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Mo 01 Jul

AMÉLIE, duchesse en Bavière, née princesse de Saxe-Cobourg-Gotha (1848-1894) - Satz von 9 L.A.S.: "Amélie", Biederstein, Hannover, Tegernsee, datiert vom 23. Dezember 1885 bis 20. Dezember 1886, an ihre Mutter, Prinzessin Clementine von Sachsen-Coburg-Gotha (1817-1907), 35 Seiten, einige davon auf Briefkopfpapier mit ihrem Monogramm unter Krone, schwarz umrandet, Text in französischer Sprache, Knicke, guter Allgemeinzustand. Beiliegend eine alte Postkarte vom Schloss Biederstein, eine alte Postkarte vom Tegernsee. 30. Dezember 1885: "(...) die Einkäufe und Weihnachtstage haben mich sehr ermüdet und jetzt sitze ich entsetzt vor der Masse der zu schreibenden Briefe, verzeih uns also liebe Mutter die wenigen Zeilen. Der Baum der Schwiegermutter war sehr schön, sie hat mir das Portait der Kinder gegeben und Hélène [ihre Schwägerin, die Prinzessin von Tour et Taxis] hat mir herrliche Geschenke gemacht (...)". 14. Januar 1886: "(...) ich schreibe aus dem Bett, ich war sehr leidend, es begann mit einer Erkältung, dann wieder diese hässliche Entzündung der Schleimhaut mit Augen- und Gesichtsschmerzen (...).)vom Morgen bis zum Abend, wo ich Blut erbrach, wir hatten Angst um das arme zukünftige Wesen, ich hoffe, dass es nicht wiederkommt (...) Die Innenpolitik ist hier sehr ernst, ich weiß nicht genau, was wir diesen Winter sehen werden, eine Krise scheint mir fast unvermeidlich, aber niemand wagt es, offen darüber zu sprechen (...)". - 20. Januar 1886: "Ich nehme mein Leben wieder auf, mit noch ein wenig Schwäche, ein wenig Schmerzen und während des ganzen Aufenthalts die abscheuliche Nasenarbeit, die Ferdinand gut kennt! Gestern konnte ich sogar zum Mittagessen der Königin [seiner Schwägerin, der Königin von Neapel] gehen, es hat mich gefreut, die arme Paz zu sehen, die immer so nett ist, aber sie sieht schlecht aus, sie ist auch ein Familiengrundstück! (...) Wenn Sie mir den König von Thessalien mitbringen wollen, wenn Sie mich besuchen kommen, ich habe schon davon gehört, ohne das habe ich viele Bücher in Vorbereitung, denn Sie wissen, dass ich immer langsamer lese, je schwächer die Nerven in meinem Kopf werden. Jetzt lese ich den Hof in Compiègne, das ist kurios und man fragt sich, wie der Hof ... bonapartistisch ist, nach all den Streichen, die Napoleon III. ihm gespielt hat! Madame de Coleimine ist hier, man findet sie sehr schön! Der Tod von Duloi hat mich sehr traurig gemacht, es ist ein großer Verlust für uns! Die Baronin von Rothschild hat mir ein rosa Plüschpferd geschickt, das mit Rosen und Fliegenvögeln bedeckt ist, es ist köstlich! Da ist Prinz Wilhelm von Württemberg, der doch heiratet, wie ich in Hohenburg gedacht hatte (...)". - 20. Januar 1886: "(...) Es war höchste Zeit, dass die Rudolfs [Erzherzog Rudolf von Österreich und seine Frau Prinzessin Stephanie von Belgien] Ihnen gegenüber freundlich werden! Die Musik der Zigeuner macht mich seit Vaters Tod tieftraurig, sie weckt die schönsten Erinnerungen an unser glückliches vergangenes Leben (...) Ich halte die Griechen für ein bisschen verrückt, dass sie sich mit aller Macht in einen Krieg gegen die Türkei stürzen wollen, mit den Großmächten gegen sie! Ich habe keine Antwort auf meine Neujahrsgrüße für Tante Victoria und Beatrice erhalten, das ist das erste Mal. Ich kann Ihnen nicht sagen, was die Gesellschaft hier über den Aufenthalt der Gräfin Fugger bei mir klatscht, was sie alles falsch macht ... ich fange an, mich darüber zu ärgern, ist es Eifersucht? ich verstehe den Zweck kaum (...)". - 8. Februar 1886: "Die Verlobung von Amelie mit Carlos von Portugal, die mir Paris gestern telegrafiert hat, hat mir große Freude bereitet, denn ich interessiere mich sehr für das Glück dieses reizenden Kindes. Gott gebe, dass sie glücklich ist, die Lage ist schön, und er? (als Charakter). Onkel Aumale hat mir seine Geschichte der Condés geschickt, was mich sehr gerührt hat (...)". -26. April 1886: "Entschuldigung für das Papier, aber ich schreibe im Garten auf meiner Chaiselongue, wo ich fast den ganzen Tag bin und dieses wunderbare Wetter genieße (...) Am Karsamstag ging es mir fast schlecht. Die Philippes sind am Donnerstag angekommen, er ist wieder nach Schladming gefahren, Louise ist hier sehr gut und freundlich, Max ist kurz nach ihnen angekommen, er sieht sehr gut aus und ist zufrieden mit seinem Militärdienst und der großen Freundlichkeit, die man dort für ihn hatte. Die Kaiserin, meine Schwägerin, ist hier, aber sie hat sagen lassen, dass sie uns wegen der Pocken nicht sehen möchte (seit zwei Wochen sind die Kinder aus der Quarantäne entlassen). Meine Schwiegermutter kommt jeden Tag, die Hohenzollern, ich habe in den letzten Tagen so viele Besuche gehabt, dass ich völlig abgestumpft bin (...)". - 22. September 1886: "(...) Ich weiß nicht mehr, ob ich Ihnen von dem guten Besuch der Montpensiers erzählt habe, der nur so kurz war, dass ihre Gefolge den Zug verpasste, es war (...) ein Lärm, Rennen, Eulalie ohnmächtig, meine Schwiegermutter ergriffen und die jungen Frauen lachten zu Tränen! (...) Morgen fahren wir nach München, vielleicht übermorgen nach Hohenschwa

Schätzw. 400 - 600 EUR

Mo 01 Jul

LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Deutschland, 1886 - USA, 1969) für KNOLL. Sessel "Barcelona". Gestell aus verchromtem Stahl. Lose Komfortkissen mit Leder bezogen und mit cognacfarbenen Knöpfen vernäht. Untere Polsterung mit cognacfarbenen Lederriemen. Mit Etikett des Verlags Knoll. Literatur: C. & P. Fiell. 1000 Stühle. Aufgeführt und fotografiert auf S. 172. Präsentiert in Originalverpackung. Brandneu. Abmessungen: 80 x 75 x 80 cm. Abmessungen der Verpackung: 84 x 89 x 84 cm. Der Barcelona-Stuhl (Modell MR90) ist ein Klassiker des Industriedesigns des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Mies van der Rohe schuf ihn zusammen mit dem Ottomanen und dem passenden Beistelltisch für den deutschen Pavillon auf der Weltausstellung 1929 in Barcelona, einem Gebäude, das auch ein Meilenstein in der Architektur des letzten Jahrhunderts war. Die Stühle wurden so sehr bewundert, dass sie den spanischen Königen als Thron dienten, wenn sie den Barcelona-Pavillon besuchten. Es handelte sich um Sessel mit einer Struktur aus poliertem Edelstahl, deren Sitz und Rückenlehne vollständig mit Schweinsleder bezogen waren. Später, im Jahr 1950, wurde das Design für die Massenproduktion etwas angepasst. Van der Rohe lehnte sich in seiner persönlichen Linie des modernen Klassizismus an die "sella curulis" an, eine Art Sitz, der in der Antike von römischen Richtern verwendet wurde. Die sichtbare Verbindung von Tragrahmen und Sitzkissen als getrennte Komponenten und die kombinierte Verwendung traditioneller und moderner Materialien, die auf ihre Funktion abgestimmt sind, verdeutlichen hingegen Mies' persönliche Vision eines internationalen Stils. Heute werden sowohl der Barcelona-Stuhl als auch die dazugehörige Ottomane und der Beistelltisch noch immer von Knoll produziert, dem Unternehmen, das die Lizenz 1953 von dem Architekten erworben hat. Moderne Modelle werden in zwei verschiedenen Stahlausführungen und in verschiedenen Lederarten in unterschiedlichen Farben hergestellt. Exemplare des Barcelona-Stuhls befinden sich heute in bedeutenden Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter im MoMA in New York. Der Architekt und Industriedesigner Mies van der Rohe wurde bei Bruno Paul und Peter Behrens ausgebildet und eröffnete 1912 sein eigenes Atelier in Berlin. Zwischen 1930 und 1933 leitete er das Bauhaus in Dessau, obwohl ihn die politische Situation in Deutschland bald darauf zur Emigration in die Vereinigten Staaten zwang. Dort setzte er seine glänzende Karriere fort und lehrte am Illinois Technology Institute in Chicago. Im Laufe seiner Karriere entwarf er vor allem in Deutschland und den Vereinigten Staaten emblematische Gebäude, insbesondere seine Wolkenkratzer in New York und Chicago, den deutschen Pavillon für die Weltausstellung in Barcelona 1929 und die Neue Nationalgalerie in Berlin.

