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DROUOT
Samstag 29 Jun um : 14:00 (MESZ)

Miscellany 2024 - Ein außergewöhnlicher Verkauf

Karl Benz Commissaire-Priseur - +33296750336 - Email

Château de Quintin 22800 Quintin, Frankreich
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261 Ergebnisse

Los 48 - Werkstatt von Bartholomeus SPRANGER (Antwerpen, 1546 - Prag, 1611). Studie für Adam. Feder und braune Tinte, brauner Lavendel, weiße, stark verdünnte Gouache-Haut auf Papier (Wasserzeichen: Doppel-V über einem Kreuz). 192 x 125 mm. Griffelspuren auf den Konturen der Figur und auf ihrer Muskulatur. Unten links mit "Spranger" annotiert. Auf der Rückseite handschriftliches Etikett, vermutlich aus dem 19. Jahrhundert: Barthélémy Spranger / Antwerpen (1546-1628) / Nr. 126. (Kleine Knicke, kleine Flecken, ein Nadelöhr). Als schönes Beispiel einer manieristischen Zeichnung ist unsere Studie für Adam im Zusammenhang mit dem Stich mit "Adam und Eva" zu sehen, den Hendrick Goltzius 1585 nach einem Gemälde von Spranger anfertigte und der heute als verschollen gilt (ein Exemplar des Stichs in London, The British Museum, Inv. F,1.149). "Adam und Eva" soll um 1576 entstanden sein, also recht früh in seiner Karriere, als Spranger in Wien war, nachdem er gerade seinen Hauptauftraggeber, Kaiser Maximilian II., verloren hatte und auf die Ankunft seines Nachfolgers Rudolf II. in der kaiserlichen Hauptstadt wartete. Dieses Thema, das hier recht weise komponiert und von Dürers "Adam und Eva" (1504) inspiriert wurde, sollte vom Künstler später in seiner Karriere mehrmals neu interpretiert werden, wobei er eine viel sinnlichere Wendung nahm ("Der Fall des Paradieses", ca. 1593-1595, Öl auf Tafel, 126 x 79 cm; Wien, Kunsthistorisches Museum, Inv. GG_2417; "Adam und Eva", ca. 1593, Feder und schwarze Tinte auf weißer Kreide, braune Lavierung, 241 x 117 mm; Wien, Kunsthistorisches Museum, Inv. GG_2417), Staatliches Museum Schwerin, Inv. 1209HZ.). Der Stich von Goltzius zeigt Eva, die den Apfel aus dem Maul der Schlange sammelt, während Adam seinen Arm ausstreckt, um ihn ebenfalls zu ergreifen. Unsere Zeichnung, die eine Mischtechnik und ein Format aufweist, das in mehreren anderen Zeichnungen Sprangers zu finden ist, unterscheidet sich von der Radierung durch die andere Erzählweise: Hier hat Adam den Apfel bereits in der Hand. Weitere Unterschiede in der Komposition sind zu bemerken: die Position der rechten Hand, die Muskulatur des Oberkörpers und die Vegetation, die ein Versteck darstellt. Interessanterweise weist unsere Zeichnung einen für Sprangers grafische Handschrift typischen Kompositionstrick auf: die von Sally Metzler so genannte "Zahl[en] 7", die vor allem "rückwärts" dargestellt wird ("his typical backward number seven"), und die der Künstler verwendet, um den Knien mehr Modellierung zu verleihen, ein Detail, das auf "Venus und Amor" (London, The British Museum, Inv. SL,5226.143), aber auch auf "Adam und Eva" (Staatliches Museum Schwerin, Inv. 1209HZ). Vergleichende Werke : Abb.1 Amor und Psyche. Feder und braune Tinte, braunes Lavendel und weißer Höhenstrich, 168 x 138 mm, London, The British Museum, Inv. SL,5226.144 Abb.2 Venus und Amor Feder und braune Tinte, braune Lavis und weißer Farbhöhenzug, 194 x 193 mm. London, The British Museum, Inv. SL,5226.143 Abb.3 Adam und Eva Feder und schwarze Tinte auf weißer Kreide, braune Lavierung, 241 x 117 mm. Staatliches Museum Schwerin, Inv. 1209HZ. Dokumentarische Quellen: - S. Metzler, Bartholomeus Spranger: Splendor and Eroticism in Imperial Prague, Cat. exp., New-York, Metropolitan Museum publications, 2014.

