DROUOT
Dienstag 02 Jul um : 14:00 (MESZ)

ARCHÄOLOGIE - KUNST AUS DEM ISLAM & AUS INDIEN

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Salle 2 - Hôtel Drouot - 9, rue Drouot 75009 Paris, Frankreich
Exposition des lots
samedi 29 juin - 11:00/18:00, Salle 2 - Hôtel Drouot
lundi 01 juillet - 11:00/18:00, Salle 2 - Hôtel Drouot
mardi 02 juillet - 11:00/12:00, Salle 2 - Hôtel Drouot
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295 Ergebnisse

Los 201 - Vahshi Bafqi (1532-1583), Shirîn und Farhad, Iran qâjâr, 1842. Papiermanuskript mit 12 Zeilen pro Seite in zwei Spalten, der persische Text nasta'liq sheskate in schwarzer Tinte auf einem mit Gold gepuderten Hintergrund. Reich mit Gold und Polychromie illuminiertes Manuskript mit mehreren Sarlow-Frontispizen mit floralem Dekor aus Ranken und Blumensamen über einer goldenen Titelkartusche sowie mehreren Kartuschen, die die einzelnen Abschnitte voneinander trennen. Die Titel nicht in den Kartuschen, sondern in Randnotizen. Am Ende des Manuskripts ein Kolophon, das den Auftraggeber Mîrza Mohammad Ebrahîm nennt, das Datum 1258 H / 1842 angibt und mit einer religiösen Formel vollendet ist, die den Namen Hussein enthält. Papiermaché-Einband mit beidseitigem bemaltem und lackiertem Dekor aus Gol-o-bolbol-Kompositionen mit Nachtigallen auf Rosenstielen und in Hagebuttenzweigen, ein Schmetterling vervollständigt die Kompositionen. 17,3 x 10,5 cm Leichte Abnutzungserscheinungen, einige Flecken und Braunflecken, kleine Absplitterungen und leichte Risse im Einband. Vahshi Bafqi (1532-1583) war ein iranischer Dichter, der während der Safawidenzeit in Kashan tätig war. Shirîn und Farhad, dessen Protagonisten durch das Gedicht Khosrow und Shirîn aus Nezâmîs Khamseh berühmt wurden, ist wohl sein bekanntestes Werk. Wie diese Geschichte einer unmöglichen Liebe, die durch einen Selbstmord unterbrochen wird, blieb auch das Gedicht unvollendet. Jahrhundert wurde es von Schirazi-Dichtern vervollständigt. Wir danken Frau Negar Habibi, Dozentin für Islamische Kunst an der Universität Genf, für die Identifizierung des Inhalts dieses Manuskripts. A Qajar Manuscript Copy of Shirîn and Farhad by Vahshi Bafqi, Iran, dated

Schätzw. 2 000 - 2 500 EUR

Los 205 - Audienzszene zwischen Shâh Tahmâsp und Humâyun, Iran qâjâr, signiert und datiert 1855. Einbanddeckel aus bemaltem, vergoldetem und lackiertem Papiermaché mit der Darstellung einer Audienzszene in einem nach außen offenen Pavillon zwischen dem safawidischen Schâh und seinem mogulischen Gastgeber, die in der Mitte auf einem Teppich knien, in Anwesenheit mehrerer stehender oder kniender Würdenträger, wobei zwei Tänzerinnen im Vordergrund herumtollen. Die Szene ist von Kartuschen umgeben, die mit Versen in Thuluth kalligraphiert sind. Zwischen den Kartuschen kreisförmige Medaillons mit Inschriften, die das Datum Freitag, 10. Rabi' I 1272 H / 20. November 1855, angeben und die Werkstatt von Aghâ Mirzâ Nâser nennen. Ansichtsgröße: 35,5 x 53 cm; Gesamtgröße: 49,8 x 68,3 cm. Größere Unfälle, Risse, kleine Fehlstellen und Verstopfungen. Dazu kommt ein Qalamdan-Stifthalter mit Gol-o-bolbol-Dekor, Iran, 20. Jahrhundert; Länge. : 26 cm, kleine Unfälle. Diese Szene einer Audienz, die der zweite Schah der Safawiden-Dynastie (reg. 1524-76) dem zweiten Kaiser der Mogul-Dynastie (reg. 1555-56) gewährt, ist von einem der Fresken inspiriert, die die Wände des Bankettsaals im Chehel Sotoun-Pavillon des Königspalastes in Isfahan schmücken, der im 17. Die Begegnung ist historisch: Sie fand im Juli 1544 statt und besiegelte den Schutz, den Schâh Tahmasp seinem Zeitgenossen nach dem Verlust seines Königreichs gewährte. Die Szene inspirierte mehrere indische wie auch persische Künstler. Ein berühmtes Moghul-Beispiel ist das Folio des Akbarnâmeh, das 1602-03 von Sanvala illustriert wurde und in der British Library in London aufbewahrt wird (Or. 12988, f. 98r). Als weiteres Qâjâr-Beispiel, das ebenfalls auf Papiermaschee hergestellt wurde, kann man den Einbanddeckel des Eremitage-Museums in St. Petersburg (Acc. Nr. VR-200) nennen. A Qajar Pappmaché Panel depicting the Audience between Shah Tahmasp and Humayun, Iran, Signiert und datiert

Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

Los 210 - Schatulle mit Szenen aus Nezâmîs Khamseh, Qâjâr Iran, 19. Vierbeiniges Kästchen, das sich durch einen mit Scharnieren versehenen Deckel mit Daumenloch und einem Metallgriff in Form eines Knopfes öffnen lässt. Aus bemaltem, vergoldetem, versilbertem und lackiertem Pappmaché mit flächendeckendem Dekor auf jeder Seite. Auf dem Deckel sind mehrere Jagdszenen mit Falken, Säbeln, Bögen und Gewehren zu sehen, wobei die Jäger zu Fuß mit einer Hundemeute oder zu Pferd verschiedene Wildtiere wie Hirsche, Löwen oder Wildschweine erlegen. Auf den Seiten der Schachtel sind mehrere animierte Szenen aus Nezâmîs Khamseh zu sehen: Aus dem Gedicht Khosrow und Shirîn erkennt man die Szene, in der der Sassanidenkönig Khosrow II. seine geliebte Shirîn bei der Körperpflege entdeckt, oder die Episode, in der Farhad auf Wunsch seines Rivalen Khosrow eine Straße in den Berg gräbt. Aus Haft Peykar erkennt man die Dienerin Fitnah, die König Bahram Gur beeindruckt, indem sie eine Kuh auf ihren Schultern trägt. Die anderen Szenen, die von zahlreichen Figuren, Reitern, Reiterinnen oder auch einer heiligen Person mit nimbiertem Gesicht belebt werden, sind von weiblichen Porträts in Medaillons unterbrochen und von Ecken und Fleurons mit vergoldetem Pflanzendekor getrennt. Die Unterseite der Schatulle ist mit goldenen Pflanzen- und Tierranken auf rotem Grund bemalt. Das Innere ist grün bemalt, die Innenseite des Deckels mit einer Versammlung von Derwischen bemalt, die mit einem gekrönten Herrscher in Anwesenheit eines Mullahs und eines Soldaten diskutieren, wobei sich im Hintergrund ein Palast abzeichnet und die Szene von verschiedenen Tieren umgeben ist, die schwarz auf ockerfarbenem Grund gemalt sind. 21 x 41 x 28,5 cm. Einige Unfälle, einige Retuschen, einige Bereiche neu lackiert. A Qajar Papiermaché Casket decorated with scenes from the Khamseh of Nezâmî, Iran, 19th century Die auf den Wänden dieses Kästchens abgebildeten Szenen stammen aus dem berühmten Khamseh des persischen Dichters Nezâmî (gest. 1209). Obwohl das Werk viele persische Künstler inspirierte, ist die Auswahl mehrerer Szenen aus den Gedichten auf einer solchen lackierten Schatulle selten. In dem bekannten Korpus luxuriöser Schatullen dieser Art sind Jagdszenen ohne genaue literarische oder höfische Bezüge häufiger anzutreffen. Eine Schatulle derselben Form, die mit der Figur von Fath 'Alî Shâh Qâjâr und Jagdszenen verziert ist, wird beispielsweise im Musée de la Castre in Cannes aufbewahrt (2008.1.124). Die Szene von Shirîn im Bad, wahrscheinlich die bekannteste und am häufigsten dargestellte Szene aus Nezâmîs Gedicht, ist auf einem lackierten Qâjâr-Spiegelgehäuse im Victoria and Albert Museum in London zu sehen (1934,1115,0.6).

