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Do 20 Jun

JOSÉ DE MADRAZO Y AGUDO (Santander, 1781-Madrid, 1859)Retrato de dama con vestido azulh. 1825-1830 - Öl auf Leinwand. 70 x 53 cm. PROVENIENZ: Privatsammlung Madrid. Sammlung Ángeles Hevia, Oviedo. Privatsammlung Madrid. Ihm beigefügt ist der Bericht Nr. 092-045 von Doktor Carlos González López und Montserrat Martí Ayxelá. Eine Kopie dieses Berichts wird im Archiv der C.M. Barcelona aufbewahrt, zusammen mit einem Foto davon. Vor einem neutralen Hintergrund stellt der Maler das Porträt einer jungen Frau in den Mittelpunkt der Komposition. Sie posiert in halber Länge und trägt ein einfaches blaues Satinkleid mit großzügigem Dekolleté, einem hübschen Spitzenbesatz und gepufften Mandarinen. Ihre Frisur besteht aus einem hohen Dutt und einer wunderbaren Lockenpracht, die das Gesicht der jungen Frau umrahmt - ein typisches Merkmal in Madrazos Werk. Sie blickt den Betrachter mit ihren großen, klaren Augen mit einer freundlichen, entschlossenen Geste an. José de Madrazo hat mit seiner besonderen technischen Raffinesse die sorgfältige Darstellung und das Schimmern des Haares der jungen Frau ausgeführt. Seine erstaunliche Virtuosität zeigt sich in der feinen Modellierung der Hauttöne, die eine sinnliche Morbidität und ein Hell-Dunkel-Spiel aufweisen, das besonders auf der linken Seite des Halses auffällt. Die nuancierte Leuchtkraft hebt das natürliche Weiß des Körpers der jungen Frau hervor. Die Virtuosität von Madrazo zeigt sich auch im subtilen Spiel der schimmernden Nuancen in den Falten der Stoffe. Dr. Carlos González verortet das Werk in der Dekade 1825-1830, einer bedeutenden Periode im Leben und Werk von José de Madrazo. Im Jahr 1825 erhielt Madrazo durch einen königlichen Erlass Ferdinands VII. das Privileg, die königlichen Sammlungen zu lithographieren, und im folgenden Jahr begann er mit der Arbeit an den Gemälden im Museo del Prado. In diesen Jahren widmete sich Madrazo der Entwicklung der lithografischen Einrichtung, aber er arbeitete auch weiterhin an der Schule der Schönen Künste und malte Porträts. Als Hofmaler unterrichtete er die Königin María Cristina. Dieses Porträt ist auch wegen seiner ornamentalen Schlichtheit, seines sicheren Pinselstrichs und des Fehlens von Bedauern bemerkenswert, und er stellt in der Behandlung der Gesichtszüge und des Gesichtsausdrucks eine Beziehung zwischen diesem Porträt und anderen Werken von ihm her, wie dem Ölgemälde der Jungfrau mit Kind, signiert und datiert 1826, sowie seinem um 1835 datierten Selbstporträt, das sich heute im Museo Nacional del Prado unter der Inventarnummer 4470 befindet.

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Do 20 Jun

CÍRCULO DE LAVINIA FONTANA (Escuela española, SIGLO XVI)La Virgen del Silencio; Sagrada Familia con San Juanito y Niño Jesús dormido - Öl auf Platte. 124,5 x 107 cm. Mit Inventarnummer in der linken unteren Ecke: "676". REFERENZBIBLIOGRAPHIE: RUÍZ GÓMEZ, Leticia, Historia de dos pintoras: Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana, Madrid, Museo Nacional del Prado, Ausstellungskatalog, 2019, S. 206- 207. Im Vordergrund das Jesuskind, das in seiner Wiege schläft, während die Jungfrau in einem Akt des Aufhebens eines durchsichtigen Schleiers das Jesuskind mit unvergleichlicher Nähe und Zärtlichkeit zudeckt. Der heilige Johannes, ein Kind, hält den Zeigefinger seiner rechten Hand an den Mund und bittet um Ruhe, um das Kind nicht zu wecken, und in der linken Hand hält er ein Kreuz mit einem Phylakterium, das die Passion Christi ankündigt. Im Hintergrund rechts hält der heilige Josef den Bischofsstab und blickt aufmerksam auf das Kind. Die Figuren befinden sich vor einem Hintergrund aus grünem Tuch. Das Werk basiert auf dem Gemälde der Jungfrau der Stille, das Lavinia Fontana 1589 malte und das in den Königlichen Sammlungen des Klosters San Lorenzo del Escorial unter der Inventarnummer "10045145" aufbewahrt wird. Lavinia Fontana nahm das Modell von Raffaels Jungfrau mit dem Schleier (1483-1520) auf, ebenso wie Sebastiano del Piombo (ca. 1485-1547). Die Ankunft des Gemäldes von Lavinia Fontana am spanischen Hof hatte große Auswirkungen und war eine Quelle der Inspiration für die Maler jener Zeit. Wie Fray José Sigüenza in Fundación del monasterio de El Escorial (1602), Madrid, Turner, 1988, S. 535, erwähnt, sind mehrere Versionen erhalten; eine davon in Form einer gestickten Miniatur mit der Inventarnummer "10014390", die im Kloster von El Escorial aufbewahrt wird, kann kompositorisch mit dem hier vorgestellten Werk in Verbindung gebracht werden.