Schätzw. 5 000 - 5 500 EUR

Mo 01 Jul

GERRIT RIETVELD (Utrecht, 1888 - Utrecht, 1964). "Roter und blauer Stuhl. Holz und Stoff. Folgt dem ursprünglichen Entwurf von 1918. Maße: 88 x 79 x 60,5 cm; 33,5 cm (Sitzhöhe). Der "Rood-blauwe stoel" (Der rot-blaue Stuhl) ist eine Ikone des internationalen Designs und wurde 1917 von Gerrit Rietveld entworfen. Er stellt eine der ersten dreidimensionalen Erkundungen der De Stijl-Kunstbewegung dar. Der Stuhl war ursprünglich naturbelassen und wurde später in den De Stijl-Grundfarben Schwarz, Grau und Weiß lackiert. Später wurde er jedoch so verändert, dass er den Gemälden von Piet Mondrian ähnelte, als Rietveld 1918 mit dem Werk des Künstlers in Kontakt kam. Rietveld schloss sich schließlich 1919 der De Stijl-Bewegung an. Aufgrund seiner extrem vereinfachten Konzeption wurde dieses Modell für die Massenproduktion konzipiert. Der Stuhl ist derzeit im Museum of Modern Art in New York ausgestellt. Als Sohn eines Tischlers erlernte Rietveld sein Handwerk in der Werkstatt seines Vaters. 1918 gründete Rietveld neben seinem Architekturstudium seine eigene Möbelfabrik. Im Sommer 1918 entwirft er den Rot-Blauen Stuhl, zunächst mit einer natürlichen Holzoberfläche, die er jedoch 1924, nachdem er sich De Stijl angeschlossen hat, in die Farben umwandelt, die dem Stuhl seinen Namen geben. 1919 beginnt er die Zusammenarbeit mit Truus Schröder - Schräder. 1923 nimmt er an der Architekturausstellung Stiljiana von L'Effort Moderne in Paris teil und arbeitet mit Vilmos Huzar an der Gestaltung der Berliner Kunstausstellung. 1924 entwirft er zusammen mit Schröder sein bekanntestes architektonisches Werk: das Rietveld-Schröder-Haus in Utrecht. Das Haus hat ein konventionelles Erdgeschoss, wobei der obere Teil radikal ist und die Wände verschiebbar sind, so dass der Raum verändert werden kann. Der Entwurf wirkt wie eine dreidimensionale Umsetzung eines Mondrian-Gemäldes. Rietveld brach 1928 mit der De Stijl-Bewegung und schloss sich der Nieuwe Zakelijkheid an. Im selben Jahr trat er dem Internationalen Kongress für moderne Architektur (CIAM) bei. 1934 entwirft er den Zick-Zack-Stuhl und beginnt mit dem Projekt für das van Gogh-Museum in Amsterdam, für das er nur Skizzen anfertigt. Es beginnt eine Zeit, in der er sich stark sozial engagiert, vor allem mit seiner sozialen Architektur und mit dem Entwurf von billigen und leicht herzustellenden Möbeln (Krat-Serie). 1951 entwirft er eine retrospektive Ausstellung über die De Stijl-Bewegung in Amsterdam, Venedig und New York. 1954 findet im Centraal Museum seine erste Retrospektivausstellung statt, die seiner Architektur gewidmet ist. Er gilt als einer der wichtigsten Architekten Hollands.

Schätzw. 2 500 - 3 000 EUR

Mo 01 Jul

ANDREA BRANZI (Florenz, 1938 - Mailand, 2023) für Cassina. Paar Stühle "Reverse", 1990er Jahre. Buchenholz. Lackiertes Aluminium. Mit Cassina-Etikett. Zeigt Verschleiß aufgrund von Gebrauch und Alter. Maße: 63 x 49 x 76 cm. Der Reverse Sessel ist eine ikonische Kreation, die von Andrea Branzi für Cassina in Italien entworfen wurde. Die Reverse Sessel sind aus massivem, gebogenem Buchenholz und einem grau lackierten Aluminiumrahmen gefertigt. Mit ihren fantastischen skulpturalen Armlehnen sind sie ein Blickfang in jeder Wohnung. Andrea Branzi, Architekt und Designer, schloss 1967 sein Studium in Florenz ab und lebt und arbeitet in Mailand. Von 1964 bis 1974 war er Partner von Archizoom Associati, Protagonisten der radikalen Florentiner Bewegung, und eine der angesehensten Stimmen der radikalen Architekturbewegung. Als prominentes Mitglied des 1976 gegründeten Studios Alchimia nahm er ab 1981 an den Erfahrungen der Gruppe Memphis teil. 1982 eröffnete Branzi sein eigenes Studio, um sich der Architektur, der Stadtplanung, der Innenarchitektur und dem Industriedesign zu widmen. 1983 gehörte er zu den Gründern der Domus-Akademie in Mailand, der ersten internationalen Schule, die sich auf Industriedesign, Designmanagement und Mode spezialisiert hat. Branzi hat mit mehreren italienischen Architekturzeitschriften zusammengearbeitet, darunter Interni, Domus, Casabella und MODO. Im Jahr 1994 erhielt er den ADI Compasso d'Oro Award für sein Lebenswerk.

Schätzw. 2 500 - 2 800 EUR

Mo 01 Jul

ARNE JACOBSEN (Dänemark, 1902 - 1971) für FRITZ HANSEN. Mittlerer Stuhl "Oxford". Schwarze Lederpolsterung. Höhenverstellbar und mit Kippfunktion. Produziert von Fritz Hansen 2017, mit Etikett. Braunes Etikett. In gutem Zustand. Maße: 100-114 cm (Höhe) x 62 x 60 cm. Sitzhöhe 42-56 cm. Oxford Modell Stuhl mit Aluminiumrahmen und Körper in schwarzem Leder gepolstert, mit mittlerer Höhe Rückenlehne. Es handelt sich um ein minimalistisches Design mit einer auf das Wesentliche reduzierten Struktur, die durch ihre harmonische Kombination von geraden Linien und weichen Kurven funktionell und gleichzeitig elegant ist. Der ursprüngliche Entwurf des Oxford-Stuhls wurde 1965 von Jacobsen für die Professoren des St. Catherine's College in Oxford entworfen. Der Architekt und Designer Arne Jacobsen studierte vier Jahre lang an der Kopenhagener Bauschule und trat dann in die Fakultät für Architektur an der Königlichen Akademie der Schönen Künste ein. Zu seinen bedeutendsten architektonischen Werken zählen das St. Catherine's College in Oxford, das SAS-Hotel in Kopenhagen, das Hauptquartier der dänischen Nationalarmee in derselben Stadt und die Königlich Dänische Botschaft in London. Als Designer hat er Möbel entworfen, die zu Klassikern geworden sind, darunter der Stuhl "Ameise" (1951) und die für das SAS-Hotel entworfenen Stühle "Schwan" und "Ei". Bekannt ist er auch für seinen Stuhl 3107 aus dem Jahr 1955, auch "Stuhl Nummer 7" genannt, von dem mehr als fünf Millionen Exemplare verkauft wurden und der neben Christine Keeler in Lewis Morleys ikonischem Porträt zu sehen ist. Ein weiterer Beitrag zur Populärkultur in den Medien ist sein Designer-Besteck mit Löffeln für beide Hände, das wegen seines futuristischen Aussehens für den Film "2001: Odyssee im Weltraum" ausgewählt wurde. Der Schlüssel zum Erfolg von Jacobsens Arbeiten liegt in ihrem eleganten und essentiellen Design, und heute finden wir sie in Sammlungen wie denen des Victoria & Albert Museum in London oder des MoMA in New York, neben vielen anderen.

Schätzw. 1 500 - 1 600 EUR

Mo 01 Jul

CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) für VITRA Editor. Soft Pad Bürostuhl mit hoher Rückenlehne, Modell EA-219. Entworfen im Jahr 1958. Neue Generation mit verchromtem Gestell, Armlehnen aus verchromtem Aluminium, Sitz und Rückenlehne mit schwarzem Leder gepolstert, Rückenlehne mit schwarzem Rückenpolster, Freischwingerfunktion und höhenverstellbarer Sattelstütze, Drehgestell mit fünfstufigem Fußkreuz aus verchromtem Aluminium mit Rollen. Mit Vitra-Label 2003. Leichte Gebrauchsspuren. Maße: 61/48 cm (Höhe). Der Soft Pad Bürostuhl von Charles und Ray Eames wurde 1958 für Vitra entworfen. Er hat eine ergonomische Form, die sich leicht an die Konturen des Körpers anpasst und der eleganten Formensprache entspricht, die das Ehepaar Eames in den 1950er und 1960er Jahren entwickelte. Das Ehe- und Künstlerpaar Charles und Ray Eames arbeitete in den Bereichen Industrie- und Grafikdesign, bildende Kunst und Film und ist für zahlreiche Entwürfe verantwortlich, die zu Klassikern des 20. Charles Eames studierte zwei Jahre lang Architektur an der University of Washington und begann dann seine Karriere mit der Arbeit in einem Studio für Wohnbauprojekte. Im Jahr 1938 zog er nach Cranbrook, Michigan, um sein Studium der Architektur und des Designs an der dortigen Kunstakademie fortzusetzen. Schließlich wurde er dort Lehrer und leitete die Abteilung für Industriedesign. Zusammen mit Eero Saarinen, dem Sohn seines Lehrers Eliel Saarinen, entwarf er die Trophäe für den Organic Design Prize, der vom Museum of Modern Art in New York verliehen wurde. Nach der Scheidung von seiner ersten Frau heiratete er 1941 seinen Kollegen in Cranbrook, Ray Kaiser. Gemeinsam ließen sie sich in Los Angeles nieder, wo sie für den Rest ihres Lebens blieben. In den späten 1940er Jahren entwarfen Ray und Charles ihr gemeinsames Haus, das als "Eames House" bekannt ist und heute als Meisterwerk der modernen Architektur gilt. In den 1950er Jahren setzte das Paar seine Arbeit in den Bereichen Architektur und Möbeldesign fort und leistete Pionierarbeit bei der Verwendung neuer Techniken und Materialien wie Glasfaser und Kunstharz für die Herstellung von Stühlen. Derzeit sind sie unter anderem im Design Museum in London und im MoMA in New York vertreten.