Schätzw. 5 000 - 7 000 EUR

Los 229 - Ali Zayn al-Abidîn, al-Sahîfa al-Sajjâdiyya, Die Lieder von Sajjâd, safawidischer Iran, datiert 1694. Papiermanuskript mit 9 Textzeilen pro Seite in Naskhi-Arabisch, die persische Interlinearübersetzung in Nasta'liq mit roter Tinte, die Abschnittsüberschriften mit roter Tinte. Eingeleitet wird das Manuskript von einem doppelseitigen, mehrfarbig und gold illuminierten Frontispiz, dem Text in Reserven auf Goldgrund auf der ersten Seite, bedeckt von einem Sarlow mit Lambrequin-Dekor und einer goldenen Kartusche, umgeben von einem Rand mit Hatayi-Blumendekor, einschließlich Randinschriften. Auf der letzten Seite befindet sich ein Kolophon mit dem Datum 1106 H / 1694 und dem Namen des Kopisten Darwish Mohammad. Ein Stempel auf der ersten Seite mit dem Namen "Mohammadi". Jahrhundert aus Papiermaché mit gemaltem, vergoldetem und lackiertem Dekor: Blumenmuster auf den Deckeln, Narzissen auf rotem Grund auf den Vorderdeckeln. Größe des Einbands: 18 x 12,3 cm. Abnutzungen, Flecken, Restaurierungen, Wasserflecken, der Einband wurde im 19. Jahrhundert ersetzt, sein Rücken restauriert. Provenienz : Sammlung von M. Mohajer Die Sahîfa Sajjâdiya (Die Lieder von Sajjâd), auch bekannt als Zabour-e Ahl al-Bayt, ist eine Sammlung von Gebeten und Bittgebeten, die Imam 'Alî Zayn al-Abidîn (658-713), genannt as-Sajjâd (der Niederwerfende), dem vierten Imam des schiitischen Islams, zugeschrieben werden. Das Werk besteht aus 57 Gebeten und ist in schiitischen Kreisen sehr beliebt. A Safavid al-Sahîfa al-Sajjâdiyya, Psalms of Islam, by 'Alî Zayn al-Abidîn's, Iran, datiert

Schätzw. 600 - 800 EUR

Los 230 - MohammadBâqer Majlesî (gest. 1698), Zâd al-Ma'âd, Iran qâjâr, signiert und datiert 1831. Papiermanuskript mit 18 Zeilen pro Seite in Persisch und einigen Zeilen Naskhi-Arabisch in schwarzer Tinte, einige Zeichen und Schriftzeichen in roter Tinte, einige Randbeschriftungen in Rot. Doppelseitiges illuminiertes Sarlow-Frontispiz, der Text in Reserve auf Goldgrund, umgeben von einem floralen Rand, davor der mit Gold und mehrfarbig illuminierte Titel in einer Kartusche, die von Lambrequins mit Florett-Semis überragt wird. Am Ende des Buches einige Zeilen, die die Abfassung des Werkes durch den Autor in Isfahan im Jahr 1107 H / 1695 erwähnen, und ein in schrägen Linien in Dreiecken eingetragenes Kolophon, das den Namen des Kopisten Mohammad-Rezâ Tabrîzî und das Datum 1247 H /1831 angibt. Papiermaché-Einband mit gemaltem, vergoldetem und lackiertem Blumendekor, die Deckel mit einer Komposition aus Rosen und Hagebutten, die Vorderdeckel mit goldfarbenen Florett-Semis. 22,7 x 14,5 cm Abrieb, einige Flecken, Wasserflecken, Knicke, Wurmlöcher, einige Restaurierungen, neu lackierter Einband. Provenienz : Sammlung von M. Mohajer Das Zâd al-Ma'âd ist ein klassisches Gebetbuch, das sich auf spezifische Handlungen und Gebete für jeden Monat des Jahres bezieht. Es wurde ursprünglich im Jahr 1695 geschrieben, wie die letzten Zeilen dieses Manuskripts erinnern. A Qajar Copy of Zâd al-Ma'âd by MohammadBâqer Majlesî, Iran, signiert und datiert