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Do 20 Jun

ESCUELA MADRILEÑA, SIGLO XVIIIVerdadero retrato de la Virgen de las Angustias - Öl auf Platte. 20 x 15 cm. Bezeichnet unten: "Consvelo de afligido adevoció D.D. Manvel Perez de la Puente del Consejo de sv Magesad". Im nobiliären Nekrolog von Madrid im 18. Jahrhundert (1701-1808), genauer gesagt in den Jahren 1766 bis 1770, wird der Tod von Don Manuel Pérez de la Puente, Mitglied des Tribunal de la Contaduría Mayor de Cuentas, am 7. April 1766 verzeichnet. Es wird auch eine Verbindung mit dem Kloster Nuestra Señora de los Afligidos hergestellt, wie in der Revista de Hidalguía, Jahrgang LXIV 2017, Nr. 376, S. 802, beschrieben. Das Kloster San Joaquín, im Volksmund als Kloster der Betrübten bekannt, war eine Kultstätte des Prämonstratenserordens und befand sich an der Plazuela de los Afligidos in Madrid. Das historische Gebäude wurde im Unabhängigkeitskrieg mehrfach beschädigt und verschwand Ende des 19. Jahrhunderts vollständig aus dem Stadtbild von Madrid. Im Inneren des Klosters befand sich eine Kapelle, die der Verehrung des Bildes der Nuestra Señora de los Afligidos gewidmet war, deren Anwesenheit dem Kloster seinen volkstümlichen Namen gab. Daher schließen wir nicht aus, dass es sich bei der hier vorgestellten Andachtstafel um das echte Bildnis der Jungfrau der Betrübten handeln könnte, das in dieser Kirche verehrt wurde. Diese Behauptung stützt sich auf das Vorhandensein der Inschrift Consuelo de Afligido auf dem Werk sowie auf die dokumentierte Beziehung von Manuel Pérez de la Puente zum Kloster, wie wir im Nachrufregister dargelegt haben.

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Do 20 Jun

JUAN CORREA VIVAR (Mascaraque, Toledo, ca. 1510- Toledo, 1566)San Nicolás de Tolentino - Öl auf Kiefernholzplatte. 64 x 63,5 cm. Auf der Rückseite mit Etiketten, eines bezeichnet: "Capilla del Obispo". Der Heilige Nikolaus von Tolentino war ein berühmtes Mitglied des Augustinerordens. Er ist frontal dargestellt, jung und bartlos, wie es der damaligen Ikonographie entsprach. Er trägt eine gut sichtbare Tonsur, die seiner Krone ein gräuliches Aussehen verleiht. Er erscheint in einer meditativen und ruhigen Haltung, in der Stille seines Ateliers, auf einer Art Bank ohne Lehne sitzend. Hinter ihm liegt ein Ehrentuch aus Gold, das seine Anwesenheit würdigt. Der Nimbus des Heiligen ist schwarz umrandet und hebt sich von dem goldenen Hintergrund des Tuches ab. Nikolaus schreibt mit einer Feder auf einem Buch, das auf seinen Knien liegt, während zwei weitere Bücher auf dem Holzregal rechts zu sehen sind. Sein Gesicht ist detailliert dargestellt, insbesondere der dunkle Farbton des beginnenden Bartes und der in sich gekehrte Blick, den er nach unten richtet. Er trägt den dunklen Habit des Augustinerordens, der mit Gold an den Manschetten und am Rand der Kapuze verziert ist. Der Habit ist mit kleinen quadratischen oder rautenförmigen Formen gesprenkelt, die Sterne symbolisieren und auf eine Legende anspielen, der zufolge ein Stern ihn nachts zum Kloster geführt haben soll, weshalb er auch als "der Heilige des Sterns" bekannt ist. Die Zelle, in der der Heilige erscheint, hat die merkwürdige Form einer Viertelkugel mit zwei Öffnungen nach außen. Die Öffnung auf der linken Seite ist sehr schmal und lässt kaum einen Blick auf die Landschaft zu, obwohl der blaue Himmel zu sehen ist. Die Öffnung auf der rechten Seite ist breiter und wird von einem Bleiglasfenster umschlossen, das viel Licht hereinlässt. Auf dem Sims dieser Öffnung befindet sich eine Mitra, ein Attribut, das mit dem Hirtenstab des Abtes verwandt ist, der hinter dem Heiligen erscheint. Beide Elemente sind aus Blattgold gefertigt, wobei die Mitra teilweise bemalt und mit zwei kugelförmigen Elementen verziert ist, die Strasssteine imitieren. Der Maler zeigt sein technisches Geschick bei der Platzierung der Figur in einem Raum mit komplexer Perspektive. Er hat die Bank in einer leicht schrägen Position platziert, während der Heilige ganz frontal darauf sitzt. Der Maler verwendet die Fenster, um dem Raum Tiefe zu verleihen und ein Gefühl von zusätzlichem Raum zu schaffen. Durch diese Öffnungen dringt das Licht in den Raum ein, das der Maler korrekt und detailliert auflöst. Es werden Schatten geworfen, wie die der Bücher auf den ausgeschnittenen Blättern. Der Heilige Nikolaus von Tolentino wird in der Intimität seiner Zelle gezeigt, umgeben von Büchern, die ihn an seinen Eremitismus und seine Bußfertigkeit erinnern. Es gibt nur wenige Darstellungen des Heiligen in seinem Atelier, und er wird selten mit Mitra und Bischofsstab gezeigt, sondern eher mit anderen Attributen wie dem Rebhuhn auf einem Teller, den Lilien, dem Kruzifix oder dem Stern auf seiner Brust, wie auf einer Tafel von 1515-1520, die Miguel Esteve im Museo de Bellas Artes in Valencia zugeschrieben wird. Die Tafel wird Juan Correa de Vivar zugeschrieben, einem um 1510-1566 in Toledo tätigen Maler. Der Stil der Tafel ähnelt dem seiner frühen Werke aus den 1630er und 1840er Jahren, wie dem Altarbild in Mora (Toledo), der Reinigung des Klosters der Armen Klara in Griñon (Madrid) und dem Altarbild in Guisando (Ávila). Die Schattierung des Gesichts des Heiligen ist charakteristisch für die frühen Werke Correas, die einen ausgeprägt leonardischen Charakter haben. Dies ist auch bei einem Bernhardiner und dem Tod des Heiligen Bernhard zu sehen, die sich beide im Museo del Prado befinden. Der Einfluss von Johannes von Burgund ist offensichtlich, da die Position und das Gesicht des heiligen Nikolaus von Tolentino getreu denen des heiligen Augustinus auf einer der Tafeln im Bowes Museum (England) wiedergegeben sind. Dieses quadratische Tafelbild findet sich auch im Altarbild der Reinigung im Kloster von Griñon, das den Chor der Nonnen beherrschte. Es ist möglich, dass diese Tafel Teil eines ähnlichen Altarbildes in kleinerem Format war, das für eine Klosterkapelle oder einen Jahreszeitenaltar bestimmt war. Diese Art von Fächern ist bei mittelgroßen Altarbildern üblich, wie z. B. bei der Bank des Hauptaltars in den Höhlenkapellen der Kathedrale von Ávila, die Lorenzo de Ávila zugeschrieben wird, oder dem Hauptaltar in der Kirche San Agustín del Pozo (Zamora), der Martín de Carvajal oder Lorenzo de Ávila zugeschrieben wird. Große Ähnlichkeit besteht auch mit dem Altarbild von Botija (Cáceres), das um 1560 datiert und einem anonymen Meister aus Toledo zugeschrieben wird. Die Provenienz des Tafelbildes ist die Bischofskapelle der Kirche San Andrés in Madrid, wie aus einem Etikett hervorgeht, das während des spanischen Bürgerkriegs auf der Rückseite des Tafelbildes angebracht wurde. Correa arbeitete bei verschiedenen Gelegenheiten für Kirchen in der Umgebung von Madrid, wie aus Aufträgen für Städte wie Griñon, Meco und San Martín de Valdeiglesias hervorgeht. Die Urheberschaft wurde von Alberto Velasco González, Doktor der Kunstgeschichte an der Universität von Lleida, bestätigt, der die Studie durchgeführt hat.

