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40 Ergebnisse

Di 28 Mai

Die Erziehung von Kleinkindern, Europa, um 1760. Seltener gefalteter Fächer, das Blatt aus Leder, englisch aufgezogen und mit Gouache mit zwei Innenansichten bemalt. Auf der linken Seite unterrichtet eine junge Frau kleine Mädchen in der Kunst des Nähens und Stickens. An der Wand hängen Hüte und ihre Kleider, in den Händen halten sie ihre Arbeit. Rechts sitzt ein Mann an einem Tisch und schreibt, während einige Jungen mit Büchern ankommen. Zwei Männer stellen sich vor, um wahrscheinlich von seiner Tätigkeit als öffentlicher Schriftsteller zu profitieren. In der Mitte befinden sich zwei Statuen im antiken Stil, die die Göttin Diana und einen Jäger, vielleicht Endymion, darstellen. Die Rückseite ist mit Kirschblüten im chinesischen Stil und einer jungen Frau mit einem Korb im Arm bemalt. Die Fassung aus Elfenbein (elephantidae spp) ist fein gebohrt, geschnitzt, graviert, vergoldet und mit zwei Landschaften in Trompe-l'oeil-Gemäldeeffekten bemalt. Die geschnitzten Panache einer chinesischen Figur. (Die hintere Panache ist gebrochen, Restaurierungen). Höhe gesamt: 26,3 cm; Höhe. : 11,8 cm Gewicht: 59 g. *Elfenbein-Exemplar von Elephantidae spp (I/A) vor dem Übereinkommen, vor dem 1. Juli 1947 und daher konform mit der EG-Verordnung 338/97 vom 09.12.1996 Art.2-Wmc, und vor dem 1. Juli 1975 und daher konform mit den französischen Erlassen vom 4. Mai 2017 und Januar 2022. Für eine Ausreise aus der Europäischen Union ist ein Re-Export-CITES erforderlich. Sachverständige: Georgina Letourmy-Bordier

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

So 26 Mai

Marie Laurencin (Französin, 1883-1956) Diane mit der Hirschkuh, 1907 Bleistift und Aquarell auf Papier. Signiert und datiert. H. 18,3 B. 26,5 cm. (Blatt aus einem Heft, in den Ecken auf ein Blatt geklebt [H. 24,4 B. 31,4 cm]). Marie Laurencin, 1907. Eine Bleistift- und Wasserfarbenzeichnung von Diana und einer Eselin. Bibliografie: D. Marchesseau, "Marie Laurencin, Catalogue raisonné de l'oeuvre peint", Editions du Musée Marie Laurencin du Japon, 1986, Öl auf Holz "Diane à la chasse" aus dem Jahr 1908, abgebildet auf S. 68, Nr. 46. Diese Zeichnung ist eng mit ihrem Autor verbunden und kündigt das 1908 entstandene Gemälde "Diane à la chasse" an, das später Guillaume Apollinaire gehörte und sich heute in Privatbesitz befindet. Der Dichter, ein Weggefährte der Künstlerin, bezeichnete sie als "Malerin des weiblichen Mysteriums" mit "weiblichem und schlangenartigem" Strich, die zwischen Pablo Picasso und Douanier Rousseau angesiedelt war. In den Jahren 1905-1909 stellte sich Marie Laurencin gerne als Diana dar, und zwar sowohl als antike Göttin als auch als Renaissance-Prinzessin. Indem sie sich selbst mit einer Hirschkuh, ihrem Attributtier, darstellt, hinterfragt die Künstlerin ihre eigene Existenz, die André Breton als "eine Hirschkuh unter den wilden Tieren" beschrieb. Während die Hirschkuh auf das Liebesverlangen verweist, verkörpert Diane im 16. Jahrhundert ein Bild der Reinheit und Unabhängigkeit. Marie stellte sich selbst als diaphane Ikone mit katzenhaftem Blick dar und ließ sich dabei insbesondere von der "Diane mit dem Hirsch" im Schloss von Anet inspirieren, wo ihre Heldin, Diane de Poitiers, lebte. Marie Laurencin, die noch nicht die Bekanntschaft von Guillaume Apollinaire gemacht hatte, verkehrte zu dieser Zeit mit Pierre Henri Roché. Dieser zeigte ihr die Sammlungen des Cluny-Museums, die Kunst der Tapisserie der tausend Blumen, die Porträts von François Clouet und nahm sie mit zu einer Ausstellung über orientalische dekorative Kunst. Diese Entdeckungen hemmen ihren Stil, der aus der orientalischen Kunst der persischen Miniaturen schöpft. Sie lässt ihre Damen wie Sultaninnen aussehen, mit langen, geraden Nasen, schwarzen Haaren und Augenbinden. Die Stilisierung der Zeichnung mit den Arabesken, die von den üppigen Blumen skizziert werden, und die Schlangenlinie, die die Kurven ihres Körpers umarmt, sind charakteristisch für die erste, sehr symbolistische Periode der Künstlerin.