Schätzw. 2 000 - 3 000 EUR

Los 233 - Zwei kalligraphische Kompositionen in Ta'liq, Iran, 16. und 20. Kalligrafien auf Papier in persischer Ta'liq-Sprache, die in Schrägschrift handgeschrieben und später in Albumseiten montiert wurden. Die erste ist Khâje Ekhtiyâr Monshi zuzuschreiben und besteht aus fünf Zeilen, die abwechselnd in schwarzer Tinte und Gold geschrieben sind. Als Albumseite mit zwei golden und mehrfarbig illuminierten Ecken und einer Kartusche mit Blumendekor, umrandet von illuminierten Rändern und einem breiten, braunen, goldgepuderten Rand; die zweite, fast quadratisch, mit 6 horizontalen und 2 vertikalen Linien in schwarzer Tinte, als Albumseite mit mehreren illuminierten Rändern und einem breiten, roten Rand montiert. Abm. Kalligrafien: 10 x 18,5 cm und 12,5 x 12,2 cm; Abm. Albumseiten: 29,7 x 21,4 cm und 28,6 x 24,1 cm. Knicke, Abnutzungen, leichte Flecken und Braunflecken, einige Unfälle. Provenienz : Sammlung von M. Mohajer Khâje Ekhtiyâr ibn Alî Gunabadi Monshi (gest. 1567), gilt als einer der bedeutendsten Kalligraphen des Ta'liq-Stils. Neben seiner Tätigkeit als Kalligraph arbeitete er als Sekretär am Hof des Safavidenprinzen Sultan Mohammad Mîrza, dem Sohn von Schah Tahmasp. Seine signierten Stücke sind zwischen 1538 und 1562 datiert. Ein Beispiel für eine von ihm signierte Kalligraphie finden Sie auf der Albumseite F1929.63 des National Museum of Asian Art, Freer Gallery of Art in Washington, D.C., die auf das Jahr 1541 datiert ist. Zwei kalligraphische Kompositionen in Ta'liq, Iran, 16. und 20.

Schätzw. 1 500 - 2 000 EUR

Los 247 - Koran, Indien der Sultanate, 15. bis 16. Papiermanuskript mit 13 Zeilen Text pro Seite in Beharî-Arabisch, mit schwarzer und orangeroter Tinte. Einleitende und abschließende Doppelseiten mit Gold und mehrfarbigen Illuminationen, der Text eingerahmt von Kartuschen mit Medaillons auf rotem Grund und umgeben von einem Rand mit Blumendekor auf hellblauem Grund. Weitere Illuminationen im Text: die Verse durch goldene Rosetten getrennt, die Suren durch farbige und goldene rechteckige Kartuschen und die Ränder mit Medaillons verziert, von denen einige die Unterteilungen des Textes anzeigen. Einige Randnotizen. Späterer Einband aus braunem Maroquinleder mit geprägtem Blumenbanddekor. Größe des Einbands: 30,6 x 19,9 cm. Restaurierungen, Wasserflecken, einige Folien abgeschnitten, fleckig, einige spätere handschriftliche Notizen, späterer und restaurierter Einband. Korankopien, die im sogenannten "Sultanats-Indien", d. h. der Periode der islamischen Besetzung Indiens vor dem Mogulreich (1526-1857), hergestellt wurden, sind nur selten überliefert. Während sich die meisten Zeugnisse der vor-mogulischen Koranbuchkunst auf einzelne Folianten beschränken, sind vollständige Korane wie der unsrige die Ausnahme. Der älteste bisher bekannte vollständige indische Koran ist der Koran von Gwalior, der auf den 11. Juli 1399 datiert ist, signiert wurde und heute in der Sammlung des Aga Khan in Toronto aufbewahrt wird (AKM 281). Erwähnenswert ist auch der zweibändige Koran aus dem 15. Jahrhundert, der in der Khalili Collection in London aufbewahrt wird (QUR 237). Die indische Produktion zwischen dem späten 14. und dem 16. Jahrhundert zeichnet sich durch eine kursive Kalligraphie mit langen, horizontalen Buchstaben aus, die große Abstände zwischen den Wörtern lassen und als behârî oder bihari bezeichnet werden. Auch die Verwendung von orangeroter Tinte, die den mit schwarzer Tinte geschriebenen Text belebt, ist in den bekannten Manuskripten aus dieser Zeit sehr häufig anzutreffen. Der hier gegebene Rhythmus mit einem regelmäßigen Wechsel von einer roten zu fünf schwarzen Linien ist auch auf den Seiten eines Korans im Ashmolean Museum in Oxford zu beobachten (EA 1990.1271. a-f). Dieses leuchtende Rot findet sich auch in illuminierten Verzierungen wie den Kartuschen zwischen den Versen und den Randmedaillons, zusammen mit anderen blasseren Farben wie Malve oder Hellblau. Wenn sie als Ganzes erhalten sind, haben die meist großformatigen Korankopien oft ihren ursprünglichen Einband verloren, wie es auch bei diesem Exemplar der Fall ist, und das Rätsel um ihr ursprüngliches Aussehen bleibt ungelöst. Viele Fragen zu dieser Produktion bleiben offen, und jedes neue Stück, das auf dem Markt erscheint, erweitert das Wissen über diese Meisterwerke, die oft der politischen Instabilität ihrer Herkunftsländer oder den Schwierigkeiten bei der Aufbewahrung ihrer zerbrechlichen Materialien zum Opfer fallen. Bibliografie : BRAC DE LA PERRIERE, Eloïse, L'art du livre dans l'Inde des sultanats, Paris, Presses de l'Université Paris-Sorbonne: 2008.