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Do 20 Jun

MAESTRO ALEJO (Hacia 1490-1530)Oración en el huertoPalencia, 1515-1525 - Öl auf Platte. 96,5 x 64 cm (leicht verzogen). PROVENIENZ: Privatsammlung, Frankreich. Die Tafel zeigt das Gebet im Garten, das im Evangelienbericht (Mt 26,36-46; Mk 14,32-42; Lk 22,39-46) unmittelbar nach dem Abendmahl und vor der Verhaftung oder dem Kuss des Judas stattfindet. In der Mitte der Komposition sehen wir Jesus knien, umgeben von Felsen und Bäumen, die den Olivenbäumen im Garten Gethsemane nachempfunden sind. Er trägt ein dunkles, in Braun- und Grautönen gehaltenes Gewand und einen Umhang, der einen seiner nackten Füße zeigt. Das Gewand ist mit einer einfachen Goldbordüre versehen, die aus Gold besteht, das durch Beizen aufgetragen wurde, dieselbe Technik, die der Künstler für den flordelierten Nimbus Christi verwendete. Jesus blickt in Richtung des oberen Teils, wo ihm ein Engel inmitten gezackter Wolken erscheint, der den Kelch und das Kreuz trägt, Anspielungen auf die bevorstehende Passion. Die Anwesenheit des Engels folgt dem Text aus dem Lukasevangelium (Lk 22,43), wo es heißt, dass Christus, der auf den Knien betet, von einem Engel besucht wird, der ihn stärkt. Im Vordergrund sind drei Apostel zu sehen, von denen zwei leicht zu erkennen sind: Petrus, der ein Schwert in der linken Hand hält, und Johannes der Evangelist, der friedlich auf dem Schoß seines Begleiters ruht, der teilweise von seinem Mantel bedeckt ist. Der dritte Apostel, Jakobus der Ältere, ist mit dem Rücken zugewandt und ohne sichtbare Attribute dargestellt, aber seine Identität ist aus den Texten der Evangelien bekannt. Seine Position ähnelt der des gleichen Heiligen im Gebet im Garten des Altarbildes in der Kirche San Lázaro in Palencia, einem Werk von Juan de Flandes (Museo Nacional del Prado), und in der gleichen Szene in San Pedro de Montealegre (Valladolid), einem Werk von Maestro Benito. Die drei Apostel tragen zarte goldene Nimben, die in der gleichen Technik wie die von Christus hergestellt wurden. Jakobus und Petrus tragen eine blaue Tunika und einen roten Mantel mit Goldbesatz, während Johannes eine dunkelgrüne Tunika trägt. Besonderes Augenmerk legte der Maler auf die Darstellung der Vegetation und der kleinen Felsen, die auf dem Boden verstreut liegen. Im Hintergrund umschließt ein großer Zaun aus Flechtwerk den Garten von Gethsemane. Unter einem Vordach öffnet sich ein kleines Tor und gibt den Blick frei auf eine Schar von Soldaten, die mit Speeren und Spießen bewaffnet sind und von Judas, dem verräterischen Apostel, angeführt werden, der sich durch seine leuchtend gelbe Kleidung auszeichnet. Im Hintergrund sind die Landschaft und die Stadtmauern Jerusalems in Blautönen gehalten, die mit der Dämmerung und den grünlichen Wolken am Himmel harmonieren. Alle Figuren, einschließlich Christus, haben charakteristische Gesichter mit rauen, ausgeprägten Zügen, rosigen Wangen und kugeligen Augen. Die Hände spiegeln die Arbeit des geschickten und detaillierten Meisters wider, der sich auch an der Vegetation und der natürlichen Umgebung erfreut, wie dem Moos auf dem Felsen oben links. Auch das Schimmern und die Nuancen in den Blättern der Bäume, insbesondere des Baumes links von Jesus, fallen auf. Die Komposition ist pyramidenförmig, mit der Engelserscheinung an der Spitze. Alberto Velasco schreibt diese Tafel aufgrund ihrer stilistischen Merkmale dem Maler Maestro Alejo zu: ausdrucksstarke Gesichter, wulstige, kugelförmige Augen, große, gerade Nasen, volle, rote Lippen, runde, rosige Wangen, breite Stirnen, auffällige Gesten, zarte Hände und farbenfrohe Kleidung mit gebrochenen Falten. Meister Alexius ist vor allem durch eine signierte Tafel mit der Darstellung des Propheten Moses in der Sammlung Josep Gudiol bekannt, die dazu beitrug, seine Identität und seinen Katalog zu etablieren. Zu seinen Werken, die früher dem Meister von Sirga zugeschrieben wurden, gehören Altarbilder in der Kirche Santa María la Blanca in Villalcázar de Sirga (Palencia), die der Jungfrau und dem Heiligen Antonius von Padua gewidmet sind. Das Gebet im Garten im Altarbild der Jungfrau ist dem vorliegenden Werk ähnlich, mit ikonografischen Details wie dem Judas, der den Beutel mit den Münzen hält und Gelb trägt. Ein weiteres Gebet im Garten, das Ähnlichkeiten aufweist, ist das Gebet im Altarbild von San Miguel de Melgar de Arriba (Valladolid), wo Christus und die Apostel eine ähnliche Behandlung erfahren und die felsigen und pflanzlichen Elemente auf ähnliche Weise dargestellt sind. Der Maler folgte dem Stich von Martin Schongauer mit demselben Thema, wenn auch mit Änderungen, die möglicherweise durch Vermittler bekannt waren. Dieser Stich beeinflusste die kastilischen Maler des späten 15. und frühen 16. Jahrhunderts, wie Fernando Gallego und seine Werkstatt. Wir wissen nicht, zu welchem Altarbild diese Tafel gehörte, aber sie könnte Teil eines Altarbildes sein, das um 1520 gemalt wurde, zusammen mit Die Entschlafung in einer Privatsammlung, Die Darstellung der Jungfrau im Tempel im Museo de Bellas Artes in Valencia und Jesus vor den Schriftgelehrten in einer Privatsammlung in Valencia, alle 98 x 80 cm groß, die sich nicht wesentlich von der vorliegenden Tafel unterscheiden und im Stil ähnlich sind. Die Zuschreibung