Schätzw. 3 000 - 3 200 EUR

Mo 01 Jul

LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Deutschland, 1886 - USA, 1969) für KNOLL. Sessel "Barcelona". Gestell aus verchromtem Stahl. Lose Komfortkissen mit Leder bezogen und mit cognacfarbenen Knöpfen vernäht. Untere Polsterung mit cognacfarbenen Lederriemen. Mit Etikett des Verlags Knoll. Literatur: C. & P. Fiell. 1000 Stühle. Aufgeführt und fotografiert auf S. 172. Präsentiert in der Originalverpackung. Maße: 80 x 75 x 80 cm. Abmessungen der Verpackung: 84 x 89 x 84 cm. Der Barcelona-Stuhl (Modell MR90) ist ein Klassiker des Industriedesigns des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Mies van der Rohe schuf ihn zusammen mit dem Ottomanen und dem passenden Beistelltisch für den deutschen Pavillon auf der Weltausstellung 1929 in Barcelona, einem Gebäude, das auch ein Meilenstein in der Architektur des letzten Jahrhunderts war. Die Stühle wurden so sehr bewundert, dass sie den spanischen Königen als Thron dienten, wenn sie den Barcelona-Pavillon besuchten. Es handelte sich um Sessel mit einer Struktur aus poliertem Edelstahl, deren Sitz und Rückenlehne vollständig mit Schweinsleder bezogen waren. Später, im Jahr 1950, wurde das Design für die Massenproduktion etwas angepasst. Van der Rohe lehnte sich in seiner persönlichen Linie des modernen Klassizismus an die "sella curulis" an, eine Art Sitz, der in der Antike von römischen Richtern verwendet wurde. Die sichtbare Verbindung von Tragrahmen und Sitzkissen als getrennte Komponenten und die kombinierte Verwendung traditioneller und moderner Materialien, die auf ihre Funktion abgestimmt sind, verdeutlichen hingegen Mies' persönliche Vision eines internationalen Stils. Heute werden sowohl der Barcelona-Stuhl als auch die dazugehörige Ottomane und der Beistelltisch noch immer von Knoll produziert, dem Unternehmen, das die Lizenz 1953 von dem Architekten erworben hat. Moderne Modelle werden in zwei verschiedenen Stahlausführungen und in verschiedenen Lederarten in unterschiedlichen Farben hergestellt. Exemplare des Barcelona-Stuhls befinden sich heute in bedeutenden Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter im MoMA in New York. Der Architekt und Industriedesigner Mies van der Rohe wurde bei Bruno Paul und Peter Behrens ausgebildet und eröffnete 1912 sein eigenes Atelier in Berlin. Zwischen 1930 und 1933 leitete er das Bauhaus in Dessau, obwohl ihn die politische Situation in Deutschland bald darauf zur Emigration in die Vereinigten Staaten zwang. Dort setzte er seine glänzende Karriere fort und lehrte am Illinois Technology Institute in Chicago. Im Laufe seiner Karriere entwarf er vor allem in Deutschland und den Vereinigten Staaten emblematische Gebäude, insbesondere seine Wolkenkratzer in New York und Chicago, den deutschen Pavillon für die Weltausstellung in Barcelona 1929 und die Neue Nationalgalerie in Berlin.

Schätzw. 5 000 - 5 500 EUR

Mo 01 Jul

VERNER PANTON (Dänemark, 1926 - 1998) für FRITZ HANSEN. Chaiselongue "Relaxsessel K". Entworfen 1973. Schwarzes Leder capitonné. Produziert von Fritz Hansen. Er weist Gebrauchsspuren auf. Abmessungen: 102 x 137 x 60 cm. Der Relaxer Chair K ist eine Liege, die für den totalen Komfort des Benutzers entworfen wurde. Seine hohe Rückenlehne und seine ergonomische Form passen sich perfekt an den Körper jedes Benutzers an. Verner Panton war berühmt für seine überschwänglichen Formen und dieser Sessel ist ein wunderbares Beispiel dafür. Verner Panton gilt als eine der einflussreichsten Persönlichkeiten des Möbeldesigns des späten 20. Jahrhunderts und schuf im Laufe seiner Karriere eine Vielzahl innovativer und futuristischer Entwürfe, die vor allem aus Kunststoff und in leuchtenden Farben gefertigt wurden. Die meisten seiner bekanntesten Entwürfe werden noch immer produziert. Verner besuchte die Technische Schule in Odense und studierte anschließend Architektur an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Kopenhagen, wo er 1951 seinen Abschluss machte. In den ersten Jahren seiner Karriere, zwischen 1950 und 1942, arbeitete er im Architekturbüro von Arne Jacobsen. Im Jahr 1955 eröffnete er sein eigenes Architektur- und Designbüro und wurde mit seinen auf geometrischen Formen basierenden Möbeln bekannt, die von der Firma Plus-linje hergestellt wurden. In den späten 1950er Jahren wurden seine Stuhlentwürfe ohne Beine und ohne erkennbare Rückenlehne immer unkonventioneller. In den 1960er Jahren begann Panton seine Zusammenarbeit mit der Firma Vitra, die seither sehr eng ist und im Jahr 2000 mit der Panton-Retrospektive im Vitra Design Museum ihren Höhepunkt fand. Derzeit ist er unter anderem im DesignMuseum in London und im MoMA in New York vertreten.

Schätzw. 2 500 - 3 000 EUR

Mo 01 Jul

JORGEN KASTHOLM (Dänemark, 1931 - 2007) und PREBEN FABRICIUS (Dänemark, 1931 - 1984) für LANGE PRODUCTION. Chaiselongue "Grasshopper", Modell FK-87, Entwurf 1967. Verchromter Stahl, Canvas-Stoff, lose Kissen und Nackenkissen mit cognacfarbenem Anilinleder gepolstert. Geschnürte Armlehnen aus Trapezleder. Lange Production Editor. Brandneu, Geliefert in Originalverpackung. Mit Fotos von dem Modell. Abmessungen: 81 x 150 cm. Dieses Design wurde von den Designern Preben Fabricius und Jørgen Kastholm entworfen. Es besteht aus einer leichten Struktur aus verchromtem Stahl, deren Form an eine Heuschrecke erinnert, und einem gespannten Stoff, der als Auflage für das lose darauf liegende Kissen dient, sowie einer Kopfstütze aus cognacfarbenem Leder. Sein nüchternes, leichtes und elegantes Design mit einfachen Linien macht ihn zu einem zeitlosen Produkt, das gleichzeitig den echten Geist der Epoche einfängt. Es ist ein Möbelstück, das Design, hochwertige Materialien und Funktionalität in einem einzigen Objekt vereint. Der dänische Architekt und Designer Jørgen Kastholm begann seine Ausbildung als Schmied, verließ sie aber bald, um sich dem Möbeldesign zu widmen. Er besuchte die Kopenhagener Schule für Innenarchitektur, wo er von Finn Juhl unterrichtet wurde. Dort lernte er auch den Möbeltischler Preben Fabricius kennen, der später sein Partner werden sollte. Die beiden teilten eine gemeinsame Vision von Möbeldesign, die auf Minimalismus und Qualität basierte und von den Kreationen von Charles Eames und Mies van der Rohe inspiriert war. Ihr Ziel war es, ein Ideal zu erreichen, das durch seine Einfachheit zeitlos sein sollte. 1961 gründeten sie ein gemeinsames Studio in Gentofte, und vier Jahre später präsentierten sie ihre ersten Entwürfe auf der Möbelmesse Federicia, wo sie die Aufmerksamkeit des deutschen Möbelherstellers Alfred Kill auf sich zogen. Dieser bot ihnen einen lukrativen Vertrag an, der ihnen freies Arbeiten ermöglichte, und so zogen Kastholm und Fabricius mit ihren ersten Entwürfen nach Stuttgart, um die Produktion in Kills Fabrik aufzunehmen. Kurz darauf gelang ihnen der internationale Durchbruch auf der Kölner Messe 1966, wo sie eine komplette Serie von Wohn- und Büromöbeln vorstellten, die sie aus zehn ihrer ursprünglichen Entwürfe entwickelt hatten. Ihre minimalistischen Kreationen, die gleichzeitig attraktiv und komfortabel sind, bestehen in der Regel aus Stahl und Leder. Die beiden Schöpfer arbeiteten zwischen 1961 und 1968 zusammen, ein Zeitraum von sieben Jahren, in dem sie zahlreiche Entwürfe schufen, die heute als Klassiker gelten, wie den Tulip Chair FK 6725, den Grasshopper FK 87 oder den Scimitar. In dieser Zeit waren ihre Möbel auch Teil wichtiger internationaler Ausstellungen, die in so prominenten Einrichtungen wie dem MOMA in New York (1967) oder dem Musée d'Art Moderne in Paris (1967) stattfanden. Heute sind Entwürfe von Kastholm und Fabricius im MACBA in Barcelona, im MOMA in New York, im Musée d'Art Moderne in Paris, im Ringling Museum in Florida, im Kunstmuseum von Brasilia, im Design Center in Stuttgart, im Haus Industriform in Essen, in der Neuen Sammlung in München, in der Staatsgemäldesammlung Bayer in München, im Kunstindustrimuseum in Berlin, im Kunststofmuseum in Düsseldorf, im World Import Mart Museum und im History + Folkways Museum in Japan sowie im Museum für Angewandte Kunstgeschichte in Köln zu sehen.

Schätzw. 7 000 - 8 000 EUR

Mo 01 Jul

PREBEN FABRICIUS (Dänemark, 1931 - 1984) für ARNOLD EXCLUSIV. Ein Paar "Conversation Chairs", Modell 710. Gestell aus verchromtem Stahl, lose Kissen mit dunkelbrauner Lederpolsterung. Entworfen im Jahr 1972. Hergestellt bei Arnold Exclusiv, mit Herstelleretiketten. Kleine Gebrauchsspuren. Maße: 74 x 74 x 78 cm. Sitzhöhe 40 cm. Als echter Klassiker erzählt Fabricius die Geschichte des Möbels. Der "Conversation chair" verbindet skandinavische Designtradition und funktionale Ästhetik mit dem Charme lässigen Sitzkomforts. Präzise Metallverarbeitung, höchste Oberflächenqualität: Die Armlehnen und die tragende Struktur rahmen die verschiebbare Sitzfläche ein. Das Ergebnis ist Leichtigkeit und Schlichtheit. Ob als Solist oder im Ensemble, er ist wie geschaffen für Lounges, Foyers und Wohnräume. Preben Juul Fabricius wurde beim Tischlermeister Niels Vodder zum Tischler ausgebildet und studierte Mitte der 1950er Jahre an der Schule für Innenarchitektur bei Finn Juhl. Dort lernte er auch den Möbeltischler Jørgen Kastholm kennen, der später sein langjähriger Partner wurde. Die beiden teilten eine gemeinsame Vision von Möbeldesign, die auf Minimalismus und Qualität basierte und von den Kreationen von Charles Eames und Mies van der Rohe inspiriert war. Sie strebten nach einem Ideal, das durch seine Einfachheit zeitlos sein sollte. 1961 gründeten sie ein gemeinsames Studio in Gentofte, und vier Jahre später präsentierten sie ihre ersten Entwürfe auf der Möbelmesse in Fredericia, wo sie die Aufmerksamkeit des deutschen Möbelherstellers Alfred Kill auf sich zogen. Dieser bot ihnen einen lukrativen Vertrag an, der es ihnen erlaubte, frei zu arbeiten, und so zogen Kastholm und Fabricius mit ihren ersten Entwürfen nach Stuttgart, um die Produktion in Kills Fabrik aufzunehmen. Kurz darauf gelang ihnen der internationale Durchbruch auf der Kölner Messe 1966, wo sie eine komplette Serie von Wohn- und Büromöbeln vorstellten, die sie aus zehn ihrer ursprünglichen Entwürfe entwickelt hatten. Die beiden Designer arbeiteten zwischen 1961 und 1968 zusammen, ein Zeitraum von sieben Jahren, in dem zahlreiche Entwürfe entstanden, die heute als Klassiker gelten, wie der Tulip Chair FK 6725, der Grasshopper FK 87 und der Scimitar. In dieser Zeit waren ihre Möbel auch Teil wichtiger internationaler Ausstellungen, die in so bedeutenden Zentren wie dem MOMA in New York (1967) und dem Musée d'Art Moderne in Paris (1967) stattfanden. Heute sind Entwürfe von Kastholm und Fabricius im MACBA in Barcelona, im MOMA in New York, im Musée d'Art Moderne in Paris, im Ringling Museum in Florida, im Kunstmuseum von Brasilia, im Design Center in Stuttgart, im Haus Industriform in Essen, in der Neuen Sammlung in München, in der Staatsgemäldesammlung Bayer in München, im Kunstindustrimuseum in Berlin, im Kunststofmuseum in Düsseldorf, im World Import Mart Museum und im History + Folkways Museum in Japan sowie im Museum für Angewandte Kunstgeschichte in Köln zu sehen.

