestigiosas galerías como la Parés de Barcelona, la O'Hana de Londres o el Museo de Arte Moderno de Madrid, y realizando importantes encargos para el Museo de Ginebra y otros importantes clientes. En 1957 gana una medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes, y en 1964 inaugura el relieve "La Sardana" en el Parque del Retiro de Madrid, por encargo del Casal Català de esta ciudad. Su reconocimiento público y oficial no hará más que crecer, se publican libros con su obra y se le conceden honores como la Cruz de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya, en 1986, o el nombramiento de hijo ilustre de su ciudad natal.

Valorac. 2 400 - 3 000 EUR

lun 27 may

Herma de Marte. Romana. Siglos I-II d.C. Mármol. Procedencia: Colección privada del Dr. Angelo Bergamo, Nueva Jersey, Estados Unidos. Adquirido en la década de 1970 a Harmer Rooke Galleries, Nueva York. Colección privada, Costa Oeste, Estados Unidos. Adquirido por herencia. Conservación: Muy buen estado, tanto de la figura como de la superficie de mármol. Pequeñas pérdidas en los bordes de las orejas y la barba, así como en la cresta de la parte superior del casco, con una pequeña reparación en un borde de la oreja. También ha perdido la punta de la nariz. Medidas: 22,3 x 12,8 x 7 cm. Este busto de mármol que representa al dios Marte coronaba un pilar rectangular llamado habitualmente Herma, en honor de Hermes. Herma representaba inicialmente a Hermes, pero en época romana es común la representación del dios de la guerra, Marte, caracterizado como un joven aguerrido y barbudo, tocado con un casco con penacho, listo para la batalla. La calidad de la talla se aprecia en los delicados mechones rizados de la barba, que responden a profundas incisiones, y en cada uno de los detalles fisonómicos. En la mitología romana, Marte tenía muchos atributos, era el dios de la guerra, la virilidad masculina, la violencia, la pasión, la sexualidad, la valentía. También ostentaba el título de patrón de los guerreros romanos, del horror y la victoria en las guerras, de la perfección y la belleza. Los hermas eran pilares sobre los que se colocaba el busto (en la época griega, había sido el del dios Hermes). Eran muy demandadas por los romanos con cierto poder adquisitivo para decorar sus casas y villas. También se utilizaban como postes para enrejados ornamentales de jardines, en cuyo caso solían adornarse con los bustos de filósofos o grandes personalidades. Durante el Imperio, la función de las hermas era más arquitectónica que religiosa.

Valorac. 25 000 - 35 000 EUR
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