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Do 20 Jun

ATRIBUIDO AL MAESTRO DE LAS MEDIAS FIGURAS FEMENINAS (ACT. EN FLANDES A PRINCIPIOS DEL S. XVI)San Jerónimo penitente en un paisaje - Öl auf Eichenholzplatte. 16,5 x 15 cm. Rückseitig mit Kreide beschriftet. Mit rückseitigen Etiketten, eines mit Tinte beschriftet: "Laut Chrisite's könnte es von Juan de Joanes sein" und zwei weiteren Sammlungsetiketten. PROVENIENZ: Sammlung eines spanischen Herzogs. Die zart ausgeführte Tafel mit Andachtscharakter zeigt den büßenden Heiligen Hieronymus in einer großen Landschaft vor dem Kreuz und neben dem Löwen. Hut und Mantel hängen an einem nahen Baum. Besonders hervorzuheben ist die sorgfältige Behandlung der Pflanzenmotive im Vordergrund. Die bläulichen Hintergründe zeigen den starken Einfluss von Joachim Patinir, einem führenden Landschaftsmaler, bei dem der Meister der Halbfiguren gelernt hat. In kompositorischer Hinsicht kann dieses Werk mit dem Prototyp von Gerard David in Verbindung gebracht werden, der durch zwei hochwertige Gemälde aus seiner Werkstatt aus der Zeit um 1501 bekannt ist: das eine befindet sich in der National Gallery in London (Inv. Nr. 2595), das andere im Städel Museum in Frankfurt (Inv. Nr. 1091). Dieser Prototyp war eine Inspirationsquelle für andere Maler dieser Zeit, wie Ambrosius Benson und Adriaen Isenbrandt. Das vorliegende Werk steht der Gruppe der von Isenbrandt gemalten Werke näher, die wahrscheinlich in Antwerpen zirkulierten, wo der Meister der Halbfiguren und seine Werkstatt tätig waren. Ein Heiliger Hieronymus von Isenbrandt, gemalt um 1520, befindet sich in der Eremitage in St. Petersburg (Inv. Nr. 436). Drei weitere Werke des Heiligen Hieronymus sind bekannt, die eng mit der Werkstatt des Meisters der Halbfiguren verbunden sind: eines davon ist im Friedländer-Katalog veröffentlicht, das zweite befindet sich im RKD-Kunstinstitut in Den Haag (siehe: https://research.rkd.nl l/detail/https%3A%2f%2fdata.rkd.nl%2fimages%2f117170) und das dritte wurde am 9. Dezember 2021 bei Sotheby's versteigert, Los 103 (Siehe: https://www.sothebys.com/buy/87cfc6e0-1e08-41ff-afbb-bf43ffc5327d/lots/a66ee1a9-1851-45b2-9cc0-ba73d8dd4848

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Do 20 Jun

ESCUELA FLAMENCA, SIGLO XVIIEl Juicio del Rey Salomón - Öl auf Kupfer. 81 x 116,5 cm. Dieses außergewöhnliche, großformatige und gut erhaltene Kupfer stellt die berühmte Passage aus dem ersten Buch der Könige dar, in der die Weisheit des Königs Salomo hervorgehoben wird. Die Szene erzählt, wie zwei Prostituierte, die zur gleichen Zeit ein Kind zur Welt gebracht hatten, zu Salomo kamen, um einen Streit über das lebende Kind zu schlichten, das die eine der anderen entrissen hatte. Eines der Kinder war gestorben, und beide Frauen behaupteten, die Mutter des überlebenden Kindes zu sein. Um das Dilemma zu lösen, befahl Salomo, das lebende Kind in zwei Hälften zu teilen und jeder Frau eine Hälfte zu geben. Auf diesen Befehl hin verzichtete eine der Frauen auf ihren Anteil, damit das Kind leben konnte, und gab sich damit als die wahre Mutter zu erkennen. Peter Paul Rubens komponierte zwischen 1615 und 1616 unter Mitwirkung seiner Werkstatt ein Urteil des Salomon für das Brüsseler Rathaus. Das Werk war als Allegorie der guten Regierung gedacht. Leider ist das Originalgemälde beim Brand von 1695 verschwunden, aber eine Kopie ist erhalten geblieben, die Josias Rantzau um 1650 dem dänischen König schenkte. Es wurde 1652 von Jan van der Hoecke gemalt und befindet sich heute im Museo del Prado. Das hier vorliegende Kupfer weist gegenüber dem Original erhebliche kompositorische Veränderungen auf. In einem Innenraum verewigt der Maler den Moment, in dem ein Henker mit dem Schwert in der Hand sich anschickt, das Kind, das er am Fußgelenk hält, zu opfern. Ein Hund beschnüffelt das tote Kind im Beisein Salomos, der von einer Gruppe bewaffneter Soldaten umgeben ist. Diese Szene fängt die Spannung des Augenblicks und die bevorstehende Enthüllung der wahren Mutter mit Feingefühl ein und unterstreicht die Klugheit und Weisheit König Salomons.