Schätzw. 3 000 - 4 000 EUR

Los 51 - Außergewöhnliches Ensemble aus geschnitzten und geschnittenen Steinen aus Granit aus den Galerien des KOPFSTUHLS des ehemaligen Klosters der Benediktinerinnen vom Kalvarienberg, das 1626 in Saint-Brieuc gegründet wurde. Nach unseren Schätzungen besteht er aus : - 19 Säulen-Pfeilern mit quadratischem Querschnitt, die mit Leisten verziert sind. Höhe: 147 cm. Breite: 43 cm. (Eine in zwei Teile zerbrochen). - Einem Eckpfeiler mit Säule. - Etwa 330 Quadersteine. - Etwa 29 Gesimssteine oder Sandsteine, mit einer Gesamtlänge von etwa 20 Metern. Wir schätzen, dass auf dieser Grundlage 18 vollständige Rundbogenarkaden wieder zusammengesetzt werden können und dass 17 ohne Stützpfeiler erscheinen. Gesamthöhe eines Arkadengangs: 254 cm ohne Gesims. Breite einschließlich der Pfeiler: 240 cm. Diese Maße wurden an den gemauerten Arkaden gemessen, die an der Stelle hinter der Basilika Notre-Dame d'Espérance in Saint-Brieuc wieder aufgebaut wurden. Auf dem Plan von M. Le Méhauté ist zu erkennen, dass einige Arkaden mehr oder weniger breit waren. Mit dem Segen des Bischofs von Saint-Brieuc, Mgr. Le Porc de La Porte, wurde 1626 das Kloster der Benediktinerinnen vom Kalvarienberg zwischen der Stadtmauer und der Rue Saint-Benoît gegründet. Der Komplex verfügt über einen geschlossenen Kreuzgang in Form eines Vierecks, wie es allgemein üblich ist. Das Gebetsleben nahm dort bis zur Revolution seinen ruhigen Lauf. Da die Benediktinerinnen erklärten, "unter der Regel, die sie sich gegeben haben, leben und sterben" zu wollen, wurden sie von der Republik verfolgt. Ihre beweglichen Kult- und Gebrauchsgüter wurden 1793 beschlagnahmt und verkauft und ihre Gebäude konfisziert. Gericht, Militärlager und -kaserne, Kinosaal, Schule... Die Nutzungen waren zahlreich. Ein Brand, der 1956 die Kapelle und zahlreiche Gebäude zerstörte, beschleunigte die Dinge. Da das Rathaus eine Sporthalle errichten wollte, wurde beschlossen, den Kreuzgang zu entfernen. Der Architekt André Le Méhauté wurde mit dieser Aufgabe betraut. Er erstellte im August 1959 eine "analytische Studie" des Gebäudes aus dem 17. Jahrhundert und nahm 1964 "sehr sorgfältig" seine Demontage vor. Ein Teil der 13 Arrakaden wurde in einem Gebäudekomplex hinter der Basilika Notre-Dame d'Espérance in Saint-Brieuc wieder aufgebaut. Der Rest der Steine wurde auf einem leeren Grundstück gelagert und Anfang der 2000er Jahre an eine Privatperson verkauft. Dieser widersetzte sich der Zerstückelung dessen, was er als Gesamtheit betrachtete, und kaufte das Ganze. Er deponierte die Früchte seiner Rettung auf seinem Bauernhof in der Nähe von Corlay, wo sie sich noch immer befinden. Der Sohn des verstorbenen Liebhabers des bretonischen Kulturerbes teilt diese Einstellung. Aus diesem Grund haben wir beschlossen, ihn in seiner Gesamtheit zu präsentieren. Wir konnten jedoch nicht garantieren, wie der vierhundert Jahre alte Steinhaufen aussehen würde, wenn er wieder zusammengesetzt würde. Daher wird er hier mit einem Preis von 5.000 € zum Verkauf angeboten.

Schätzw. 5 000 EUR

Los 54 - BUREAU mit Schräge von Pierre IV MIGEON (1696-1758), gestempelt mit BVRB, Bernard II VAN RIESEN BURGH (1696-1767), auf drei Seiten gewölbt. Er ist von allen Seiten mit Holzfurnier aus Veilchenholz mit Farnfurnier verziert und hat auf der Klappe eine Marketerie aus mit Querhölzern durchsetzten Sprossen. Er öffnet sich durch eine Klappe, die einen mit Satinholz furnierten Kasten verbirgt, der sich durch vier Schubladen und einen doppelten Boden im Mittelteil öffnen lässt. Er hat zwei Schubladen in der Mitte der Front und ruht auf einem gewölbten Fuß. Stempel auf der hinteren Querstrebe von BVRB (Bernard II Van Riesen Burgh wurde um 1730 in Paris zum Meister ernannt) und zwei Schwurstempel. Der Stempel auf dem Möbelstück ist aus dieser Zeit vollkommen in Ordnung und entspricht seiner Werkstatt. Pariser Arbeit aus der Zeit von Louis XV. Höhe: 91 cm. Tiefe: 43 cm. Breite: 82 cm. Nota bene: Ablösungen und Fehlstellen am Furnier. Eingang und Sabots posterior. Herr Yannick Bapt, Historiker des Ebenisten BVRB, bringt uns diesen Hinweis, für den wir ihm herzlich danken: Wir wissen, dass Pierre IV Migeon (1696-1758), wahrscheinlich Meister um das Jahr 1721, bei BVRB unter Vertrag stand. Sie arbeiteten gemeinsam an der Herstellung von Sekretärinnen mit Schrägen. Dieses Möbelstück ist also ein Unterauftragnehmer von Migeon . In einer E-Mail vom 29. Mai 2024 fügt er hinzu: "Mit Ihrer Erlaubnis kann ich Ihren Sekretär in meinem Werk als von Migeon veröffentlichen, mit einem Stempel von BVRB. Es ist ein schöner Sekretär, und das Vorhandensein eines Stempels von BVRB verstärkt die Idee möglicher Verbindungen zwischen den beiden Kunsttischlern, was interessant und einzigartig ist.".