Schätzw. 4 000 - 4 500 EUR

Mo 01 Jul

CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) für Herman Miller. Schalenschaukelstuhl, Modell 'RAR'. Fiberglas in gebrochenem Weiß, Sitz und Rückenlehne mit dunkelgrauem Vinyl gepolstert. Unter dem Sitz gestempelt. Das 'S' im Kreis zeigt an, dass es sich um eine Summit Plastics-Schale handelt, die von Herman Miller in ihrer Fabrik hergestellt wurde. Gebrauchsspuren, Mängel an den Nähten des Sitzes. Maße: 67 x 69 x 65 cm. Der RAR Schaukelstuhl ist eine Weiterentwicklung des legendären Fiberglass Chair, jedoch mit integrierten Armlehnen und Bugholzgleitern. Der ursprüngliche Fiberglass Chair wurde von Charles und Ray Eames in Zusammenarbeit mit Zenith Plastics im Rahmen des vom Museum of Modern Art in New York veranstalteten Wettbewerbs "Economic Furniture Design" entworfen. Diese bahnbrechende Kreation markiert den Beginn der industriellen Produktion von Kunststoffstühlen. Es handelt sich um eine Stuhlserie mit einer einteiligen Schale, die sich den Konturen des menschlichen Körpers anpasst und auf einzigartige Weise drei grundlegende Konzepte der Innenarchitektur miteinander verbindet: Leichtigkeit, Eleganz und strukturelle Stärke. Eames Plastic Chair "Getting more of the best for more people for less" ist das Motto von Charles und Ray Eames, Designern, deren architektonische Innovationen zur Weiterentwicklung von Möbeln, Design und industrieller Fertigung beigetragen haben. Charles und Ray Eames, ein Künstlerehepaar, arbeiteten in den Bereichen Industrie- und Grafikdesign, bildende Kunst und Film und sind für zahlreiche Entwürfe verantwortlich, die zu Klassikern des 20. Jahrhunderts geworden sind. Sie waren Pioniere bei der Verwendung neuer Techniken und Materialien wie Fiberglas oder Kunstharz für die Herstellung von Stühlen, und ihre Kreationen sind unter anderem im Design Museum in London und im MoMA in New York zu sehen.

Schätzw. 600 - 800 EUR

Mo 01 Jul

POUL KJÆRHOLM (Dänemark, 1929 - 1980) für FRITZ HANSEN. Sessel PK-22, Entwurf 1955. Gestell aus Stahl. Gepolstert mit schwarzem Leder. Hergestellt bei Fritz Hansen im Jahr 1991, mit Etikett von hier. Zeigt leichte altersbedingte Gebrauchsspuren und Patina. Maße: 72 x 63 x 62 cm. Sitzhöhe 33 cm. Die Stühle der Serie PK22 sind hervorragende Beispiele für Poul Kjaerholms Fähigkeit, mit erlesenen, minimalistischen Materialien zu arbeiten. Auf der Suche nach der idealen Form wurden sie in einer Kombination aus elegantem Luxus und Komfort geschaffen. Poul Kjærholm war ein dänischer Designer, der an der dänischen Kunstgewerbeschule in Kopenhagen ausgebildet wurde, wo er 1952 eintrat, nachdem er 1948 seine Lehre bei der Tischlerei Gronbech begonnen hatte. Ab Mitte der 1950er Jahre arbeitete er für seinen Freund EjvindKoldChristiansen, einen Geschäftsmann, der ihm stets volle kreative Freiheit ließ. Schon seine ersten Kreationen, wie die Sperrholzmöbelserie PKO, lassen seine starke Persönlichkeit erkennen. 1958 erregte er mit seinem Beitrag zur Ausstellung "Formes Scandinaves" in Paris internationales Aufsehen, und im selben Jahr erhielt er den Lunning-Preis für seinen Stuhl PK 22. Im selben Jahr erhielt er den Lunning-Preis für seinen Stuhl PK 22. 1957 und 1960 wurde er auf der Triennale in Mailand mit dem Grand Prix ausgezeichnet und 1959 in die Königlich Dänische Akademie der Schönen Künste aufgenommen. 1973 wurde er zum Direktor des Dänischen Designinstituts ernannt, wo er ab 1976 lehrte. Seine Entwürfe befinden sich heute in führenden Designsammlungen, darunter die des Victoria & Albert Museum in London und des MOMA in New York.

Schätzw. 2 200 - 2 400 EUR

Mo 01 Jul

CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) und RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) für VITRA. Satz von sechs Bürostühlen, Modell EA-108. Entworfen im Jahr 1958. Originaler schwarzer Lederbezug, Rückenlehne mit Hopak, Fußkreuz und Armlehnen aus poliertem Aluminium, Fußkreuz mit Drehfunktion. Mit Vitra-Marken. Mit normalen Gebrauchsspuren. Abmessungen: 82 x 58 x 58; 47 cm (Sitzhöhe). Der Aluminum Chair von Charles und Ray Eames, der heute als Klassiker des 20. Jahrhunderts gilt, wurde 1958 entworfen und seitdem bis heute kontinuierlich produziert. Er wurde für ein Privathaus in Columbus (USA) entworfen, das von den Architekten Saarinen und Girard gebaut wurde. Beim Aluminum Chair passten die Eames die Form der Sitzfläche an die Struktur des Stuhls an, indem sie den Stoff oder das Leder zwischen die beiden Teile der Struktur spannten, so dass er zwar starr blieb, aber seine Elastizität behielt. Diese elastische Form ermöglicht es, dass sich die Sitzfläche schrittweise an die Konturen des Körpers anpasst und so den Sitzkomfort erhöht. Die Dieses enthusiastische Design wurde sowohl von Kritikern als auch von der Öffentlichkeit perfekt aufgenommen und führte zu einer kompletten Modellreihe der Eames Aluminum Group: die Aluminiumstühle EA 101, 103 und 104 (besonders geeignet als Esszimmerstühle), die EA-Modelle 105, 107 und 108 (sie werden eher in Besprechungsräumen verwendet), die Aluminiumstühle EA 115, 116 und EA 124, 125 bilden zwei Sitzgruppen und die Versionen EA 117, 118 und 119 sind die Arbeitsstühle dieser Produktfamilie. Der Neigungsmechanismus des Sitzes kann an das Gewicht des Benutzers angepasst werden und bietet so optimalen Komfort. Charles und Ray Eames, ein Ehepaar und Künstlerpaar, arbeiteten in den Bereichen Industrie- und Grafikdesign, bildende Kunst und Kino und sind für zahlreiche Entwürfe verantwortlich, die zu Klassikern des 20. Jahrhunderts geworden sind. Jahrhunderts geworden sind. Sie waren Pioniere bei der Verwendung neuer Techniken und Materialien wie Fiberglas oder Kunstharz für die Herstellung von Stühlen, und ihre Kreationen sind unter anderem im Design Museum in London und im MoMA in New York zu sehen.

Schätzw. 6 000 - 7 000 EUR

Mo 01 Jul

CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) für VITRA Editor. Soft Pad Bürostuhl mit hoher Rückenlehne, Modell EA-219. Volllederausführung, neu bezogen mit cognacfarbenem Anilinleder. Entworfen im Jahr 1958. Neue Generation mit verchromtem Gestell, verchromten Aluminiumarmlehnen, Freischwingerfunktion und höhenverstellbarer Sattelstütze, drehbar mit fünfstufigem Fußkreuz aus verchromtem Aluminium mit Rollen. Mit Vitra-Label 2016. Leichte Gebrauchsspuren. Maße: 103/115 x 58 x 58 cm. 50/62 cm. (Sitzhöhe) Der Soft Pad Bürostuhl von Charles und Ray Eames wurde 1958 für Vitra entworfen. Er hat eine ergonomische Form, die sich leicht den Konturen des Körpers anpasst und der eleganten Sprache entspricht, die das Ehepaar Eames in den 1950er und 1960er Jahren entwickelte. Das Ehe- und Künstlerpaar Charles und Ray Eames arbeitete in den Bereichen Industrie- und Grafikdesign, bildende Kunst und Film und ist für zahlreiche Entwürfe verantwortlich, die zu Klassikern des 20. Charles Eames studierte zwei Jahre lang Architektur an der University of Washington und begann dann seine Karriere mit der Arbeit in einem Studio für Wohnbauprojekte. Im Jahr 1938 zog er nach Cranbrook, Michigan, um sein Studium der Architektur und des Designs an der dortigen Kunstakademie fortzusetzen. Schließlich wurde er dort Lehrer und leitete die Abteilung für Industriedesign. Zusammen mit Eero Saarinen, dem Sohn seines Lehrers Eliel Saarinen, entwarf er die Trophäe für den Organic Design Prize, der vom Museum of Modern Art in New York verliehen wurde. Nach der Scheidung von seiner ersten Frau heiratete er 1941 seinen Kollegen in Cranbrook, Ray Kaiser. Gemeinsam ließen sie sich in Los Angeles nieder, wo sie für den Rest ihres Lebens blieben. In den späten 1940er Jahren entwarfen Ray und Charles ihr gemeinsames Haus, das als "Eames House" bekannt ist und heute als Meisterwerk moderner Architektur gilt. In den 1950er Jahren setzte das Paar seine Arbeit in den Bereichen Architektur und Möbeldesign fort und leistete Pionierarbeit bei der Verwendung neuer Techniken und Materialien wie Glasfaser und Kunstharz für die Herstellung von Stühlen. Derzeit sind sie unter anderem im Design Museum in London und im MoMA in New York vertreten.