Schätzw. 8 000 - 12 000 EUR

Los 248 - Firman aus Dârâ Shikôh, Mogul-Indien, datiert vom 11. Oktober 1657. Großes handgeschriebenes Papierdokument mit fünf Zeilen Text in persischer Nasta'liq-Sprache mit schwarzer Tinte. Dem Text vorangestellt sind die Bismillah und dann die beiden Tughra bzw. des Kaisers Shah Jahan und des Prinzen Dârâ Shikôh, quadratisch und kalligraphisch in Gold und roter Tinte mit kursiven Buchstaben mit hohen Stempeln. Daneben datierter Stempel 30 [Regierungsjahr] 1066 H / 1655 auf den vollständigen Namen des Prinzen zusammen mit seinen Titeln: "Shah Buland Iqbal Muhammad Dara Shikuh Ibn Shah Jahan Padishah Ghazi". Dieser Firman ist an einen gewissen Hari Singh gerichtet, um ihm für seine Dienste zu danken. Der letzte Satz des Edikts, der das Datum seiner Abfassung angibt: 3. Muharram des 31. Regierungsjahres, 1068 H / 11. Oktober 1657. Auf der Rückseite der obere Satz in Sanskrit und ein Stempel mit der Angabe "Wazîr Khân bi Sind Shâh Buland Iqbâl" und dem Datum 31 [Regierungsjahr] 1067 H / 1656. 82,5 x 41 cm. Wasserflecken, Flecken, Knicke, kleine Risse, Abnutzungserscheinungen. Provenienz : - Spink & Son LTD, London, November 1995, Los 36. - Sotheby's, London, 8. Oktober 2014, Los 222. Dârâ Shikôh (20. März 1615 - 30. August 1659) war der älteste der vier Söhne des Mogulkaisers Shah Jahan und von Mumtaz Mahal. Er führte ein spirituelles Leben und setzte sich für den Dialog zwischen Muslimen und Hindus ein. A Mughal Firman of Dârâ Shikôh, Indien, datiert