Schätzw. 3 000 - 5 000 EUR

Los 57 - Sébastien de BOISHERAUD (1847-1927) "Wenn ich vorwärts gehe, folgt mir; wenn ich zurückweiche, tötet mich; wenn ich sterbe, rächt mich - Henri de La Rochejacquelein", 1882. Gips, signiert, betitelt und datiert. Höhe: 70,5 cm. Breite: 38 cm. Tiefe: 31,5 cm (Fehlstellen, Unfälle und Restaurierungen). Diese kraftvolle Figur von Monsieur Henri (1772-1794) erinnert wahrscheinlich an die Schlacht von Les Aubiers und ist ein Echo auf das Gemälde von Pierre-Narcisse Guérin. Hier stürmt der 21-jährige General auf dem Höhepunkt des Kampfes, wie das von einer Kugel verursachte Loch in seinem Hut zeigt. Mit gezogenem Säbel, seine Männer anfeuernd, steigt er über einen Mörser und ein zerbrochenes Gewehr hinweg. Mit der linken Hand hält er die Fleurdelisé-Fahne fest umklammert. Der 19-jährige Henri de La Rochejaquelein weigerte sich, seiner Familie in die Emigration zu folgen, und entschied sich stattdessen, den Thron in der konstitutionellen Garde von Ludwig XVI. zu verteidigen, in die er 1791 berufen wurde. Am 10. August 1792 verteidigte er zusammen mit den unglücklichen Schweizern den Tuilerienpalast. Als er in seine Heimat zurückkehrte, entdeckte er die Vendéens, die sich gegen die religiöse Verfolgung, die Wehrpflicht und die Hinrichtung des Königs auflehnten. Am 13. April 1793 jubelten ihm 3000 aufständische Bauern im Schloss La Durbellière in Mauléon zu und forderten ihn auf, sich an ihre Spitze zu setzen. Dort sprach er die ewigen Worte: "Wenn ich vorwärts gehe, folgt mir! Wenn ich zurückweiche, tötet mich! Wenn ich sterbe, rächt mich!". Am selben Tag erringt er in Les Aubiers einen Sieg über die Truppe von General Quétineau. Der Norden des Departements Deux-Sèvres kippt in den Aufstand. Sébastien de Boishéraud hatte als Grenadier während seiner siebenjährigen Dienstzeit "das Feuer kennengelernt". Er war ein begabter Zeichner und interessierte sich für die Bildhauerei, als er 1871 aus der deutschen Gefangenschaft zurückkehrte. Er war Schüler von Amédée Ménard und Charles Lebourg und stellte in Salons in Nantes und Paris aus. Als figurativer Künstler schuf er Skulpturen von Menschen aus seinem Land und aus der Geschichte. So bewahrt das Musée d'Art et d'Histoire in Cholet eine Terrakotta-Statue von ihm auf, die François-Athanase de Charette darstellt. Sie ist 1885 datiert und hat ähnliche Maße wie unser Werk, das übrigens auch das Titelbild der Broschüre "Les Boishéraud dans la Tourmente révolutionnaire, archives familiales, 2005" ziert. Nach unserem derzeitigen Kenntnisstand sind einige wenige Exemplare dieses Gipses bekannt, die sich alle in Privatsammlungen befinden.