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Do 20 Jun

ESCUELA ITALIANA, FF. SIGLO XVIIIPasaje de la historia de Noé: Cam descubre a Noé borracho y va a contárselo a sus hermanos Jafet y Sem - Öl unter Glas. 50 x 59,5 cm. Mit bedeutendem zeitgenössischem Rahmen aus geschnitztem und vergoldetem Holz, 18. PROVENIENZ: Ehemalige Sammlung des Schlosses Son Mas* in der Ortschaft Andratx (Mallorca). *Francesc Desmàs Doms wurde im Jahr 1623 Eigentümer von Son Mas. Er heiratete Paula Morlà und starb im Jahr 1685. Sein Sohn und Erbe, Jaume Desmàs Morlà, ein Ritter, war bis zu seinem Tod im Jahr 1716 Herr von Son Mas und auch von Son Vida. Nach seinem Tod ging Son Mas in den Besitz seiner Verwandten, der Truyols, über, die zu dieser Zeit die Marquise de la Torre waren. Im Jahr 1787 erwarb Antoni Badajoz Savell, Graf von Savellà, das Anwesen. Später ging es in den Besitz der Grafen von Peralada über, bevor es durch ein Testament wieder an die Familie Truyol zurückfiel. Ende des 19. Jahrhunderts kaufte Antoni Mulet Ferragut das Anwesen von den Markgrafen von La Torre und begann ab 1883 mit einer umfassenden Renovierung der Gebäude. Bis 1932 war sein Bruder Lluís Mulet Ferragut der Besitzer. Später ging das Anwesen in die Hände der Familie Ozonas über, die es seit den 1960er Jahren als Restaurant und Museum betrieb. Das Museum beherbergte eine herausragende Kunstsammlung mit Werken von Ribera, Zurbarán, Lucas Cranach, Tizian, Tintoretto, Luis de Morales und El Greco sowie eine bedeutende Sammlung von Keramiken, Münzen, Möbeln und anderen Gegenständen. Im Jahr 1991 erwarb die Stadtverwaltung von Andratx das Gebäude und baute es 1998 zum Sitz der Stadtverwaltung um. Zuzuordnen zu einem anonymen Stich desselben Themas "Noe vinum bibit et inebriatur", ca. 1768, aufbewahrt im Britischen Museum, mit der Inventarnummer: 1869.0410.2092. Siehe: https://www.britishmuseum.org/collection/object/P_1869-0410-2092

Kein Schätzwert

Do 20 Jun

ESCUELA ITALIANA, FF. SIGLO XVIIIPasaje de historia de Noé: los animales entran en el arca, y Dios Padre se aparece a Noé - Öl unter Glas. 50 x 59,5 cm. Mit bedeutendem zeitgenössischem Rahmen aus geschnitztem und vergoldetem Holz, 18. PROVENIENZ: Ehemalige Sammlung des Schlosses Son Mas* in der Ortschaft Andratx (Mallorca). *Francesc Desmàs Doms wurde im Jahr 1623 Eigentümer von Son Mas. Er heiratete Paula Morlà und starb im Jahr 1685. Sein Sohn und Erbe, Jaume Desmàs Morlà, ein Ritter, war bis zu seinem Tod im Jahr 1716 Herr von Son Mas und auch von Son Vida. Nach seinem Tod ging Son Mas in den Besitz seiner Verwandten, der Truyols, über, die zu dieser Zeit die Marquise de la Torre waren. Im Jahr 1787 erwarb Antoni Badajoz Savell, Graf von Savellà, das Anwesen. Später ging es in den Besitz der Grafen von Peralada über, bevor es durch ein Testament wieder an die Familie Truyol zurückfiel. Ende des 19. Jahrhunderts kaufte Antoni Mulet Ferragut das Anwesen von den Markgrafen von La Torre und begann ab 1883 mit einer umfassenden Renovierung der Gebäude. Bis 1932 war sein Bruder Lluís Mulet Ferragut der Besitzer. Später ging das Anwesen in die Hände der Familie Ozonas über, die es seit den 1960er Jahren als Restaurant und Museum betrieb. Das Museum beherbergte eine herausragende Kunstsammlung mit Werken von Ribera, Zurbarán, Lucas Cranach, Tizian, Tintoretto, Luis de Morales und El Greco sowie eine bedeutende Sammlung von Keramiken, Münzen, Möbeln und anderen Gegenständen. Im Jahr 1991 erwarb die Stadtverwaltung von Andratx das Gebäude und baute es 1998 zum Sitz der Stadtverwaltung um. Zuzuordnen zu einem anonymen Stich desselben Themas "Noe omnia animantia in arcam immittit", ca. 1768, aufbewahrt im British Museum, Inventarnummer: 1869.0410.2088. Siehe: https://www.britishmuseum.org/collection/object/P_1869-0410-2088