Schätzw. 3 000 - 3 200 EUR

Mo 01 Jul

ARNE JACOBSEN (Dänemark, 1902 - 1971) für FRITZ HANSEN. Ein Oxford-Bürosessel mit niedriger Rückenlehne, dunkelbraunem Lederbezug, verchromtem Gestell und Armlehnen, auf Fünfstern-Drehgestell mit Rollen. Höhenverstellbar und mit Kippfunktion. Braunes Etikett. Hergestellt von Fritz Hansen. Mit Zertifikat. In gutem Zustand. Maße: 88/104 x 60 x 56 cm. 44-60 cm. (Sitzhöhe). Es handelt sich um ein minimalistisches Design mit einer auf das Wesentliche reduzierten Struktur, die durch ihre harmonische Kombination von geraden Linien und weichen Kurven funktional und gleichzeitig elegant ist. Der Originalentwurf des Oxford-Stuhls wurde 1965 von Jacobsen für die Professoren des St. Catherine's College in Oxford entworfen. Der Architekt und Designer Arne Jacobsen studierte vier Jahre lang an der Kopenhagener Bauschule und trat dann in die Fakultät für Architektur an der Königlichen Akademie der Schönen Künste ein. Zu seinen bedeutendsten architektonischen Werken zählen das St. Catherine's College in Oxford, das SAS-Hotel in Kopenhagen, das Hauptquartier der dänischen Nationalarmee in derselben Stadt und die Königlich Dänische Botschaft in London. Als Designer hat er Möbel entworfen, die zu Klassikern geworden sind, darunter der Stuhl "Ameise" (1951) und die für das SAS-Hotel entworfenen Stühle "Schwan" und "Ei". Bekannt ist er auch für seinen Stuhl 3107 aus dem Jahr 1955, auch "Stuhl Nummer 7" genannt, von dem mehr als fünf Millionen Exemplare verkauft wurden und der neben Christine Keeler in Lewis Morleys ikonischem Porträt zu sehen ist. Ein weiterer Beitrag zur Populärkultur in den Medien ist sein Designer-Besteck mit Löffeln für beide Hände, das wegen seines futuristischen Aussehens für den Film "2001: Odyssee im Weltraum" ausgewählt wurde. Der Schlüssel zum Erfolg von Jacobsens Arbeiten liegt in ihrem eleganten und essentiellen Design, und heute finden wir sie in Sammlungen wie denen des Victoria & Albert Museum in London oder des MoMA in New York, neben vielen anderen.

Schätzw. 1 400 - 1 600 EUR

Mo 01 Jul

CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) für VITRA Editor. Ein Satz von sechs Soft Pad Sesseln, Modell EA-208. Entworfen im Jahr 1969. Volllederausführung mit Sitz und Rückenlehne neu gepolstert in cognacfarbenem Anilinleder. Drehbares Gestell und Armlehnen aus verchromtem Aluminium. Hergestellt bei Vitra, mit Etiketten. Leichte Gebrauchsspuren. Maße: 83 x 58 x 60 cm. Der Soft Pad Bürostuhl von Charles und Ray Eames wurde 1969 für Vitra entworfen. Er hat eine ergonomische Form, die sich leicht an die Konturen des Körpers anpasst und der eleganten Sprache entspricht, die das Ehepaar Eames in den fünfziger und sechziger Jahren entwickelte. Das Ehe- und Künstlerpaar Charles und Ray Eames arbeitete in den Bereichen Industrie- und Grafikdesign, bildende Kunst und Film und ist für zahlreiche Entwürfe verantwortlich, die zu Klassikern des 20. Charles Eames studierte zwei Jahre lang Architektur an der University of Washington und begann dann seine Karriere mit der Arbeit in einem Studio für Wohnbauprojekte. Im Jahr 1938 zog er nach Cranbrook, Michigan, um sein Studium der Architektur und des Designs an der dortigen Kunstakademie fortzusetzen. Schließlich wurde er dort Lehrer und leitete die Abteilung für Industriedesign. Zusammen mit Eero Saarinen, dem Sohn seines Lehrers Eliel Saarinen, entwarf er die Trophäe für den Organic Design Prize, der vom Museum of Modern Art in New York verliehen wurde. Nach der Scheidung von seiner ersten Frau heiratete er 1941 seinen Kollegen in Cranbrook, Ray Kaiser. Gemeinsam ließen sie sich in Los Angeles nieder, wo sie für den Rest ihres Lebens blieben. In den späten 1940er Jahren entwarfen Ray und Charles ihr gemeinsames Haus, das als "Eames House" bekannt ist und heute als Meisterwerk der modernen Architektur gilt. In den 1950er Jahren setzte das Paar seine Arbeit in den Bereichen Architektur und Möbeldesign fort und leistete Pionierarbeit bei der Verwendung neuer Techniken und Materialien wie Glasfaser und Kunstharz für die Herstellung von Stühlen. Derzeit sind sie unter anderem im Design Museum in London und im MoMA in New York vertreten.

Schätzw. 8 000 - 10 000 EUR

Mo 01 Jul

CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) und RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) für VITRA. Hochlehniger Bürosessel, Modell EA-119. Höhenverstellbar und mit Kippfunktion. Originaler schwarzer Lederbezug, Rückenlehne mit schwarzem Hopsak, Armlehnen und Fünfsternfuß aus verchromtem Aluminium, mit Rollen. Entworfen im Jahr 1958. Leichte Gebrauchsspuren. Maße: 102/115 x 58 x 58 cm; 43/56 cm. (Sitzhöhe). Charles und Ray Eames, ein Ehepaar und Künstlerpaar, arbeiteten in den Bereichen Industrie- und Grafikdesign, bildende Kunst und Film und sind für zahlreiche Entwürfe verantwortlich, die zu Klassikern des 20. Jahrhunderts geworden sind. Charles Eames studierte zwei Jahre lang Architektur an der University of Washington und begann dann seine Karriere mit der Arbeit in einem Studio für Wohnbauprojekte. Im Jahr 1938 zog er nach Cranbrook, Michigan, um sein Studium der Architektur und des Designs an der dortigen Kunstakademie fortzusetzen. Später lehrte er dort und leitete die Abteilung für Industriedesign. Zusammen mit Eero Saarinen, dem Sohn seines Lehrers Eliel Saarinen, entwarf er die Trophäe für den Organic Design Award, der vom Museum of Modern Art in New York verliehen wird. Nach der Scheidung von seiner ersten Frau heiratete er 1941 seinen Kollegen in Cranbrook, Ray Kaiser. Gemeinsam ließen sie sich in Los Angeles nieder, wo sie für den Rest ihres Lebens bleiben sollten. In den späten 1940er Jahren entwarfen Ray und Charles ihr gemeinsames Haus, das als "Eames House" bekannt ist und heute als Meisterwerk der modernen Architektur gilt. In den 1950er Jahren setzte das Paar seine Arbeit in den Bereichen Architektur und Möbeldesign fort und leistete Pionierarbeit bei der Verwendung neuer Techniken und Materialien wie Glasfaser und Kunststoff bei der Herstellung von Stühlen. Derzeit sind sie unter anderem im Design Museum in London und im MoMA in New York vertreten.

Schätzw. 2 400 - 2 600 EUR

Mo 01 Jul

LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Deutschland, 1886 - USA, 1969) für KNOLL. Sessel "Barcelona". Gestell aus verchromtem Stahl, lose Komfortkissen mit schwarzem Leder gepolstert und mit Knöpfen vernäht. Untere Polsterung mit schwarzen Lederriemen. Mit Zertifikat und Knoll-Stempel. Literatur: C. & P. Fiell. 1000 Stühle. Erwähnt und fotografiert auf S. 172. Anscheinend unbenutzt. Mit Originalverpackung. Brandneu. Abmessungen: 80 x 75 x 70 cm. Abmessungen der Verpackung: 84 x 89 x 84 cm. Der Barcelona-Stuhl (Modell MR90) ist ein Klassiker des Industriedesigns des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Mies van der Rohe schuf ihn zusammen mit dem Ottomanen und dem passenden Beistelltisch für den deutschen Pavillon auf der Weltausstellung 1929 in Barcelona, einem Gebäude, das auch in der Architektur des letzten Jahrhunderts einen Meilenstein darstellt. Die Stühle wurden so sehr bewundert, dass sie dem König und der Königin von Spanien als Thron dienten, als sie den Pavillon in Barcelona besuchten. Es handelte sich um Stühle mit einer Struktur aus poliertem Edelstahl, deren Sitz und Rückenlehne vollständig mit Schweinsleder bezogen waren. Später, im Jahr 1950, wurde der Entwurf für die Massenproduktion etwas abgeändert. Van der Rohe lehnte sich in seiner persönlichen Art des modernen Klassizismus an die "sella curulis" an, eine Art Sitz, der in der Antike von römischen Richtern verwendet wurde. Die sichtbare Verbindung von Gestell und Sitzkissen als getrennte Komponenten und die kombinierte Verwendung traditioneller und moderner Materialien, die auf ihre Funktion abgestimmt sind, verdeutlichen hingegen Mies' persönliche Vision eines internationalen Stils. Heute werden sowohl der Barcelona-Stuhl als auch die dazugehörige Ottomane und der Beistelltisch noch immer von Knoll hergestellt, dem Unternehmen, das die Lizenz 1953 von dem Architekten erworben hatte. Die modernen Modelle werden in zwei verschiedenen Stahlausführungen und in verschiedenen Lederarten in unterschiedlichen Farben hergestellt. Exemplare des Barcelona-Stuhls befinden sich in bedeutenden Sammlungen auf der ganzen Welt, beispielsweise im MoMA in New York. Der Architekt und Industriedesigner Mies van der Rohe wurde bei Bruno Paul und Peter Behrens ausgebildet und eröffnete 1912 sein eigenes Atelier in Berlin. Zwischen 1930 und 1933 leitete er das Bauhaus in Dessau, doch die politische Situation in Deutschland zwang ihn kurz darauf zur Emigration in die Vereinigten Staaten. Dort setzte er seine glänzende Karriere fort, während er gleichzeitig am Illinois Technology Institute in Chicago unterrichtete. Im Laufe seiner Karriere entwarf er emblematische Gebäude, vor allem in Deutschland und den Vereinigten Staaten, insbesondere seine Wolkenkratzer in New York und Chicago, den deutschen Pavillon für die Weltausstellung in Barcelona 1929 und die Neue Nationalgalerie in Berlin.