Schätzw. 500 - 800 EUR

Los 58 - ZWEI TREUE RINGE aus Gold, die ein Paar bilden. - 1. Ring : Ring der Treue zur königlichen Sache, verliehen an den Vicomte d'Hardouineau. Ring aus 18-karätigem Roségold, hohl, in Form eines Siegelrings, einfarbig, mit einem ovalen Chaton aus etwas blasserem Gold, der auf der Oberseite zwei gekreuzte Schwerter mit dem Ruf "Vive le Roi quand même" (Es lebe der König, wann immer er will) trägt. Der Umfang des Chatons mit der Gravur "24 MAI 1815". Ring vorne links am Kätzchen eingraviert "A DIEU MON AME / MON CŒUR AUX DAMES" und rechts "MA VIE AU ROI / L'HONNEUR A MOI" (Mein Leben für den König / Die Ehre für mich). An der entsprechenden Stelle des Kätzchens ein herzförmiges Wappen "Le Vte D'Hardouineau M al de Camp" mit den Initialen "L.M.T. / P.A.F. / C." für die Mitglieder der königlichen Familie (Louis XVIII, Marie-Thérèse, Duchesse d'Angoulême, Charles-Philippe, Comte d'Artois, Antoine, Duc d'Angoulême, Ferdinand duc de Berry, Caroline, Duchesse de Berry. Frankreich, Restaurationszeit. Größe 73. Bruttogewicht: 3,69 g. Guter Erhaltungszustand, Stöße und Verformungen, Unfall, versiegelter Chaton. -2nd Ring : Ring der Treue zur königlichen Sache, verliehen an den Vicomte d'Hardouineau. Ring aus 18-karätigem Roségold, hohl, in Form eines Siegelrings, einfarbig, mit einem ovalen Chaton aus etwas blasserem Gold, der auf der Oberseite zwei gekreuzte Schwerter mit dem Ruf "Vive le Roi quand même" (Es lebe der König trotzdem) trägt. Der Umfang des Chatons mit der Gravur "YPRES 25 MARS 1815". Ring vorne links auf dem Kätzchen graviert mit "A DIEU MON AME / MON CŒUR AUX DAMES" und rechts mit "MA VIE AU ROI / L'HONNEUR A MOI". Das Innere des Rings mit der Gravur "d'Hardouineau" und einem Herz, das mit den Initialen "L.M.T.P.A.F.C." verziert ist, die den Mitgliedern der königlichen Familie entsprechen (Louis XVIII, Marie-Thérèse duchesse d'Angoulême, Charles-Philippe comte d'Artois, Antoine duc d'Angoulême, Ferdinand duc de Berry, Caroline, duchesse de Berry). Spur eines Goldschmiedestempels, der mit einem B endet. Frankreich, Restauration. Größe 64. Bruttogewicht: 4,28 g. Guter, abgenutzter Zustand. Antoine-Philippe François Marie , Vicomte d'HARDOUINEAU (1788-1865) wurde am 3. Januar 1800 als Garde du Corps du Roi aufgenommen, wie es sein Vater 23 Jahre zuvor gewesen war. Am 26. November 1814 wurde er zum Ritter des Ordens der Ehrenlegion ernannt und 1815 in Gent im Feldzug gemeldet. In den geheimen und unveröffentlichten Memoiren von Alphonse de Beauchamp (1767-1832) wird er als "Adjutant von Louis XVIII" vorgestellt und spricht über "l'exil et les infortunes des princes de la Maison Royale" (Paris, Vernarel und Tenon, 1825). "Bei der Entlassung des Roten Hauses von Ludwig XVIII. erhielten die Offiziere der Kompanien als Zeichen der Zusammengehörigkeit einen goldenen Ring, dessen Kätzchen das Unterscheidungsabzeichen der Kompanie trug." Die typischen Ringe an beiden Schwertern : Die Angehörigen der königlichen Armee, die ihm nach Belgien folgen, erhalten ein vom Herzog von Berry handschriftlich unterzeichnetes Patent, in dem festgestellt wird, dass sie dieser Armee angehört haben. Die Offiziere haben beschlossen, einen Ring anfertigen zu lassen, der zwei gekreuzte Schwerter mit folgendem Motto trägt: "ma vie au roi, mon coeur aux dames" "Dieser Ring, der gerade ausgeführt wurde, enthält auch die Anfangsbuchstaben der königlichen Familie: L, MT, P, A, F, C. (Louis XVIII, Marie-Thérèse duchesse d'Angoulême, Louis-Philippe duc d'Orléans, Antoine duc d'Angoulême, Ferdinand duc de Berry, Charles, comte d'Artois). Man hat dort auch den Namen desjenigen, für den sie gemacht wurde, mit dem Tag und dem Ort, an dem er die Grenze überschritten hat, eingraviert." Unter den wenigen bekannten Exemplaren lautet das vollständige Motto immer "à dieu mon âme ma vie au roi, mon coeur aux dames, l'honneur à moi." Monsieur Brechemin, Juwelier im Palais-Royal, Galerie des Bons-Enfants, Nr. 128, ist mit ihrer Anfertigung beauftragt und führt ein Register, um Irrtümern vorzubeugen. Diese Ringe werden nur auf Grund des Patents angefertigt oder ausgehändigt. Ein Ring gehörte Jacques Brasseur, der als Zugführer der Artillerie in den Kompanien der Gardes du Corps du Roi tätig war. Er trägt als Datum auf dem Kätzchen: Gent, 17. März 1815, das Innere ist graviert mit "Brasseur Jacques conducteur d'artillerie de la Garde royal (sic)" und einem Wappenschild mit den Initialen: L, M.T, P, A, F, C. Ein weiteres Exemplar ist auf den 25. März 1815 datiert; der Kätzchen besteht aus einer kleinen ovalen Schachtel mit Scharnier, die als Reliquiar dient; sie trägt die Inschrift "Mis de Monpezat, Major officier d'État-major du Mre de la Gre" und auf der Höhe des Kätzchens in einem herzförmigen Wappenschild die Großbuchstaben L. MT. P. A. F. Ebenso wie ein weiteres Exemplar vom März 1815, das Gérard de Contamine d'Arimont, Garde-du-Corps des Königs, gehört hatte. Bei einem Ring desselben Modells aus der Familie de Valles (oder d'Hozier) bildet das Kätzchen ebenfalls ein kleines Reliquienkästchen, er ist datiert auf "Ypern 25. März 1815". Ein Exemplar aus der ehemaligen Sammlung Thierry Marais, das einem Garde-du-Corps des Königs zugeschrieben wird. Drei