Kein Schätzwert

Do 20 Jun

ESCUELA ITALIANA, FF. SIGLO XVIIIPasaje de la historia de Noé: La construcción del arca, Noé está a la izquierda sosteniendo la regla - Öl unter Glas. 50 x 59,5 cm. Mit bedeutendem zeitgenössischem Rahmen aus geschnitztem und vergoldetem Holz, 18. PROVENIENZ: Ehemalige Sammlung des Schlosses Son Mas* in der Ortschaft Andratx (Mallorca). *Francesc Desmàs Doms wurde im Jahr 1623 Eigentümer von Son Mas. Er heiratete Paula Morlà und starb im Jahr 1685. Sein Sohn und Erbe, Jaume Desmàs Morlà, ein Ritter, war bis zu seinem Tod im Jahr 1716 Herr von Son Mas und auch von Son Vida. Nach seinem Tod ging Son Mas in den Besitz seiner Verwandten, der Truyols, über, die zu dieser Zeit die Marquise de la Torre waren. Im Jahr 1787 erwarb Antoni Badajoz Savell, Graf von Savellà, das Anwesen. Später ging es in den Besitz der Grafen von Peralada über, bevor es durch ein Testament wieder an die Familie Truyol zurückfiel. Ende des 19. Jahrhunderts kaufte Antoni Mulet Ferragut das Anwesen von den Markgrafen von La Torre und begann ab 1883 mit einer umfassenden Renovierung der Gebäude. Bis 1932 war sein Bruder Lluís Mulet Ferragut der Besitzer. Später ging das Anwesen in die Hände der Familie Ozonas über, die es seit den 1960er Jahren als Restaurant und Museum betrieb. Das Museum beherbergte eine herausragende Kunstsammlung mit Werken von Ribera, Zurbarán, Lucas Cranach, Tizian, Tintoretto, Luis de Morales und El Greco sowie eine bedeutende Sammlung von Keramiken, Münzen, Möbeln und anderen Gegenständen. Im Jahr 1991 erwarb die Stadtverwaltung von Andratx das Gebäude und baute es 1998 zum Sitz der Stadtverwaltung um. Zuzuordnen zu einem anonymen Stich desselben Themas "Noe arcam construit", ca. 1768, aufbewahrt im Britischen Museum, mit der Inventarnummer: 1869.0410.2087. Siehe: https://www.britishmuseum.org/collection/object/P_1869-0410-2087

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Do 20 Jun

ESCUELA ITALIANA, FF. SIGLO XVIII- PP. SIGLO XIXPasaje de la historia de Noé: La construcción del arca, Noé está a la izquierda sosteniendo la regla. - Öl unter Glas. 25 x 35 cm, (restauriert). Bezeichnet im unteren Teil: "1". PROVENIENZ: Ehemalige Sammlung des Schlosses Son Mas* in der Ortschaft Andratx (Mallorca). *Francesc Desmàs Doms wurde im Jahr 1623 Eigentümer von Son Mas. Er heiratete Paula Morlà und starb im Jahr 1685. Sein Sohn und Erbe, Jaume Desmàs Morlà, ein Ritter, war bis zu seinem Tod im Jahr 1716 Herr von Son Mas und auch von Son Vida. Nach seinem Tod ging Son Mas in den Besitz seiner Verwandten, der Truyols, über, die zu dieser Zeit die Marquise de la Torre waren. Im Jahr 1787 erwarb Antoni Badajoz Savell, Graf von Savellà, das Anwesen. Später ging es in den Besitz der Grafen von Peralada über, bevor es durch ein Testament wieder an die Familie Truyol zurückfiel. Ende des 19. Jahrhunderts kaufte Antoni Mulet Ferragut das Anwesen von den Markgrafen von La Torre und begann ab 1883 mit einer umfassenden Renovierung der Gebäude. Bis 1932 war sein Bruder Lluís Mulet Ferragut der Besitzer. Später ging das Anwesen in die Hände der Familie Ozonas über, die es seit den 1960er Jahren als Restaurant und Museum betrieb. Das Museum beherbergte eine herausragende Kunstsammlung mit Werken von Ribera, Zurbarán, Lucas Cranach, Tizian, Tintoretto, Luis de Morales und El Greco sowie eine bedeutende Sammlung von Keramiken, Münzen, Möbeln und anderen Gegenständen. Im Jahr 1991 erwarb die Stadtverwaltung von Andratx das Gebäude und baute es 1998 zum Sitz der Stadtverwaltung um. Zuzuordnen zu einem anonymen Stich desselben Themas "Noe arcam construit", ca. 1768, aufbewahrt im Britischen Museum, mit der Inventarnummer: 1869.0410.2087. Siehe: https://www.britishmuseum.org/collection/object/P_1869-0410-2087

Kein Schätzwert

Do 20 Jun

ESCUELA ITALIANA, FF. SIGLO XVIII- PP. SIGLO XIXPasaje de la Historia de Noé: El final del diluvio y la acción de gracias de Noé con el sacrificio del cordero - Öl unter Glas. 25 x 35 cm. Bezeichnet unten: "5". PROVENIENZ: Ehemalige Sammlung des Schlosses Son Mas* in der Ortschaft Andratx (Mallorca). *Francesc Desmàs Doms wurde im Jahr 1623 Eigentümer von Son Mas. Er heiratete Paula Morlà und starb im Jahr 1685. Sein Sohn und Erbe, Jaume Desmàs Morlà, ein Ritter, war bis zu seinem Tod im Jahr 1716 Herr von Son Mas und auch von Son Vida. Nach seinem Tod ging Son Mas in den Besitz seiner Verwandten, der Truyols, über, die zu dieser Zeit die Marquise de la Torre waren. Im Jahr 1787 erwarb Antoni Badajoz Savell, Graf von Savellà, das Anwesen. Später ging es in den Besitz der Grafen von Peralada über, bevor es durch ein Testament wieder an die Familie Truyol zurückfiel. Ende des 19. Jahrhunderts kaufte Antoni Mulet Ferragut das Anwesen von den Markgrafen von La Torre und begann ab 1883 mit einer umfassenden Renovierung der Gebäude. Bis 1932 war sein Bruder Lluís Mulet Ferragut der Besitzer. Später ging das Anwesen in die Hände der Familie Ozonas über, die es seit den 1960er Jahren als Restaurant und Museum betrieb. Das Museum beherbergte eine herausragende Kunstsammlung mit Werken von Ribera, Zurbarán, Lucas Cranach, Tizian, Tintoretto, Luis de Morales und El Greco sowie eine bedeutende Sammlung von Keramiken, Münzen, Möbeln und anderen Gegenständen. 1991 erwarb die Stadtverwaltung von Andratx das Gebäude und baute es 1998 zum Rathaus um. Zuzuordnen zu dem anonymen Stich desselben Themas, "Noe post diluvium sacrificat", ca. 1768, aufbewahrt im Britischen Museum, mit der Inventarnummer:. Siehe: https://www.britishmuseum.org/collection/object/P_1869-0410-2091.