Schätzw. 2 000 - 3 000 EUR

Los 249 - Bengalische Breve auf einem Ast, Indien, wahrscheinlich 18. Tinte und Aquarell auf Papier, das einen als bengalische Breve identifizierbaren Vogel auf einem Ast zeigt, wobei in der Ferne die Linie eines mit kleinen Sträuchern gesäumten Hügels zu sehen ist und der Himmel von einer Reihe fliegender Vögel bevölkert wird. Montiert als Albumseite mit mehreren farbigen Rändern auf Karton. Maße: Zeichnung: 18,6 x 9,2 cm; Albumseite: 27,5 x 27,3 cm. Abnutzung, kleine Knicke, kleine Verstopfung im Bereich der Horizontlinie. Tierporträts in der indischen Malerei entwickelten sich und kamen besonders während der Regierungszeit des Mogulkaisers Jahangir (r. 1605-1627) in Mode. Die fein beobachteten und sehr realistisch dargestellten Tiere wurden zu wahren Musen für die Künstler, die sie als zentrales Thema ihrer Gemälde hervorhoben, die oft als Albumseite mit illuminierten Rändern und Einfassungen aufgezogen wurden. Auf diesem Tierporträt zeigt sich das Talent des anonymen Künstlers in den feinen Zügen des Vogels, der sanften Farbpalette und der naturalistischen Behandlung, die die Identifizierung der Art der Bengalischen Breves, zu der er gehört, ermöglicht. Dieser Vogel mit seinem farbenfrohen Gefieder und dem von einem langen schwarzen Streifen geküssten Gesicht ist besonders in Indien und in mehreren Ländern Südostasiens verbreitet. Ein weiteres Mogul-Porträt des Kurzen, das den 1625er Jahren zugeschrieben wird, ist aus der Sir Cowasji Jahangir Collection in Bombay bekannt. Der Vogel ist in derselben Haltung dargestellt, aber auf dem Gras sitzend, immer unter einer Reihe von Vögeln, die in der Ferne am Himmel fliegen. An Indian Painting with a Pitta on a Branch, Mughal India, wahrscheinlich 18.

Schätzw. 2 000 - 4 000 EUR

Los 252 - Die Hochzeit von Nala und Damayanti, Nordindien, Upper Punjab, Pahari-, Kangra- oder Guler-Schule, Anfang 19. Bleistift, Tinte, Gouache, Aquarell und Gold auf Papier, das eine Gruppe von Männern und Frauen auf der Terrasse eines Palastes unter einem Baldachin darstellt, die ihre Hände nach dem Rauch ausstrecken, der aus einem Feuer aufsteigt, während sie von Personen beobachtet werden, die sich auf der Terrasse oder in den Seitenpavillons aufhalten. Außerhalb der Palastmauern wird eine Prozession von Männern zu Fuß, zu Pferd oder auf einem Elefanten von sich verneigenden Höflingen empfangen. Abm. gesamt: 33,2 x 35,1 cm; Abm. Gemälde: 28,7 x 29,9 cm. Unvollendetes Gemälde, Knick, Flecken, auf Karton kaschiert. Dieses Gemälde mit stark narrativem Charakter und mehreren auf derselben Seite dargestellten Handlungen illustriert die Hochzeit von Nala und Damayanti, die um das heilige Feuer versammelt sind, das in der Mitte unter einem Baldachin brennt. Die Liebesgeschichte zwischen Nala, dem König von Naishadha, und Damayanti, der Tochter des Königs von Vidarbha, ist eine der populärsten indischen Legenden. Die beiden Helden leben eine friedliche Liebe, bis Nala eines Tages von einem Dämon besessen wird... Diese abenteuerliche Geschichte wird in mehreren epischen Gedichten in Sanskrit erzählt, insbesondere im berühmten Mahabharata. Sie hat viele Künstler inspiriert, und es sind mehrere gleichnamige Gemäldeserien aus den Werkstätten im oberen Punjab bekannt. Sie alle zeichnen sich durch eine narrative Lesart aus und mehrere zeigen denselben unvollendeten Aspekt, insbesondere bei der Farbfüllung. Fünf Gemälde aus einer älteren Serie werden im National Museum of Asian Art in Washington aufbewahrt, eines davon illustriert die Hochzeit unter einem ähnlich geformten Baldachin (1923.11). Unser Gemälde, das offenbar ein Werk im Nationalmuseum von Neu-Delhi (47,11) zum Vorbild hatte, könnte aus derselben Serie stammen wie ein Gemälde, das am 3. März 2017 in Mumbai versteigert wurde, Los 53, und das eine weitere Phase der Hochzeit zeigt, nämlich Nalas Vorbereitungen und ihren Aufbruch, um Damayanti zu heiraten. Nala and Damayanti Wedding, North India, Punjab Hills, Pahari School, Kangra or Guler, Early 19th century