Schätzw. 7 500 - 8 500 EUR

Los 64 - PENDULE mit dem Namen "LE TELEGRAPHE D'AMOUR", Bronze aus Héricourt, Mechanismus von Lepaute , Uhrmacher des Kaisers in Paris. Auf dem Archiv O2 531 d2 vom 12. Oktober 1813, zu liefern für den Palast von Rambouillet: "Chambre à coucher du Roi, une pendule d'architecture à huit colonnes supportant un entablement le tout en bronze forme de portique, surmonté de signes télégraphiques avec deux figures analogues. Sie steht auf einer Plinthe aus meergrünem Marmor. Alle Bronzen, die sie schmücken, sind perfekt mattvergoldet, das Uhrwerk ist ein Schlagwerk, Ruhehemmung, schweres Pendel, Messeraufhängung, Käfig und Sockel, zum Preis von 1000 Francs.". Die Uhr, die unter einem Käfig aus mundgeblasenem Glas mit einem Sockel aus schwarzem Holz steht, ruht auf einer Plinthe aus grünem Marmor mit Füßen aus vergoldeter Bronze, die mit einem Rädchen verziert sind, von der aus acht Säulen aus vergoldeter Bronze ausgehen. Zwischen den Säulen sind Amor und Merkur als Kinder mattvergoldet und betätigen das Rad oder Windrad des Telegrafen, der dem allerersten Modell entspricht, das von Claude Chappe erfunden wurde und als "Telegraf von Lille" bekannt ist. Die Szene wird am unteren Sockel der Uhr in einem Basrelieffries wiederholt. Poseidon wird von der Technik besiegt und die Fluten stellen kein Hindernis mehr für die Übermittlung von Liebesbotschaften durch die Telegrafenbeamten dar, die sich zu beiden Seiten der Ufer des Wassers befinden. Die Liebenden am Ende des Frieses warten auf ihren Brief, was den Namen, den Héricourt diesem Modell gegeben hat, "Télégraphe d'Amour" (Liebestelegraf), voll und ganz bestätigt. Poseidon ist allein und wird von den Ecken des Sockels getroffen. Über den Säulen befindet sich ein Gesims, das zwei mattvergoldete Schwäne trägt, die das Uhrwerk und das Emailzifferblatt einrahmen. An der Spitze der Uhr befindet sich der Telegrafenregler in Form eines Bogens und die Anzeigen in Form von mattvergoldeten Bronzepfeilen. Ein Köcher mit Pfeilen symbolisiert den für das Telegrafensystem von Lille typischen Mast mit doppelten Kerben. Das Uhrwerk aus Paris hat eine Messeraufhängung, eine ruhende Hemmung mit Halbzapfen und einen Stunden- und Halbstundenschlag auf einer Glocke. Das weiße Emailzifferblatt mit römischen Ziffern und Viertelstundenmarkierung in arabischen Ziffern, trägt die Signatur "Lepaute H.r de l'Empereur à Paris". , Rebhuhnaugenzeiger aus gebläutem Stahl. Das Pendel ist schwer beschwert in einer mit Blei gefüllten Messinglinse und besteht aus einer langen Stange aus brüniertem Stahl; die Gabel hat eine Rückstellschraube, um die Uhr leicht "in ihre Hemmung" zu bringen, wie Lepaute schrieb. Die Schlag- und Werkfedern sind mit September 1808 datiert und mit "Lesieur" signiert. Abmessungen über alles: Höhe: 62,5 cm. Breite: 38 cm. Tiefe: 15 cm. Gesamtabmessungen des Glasglobus aus der Zeit: Höhe: 70,7 cm. Breite: 44,7 cm. Tiefe: 19,3 cm. Herkunft: Collection particulière des Côtes d'Armor, achat ancien. Zustand: Komplette Uhr in sehr gutem Zustand des Gehäuses, da sie durch ihren Käfig aus gewölbtem Glas mit stuckierten und vergoldeten Kanten geschützt ist. Gebrauchs- und Wartungsreparaturen, eine Reparatur an drei Zähnen des Federhauses muss erneuert werden, eine Revision oder eine kurative Konservierung des Uhrwerks wird empfohlen. Vorbehalte: Keine besonderen Vorbehalte, die Mechanismen sind in ihrer Funktion nicht garantiert. Eine Reparatur am Federhaus des Schlagwerks im Jahr 2022. Identische Modelle: Bisher ist nur eine weitere identische Pendeluhr desselben Modells bekannt. Es handelt sich um eine Uhr, die derjenigen gleicht, die bei Mrs. Lepaute Oncle et Neveu, 42 rue Saint Thomas du Louvre, angeboten wurde. Sie wird in dem Buch "Pendules du Mobilier national 1800-1870" auf den Seiten 131 und 132 beschrieben. Ähnlich wie diejenige, die am 25. Oktober 1806 für das Schlafzimmer des Kaisers und Königs im Kaiserpalast in Straßburg bestellt wurde. In der Submission wird angegeben, dass "die vereinigten Körper in antikem Grün gehalten sind". Geliefert wird am 9. März 1807, die Zahlung wird am 17. April 1807 bestätigt . Madame Dupuy-Baylet gibt eine wichtige Präzisierung zur Inventarnotiz und ihrer detaillierten Beschreibung des Palais Rohan in Straßburg aus dem Jahr 1810; dort steht "le socle en marbre portor". (Mobilier national, Inv. GML 10687, Erwerb 9. Januar 1994). Das Modell, das derzeit vom Mobil mobilier national in Straßburg aufbewahrt wird, trägt keine der Nummern des Möbellagers oder von Saint-Cloud, als es unter Louis Philippe verschickt wurde. Es ist nicht auszuschließen, dass das 1806 in Auftrag gegebene Modell bei dem Brand am 13. Oktober 1870 ums Leben kam. Die derzeit in Straßburg ausgestellte Uhr stammt historisch gesehen aus dem Innenministerium. Eine vollständige Untersuchung dieser Uhr wäre aus historischer Sicht äußerst nützlich. Es ist also nicht auszuschließen, dass mehrere Modelle hergestellt wurden, von denen jedoch nur sehr wenige erhalten sind. Modelle zum Thema: Einige sogenannte "Telegrafenuhren" sind bekannt; eine im Musée de la Poste in Pari