Kein Schätzwert

Do 20 Jun

ESCUELA ITALIANA, FF. SIGLO XVIII- PP. SIGLO XIXPasaje de la Historia de Noé: El final del diluvio y la acción de gracias de Noé - Öl unter Glas. 25 x 35 cm. Bezeichnet unten: "4". PROVENIENZ: Ehemalige Sammlung des Schlosses Son Mas* in der Ortschaft Andratx (Mallorca). *Francesc Desmàs Doms wurde im Jahr 1623 Eigentümer von Son Mas. Er heiratete Paula Morlà und starb im Jahr 1685. Sein Sohn und Erbe, Jaume Desmàs Morlà, ein Ritter, war bis zu seinem Tod im Jahr 1716 Herr von Son Mas und auch von Son Vida. Nach seinem Tod ging Son Mas in den Besitz seiner Verwandten, der Truyols, über, die zu dieser Zeit die Marquise de la Torre waren. Im Jahr 1787 erwarb Antoni Badajoz Savell, Graf von Savellà, das Anwesen. Später ging es in den Besitz der Grafen von Peralada über, bevor es durch ein Testament wieder an die Familie Truyol zurückfiel. Ende des 19. Jahrhunderts kaufte Antoni Mulet Ferragut das Anwesen von den Markgrafen von La Torre und begann ab 1883 mit einer umfassenden Renovierung der Gebäude. Bis 1932 war sein Bruder Lluís Mulet Ferragut der Besitzer. Später ging das Anwesen in die Hände der Familie Ozonas über, die es seit den 1960er Jahren als Restaurant und Museum betrieb. Das Museum beherbergte eine herausragende Kunstsammlung mit Werken von Ribera, Zurbarán, Lucas Cranach, Tizian, Tintoretto, Luis de Morales und El Greco sowie eine bedeutende Sammlung von Keramiken, Münzen, Möbeln und anderen Gegenständen. Im Jahr 1991 erwarb die Stadtverwaltung von Andratx das Gebäude und baute es 1998 zum Sitz der Stadtverwaltung um. Zuzuordnen zu dem anonymen Stich desselben Themas, "Noe agreditur ex arca", ca. 1768, aufbewahrt im Britischen Museum, Inventarnummer: 1869.0410.2090. Siehe: https://www.britishmuseum.org/collection/object/P_1869-0410-2090.

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Do 20 Jun

ESCUELA ITALIANA, FF. SIGLO XVIII- PP. SIGLO XIXPasaje de la Historia de Noé: los animales entran en el arca, y Dios Padre se aparece a Noé - Öl unter Glas. 25 x 35 cm. Bezeichnet unten: "2". PROVENIENZ: Ehemalige Sammlung des Schlosses Son Mas* in der Ortschaft Andratx (Mallorca). *Francesc Desmàs Doms wurde im Jahr 1623 Eigentümer von Son Mas. Er heiratete Paula Morlà und starb im Jahr 1685. Sein Sohn und Erbe, Jaume Desmàs Morlà, ein Ritter, war bis zu seinem Tod im Jahr 1716 Herr von Son Mas und auch von Son Vida. Nach seinem Tod ging Son Mas in den Besitz seiner Verwandten, der Truyols, über, die zu dieser Zeit die Marquise de la Torre waren. Im Jahr 1787 erwarb Antoni Badajoz Savell, Graf von Savellà, das Anwesen. Später ging es in den Besitz der Grafen von Peralada über, bevor es durch ein Testament wieder an die Familie Truyol zurückfiel. Ende des 19. Jahrhunderts kaufte Antoni Mulet Ferragut das Anwesen von den Markgrafen von La Torre und begann ab 1883 mit einer umfassenden Renovierung der Gebäude. Bis 1932 war sein Bruder Lluís Mulet Ferragut der Besitzer. Später ging das Anwesen in die Hände der Familie Ozonas über, die es seit den 1960er Jahren als Restaurant und Museum betrieb. Das Museum beherbergte eine herausragende Kunstsammlung mit Werken von Ribera, Zurbarán, Lucas Cranach, Tizian, Tintoretto, Luis de Morales und El Greco sowie eine bedeutende Sammlung von Keramiken, Münzen, Möbeln und anderen Gegenständen. Im Jahr 1991 erwarb die Stadtverwaltung von Andratx das Gebäude und baute es 1998 zum Sitz der Stadtverwaltung um. Es steht im Zusammenhang mit einem anonymen Stich desselben Themas, "Noe omnia animantia in arcam immittit", ca. 1768, der im Britischen Museum aufbewahrt wird, mit der Inventarnummer: 1869.0410.2088. Siehe: https://www.britishmuseum.org/collection/object/P_1869-0410-2088