Schätzw. 6 000 - 7 000 EUR

Mo 01 Jul

POUL KJÆRHOLM (Dänemark, 1929 - 1980) für FRITZ HANSEN. Sessel PK-22, Entwurf 1955. Gestell aus Stahl. Gepolstert mit schwarzem Leder. Hergestellt bei Fritz Hansen im Jahr 1991, mit Etikett von hier. Zeigt leichte altersbedingte Gebrauchsspuren und Patina. Maße: 72 x 63 x 62 cm. Sitzhöhe 33 cm. Die Stühle der Serie PK22 sind hervorragende Beispiele für Poul Kjaerholms Fähigkeit, mit erlesenen, minimalistischen Materialien zu arbeiten. Auf der Suche nach der idealen Form wurden sie in einer Kombination aus elegantem Luxus und Komfort geschaffen. Poul Kjærholm war ein dänischer Designer, der an der dänischen Kunstgewerbeschule in Kopenhagen ausgebildet wurde, wo er 1952 eintrat, nachdem er 1948 seine Lehre bei der Tischlerei Gronbech begonnen hatte. Ab Mitte der 1950er Jahre arbeitete er für seinen Freund EjvindKoldChristiansen, einen Geschäftsmann, der ihm stets volle kreative Freiheit ließ. Schon seine ersten Kreationen, wie die Sperrholzmöbelserie PKO, lassen seine starke Persönlichkeit erkennen. 1958 erregte er mit seinem Beitrag zur Ausstellung "Formes Scandinaves" in Paris internationales Aufsehen, und im selben Jahr erhielt er den Lunning-Preis für seinen Stuhl PK 22. Im selben Jahr erhielt er den Lunning-Preis für seinen Stuhl PK 22. 1957 und 1960 wurde er auf der Triennale in Mailand mit dem Grand Prix ausgezeichnet und 1959 in die Königlich Dänische Akademie der Schönen Künste aufgenommen. 1973 wurde er zum Direktor des Dänischen Designinstituts ernannt, wo er ab 1976 lehrte. Seine Entwürfe befinden sich heute in führenden Designsammlungen, darunter die des Victoria & Albert Museum in London und des MOMA in New York.

Schätzw. 2 200 - 2 400 EUR

Mo 01 Jul

UMBERTO ASNAGO (geb. 1949, Italien) für GIORGETTI. Zweisitziges Sofa aus schwarzem Leder, Armlehnen aus poliertem Pau Ferro, schwarz lackierte Beine, Modell Progetti. Maße: 83 x 135 x 71 cm. Sitzhöhe 46 cm. Die Armlehnen sind aus poliertem Pau Ferro, einem Edelholz mit rötlicher Farbe, dessen Idee von einem eleganten Griff eines antiken Stocks stammt. Umberto Asnago besuchte das Istituto d'Arte in Cantù. Nachdem er den Umgang mit Massivholz in lokalen Tischlereien erlernt hatte, begann er 1968 mit Giorgetti zusammenzuarbeiten und wurde bald Leiter des Giorgetti Design Research Centre. In den 1970er Jahren begann das Unternehmen einen intensiven Industrialisierungs- und Innovationsprozess, der zu einer Ausweitung der in- und ausländischen Märkte führte. 1987 unterzeichnete das Giorgetti Design Research Centre die Kollektion Progetti, eine Serie von Sofas und Sesseln, die sich durch eine einzigartige hölzerne Armlehne auszeichnet und das Unternehmen in die Reihe der Botschafter des Made-in-Italy in der ganzen Welt katapultiert, was der Marke Giorgetti zugute kommt. Asiago verließ Giorgetti im Jahr 2006, um eine Karriere als Designer zu verfolgen. Er arbeitete mit vielen renommierten Unternehmen wie Penta Light, Arflex, Busnelli, Medea und Porada zusammen und entwarf Stücke, die alle seine Handschrift tragen. Im Jahr 2011 kehrte er zu Giorgetti zurück und entwarf eine neue Kollektion. 2017 kreierte Asnago die limitierte Pure Armchair Edition, um das dreißigjährige Jubiläum der Progetti Kollektion zu feiern. Im Jahr 2019 begann er eine neue Zusammenarbeit mit Frigerio für eine ganze Reihe von Einrichtungselementen, die sich durch die Verwendung von Massivholz und Lederbezügen auszeichnen.

Schätzw. 2 000 - 2 200 EUR

Mo 01 Jul

Nach dem Vorbild von ICO PARISI (1916, Palermo-1996, Como, Lombardei). Satz von 6 Esszimmerstühlen. Italien, 1960er Jahre. Palisanderholz. Maße: 89 x 45 x 47 cm. Das italienische Design zeigt sich in der optischen Schlankheit der Garnitur: Die abgerundeten Beine, die sich zum Fuß hin verjüngen, machen die Struktur optisch leichter, während die formale Raffinesse der durchbrochenen Rückenlehne den charakteristischen europäischen Stempel aufdrückt. Eine subtile, aber deutliche Kurve definiert die Rückenlehne im oberen Bereich. Der Architekt und Designer Domenico "Ico" Parisi absolvierte zwischen 1931 und 1935 eine Ausbildung im Baugewerbe in Como. 1936 begann er im Büro des rationalistischen Architekten Giuseppe Terragni in Como zu arbeiten, was den Beginn seiner beruflichen Laufbahn markierte, die in den späten 30er Jahren auch kurz mit der Welt des Films verbunden war. Parisi kehrt zu seiner ursprünglichen Berufung, dem Design, zurück und gehört zu den Gründungsmitgliedern von zwei Architektengruppen: Alta Quota und Gruppo Como. Im Jahr 1947 heiratete er seine Designerkollegin Luisa Aiani, eine ehemalige Schülerin von Gio Ponti, ebenfalls Mitglied von Alta Quota, und die beiden gründeten im April 1948 ihr Studio La Ruota in Como. Zwischen 1949 und 1952 studierte Parisi Architektur bei Alberto Sartoris am Institut Athenaeum in Lausanne (Schweiz). Im Jahr 1952 wurde er Mitglied des Mailänder Kunstclubs und 1956 der Vereinigung für Industriedesign (ADI). Parisi entwarf zahlreiche Inneneinrichtungen, Möbel (hauptsächlich aus Holz und Metall), Glas, Schmuck und architektonische Projekte, sowohl allein als auch mit Luisa. Sein Atelier war ein Treffpunkt für die Zusammenarbeit zwischen etablierten Künstlern und aufstrebenden Designern. Zu seinen Kunden gehörten: Singer & Sons, Altamira , M.I.M. , Longhi , und Cassina. In Zusammenarbeit mit den Architekten Silvio Longhi und Luigi Antonietti entwarf Ico den Living Room-Pavillon für die 10. Mailänder Triennale. Triennale in Mailand. Die Zusammenarbeit des Paares mit Cassina war sehr fruchtbar und führte zu zahlreichen berühmten Entwürfen, wie den Stühlen Modell 691 (1955) und Modell 839, die beide 1955 für den Compasso d'Oro nominiert wurden.

Schätzw. 2 800 - 3 000 EUR

Di 02 Jul

ROBERT & TRIX HAUSMANN (Schweiz, 1931-2021) für DeSede. Paar RH-301 Sessel. Stahl und schwarzes und weißes Leder. Die Stühle sind in ausgezeichnetem Zustand und wurden vor kurzem in Leder gepolstert. Maße: 73 x 65 x 52 cm. Der Sessel RH-301 ist eine klare Hommage an das Design von Mies van der Rohe und erinnert in hohem Maße an den Barcelona-Stuhl. Davon zeugen die harmonischen Proportionen und die elegante Form von Gestell, Sitz und Rückenlehne. Besonders hervorzuheben ist das Karomuster der Polsterung, das gleichermaßen edel und innovativ wirkt. Das herausragende Künstlertandem Robert & Trix Hausmann war eng mit der Avantgarde ihrer Zeit verbunden, indem sie sich aktiv an den lokalen Szenen in Zürich und Bern beteiligten. Gemeinsam gründeten sie 1967 die Allgemeine Entwurfsanstalt. Robert Haussman studierte zum einen bei Gerrit Rietveld in Amsterdam und später in Zürich bei dem Schweizer Designer Willy Guhl und dem Bauhaus-Mitglied Johannes Itten. Er war bis 1996 Professor für Architektur an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart. Trix Högl hingegen absolvierte ihr Architekturstudium an der ETH Zürich bei Werner Max Moser und Jacques Schader. Bis 2002 war sie assoziierte Professorin für Architektur an der ETH Zürich. Ihre Arbeiten waren unter anderem in den KW Institute for Contemporary Art in Berlin, im Gestaltung Museum Zürich und im Kunsthaus Bregenz in Österreich sowie bei Nottingham Contemporary in Großbritannien zu sehen. Im Jahr 2011 waren sie Teil der V&A-Ausstellung "Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990", die von London nach Zürich wanderte. Ihre Arbeiten befinden sich in der öffentlichen Sammlung des Design Museums Zürich.