Schätzw. 60 000 - 80 000 EUR

Los 77 - PENDULE, die Apollo und seine Lyra darstellt, Mechanismus von Rabier in Lyon, um 1825-1830, Bronze, die dem Haus Thomire und Cie. zugeordnet ist. Pendel aus vergoldeter Bronze, das einen stehenden Apollo darstellt, auf einer mit antiken Gottheiten geschmückten Basis, die die Künste darstellen und aufgesetzt sind und von vier Klauenfüßen getragen werden. An die Säule gelehnt, die das Werk enthält, das mit Lorbeerkränzen an den Ecken, Palmen und einem geflügelten Sieg geschmückt ist, greift Appolon nach einer Leier, die an der Spitze der Säule angebracht ist. Die Hauptfigur ist aus brauner Patina gefertigt. Das mechanische Uhrwerk ist ein sogenanntes "Pariser Uhrwerk" mit Stunden- und Halbstundenschlag, Rückstoßankerhemmung und Fadenaufhängung. Das Zifferblatt ist aus versilberter Bronze. Es ist bekannt, dass die Bronze von der Firma Thomire hergestellt wurde. Einige Exemplare sind durch Gravur auf der linken Seite des Sockels mit "Thomire A Paris" signiert. Unser Exemplar wurde wahrscheinlich nach 1823 von den Schwiegersöhnen des großen Gießers, Beauvisage und Carbonnelle, durch die Verwendung der ursprünglichen Chefmodelle in der Fortführung des Unternehmens hergestellt. Maße: Höhe: 66 cm. Breite: 51,3 cm. Tiefe: 21 cm. Zustandsbeschreibung: Komplette Uhr in sehr gutem Zustand des Gehäuses, Originalvergoldung, gut gepflegtes Uhrwerk, hochwertige alte Reparaturen. Vorbehalte: Keine besonderen Vorbehalte, der Mechanismus ist in seiner Funktion nicht garantiert. Herkunft: Collection particulière de la vallée de la Rance, achat ancien. Identische Modelle: Ein exakt identisches Modell, die Terrasse signiert Thomire, Lot 217 Verkauf vom 23. März 2018. Collin du Bocage.

Schätzw. 3 500 - 5 000 EUR

Los 79 - [Gustave COURBET (Ornans , 1819 - La Tour-de-Peilz, 1877)] "Die Rückkehr von der Konferenz", 1863. FOTOGRAFISCHER KLICK auf Salzpapier (Unfälle), auf starken Karton kaschiert, Pierre-Ambroise Richebourg (1810-1875) zugeschrieben, von dem berühmten Gemälde, das zu seiner Zeit einen Skandal verursachte und seitdem verschwunden ist. Mit handschriftlicher Widmung von Gustave Courbet: "à mon vieil ami Darcier". Höhe: 17 cm. Breite: 25 cm. Das Courbet-Museum in Ornans bewahrt ein Exemplar desselben Klischees mit der Widmung des Malers "à M. Bain" auf. Provenienz : - Pariser Sammlung aus der Vorkriegszeit. - Durch Nachkommenschaft, Land von Penthièvre. Diese Fotografie des Originalwerks ist dem Künstler Joseph Lemaire, genannt Joseph Darcier (1819-1883) gewidmet, einem beliebten Chansonnier, Komponisten und Goguetier. Le Retour de la Conférence war Courbets erstes Werk, das einen Skandal auslöste, noch vor L'Origine du Monde". Als echtes pamphletisches und satirisches Werk schrieb Courbet 1862: "Dieses Bild bringt das ganze Land zum Lachen und mich selbst im Besonderen. Es ist das groteskeste Bild, das man je in der Malerei gesehen hat. Ich wage es nicht, es Ihnen zu schildern, nur dass es ein Bild von Pfaffen ist". Das Bild wurde als subversiv und unmoralisch angesehen und skandalisierte seine Zeitgenossen. Es fiel beim Salon von 1863 durch und sogar beim Salon des refusés, der im selben Jahr von Kaiser Napoleon III. ins Leben gerufen wurde. Courbet war überglücklich: "Ich hatte dieses Bild gemalt, damit es abgelehnt wird. Ich habe es geschafft." Das Gemälde stellt auf satirische Weise eine Gruppe von sieben gierigen Priestern dar, die von einer kirchlichen Konferenz zurückkehren. Als Antikleriker griff Courbet damit die etablierte Ordnung des Zweiten Kaiserreichs an, d. h. die kaiserliche Macht und ihre klerikalen Verbündeten, die die Freiheit der Presse und der der Zensur unterworfenen Künstler einschränkten, sowie den bürgerlichen Konformismus. Die Öffentlichkeit strömte daraufhin in das Atelier des Künstlers, um das Objekt des Skandals zu bewundern. Jahrhunderts verschwand das Originalwerk, angeblich von einem wohlhabenden katholischen Finanzier erworben, der "diese gottlose und skandalöse Schweinerei" zerstören wollte. Nur zwei vorbereitende Skizzen, Fotografien des Originalgemäldes und Drucke sind erhalten geblieben, da der Künstler sein Werk vervielfältigen ließ, um es besser verbreiten zu können.