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Do 20 Jun

CÍRCULO DE PEDRO ONOFRE COTTO (Palma de Mallorca, 1669- Madrid, 1713)Vista de un paisaje con leopardo y león - Öl unter Glas. 58,5 x 77,5 cm. PROVENIENZ: Ehemalige Sammlung des Schlosses Son Mas* in der Ortschaft Andratx (Mallorca). *Francesc Desmàs Doms wurde im Jahr 1623 Eigentümer von Son Mas. Er heiratete Paula Morlà und starb im Jahr 1685. Sein Sohn und Erbe, Jaume Desmàs Morlà, ein Ritter, war bis zu seinem Tod im Jahr 1716 Herr von Son Mas und auch von Son Vida. Nach seinem Tod ging Son Mas in den Besitz seiner Verwandten, der Truyols, über, die zu dieser Zeit die Marquise de la Torre waren. Im Jahr 1787 erwarb Antoni Badajoz Savell, Graf von Savellà, das Anwesen. Später ging es in den Besitz der Grafen von Peralada über, bevor es durch ein Testament wieder an die Familie Truyol zurückfiel. Ende des 19. Jahrhunderts kaufte Antoni Mulet Ferragut das Anwesen von den Markgrafen von La Torre und begann ab 1883 mit einer umfassenden Renovierung der Gebäude. Bis 1932 war sein Bruder Lluís Mulet Ferragut der Besitzer. Später ging das Anwesen in die Hände der Familie Ozonas über, die es seit den 1960er Jahren als Restaurant und Museum betrieb. Das Museum beherbergte eine herausragende Kunstsammlung mit Werken von Ribera, Zurbarán, Lucas Cranach, Tizian, Tintoretto, Luis de Morales und El Greco sowie eine bedeutende Sammlung von Keramiken, Münzen, Möbeln und anderen Gegenständen. Im Jahr 1991 erwarb die Stadtverwaltung von Andratx das Gebäude und baute es 1998 zum Sitz der Stadtverwaltung um.

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Do 20 Jun

ESCUELA MADRILEÑA, SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVIIRetrato de Carlos II sentado en un interior - Öl auf Leinwand. 160 x 108 cm. Mit vergoldetem und polychrom geschnitztem Holzrahmen. Auf der Rückseite mit Tinte beschriftet: "V-14243" und "nº43", auf dem Rahmen mit Tinte beschriftet: "V- 14243" und Macaroni-Etikett mit Nummer "14243". PROVENIENZ: Privatsammlung, Madrid. REFERENZBIBLIOGRAPHIE: Pascual Chenel, Álvaro, Gemalte Dokumente aus der Regierungszeit von Karl II., Archivo Histórico de la Nobleza, Quiroga: Revista de Patrimonio Iberoamericano,Nº. 22, 2023(Ausgabe gewidmet zu: Andalusien-Amerika: Kulturelles Erbe und künstlerische Beziehungen),S.144-160. Pascual Chenel, Álvaro, Retórica del poder y persuasión política, los retratos dobles de Carlos II y Mariana de Austria, Goya: Revista de arte,2010 Nº 331,pp.124-145. Die Regierungszeit Karls II. brachte einen kontinuierlichen Wandel in verschiedenen Bereichen mit sich, so auch in der königlichen Repräsentation. Es entstanden neue Typologien von Porträts Karls II. und Marianas von Österreich, die von den historischen und politischen Gegebenheiten der Zeit beeinflusst waren und darauf abzielten, die neuen Bedürfnisse der Darstellung zu befriedigen, die diese Umstände erforderten. Die Schaffung dieser neuen Typologien und Ikonographien von Karl II. und Mariana von Österreich war das Werk von Juan Martínez del Mazo. Mazo schuf die meisten ikonografischen und signifikanten Ressourcen, die später von den nachfolgenden Kammermalern mit geringfügigen Variationen wiederholt und weiterentwickelt wurden. Später setzte Sebastián Herrera Barnuevo diese Arbeit fort, und schließlich entwickelte und konsolidierte Juan Carreño de Miranda ein Modell des königlichen Bildes und fügte subtile symbolische Elemente hinzu. Das vorliegende Werk, das sich bisher in einer Madrider Privatsammlung befand, ist eine interessante Darstellung Karls II. und zeichnet sich durch seine innovative Art der Darstellung des Monarchen aus. Das Bild von Karl II. war zweifellos das am weitesten verbreitete Bild aller spanischen Habsburger. Wir haben jedoch kein anderes Porträt auf Leinwand gefunden, auf dem der Monarch sitzend dargestellt ist. Mit der für die Porträts spanischer Könige typischen Nüchternheit und Intimität stellt der Maler König Karl II. als Erwachsenen in voller Länge auf einem Fritillium sitzend dar. Er trägt die übliche schwarze Kleidung, die auch in anderen Porträts von Carreño de Miranda zu finden ist, und schmückt sich mit dem metallisch schimmernden Halsband des Goldenen Vlieses, das er um den Hals trägt. In der linken Hand hält er einen Hut, in der rechten einen Brief. In seinem Gesicht spiegelt sich die Traurigkeit seiner Reife wider, ein Ausdruck, der auch in anderen Porträts dieser Zeit zu finden ist. Zu seiner Linken steht ein Tisch mit einem Teppich, auf dem das Zepter und die Krone ruhen, Attribute, die ihm aufgrund des dynastischen Erbrechts zustehen und die seinen Status als König perfekt und ausdrücklich unterstreichen. Ein rötlicher Vorhang, der auf der linken Seite gerafft ist, steht vor einem neutralen Hintergrund. Er steht vor einem gefliesten Boden, der als Rahmen für die Komposition dient. Bislang wurden nur zwei gemalte Dokumente aus der Regierungszeit Karls II. in der Publikation von Álvaro Pascual Chenel mit dem Titel Documentos pintados del reinado de Carlos II. en el Archivo Histórico de la Nobleza (Gemalte Dokumente aus der Regierungszeit Karls II. im Archivo Histórico de la Nobleza) gefunden, die den Monarchen sitzend darstellen. Eines davon, das Matías de Torres zugeschrieben wird, ist das Despacho del título de marqués de Monterrico, datiert 1687, und das andere, ebenfalls von Matías de Torres, ist das Despacho del título de marqués de Torrepacheco, datiert um 1692. Das Porträt der Infantin Schwester Margarita de la Cruz, Erzherzogin von Österreich, das sich heute im Museo del Prado befindet, zeigt, dass Matías de Torres auch ein Maler war, der das Genre des Porträts pflegte.

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