Schätzw. 10 000 - 11 000 EUR

Di 02 Jul

PHILIPPE STARCK (Paris, 1949) für Disform. Stuhl "Miss Dorn", 1982. Schwarzes Segeltuch und Stahl. Präsentiert einige Verschleißspuren, vor allem auf der Rückenlehne. Abmessungen: 70 x 53 x 44 cm. Stuhl im postmodernen Stil, sinnliche Form und starker Charakter. Seine kreisförmige Struktur aus schwarzem Stahlrohr wickelt sich bogenförmig um den zylindrischen, mit schwarzem Segeltuch gepolsterten Sitz. Philippe Starck entwarf diesen ikonischen Stuhl in den frühen 1980er Jahren für das katalanische Unternehmen Disform. Starck ist der Sohn von André Starck, einem Luftfahrtingenieur, der Philippe Starcks Arbeit oft inspiriert hat. Er studierte an der École Nissim de Camondo in Paris. Während er für Adidas arbeitete, gründete Starck sein erstes Industriedesign-Unternehmen Starck Product, das er später in Anlehnung an den Roman von Philip K. Dick in Ubik umbenannte, und begann, mit Herstellern in Italien (Driade), Alessi, Kartell und auf internationaler Ebene zusammenzuarbeiten, darunter Drimmer in Österreich, Vitra in der Schweiz und Disform in Spanien. 1983 beauftragte der damalige französische Präsident François Mitterrand auf Empfehlung seines Kulturministers Jack Lang Starck mit der Renovierung der Privatwohnungen des Präsidenten im Elysée-Palast. Im folgenden Jahr entwarf er das Café Costes. Starcks Schaffen weitet sich auf die Bereiche Möbel, Dekoration, Architektur, Stadtmobiliar, Industrie (Windkraftanlagen, Fotokabinen), Sanitärkeramik, Küchen, Boden- und Wandbeläge, Beleuchtung, Haushaltsgeräte, Büroausstattungen wie Hefter, Utensilien, Geschirr, Kleidung, Accessoires, Spielzeug, Glaswaren, Grafikdesign und Verlagswesen, Lebensmittel sowie Fahrzeuge für Land, Wasser, Luft und Raum.

Schätzw. 1 600 - 1 800 EUR

Di 02 Jul

BOREK SIPEK (Prag, Tschechische Republik, 1949-2016) für Vitra. Stuhl "Ota Otanek", 1980er Jahre. Geschnitztes Holz, lackierter Stahl und Kupfer. Mit Vitra-Etiketten. In gutem Zustand. Er weist Gebrauchsspuren und den Lauf der Zeit auf. Maße: 52 x 60 x 75 cm. Der innovative und auffällige Stuhl Ota Otanek ist aus verschiedenen Materialien gefertigt: Holz, Kupfer und Stahl. Die Sitzfläche ist aus Holz geschnitzt und schwarz lackiert. Die Seitenbeine sind aus Stahl, der mit eingefärbter Farbe beschichtet ist. Die Rückenlehne besteht aus echtem Kupfer, das in runder Form gehämmert wurde. Es handelt sich um ein ausgezeichnetes Design mit runden, organischen und quadratischen Formen. Vitra produzierte diesen Stuhl in einer limitierten Serie, ein echtes Sammlerstück. Borek Sipek absolvierte eine Ausbildung zum Innenarchitekten an der Schule für Kunst und Handwerk in Prag. Er schloss sein Studium der Architektur an der Hochschule für Angewandte Kunst in Hamburg und der Philosophie an der Technischen Universität Stuttgart ab, bevor er 1983 sein Designstudio in Amsterdam eröffnete. In den 1980er Jahren begann er die Zusammenarbeit mit Driade, für die er Möbel und Objekte entwarf, die sich durch ihre große Originalität auszeichneten, eine Zusammenarbeit, die für den Erfolg seiner Karriere entscheidend war. Bei Driade wurde er neben Philippe Starck, Oscar Tusquets und Antonia Astori einer der wichtigsten Mitarbeiter der Marke. Später gehörte er zu den Initiatoren des Baus der Glasfabrik Ajeto, um die Traditionen der böhmischen Glasbläserei zu fördern, in der sich die besten Handwerker der Herstellung hochwertiger Stücke widmen. Er wurde fest in die Mailänder Designwelt aufgenommen, wo er zur Zusammenarbeit mit Alessi, Cleto Murani, Sawaya & Moroni, Wittmann und der Schweizer Marke Vitra eingeladen wurde. In den späten 1980er Jahren reiste er nach Asien, wo er die japanische Mehrfarblacktechnik kennenlernte: Er schuf eine atypische Urushi-Arai-Kollektion, in der er seine üblichen Techniken für Glas in Holz umsetzte. Im Laufe seiner Karriere erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter die lobende Erwähnung beim Deutschen Architekturpreis (1983), den niederländischen Kho Liang Le Dutch Kho Liang Design Award (1989), La Croix Chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres von der französischen Regierung (1991), den Prinz-Bernhard-Fonds-Preis für Architektur und angewandte Kunst der Niederlande (1993) und die Auszeichnung Talent De L'Originalite" - Le Sommet du Luxe et de la Creation, um nur einige zu nennen. Zwischen 1990 und 2003 war er Hofarchitekt der Prager Burg, ernannt von Václav Havel, dem Präsidenten der ehemaligen Tschechoslowakei, der späteren Tschechischen Republik.

Schätzw. 2 500 - 2 800 EUR

Di 02 Jul

PHILIPPE STARCK (Paris, 1949) für DRIADE. Sechs "Von Vogelsang"-Stühle, ca. 1985. Stahlrohr und perforiertes Stahlblech. Maße: 72 x 54 x 51 cm; 43 cm Sitzhöhe. Das Modell wurde von Philippe Starck Mitte der 1980er Jahre entworfen. Es ist einer der herausragenden Entwürfe von Starck für Driade. In erhabener Schlichtheit wird die Rohrstruktur mit einem leicht gebogenen Puncture-Sitz kombiniert, so dass die vorderen Beine auf den Bogen treffen, der den Umfang der fehlenden Rückenlehne markiert. Formale Sparsamkeit und Einfallsreichtum zu gleichen Teilen. Philippe Starck ist ein französischer Industriedesigner, der weltweit für die Funktionalität seiner Entwürfe ebenso anerkannt ist wie für ihre Ästhetik. Er ist Ritter des französischen Ordens der Künste und des Schrifttums und hat internationale Auszeichnungen wie den Interior Architecture Award und die Auszeichnung für hohe Designqualität erhalten. Philippe Starck erklärte gegenüber Casa Vogue: "Mein Konzept des demokratischen Designs basiert auf der folgenden Idee: Qualitätsstücke zu erschwinglichen Preisen für eine möglichst große Zahl von Menschen bereitzustellen. Den Preis zu senken und die Qualität zu erhöhen. Das ist mein politisches Gewissen." 1969 entwirft Starck eine aufblasbare Struktur, die auf der Idee der Materialität basiert und sein anfängliches Interesse an Wohnräumen widerspiegelt. Kurze Zeit später bietet ihm Pierre Cardin, der von seinem ikonoklastischen Design begeistert ist, die Stelle des künstlerischen Leiters seines Verlags an. 1970 gründet Philippe Starck sein erstes Unternehmen für Industriedesign, Starck Product, das später in Ubik umbenannt wird, nach dem berühmten Roman von Philip K. Dick. Hier begann er, mit den großen Designherstellern in Italien, Driade, Alessi, Kartell, und anderen in ganz Europa zusammenzuarbeiten, zum Beispiel mit Drimmer in Österreich, Vitra in der Schweiz und Disform in Spanien. 1983 beauftragte der damalige französische Präsident François Mitterrand auf Empfehlung seines Kulturministers Jack Lang Starck mit der Renovierung der Privatwohnungen des Präsidenten im Élysée-Palast. Im folgenden Jahr entwarf er das Café Costes. Im Laufe der Jahre arbeitete Starck mit führenden italienischen Möbelmarken zusammen und entwarf unter anderem den ikonischen Stuhl Generic für Kartell, den innovativen Tisch Lady Hio für Glass Italia sowie elegante Sofas und Sessel für Cassina und Driade. Starck erhielt renommierte Auszeichnungen wie den "Oscar du luminaire" (1980), den Silver Delta Award (1986), den Platinum Circle (1987), den Grand Prix National de la Création Industrielle (1988), den Interior Architecture Award (1990), den Twelfth Annual Interiors Award (1991), den Good Design Award (1995, 2000), die Auszeichnung für hohe Designqualität (1998) und den German Ranking Design Award (2000), um nur einige zu nennen. Im Jahr 1985 wurde er außerdem zum Ritter des französischen Ordens der Künste und der Literatur ernannt.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

Di 02 Jul

NIELS GAMMELGAARD (Kopenhagen, 1944) für Ikea. "Järpen Chair". Metall. Einer der Stühle hat ein Etikett. Abmessungen: 66 x 63 x 60 cm (x4). Niels' erste Version von Ingvar Kamprads Vision war der Klappstuhl RAPPEN. Bei einem Besuch in einer Fabrik hatte der Designer gesehen, wie Stahlgeflecht hergestellt wird. RAPPEN war fast identisch mit dem TED-Klappstuhl, einem weiteren IKEA-Bestseller, den Niels entworfen hatte. Anstelle von Kunststoff für Sitz und Rückenlehne verwendete Niels jedoch Stahlgeflecht. RAPPEN wurde 1982 auf den Markt gebracht und blieb sechs Jahre lang im Sortiment. Er wurde zusammen mit dem TED verkauft, allerdings zu einem niedrigeren Preis, da der Netzsitz in der Herstellung günstiger war als der Kunststoffsitz. Der Erfolg von RAPPEN veranlasste Niels Gammelgaard, weiter mit Stahlgeflecht zu experimentieren. Er wollte den Sessel ohne Polsterung oder Stoff herstellen, den Ingvar Kamprad gefordert hatte. So entstand der Sessel JÄRPEN, der aus gepresstem und geschweißtem Stahlgeflecht besteht. Niels Gammelgaard studierte Industriedesign an der Königlich Dänischen Akademie in Kopenhagen. Er war 1969 Mitbegründer von Box 25 Architects. Er traf den IKEA-Gründer Ingvar Kampad und begann 1975, Möbel für die Marke zu entwerfen. Drei Jahre später gründete er zusammen mit Lars Mathiesen sein zweites Studio: Polikan Design. Das Unternehmen arbeitet mit renommierten skandinavischen und europäischen Unternehmen wie Fritz Hansen, Bent Krogh, Cappellini und Mateo Grassi zusammen. Niels Gammelgaard hat zahlreiche Preise gewonnen und ist dank seiner umfangreichen Erfahrung eine der führenden Persönlichkeiten im Industriedesign.