Schätzw. 500 - 800 EUR

Los 87 - Jean GAUTHERIN (Savault, 1840 - Paris, 1890) "BLANDAN" - "Vor allem sollten wir uns nicht beeilen und richtig zielen / Bei der Schlacht von Béni Méred tödlich verwundet, als er mit 21 Hmes gegen 300 Araber kämpfte 1842". Bronze patiniert, signiert, betitelt und markiert "Hors Concours". Höhe: 80 cm. Breite: 27,5 cm. Tiefe: 28 cm. Herkunft: collection particulière, pays de Quintin. Jean-Pierre Hyppolite Blandan ist eine heldenhafte Figur des 26. Regiments der Linieninfanterie. Er wurde 1819 in Lyon geboren. Mit 18 Jahren trat er in die Armee ein und wurde schnell dem 26. Linieninfanterieregiment zugeteilt und später nach Algerien geschickt. Im Februar 1842 wurde er zum Feldwebel befördert. Am 11. April befehligt er eine Abteilung von 21 Männern, die den Briefverkehr zwischen dem Camp de Merlon und Boufarik eskortieren sollen. Auf dem Weg nach Béni Méred geriet seine Abteilung in einen Hinterhalt, der von einer Truppe von 300 arabischen Reitern gelegt wurde. Als einer der Feinde ihn aufforderte, sich zu ergeben, antwortete der Sergeant mit einem gezielten Schuss. Es kommt zu einem erbitterten Kampf. Als Blandan von drei Schüssen getroffen wird, ruft er: "Mut, meine Freunde, verteidigt euch bis zum Tod". Seine Tapferkeit und Entschlossenheit beflügelten seine Männer, die bis zum Eintreffen von Verstärkung ausharrten. Nur fünf Soldaten sind noch auf den Beinen, aber die arabische Kavallerie ist auf der Flucht. Sergeant Blandan stirbt am nächsten Tag im Krankenhaus von Boufarik. Diese Heldentat war Gegenstand eines Tagesbefehls am 14. April 1842, in dem es heißt: "Die Armee und die Bürger werden das heroische Andenken an die 21 Tapferen unter dem Kommando von Sergeant Blandan lange bewahren". Sergeant Blandan wurde posthum mit dem Orden der Ehrenlegion ausgezeichnet und bleibt dank seiner bekanntesten Darstellung von Charles Gauthier in Form eines Bronzedenkmals, das heute in Nancy aufgestellt ist, in Erinnerung. Quentin Beauvais.

Schätzw. 1 500 - 2 000 EUR

Los 95 - [Bretagne] - LE PARNASSE BRETON CONTEMPORAIN EN UN LIVRE D'OR UNIQUE, 1912 Äußerst seltene und einzigartige Sammlung mit dem Titel "Les poètes de Bretagne à Louis Tiercelin", gebunden in 4 Halbchagrin, bestehend aus 57 L.A.S. oder P.A.S. (+ 100 Seiten), Formate in-8 und in-4, bestehend aus Manuskripten (Gedichte, Prosa und Musikpartituren) von bretonischen Künstlern der Belle-Époque. Am 1. September 1912 versammelten sich die Delegierten des bretonischen Parnassus in Paramé um Louis Tiercelin in seiner Villa in Kerazur, um dem "Dichterfürsten" die Ehre zu erweisen und ihm dieses Gästebuch zu überreichen. Dieses Album amicorum wurde von Édouard Beaufils, dem Sekretär der von Tiercelin gegründeten bretonischen Literaturzeitschrift "L'Hermine", zusammengestellt. Von Januar bis Juni 1912 erbat und sammelte Beaufils 57 unveröffentlichte Texte und Musikstücke von Autoren und Autorinnen, die das bretonische Pantheon bilden, mit dem Ziel, dem damaligen Meister der bretonischen Poesie eine spontane, freundschaftliche und einzigartige Hommage zu erweisen. 5 handgeschriebene Seiten mit dem Titel "Lettres de Buzulzo - La Jeunesse et l'Hermine" berichten über die Entstehung und Gründung der beiden bretonischen Literaturzeitschriften La jeunesse bretonne (1868-1869) und L'Hermine (1890-1911) sowie über die führende und wichtigste Rolle von Louis Tiercelin: "1868: erste Ausgabe von La Jeunesse; 1911: letzte Ausgabe von L'Hermine. War man in der Redaktion von La Jeunesse enthusiastisch genug! Man war jung und ahnte nichts: Man korrespondierte mit Victor Hugo, der damals im Exil lebte, und wartete ungeduldig auf die ersten Laternen von Rochefort. Theater- und Literaturchroniken, Nachrichten, philosophische Abhandlungen - man war sich für kein Genre zu schade, weder für Prosa noch für Verse; man ließ sogar Dramen am Theater von Rennes aufführen (...) und Tiercelin ging bereits mit sicheren Schritten auf dem Weg zum Odéon, zur Comédie française und zur Oper. (...) In der Jeunesse gab es keinen Redaktionsraum; man traf sich, was uns vor der Gewohnheit der Cafés bewahrte, bei dem einen oder anderen Redakteur, und dort diskutierte man heiß und atemlos über alle philosophischen, literarischen, dramatischen oder musikalischen Fragen, die das übliche Programm der Zeitung darstellten. Man war sich immer noch nicht einig; man griff sich leicht an die Haare, zum großen Nachteil derer, die sie lang trugen, aber die Meinungsverschiedenheiten waren vorübergehend und die Freundschaft wurde unveränderlich wiedergeboren. Die Jugend dauerte so vier Jahreszeiten (...) kamen das Ende des Studiums an der Fakultät und der Krieg, die uns zerstreuten. Abgesehen von Tiercelin und Doynel, die von klein auf Klassenkameraden waren und deren Eltern in derselben Stadt lebten, blieben wir unerklärlicherweise mehrere Jahre ohne einander im Leben zu begegnen (...) Es ist Tiercelin zu verdanken, dass die früher so herzlichen Beziehungen zwischen den vier alten Überlebenden der Jeunesse wieder auflebten, und zwar diesmal ununterbrochen. Der hart arbeitende Tiercelin hörte nicht auf, Prosa, Verse, Romane, Dramen und Komödien zu veröffentlichen: Die Bretagne lieferte den Rahmen und das Thema (...) Er fand noch einen Weg, die von ihm zur Förderung der Wiedergeburt der Literatur in der Bretagne gegründete und unterstützte Hermine herauszugeben, eine monatliche Publikation, die seine kostbare Zeit in Anspruch nahm, aber den jungen bretonischen Schriftstellern große Dienste leistete, indem sie sie ins Rampenlicht rückte und ihnen die Ratschläge einer wohlwollenden Erfahrung verschaffte. 22 Jahre lang hielt er die Fahne seines Hermines hoch...". Jahrhunderts wurden die Werke von Louis Tiercelin vor allem im Odéon, in der Pariser Oper, in der Comédie Française und sogar überall in Europa aufgeführt. Die Literatur bretonischer Autoren wurde damals in Paris mehr geschätzt als in der Bretagne, wo die Autoren des Landes unbekannt waren. Um dies zu ändern und in dem Wunsch, das regionalistische Literaturschaffen nach dem Vorbild von Frédéric Mistral in der Provence oder Maurice Barrès in Lothringen wiederzubeleben, veröffentlichte Louis Tiercelin 1889 gemeinsam mit seinem Freund, dem Komponisten Joseph-Guy Ropartz aus Guingamp, die Anthologie des parnassiens bretons, die unveröffentlichte Gedichte enthält, deren Autoren alle bretonische Wurzeln haben. Ein echtes Manifest, das die Existenz einer bretonischen Kulturbewegung bezeugt und für sich beansprucht. Louis Tiercelin wurde zum Anführer dieses literarischen Erneuerungsdrangs und des Engagements für die bretonische Identität und gründete im Januar 1890 die Zeitschrift L'Hermine, die sich mit aktuellen bretonischen Kulturthemen (Gedichte, Theater, Märchen, Kurzgeschichten usw.) befasste und so die Kreationen in bretonischer Sprache und in Zweisprachigkeit förderte. Wie Jakeza Le Lay in seinem Buch "Le Parnasse breton, un souffle avant-gardiste" schreibt, war der Parnassus ein wahres Pantheon, in dem sich "Katholiken, Sozialisten, Royalisten und Druiden gleichermaßen tummelten, deren einziges wahres Banner die Liebe zur Bretagne und ein Ideal war".