Schätzw. 5 000 - 8 000 EUR

So 26 Mai

Haus Christofle, unter der Leitung von Paul Christofle (Franzose, 1838-1907). Wichtige Preistrophäe, die Monsieur Louradour in Mirandol verliehen wurde, 1873 aus Silber, verliehen vom Ministerium für Landwirtschaft, Handel und öffentliche Arbeiten. Sie ist mit einer Rundplastik der Göttin Ceres bekrönt, die auf einem Sockel mit der Inschrift "CONCOURS GENERAL AGRICOLE DE CAHORS / DECERNEE A Mr LOURADOUR A MIRANDOL" ruht. Die Schale zeigt ein geprägtes Dekor mit vier Szenen aus der Feldarbeit mit der Legende "PATURAGE, MOISSON, VENDANGE, LABOURAGE". Der Rand ist mit der Inschrift "MINISTERE DE L'AGRICULTURE DU COMMERCE ET DES TRAVAUX PUBLICS MDCCCLXXIII" unterlegt. Der spindelförmige und kannelierte Schaft in einer Umrahmung aus Weinranken wird von Weizengarben abgeschlossen. Die runde Basis besteht aus einem Ochsen, einem Widder, einem Schaf und einer Sichel in Rundhölzern. Steht auf vier durchbrochen gearbeiteten, reich verzierten und ziselierten Blattwickelfüßen mit Blattbouquets. Minerva-Stempel 1. Titel. Goldschmiedestempel "CC" mit einer Biene über drei Sternen für Christofle et Cie, inskulpiert 1853. Unterzeichnet mit "CHRISTOFLE Ft (fecit) 1873". Nach einem Modell der Bildhauer Eugène Capy (Franzose, 1829-1894) und Pierre-Louis Rouillard (Franzose, 1820-1881). Höhe: 65 cm. Durchmesser der Platte: 41,5 cm. Gewicht 9.050 g. Christofle, unter der Leitung von Paul Christofle, 1873. Eine eindrucksvolle silberne Trophäe, die vom französischen Landwirtschaftsministerium an den Gewinner des Concours Général Agricole 1873 in Cahors verliehen wurde. Nach einem Modell von Eugène Capy und Pierre-Louis Rouillard. Bibliografie: Yves Badetz in Daniel Alcouffe (Hrsg.), "L'Art en France sous le Second Empire", Cat. exp. Paris, Grand Palais, 11. Mai - 13. August 1979, Paris, Ed. RMN, Notice 79. LA COUPE DU CONCOURS AGRICOLE DE 1873 (Der Pokal des Landwirtschaftswettbewerbs von 1873), von Philippe Rouillac mit Brice Langlois Das Symbol der französischen Renaissance Die Trophäe, die 1873 anlässlich des Landwirtschaftswettbewerbs in Cahors verliehen wurde, war eine der ersten, die nach der Niederlage von 1870 in Frankreich vergeben wurde, und wurde zum Symbol der französischen Renaissance. Dieser Wettbewerb war Teil des Bestrebens, die Produkte der Landwirtschaft aufzuwerten, und folgte auf den seit 1843 in Poissy und später unter dem Zweiten Kaiserreich veranstalteten Wettbewerb, der heute an der Porte de Versailles fortgeführt wird. Bei der Überreichung des "silbernen Pokals im Wert von 3.500 Francs an Herrn Louradour von der Domaine de Mirandol für die großartigen Ergebnisse, die [...] durch die seit über 20 Jahren praktizierte Anwendung der in Grignon gelehrten Grundsätze der Agrarwissenschaft erzielt wurden", betonte der Präfekt des Departements Lot, "dass es am Ende der Prüfungen, die die vergangenen Jahre so schmerzhaft überschattet haben, inmitten der ernsten Umstände der Gegenwart nicht ein tröstlicher und stärkender Anblick ist, den der fruchtbaren Arbeit der Landwirte Frankreichs". Der Landwirt aus der Gemeinde Martel wurde mit der Ehrenprämie des Kulturpreises der Ersten Kategorie ausgezeichnet. Das Haus Christofle auf der Bühne. Das Modell unserer Trophäe wurde zum ersten Mal auf der Weltausstellung 1862 in London vorgestellt. Neben Charles Christofle, der bei dieser Veranstaltung eine weitere Auszeichnung erhielt, arbeiteten die Bildhauer Eugène Capy und Pierre-Louis Rouillard an der Herstellung dieses wichtigen Stücks Goldschmiedekunst mit. Der erste lieferte das Modell der Ceres, während der zweite sich an der Herstellung der Tiere und wahrscheinlich auch der Basreliefs beteiligte. Es scheint jedoch, dass der Prototyp dieses Stücks mindestens ein Jahr zuvor entworfen wurde, wie die fotografischen Sammlungen der Goldschmiedearbeiten des Hauses Christofle (Christofle-Archiv) vermuten lassen. Auf der Messe von 1861 stellte Charles Christofle tatsächlich einen "goldenen und silbernen Pokal" aus, der vom Landwirtschaftsministerium bei den regionalen Wettbewerben desselben Jahres gestiftet worden war. Wie bei unserer Trophäe war Eugène Capy an diesem Projekt beteiligt und arbeitete an der Trophäe für den Hauptteil des Rathauses sowie an der aus vergoldeter Bronze gefertigten Trophäe für Napoleon III. mit. Der Bildhauer Auguste Madroux, der am Prototyp mitgearbeitet hatte, wurde durch Pierre-Louis Rouillard ersetzt, der unter anderem an der Skulpturendekoration des Louvre beteiligt war. Eine neoklassizistische Inspiration Die Figur der Ceres wird hier im neoklassizistischen Stil behandelt, wobei unter anderem die Drapierungen mit den fallenden Falten oder der Lorbeerkranz an die Kunst der Antike erinnern. Diese Schale bietet somit ein zusammengesetztes stilistisches Repertoire: Die an ihrem Rand angebrachten Basreliefs werden realistisch behandelt, während der Ochse und die Schafe naturalistisch dargestellt werden. Wie Yves Badetz, Chefkonservator des Kulturerbes, betont, finden sich die figürlichen Motive dieser Trophäe auch in anderen Stücken wieder, die bei landwirtschaftlichen Wettbewerben verschenkt werden sollten, wie z. B. der Ceres, die als Einzelstück für die Platzierung auf dem Markt herausgegeben wurde.

Schätzw. 10 000 - 15 000 EUR
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