Schätzw. 700 - 800 EUR

Di 02 Jul

JAIME TRESSERRA CLAPÉS (Barcelona, 1943). Jocker Spieltisch mit 4 Spinnacker-Stühlen. Nussbaumholz, ledergepolsterte Stühle, vernickelte Beschläge. Center mit abnehmbarem Deckel zu speichern Chips. Präsentiert Flecken auf der Polsterung. Abmessungen: 73 x 110 x 110 cm. Tisch; 76 x 52 x 55 x 55 cm. Stühle. Spieltisch in hellem Nussbaum, runde Lederplatte, mit vier Aschenbechern und vier integrierten Untersetzern, platzsparend und stilisiert in funktionellem und ästhetischem Design. Das Spiel von Kurven und Gegenkurven, die auf das Holz gedruckt sind, zeichnet elegante Bögen, die Dynamik verleihen, ohne dass das Design an geometrischer Strenge verliert. In der Mitte befindet sich ein abnehmbarer Deckel zur Aufbewahrung von Münzen. Die Stühle, ebenfalls mit einem Gestell aus Nussbaumholz, haben eine Rückenlehne und eine Sitzfläche, die mit ecrufarbenem Leder mit weicher Polsterung gepolstert sind. Jaime Tresserra, exklusiver Designer der Tresserra Collection, studierte Jura an der Universität von Barcelona, brach sein Studium jedoch später ab, um Innenarchitekt zu werden und exklusive Möbel für seine Kunden zu entwerfen. Nach mehreren Jahren als Innenarchitekt beschloss Tresserra, sein eigenes Unternehmen zu gründen, und präsentierte seine erste Möbelkollektion auf der Internationalen Möbelmesse in Valencia im Jahr 1987, wo er den Preis für das beste moderne Möbeldesign gewann. In den folgenden Jahren präsentierte er seine Kreationen jährlich auf den Internationalen Möbelmessen in Mailand und Köln, wo sie sowohl beim Publikum als auch bei den Kritikern großen Anklang fanden. In diesen Jahren nahm er auch große Innenarchitekturprojekte in Angriff, wie das Restaurant El Dorado Petit in New York, den Sitz der Anwaltskanzlei Cuatrecasas und andere. Anfang der neunziger Jahre erhielten seine Entwürfe Auszeichnungen wie den ID International Design Magazine Award für das Carlton-House-Stück "Butterfly", den International Design Review Award'90 in New York oder den ID Golden Award für das Design "Dune". Für die Olympischen Spiele 1992 in Barcelona entwarf er die Inneneinrichtung der achtundzwanzig Luxusappartements in den obersten Etagen des Gebäudes für die Künste (heute Hotel Arts), ein Werk, das ihm große internationale Anerkennung einbrachte. Zwei Jahre später, im Jahr 1994, schuf er die Marke Tresserra Collection, die in einem neuen Ausstellungsraum präsentiert wurde. Die Anerkennung der handwerklichen Qualität seiner Stücke, seine Präsenz auf den wichtigsten Messen und die Relevanz seiner neuesten Projekte führten im Jahr 2000 zur Eröffnung eigener Geschäfte in Städten wie Paris, Madrid, London, Moskau, Berlin, Boston, Chicago und St. Petersburg.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

Di 02 Jul

HARRY BERTOIA (Italien, 1915 - USA, 1978). Satz von vier "Side Bertoia"-Stühlen, ca. 1960. Stahlstangen. Maße: 74 x 46 x 56 cm. Auf der Grundlage seiner Erfahrungen als Leiter der experimentellen Abteilung des Eames Studios entwarf Harry Bertoia 1952 den Side Chair für Knoll International. Sitz und Rückenlehne bestehen aus einem einzigen Stück Stahlrohr, das mit einem leichten Stahlrahmen verbunden ist, der das Gestell bildet. Die sichtbare Struktur des Side-Modells suggeriert, dass die Stühle Objekte im Raum sind, und wie Bertoia sagte, geht der Raum durch sie hindurch". Der Maler, Grafiker, Bildhauer, Universitätsprofessor und Möbeldesigner Harry Bertoia wanderte im Alter von fünfzehn Jahren in die Vereinigten Staaten aus, wo er seine Ausbildung und Karriere fortsetzte. Er studierte an der Detroit Society of Arts and Crafts und später an der Cranbrook Academy of Art in Bloomfield, Michigan, wo er später Lehrer wurde und die Abteilung für Metallarbeiten gründete. In diesen Jahren begann er, mit Schmuckformen zu experimentieren und Ideen zu erforschen, die sich später in seinen Skulpturen und Entwürfen niederschlagen sollten. Im Jahr 1943 begann er seine Zusammenarbeit mit dem Designer Charles Eames, mit dem er bis 1946 zusammenarbeitete. Nachdem er eine Zeit lang für Point Loma Navel Electronics als Verfasser von Gerätehandbüchern gearbeitet hatte, schloss er sich 1949 Hans Knoll bei Knoll Associates an. Seine erste Skulpturenausstellung fand 1951 im Knoll Showroom in New York statt, und im folgenden Jahr ließ Knoll seinen berühmtesten Möbelentwurf, den aus geschweißten Stäben gefertigten "Diamond"-Stuhl, patentieren. Bertoias Entwürfe befinden sich heute in den Sammlungen der wichtigsten Museen für Design und zeitgenössische Kunst, darunter das MoMA in New York und viele andere.

Schätzw. 1 300 - 1 600 EUR

Di 02 Jul

JORDI VILANOVA (Barcelona, 1925-1998) Satz von vier Pedralbes-Stühlen, ca. 1960. Buchenholz und Stoff. Maße: 82 x 45 x 50 cm. Der Stuhl wurde in den 1960er Jahren von dem katalanischen Designer Jordi Vilanova entworfen und hergestellt. Die Struktur aus Buchenholz zeichnet sich durch leicht schräge Stützen aus, die den Winkel der Kanten betonen und dem Ganzen ein attraktives und unorthodoxes kubisches Aussehen verleihen. Der Stuhl Pedralbes ist ein einzigartiges Beispiel für die Möbelserie von Jordi Vilanova, die in den 1960er Jahren bei der katalanischen Bourgeoisie sehr beliebt war. Der katalanische Innenarchitekt und Möbelschreiner Jordi Vilanova trat 1939 in die Escuela de Trabajo y Oficios Artísticos de la Lonja ein. Er absolvierte seine Ausbildung in der Werkstatt von Busquets und arbeitete zwischen 1940 und 1953 im Atelier von Lluís Gili. Jordi Vilanova war Gründer und Förderer der katalanischen Kunstzeitschrift "Questions d'Art" (1967-74). 1974 eröffnete er Räumlichkeiten mit einer ständigen Ausstellung von Möbeln und Polstermöbeln seiner eigenen Entwürfe, die Teil der offiziellen Hochschule für Innenarchitekten und Designer von Barcelona und der SAD waren. Seine modernen Möbel und seine Art, Räume zu gestalten, richteten sich zunächst an ein großes Publikum mit begrenzten wirtschaftlichen Mitteln und folglich an Wohnungen mit wenig Wohnraum. Diese große Mehrheit hat seinen Vorschlag jedoch nicht verstanden. Vielmehr war es die katalanische Bourgeoisie, die mit überholten Stilrichtungen brechen wollte, die seine Arbeit begrüßte. Seine Spezialität waren Kindermöbel, wie der Delta-Hocker, der 1964 mit dem Delta de Plata-Preis der ADI/FAD ausgezeichnet wurde. Er stellte seine Werke in Skandinavien aus. Zu seinen repräsentativsten Entwürfen gehören die Stühle Tiracord und Billar (1961), das Etagenbett Montseny MP (1961), die Schaukelstühle Tartera (1966) und Petit (1978) sowie der gemeinsam mit seinem Sohn Pau Vilanova Vila-Abadal entworfene Zeitschriftenständer Z (1987). Es ist derzeit im Designmuseum von Barcelona ausgestellt.

Schätzw. 1 600 - 1 800 EUR

Di 02 Jul

JORDI VILANOVA (Barcelona, 1925-1998). Paar Sessel, 1960 Skay und Nussbaum. Maße: 92 cm x 59 cm x 54 cm. Stuhl, entworfen und hergestellt 1967 von dem katalanischen Designer Jordi Vilanova. Mit einer quadratischen Struktur aus T-förmigen Holzprofilen, geschwungenen Armlehnen und einer runden Sitzfläche und Rückenlehne, die mit schwarzem Skay gepolstert sind. Ein Entwurf mit mittelalterlicher Inspiration und großen Proportionen. Der katalanische Innenarchitekt und Möbelschreiner Jordi Vilanova besuchte 1939 die Escuela de Trabajo y Oficios Artísticos de la Lonja. Er absolvierte seine Ausbildung in der Werkstatt von Busquets und arbeitete zwischen 1940 und 1953 im Atelier von Lluís Gili. Jordi Vilanova war Gründer und Förderer der katalanischen Kunstzeitschrift "Questions d'Art" (1967-74). 1974 eröffnete er Räumlichkeiten mit einer ständigen Ausstellung von Möbeln und Polstermöbeln seiner eigenen Entwürfe, die Teil der offiziellen Hochschule für Innenarchitekten und Designer von Barcelona und der SAD waren. Seine modernen Möbel und seine Art, Räume zu gestalten, richteten sich zunächst an ein großes Publikum mit begrenzten wirtschaftlichen Mitteln und folglich an Wohnungen mit wenig Wohnraum. Diese große Mehrheit hat seinen Vorschlag jedoch nicht verstanden. Vielmehr war es die katalanische Bourgeoisie, die mit überholten Stilrichtungen brechen wollte, die seine Arbeit begrüßte. Seine Spezialität waren Kindermöbel, wie der Delta-Hocker, der 1964 mit dem Delta de Plata-Preis der ADI/FAD ausgezeichnet wurde. Er stellte seine Werke in Skandinavien aus. Zu seinen repräsentativsten Entwürfen gehören die Stühle Tiracord und Billar (1961), das Etagenbett Montseny MP (1961), die Schaukelstühle Tartera (1966) und Petit (1978) sowie der gemeinsam mit seinem Sohn Pau Vilanova Vila-Abadal entworfene Zeitschriftenständer Z (1987). Es ist derzeit im Designmuseum von Barcelona ausgestellt.

Schätzw. 1 200 - 1 600 EUR
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