Schätzw. 8 000 - 10 000 EUR

Los 98 - Maurice DENIS (Granville, 1870 - Paris, 1943) Aktstudie für eine Mänade aus dem Panel "l'Orchestique grecque" des Théâtre des Champs-Elysées, 1912. Kohle und Pastell auf Papier, unten links signiert. Unten rechts handschriftlicher Vermerk am Rand: "Inv. n°882". Höhe: 46 cm. Breite: 65 cm. (Stiche, Flecken, verzogenes Papier). Provenienz : - Auktion vom 13. März 1972, Nr. 11. Hôtel Drouot, Me Morelle. - Privatsammlung, Lamballe. Echtheitszertifikat von Claire Denis mit dem Hinweis auf die Aufnahme in den Catalogue raisonné der Zeichnungen von Maurice Denis vom 8. Januar 2002. "Etwas von seinem Herzen wohnt dort". Maurice Denis erhält 1910 den Auftrag, die Decken des Théâtre des Champs-Elysées zu dekorieren. Sein Thema wird die Geschichte der Musik sein, die in vier großen Tafeln dargestellt wird. Dies war sein erster öffentlicher Auftrag für ein dekoratives Werk und sollte seine Einstellung zu seiner Kunst grundlegend verändern. Über zwei Jahre lang arbeitete er intensiv an dem Projekt, von der Planung über die Ausführung der Gemälde im Jahr 1912 bis hin zum Abziehen der 372 Meter langen Leinwand im Jahr 1913, dem Jahr der Einweihung des Gebäudes. Sein Freund Henri Colin würde über dieses Bühnenbild sagen: "Etwas von seinem Herzen wohnt dort". Und in der Tat war dieses Werk für seine Karriere von entscheidender Bedeutung: "Ich beurteile mich seit dem Theater sehr hart", notierte er 1913 in seinem Tagebuch. Und weiter: "Plausibilität danach setzen, aber nicht Sensationswille oder -wahrheit in allen Teilen. So weniger Kleinigkeiten, weniger fragmentarisches Bewusstsein, eine Konzeption des Ganzen, die mit Leichtigkeit und Schwung ausgeführt wird". So stellt unsere Mänade ein lebhaftes Zeugnis von Maurice Denis' Weg nach Damaskus dar. Der weibliche Akt, der aus unserer Skizze entstand, befindet sich ganz links auf der Tafel "Griechische Orchestermusik". Er behält die genaue Haltung und den Ausdruck bei. Der erste ist etwas lasziv und der zweite spiegelt die Trunkenheit wider, die aus den hemmungslosen "dyonisischen Rhythmen" und vielleicht auch aus dem Becher, der neben ihr ausgeschenkt wurde, entstanden ist. Sie hat lange Haare mit einer Krone aus Weinranken und ist das Gegenstück zu einem anderen Akt über der Signatur des Künstlers, der aufgrund seiner trivialen Position einen großen Skandal auslöste. Interessanterweise ist unser Werk auf das Jahr 1912 datiert, während Denis seine Skizzen im Jahr zuvor anfertigte. Da es sich um ein sehr großes Werk handelt, hat er bei der Ausführung wahrscheinlich besonders sorgfältig gearbeitet. Das Modell der Kuppel wird im Musée d'Orsay aufbewahrt und die meisten Skizzen im Musée départemental du Prieuré (Saint-Germain-en-Laye). Das Toulouse-Lautrec-Museum hat vier davon in seinen Sammlungen.

Schätzw. 2 000 - 3 000 EUR
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