Schätzw. 3 000 - 4 000 EUR

Los 259 - Zwei Porträts eines Mannes und einer Frau, Südostindien, Tamil Nadu, vielleicht Pondicherry, Company School, Ende 19. Gouachen auf Wasserzeichenpapier, die jeweils ein Porträt darstellen. Das erste, Porträt eines Mannes in voller Länge, der einen langen weißen Jama trägt, einen passenden Turban auf dem Kopf hat und einen Stock in der linken Hand hält. Das Porträt ist unten in schwarzer Tinte auf Französisch mit der Legende "Interprète, Caste Cavaré" und oben mit der Nummer 86 versehen. Das zweite ist das Porträt einer Frau in Ganzkörperansicht, reich geschmückt und mit farbenfrohen Kleidern, die in einen weißen Sari mit roter Borte gehüllt sind. 39 x 28 und 39 x 25 cm. Einige Stockflecken, Spuren von Passepartout und leichte Risse am Rand, auf Karton kaschiert. Diese beiden Porträts, von denen eines auf Französisch beschriftet ist, können in die Kategorie der sogenannten "Company Paintings" fallen, d. h. Werke, die von indischen Künstlern für in Indien lebende Europäer ausgeführt wurden. In diesem Fall führt uns die Sprache der Legende auf die Spur nach Französisch-Indien, eine Spur, die durch die Bezeichnung der Kaste der Cavaré gestützt wird, die in Pondicherry, der Hauptstadt dieser von Frankreich vom Ende des 17. bis Mitte des 20. Jahrhunderts besetzten Region Indiens, gut vertreten war. Darüber hinaus ist die diesem Mann zugeschriebene Funktion als Dolmetscher ein konkretes Zeugnis für das Zusammenleben von Indern und Franzosen im 19. Two Portraits, South-East India, Tamil Nadu, perhaps Pondichery, Company School, late 19th century

Schätzw. 300 - 500 EUR

Los 260 - Der Kupferschmied, Nordindien, Punjab, um 1860-80, der Werkstatt von Bishan Singh zugeschrieben. Gouache und Silber auf Papier mit der Darstellung eines Kupferschmieds, der vor einem Gebäude hockt und mit der Spitze seiner Zange eine Lota-Vase über einer Feuerstelle hält, die er mit einem großen Blasebalg schürt. Um ihn herum befinden sich mehrere Werkzeuge und im Vordergrund die von ihm angefertigten Stücke. Die Szene wird von drei blauen Linien eingerahmt. 26,4 x 20,6 cm Stockflecken, Oxidation des Silbers, oberer Teil des Folios kaschiert. A Painting with a Coppersmith, North India, Punjab, c. 1860-80, attributed to Bishan Singh Workshop Unter der scheinbaren Einfachheit dieses Gemäldes, das eine bescheidene Handwerkerszene zum Thema hat, verweilt das Auge genüsslich auf Details, die einen meisterhaften Pinselstrich offenbaren. Die Auswahl an Werkzeugen und Artefakten, die aufgrund ihrer realistischen Darstellung leicht zu identifizieren sind, bietet ein fast dokumentarisches Zeugnis des penjabischen Metallhandwerks in der zweiten Hälfte des 19. Der Künstler hat sich auch um das Bild des Protagonisten der Szene gekümmert, des Kupferschmieds mit Vollbart, aber dennoch sehr ordentlich, fast gekämmt, wie sein Haar, dessen Locken, die ihm in den Nacken fallen, man fast zählen kann. Die Aufmerksamkeit für das Material zeigt sich in den Falten des Hemdes und der hochgekrempelten Hose, aber auch im Geflecht der Matte, auf der der Handwerker sitzt, und in den Wellen der Haut des Blasebalgs, den er mit der linken Hand betätigt. Mit seinen gekehlten Paneelen, dem verzierten Erker seines Daches und der allgemeinen Tiefenwirkung, die ihm verliehen wird, wurde auch der Pavillon hinter ihm vom Maler nicht vernachlässigt, der sogar anzudeuten scheint, von wo aus die Sonne mit dem Schattenwurf der zentralen Feuerstelle scheint. Obwohl der Künstler anonym bleiben wollte, legen all diese stilistischen Elemente sowie die punktuelle Verwendung von kräftigen Farben bei der Behandlung der Hose, der Mütze und der Streben des Blasebalgs eine Annäherung an das Werk des Malers Bishan Singh (um 1836-1900) und seines Umfeldes nahe. Bishan Singh, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts aus einer Künstlerfamilie in Punjab stammte, hatte in der Sikh-Szene einen bedeutenden Ruf. Seine beeindruckende Darstellung der wichtigsten heiligen Stätte des Sikhismus, des Goldenen Tempels von Amritsar, die in der Davinder Toor Collection aufbewahrt wird, ist ein schöner Beweis für seine Verbundenheit mit dieser Kultur. Er ist auch für seine zahlreichen Darstellungen des Hofes des ersten Sikh-Maharadschas Ranjit Singh (r. 1801-1839) bekannt. Ob bei den architektonischen Linien, der Wiedergabe von Materialien, Gesichtern oder Gegenständen, Bishan Singh beweist stets eine große Genauigkeit der Linien, die mit der Verwendung von manchmal schillernden Farben gekoppelt ist. Neben den religiösen und fürstlichen Kreisen hat sich der Künstler auch für das Alltagsleben des indischen Volkes interessiert, insbesondere für das Handwerk und die Berufe. Ein bekanntes Beispiel dafür ist das im Guimet-Museum (Nr. MA 12702) aufbewahrte Gemälde einer Schalweberwerkstatt, das 1874-75 signiert und datiert ist. Unser Kupferschmied scheint eine Serie mit anderen dem Künstler zugeschriebenen Gemälden von Handwerksberufen zu bilden, die in den letzten Wochen auf dem Markt erschienen sind: Eines wurde am 21. Mai 2024 bei Bonham's in London unter Los 190 angeboten und zeigt einen Metzger, ein zweites wurde am 7. Juni 2024 bei Daguerre in Paris unter Los 5 angeboten und zeigt Köche. Alle drei haben ungefähr die gleichen Abmessungen, die gleiche blaue Linienumrahmung und zeigen einen Beruf vor einem architektonischen Pavillon, dessen Weichheit mit der Lebendigkeit einiger farbiger Highlights kontrastiert.

Schätzw. 3 000 - 5 000 EUR

Los 262 - CURIOSA - Schwarzer Stein, geädert mit einer weißen, leicht herzförmigen Linie, auf der Gesamtheit mit ineinander verschlungenen Schriftzeichen graviert. Die Fülle an multidirektionalen und überlappenden Schriftzeichen könnte auf eine Funktion als Amulett hindeuten, wie im Katalog seiner Ausstellung in Reims am 24. April 1876 unter der Nr. 2529 beschrieben: "Amulette indienne, recouverte de caractères hiéroglyphiques gravés, provenant du Temple de Dagoard" (Indisches Amulett, bedeckt mit eingravierten hieroglyphischen Schriftzeichen, aus dem Tempel von Dagoard). Der in dieser Notiz erwähnte Tempel, dessen Name wahrscheinlich falsch transkribiert wurde, konnte nicht identifiziert werden. In einer schwarzen Lederschatulle mit satinierter Innenseite. Innen altes Etikett "n°89 M. Alfred Wimy à Braisnes" und Dokument, mit dem das Objekt von der archäologischen Kommission von Reims und dem Organisationskomitee der retrospektiven Ausstellung von 1876 unter der Eingangsnummer n°89 entgegengenommen und als Besitzer M. Alfred Wimy in Braisne sur Vesle genannt wurde. 10 x 9 cm Provenienz : Ehemaliger Besitz von M. Alfred Wimy in Braisne sur Vesle. Präsentiert auf der Exposition Rétrospective in Reims, Palais Archiépiscopal, am 24. April 1876, Nr. 2529. Bibliografie : Exposition rétrospective, Catalogue des Objets d'Art et de Curiosité, Tableaux, Dessins, Tapisseries, Etc..., exposés dans les salles et salons du Palais Archiépiscopal le 24 avril 1876, Reims, Imprimerie et Lithographie Dufour & Keller, 1876, S. 179.

Schätzw. 600 - 800 EUR